Künstler*innen Page 2 | Hatje Cantz Verlag

AUGUST MACKE UND FRANZ MARC

August Macke und Franz Marc verband eine enge Freundschaft, die nicht nur in menschlicher, sondern auch in künstlerischer Hinsicht eine der besonderen Ereignisse der Kunst des 20. Jahrhunderts ist.

GUSTAVE COURBET

Kein anderer Künstler, zumal im prüden 19. Jahrhundert, wagte einen solch drastischen Realismus und den damit verbundenen Tabubruch wie Gustave Coubert. Sein wohl berühmtestes Bild, L’Origine du monde, war lange Zeit der Inbegriff eines Kunstskandals.

ANNETTE MESSAGER

Seit Anfang der 1970er-Jahre setzt sich die französische Künstlerin in ihrem Werk kritisch mit der Rolle der Frau auseinander. Ihr persönlicher Bilderkosmos ist ebenso verspielt wie tiefgründig, ebenso poetisch wie beklemmend.

IMRAN QURESHI

Imran Qureshi gilt als einer der bedeutendsten Vertreter der Kunstszene in Pakistans. Er kombiniert Motive und Ornamente der Moghul-Tradition mit konzeptuellem Denken und zeitgenössischer, abstrakter Malerei.

PETER DOWNSBROUGH

Peter Downsbrough gehört zu den bedeutenden Persönlichkeiten der New Yorker Kunstszene, die in den späten 1960er-Jahren an der Entwicklung der Conceptual Art aus der Minimal Art beteiligt waren. Konsequent stellte er den traditionellen objekthaften Werkcharakters infrage, die ihn zu radikal vereinfachten Skulpturen und Rauminterventionen führte.

MATTEO THUN

Matteo Thun ist einer der renommiertesten Architekten Italiens und stilprägender Interior- und Produktdesigner. Ein typischer Vertreter der Mailänder Schule und Mitbegründer der Memphis Group.

GERT UND UWE TOBIAS

Vermeintlich mythisch-folkloristische Motive aus ihrem Heimatland Siebenbürgen treffen in den Arbeiten der Zwillingsbrüder, die seit 1985 in Deutschland leben, auf Versatzstücke der Art Brut und bilden gemeinsam mit Chiffren der Popkultur und Street Art ein Cross-over.

JIMMIE DURHAM

Jimmie Durham, ein Nachkomme nordamerikanischer Cherokee-Indianer, war in den 1960er-Jahren in der texanischen Bürgerrechtsbewegung aktiv. Seit seiner Übersiedlung nach Europa 1994 nimmt die Auseinandersetzung mit Natur und Kultur, Religion und Architektur breiten Raum ein. Das Material Stein spielt dabei im Werk des Künstlers, Schriftstellers und ehemaligen politischen Aktivisten eine zentrale Rolle.

JANET CARDIFF & GEORGE B. MILLER

Seit rund zwei Jahrzehnten gelingt es Janet Cardiff und George Bures Miller den Betrachter in perfekt simulierte, emotionale Erlebnisräume zu versetzen. Trotz ihrer bisweilen starken Visualität, ja Bildmacht richten sich die multimedialen Arbeiten des Künstlerpaars insbesondere an unseren Hörsinn.

ROMAN ONDÁK

Ausgangspunkt von Roman Ondáks subtiler, fast poetischer Konzeptkunst sind Alltagssituationen. Minimale Verschiebungen im Alltäglichen sind sein zentrales Stilmittel, um Erwartungen des Publikums ins Wanken geraten zu lassen und Konventionen – auch die des Kunstbetriebs – zu hinterfragen.

HANNAH RYGGEN

Ursprünglich als Malerin ausgebildet, entdeckte Hannah Ryggens früh gewebte Wandbilder als künstlerische Ausdrucksform für ihr soziales und politisches Engagement.

LAWRENCE WEINER

Der amerikanische Künstler hat mit seinem Werk den Skulpturbegriff wesentlich erweitert. Sein künstlerisches Material ist die Sprache.

ROSEMARIE TROCKEL

Das Werk der Konzeptkünstlerin oft als kritischer Kommentar zu tradierten Rollenbildern von Frauen in Gesellschaft und Kunst gelesen. Dabei geht es, wie beispielsweise ihre Arbeiten mit und über das Tier zeigen, über die feministische Geste hinaus.

NALINI MALANI

Nalini Malani ist eine Meisterin der visuellen Narration: sie erhebt ihre Stimme gegen religiösen Fundamentalismus und zerstörerischen Fortschrittswahn mit Videoinstallationen, skulpturalen Rauminszenierungen und Schattenspielen.

SIBYLLE BERGMANN

Sibylle Bergemanns Fotos erzählen von Schönem und Ernsthaftem, von Skurrilem, Unverwechselbarem und Eigensinn. Beiläufig wirkende Komposition und ein reportagehafter, nahezu filmischer Charakter zeichnen ihre Ansichten von Ostberlin aus. Nach der Wende begann für Bergemann eine neue Etappe. Das Schwarz-Weiß wich nun der Farbe.

JACQUELINE HASSINK

Wie sehen die Zentren wirtschaftlicher Macht im postindustriellen Zeitalter aus? Fragen wie diesen geht die Konzeptkünstlerin Jacqueline Hassink nach. Die forschende Fotografin kartiert Räume und Objekte der globalen Ökonomien, sodass eine Topografie der wirtschaftlichen Macht in künstlerischer Ästhetik sichtbar wird.

GREGORY CREWDSON

Gregory Crewdson entwickelt seit Mitte der 1980er-Jahre Fotoserien von betörender Schönheit und fundamentaler Irritation und Verstörung. Unter der Oberfläche seiner komplexen Bildwelten lauern unerklärliche Geheimnisse.

KERSTIN DRECHSEL

Kerstin Drechsels Arbeiten faszinieren und irritieren. Sie zeigt Räume und Szenen großer Intimität, in die eine grundsätzliche Auseinandersetzung und Infragestellung von Normen und Grenzen eingebettet ist.

ALEXANDER RODIN

Alexander Rodins Bilder verlangen vom Betrachter Geduld und Fantasie. Seine großformatigen Ölgemälde bedeckt er mit unzähligen versteckten Details, die sich zu komplexen, verstörenden Geschichten mit vielfältigen Interpretationsebenen zusammenfügen.

MONIKA GRZYMALA

Monika Grzymalas Auseinandersetzung mit Zeichnung und Linie folgt einer langen kunstphilosophischen Tradition, jedoch hat sie mit ihren Arbeiten der letzten Jahre die Linie imposant aus der Zweidimensionalität geholt.

HERBERT BRANDL

Herbert Brandl gilt als bedeutender Erneuerer der Malerei. Jeder Pinselstrich ist eine Geste, die den Malprozess selbst zum Thema macht. Auch dann, wenn er scheinbar Gegenständliches schafft, löst er die vertraute Welt in Farbwolken und Farbflecken auf.

CONSTANTIN BRANCUSI

Brancusi zählt zu den bedeutendsten Bildhauern der Klassischen Moderne. Er griff Themen der Antike und Elemente afrikanischer und rumänischer Volkskunst auf und entwickelte sie in langen Werkreihen durch konsequente Abstraktion weiter.

RICHARD SERRA

Richard Serra gehört mit seinen provokativen und innovativen Arbeiten zu den herausragenden Bildhauern der Gegenwart. Mit seinen Rahmen sprengenden Großplastiken hat er die zeitgenössische Bildhauerei revolutioniert.

GERHARD RICHTER

Gerhard Richter gehört zu den einflussreichsten Künstlern der Gegenwart. Sein faszinierendes Oeuvre oszilliert zwischen Zufall und Kalkül und ist geprägt von einer einzigartigen Originalität und Qualität, bei der Abstraktion und Gegenständlichkeit ineinander übergehen.