Coverbild Janaina Tschäpe
Eine Doppelseite aus einem Buch mit der Überschrift INTRODUCTION. Der Text ist in drei Spalten aufgeteilt und beschreibt das Werk einer Künstlerin. Links beginnt der Text mit einer Liste von Titeln, darunter Pink Swamp und Sunken Sun. Die Einleitung endet auf der rechten Seite mit den Namen Sean Kelly & Jeffrey Grove.
Installationsansicht eines monumentalen, mehrteiligen abstrakten Gemäldes, das sich entlang einer langen, gebogenen weißen Wand in einer Ausstellungshalle erstreckt. Das farbenfrohe Werk besteht aus dynamischen, wirbelnden Pinselstrichen in Blau-, Gelb-, Rosa- und Lilatönen über einem dunkleren Grund.
Ein abstraktes Gemälde mit dem Titel Calling the Sea. Eine dynamische, dichte Komposition aus fließenden, organischen Formen in Blau-, Grün- und Gelbtönen. Die überlappenden, von feinen Linien durchzogenen Formen erinnern an eine aufgewühlte See oder wogende Küstenvegetation unter einem dunklen Himmel.
Installationsansicht einer Kunstausstellung: Zwei lange Reihen mit vielen gerahmten, abstrakten Porträts hängen an einer weißen Wand. Der polierte Betonboden im Vordergrund reflektiert die farbenfrohen Kunstwerke.
Ein abstraktes Gemälde mit dem Titel TicklemePink and PineGreen aus dem Jahr 2018. Die Komposition besteht aus wirbelnden, breiten Pinselstrichen in Lachsrosa, Weiß und Hellblau, die von einem großen, dunkelblauen Bereich oben rechts und organischen, dunkleren Formen links kontrastiert werden. Dünne Linien und kleinere, pastellfarbene Figuren sind über das Bild verteilt.
Eine Buchdoppelseite mit einem englischen Text links und einer abstrakten Zeichnung rechts. Der Text beschreibt Zeichnungen namens Stream of Thoughts, die Transformationen reflektieren. Die Zeichnung besteht aus energischen, vertikalen Kritzeleien in vielen Farben wie Grün, Rosa, Rot, Blau und Gelb auf einem hellen Hintergrund.
Eine helle Kunstgalerie mit Holzboden und weißen Wänden, an denen mehrere große, abstrakte Gemälde hängen. Links dominiert ein riesiges, dynamisches Gemälde in verschiedenen Blautönen. Im Raum verteilt sind weitere farbenfrohe Kunstwerke zu sehen. Eine schwarze, gepolsterte Bank steht im Vordergrund.
Ein Polyptychon, das aus neun quadratischen, abstrakten Gemälden in einem 3x3-Raster besteht. Jedes Gemälde zeigt eine Komposition aus blauen, rosa und grünen Aquarellfarben, über die sich dynamische schwarze und rosa Linien legen, die an Reflexionen auf einer Wasseroberfläche erinnern.
Ein abstraktes, expressionistisches Gemälde mit dem Titel Purgatorio. Eine Ansammlung von stilisierten Figuren im Vordergrund, gemalt mit energischen Pinselstrichen in Weiß, Gelb und Rot. Im Hintergrund erhebt sich eine dunkle, dschungelartige Landschaft aus roten, schwarzen und violetten Formen vor einem tiefblauen Himmel, was eine dramatische und unruhige Atmosphäre erzeugt.
Ein großflächiges, abstraktes Gemälde, das von Rosa- und Koralltönen dominiert wird. Darüber liegen energische, überlagerte Linien und Farbflächen in Dunkelblau, Hellblau, Schwarz und Weiß. Die Komposition ist dynamisch und dicht und erinnert an eine verworrene, organische Landschaft oder Vegetation. Das Bild ist auf einer Doppelseite eines Buches abgebildet.
Eine weitläufige, abstrakte Landschaftsmalerei in Querformat. Helle, fast weiße und bläuliche Flächen werden von einem Gewirr aus energischen Linien in rostbraunen, dunkelgrünen und blauen Tönen durchzogen, die an dichte Vegetation oder Schilf am Wasser erinnern.
Ein abstraktes, expressionistisches Landschaftsgemälde mit kräftigen, gestischen Pinselstrichen. Der obere Bildteil ist von dichten, dunklen Braun- und Lilatönen dominiert, während der untere Teil eine lebhafte Wasserfläche in verschiedenen Blautönen darstellt. Wilde Linien und Farbakzente in Orange, Weiß und Violett durchziehen die Szene und erzeugen einen Eindruck von chaotischer Energie und Reflexionen.
Nahaufnahme eines abstrakten Gemäldes auf Leinwand. Auf einem tiefroten und violetten Hintergrund kreuzen sich energische, geschwungene Pinselstriche in Orange, Gelb und Schwarz, wodurch eine dynamische und strukturierte Komposition entsteht.
Ein Triptychon aus drei quadratischen, abstrakten Gemälden. Energische, gestische Linien in Rosa, Orange, Weiß und Hellblau überlagern einen dunklen Hintergrund aus tiefem Blau, Braun und Lila. Die Komposition erinnert an eine stürmische Landschaft oder einen chaotischen Sonnenuntergang über Wasser.
Eine Buchdoppelseite. Links steht ein Zitat in grauer Schrift auf weißem Grund. Rechts ist die Nahaufnahme eines abstrakten Gemäldes mit kräftigen, dynamischen Pinselstrichen in leuchtendem Gelb, Pink und Orange auf einem tiefblauen Hintergrund zu sehen.
Janaina Tschäpe
€ 58,00

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Designed von: Rutger Fuchs
Einführung von: Sean Kelly, Jeffrey Grove
Beiträge von: Enrique Juncosa
Herausgegeben von: Jeffrey Grove
Englisch
September 2024, 332 Seiten, 177 Farbfotos
Hardcover
246mm x 286mm
ISBN:978-3-7757-5860-4

HATJE CANTZ VERLAG
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Die malerische Eroberung des Raums
Die Gemälde der deutsch-brasilianischen Künstlerin Janaina Tschäpe verwischen mit ihren stark gestischen und farbenprächtigen Kompositionen gekonnt die Grenze zwischen Landschaft und Imagination. Dieser Band beleuchtet die letzten sieben Jahre des Schaffens der Künstlerin, in denen sie einen Durchbruch in der visuellen Komplexität, der technischen Sicherheit und der ästhetischen Freiheit, die sie in ihr Werk einbringt, erlebt hat. Ein neuer Essay des Kunsthistorikers Joachim Pissarro geht auf die literarischen und historischen Bezüge ein, die Tschäpes Malerei prägen und beeinflussen.
Die Monografie ist reich bebildert und dokumentiert mit hervorragenden Reproduktionen von Tschäpes Werken sowie Installationsansichten ihrer weltweiten Museums- und Galerieausstellungen eine produktive Phase der Kreativität und des grenzüberschreitenden Einsatzes von Medien.

Janaina Tschäpe ist eine deutsch-brasilianische Künstlerin, deren multidisziplinäres Werk Malerei, Zeichnung, Fotografie, Video und Skulptur umfasst. Ihre Kompositionen zeichnen sich durch amorphe Formen und organische Strukturen aus, die einen Dialog zwischen den unterschiedlichen Medien verfolgen. Tschäpes traumhafte Abstraktionen verweisen auf erinnerte Landschaften und eine rätselhafte Natur. Ihre Werke befinden sich in zahlreichen bedeutenden öffentlichen Sammlungen wie dem Centre Pompidou, Paris; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid; Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro; Solomon R. Guggenheim Museum, New York, und National Gallery of Art, Washington, D.C., u.a.

 
AUSSTELLUNG
Sean Kelly, New York
6.9.-19.10.2024
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