Coverbild Elmgreen & Dragset: Spaces
Aufsicht auf die Rückseite eines schlichten, schwarzen Buches mit Festeinband auf einem weißen Hintergrund.
Ein schwarzes Hardcover-Buch mit dem Titel SPACES von Elmgreen & Dragset, fotografiert auf weißem Hintergrund. Das Cover zeigt eine moderne Innenraumansicht durch einen architektonischen Rahmen.
Aufgeschlagenes Buch zeigt eine surreale Miniatur-Szene in einem Hallenbad. Eine Figur sitzt auf einem Hochsitz mit Fernglas, eine in Schutzkleidung steht am Beckenrand und eine dritte blickt durch eine Tür nach draußen zum Himmel.
Ein aufgeschlagenes Fotobuch. Links hängt eine Person von einer hohen Decke in einem minimalistischen, weißen Raum. Rechts liegt eine Person in einem rosa Schlafanzug ausgestreckt auf einem langen Konferenztisch. Neben ihr sitzt ein großes, rundes, rosa Plüschtier auf einem Stuhl.
Ein aufgeschlagenes Buch zeigt das Foto einer großen, pink beleuchteten Halle mit Holzboden. In der modernen, futuristischen Szenerie sitzt eine kleine weiße Katze auf einer runden Plattform im Vordergrund, während im Hintergrund runde Theken und leuchtende Zielscheiben an der Wand zu sehen sind.
Zwei Kunstbücher von Elmgreen & Dragset, betitelt SCULPTURES und SPACES, liegen auf weißem Hintergrund übereinander. Das obere Buch zeigt auf seinem blauen Cover die Prada-Marfa-Installation in der Wüste, während das untere ein dunkles, architektonisches Cover hat.
Eine Doppelseite aus einem Ausstellungskatalog mit viel weißem Raum. Links steht die Überschrift Foreword and Acknowledgments und der Name Dr. Seungchang Jeon. Rechts befindet sich englischer Text, der eine Ausstellung von Elmgreen & Dragset im Amorepacific Museum of Art vorstellt.
Eine Buchdoppelseite. Links eine Fotografie einer modernen Museumshalle aus Beton. Eine lebensechte Skulptur eines Mannes hängt an einem Seil, das über einen Treppenabgang gespannt ist. Rechts steht ein englischer Text zur Ausstellung Spaces 2024 im Amorepacific Museum of Art in Seoul.
Zwei Ansichten einer minimalistischen Kunstausstellung, überwiegend in Schwarz-Weiß. Lebensgroße, weiße Skulpturen von Männern interagieren mit Spiegeln am Boden und an der Wand. An der Wand hängen grafische Kunstwerke, darunter eines mit der Aufschrift SLOW. Ein Durchgang führt in einen leuchtend gelben Raum.
Eine Buchseite über die Kunstinstallation The Collectors von der Venedig Biennale 2009. Links ist ein Foto, das einen Mann und eine Frau zeigt, die als Immobilienmakler vor einem Haus mit einem großen FOR SALE Schild posieren. Rechts daneben befindet sich der erläuternde Text zur Ausstellung.
Eine Fotocollage aus zwei Bildern. Links ein surrealistisches Badezimmer mit Holzwänden, weißen Kieselsteinen am Boden und zwei großen Baumstämmen, die durch den Raum wachsen. Rechts ein karger Raum mit Betonwänden, in dem sich ein in den Boden eingelassenes Bett mit schwarzem Teppich, ein alter Fernseher, eine Flamingo-Statue und zwei weiße Skulpturen auf Sockeln befinden.
Eine Bildmontage aus zwei Fotos. Links ein leeres, türkisfarbenes Schwimmbecken mit einer Leiter, einem schwarzen Stuhl am Beckenrand und einer Leuchtstoffröhre auf dem schmutzigen Boden. Rechts eine Gruppe von Schulkindern in roten Uniformen, die am Rand desselben leeren Beckens stehen.
Ein moderner Ausstellungsraum mit Betonboden und weißen, gewinkelten Wänden. In der Mitte steht eine große, dunkle Marmorplatte, davor ein schwarzer, skulpturaler Stuhl. Rechts befindet sich eine weiße, abstrakte Skulptur auf einem Spiegelsockel und links an der Wand ein Bildschirm, der ein historisches Gemälde zeigt.
Vier Personen in weißen Schutzanzügen stehen in einem tunnelartigen Ausstellungsraum aus Wellblech. Sie betrachten Schwarz-Weiß-Fotografien an den Wänden, darunter ein Bild von Händen, die sanft einen kleinen Vogel halten.
Ein fotografisches Diptychon: Links ein minimalistischer Warteraum mit schwarzen Stühlen. Rechts ein Mann im Anzug, der von hinten in einem dunklen Kontrollraum sitzt und eine große Wand mit Überwachungsmonitoren betrachtet.
Ein dunkles Fernsehstudio, beleuchtet von einem pinken Neonschild mit dem Schriftzug Bonne Chance. Eine große Fernsehkamera im Vordergrund ist auf eine Sitzecke mit zwei pinken Sesseln und einem kleinen Tisch gerichtet.
Nachtaufnahme von vier Männern vor dem Eingang der Victoria Miro Gallery. Über der Tür an der Backsteinwand leuchtet ein Neonschild mit dem Schriftzug The Mirror. Ein Mann in einem dunklen Mantel, der an einen Türsteher erinnert, steht drei jüngeren, leger gekleideten Männern gegenüber, die auf Einlass zu warten scheinen.
Eine Buchseite mit einem Interview. Oben links steht der Titel Elmgreen & Dragset in Conversation with Dieter Roelstraete. Rechts daneben beginnt der Text des Gesprächs, der in zwei Spalten gesetzt ist. Das Layout ist minimalistisch auf weißem Grund.
Elmgreen & Dragset: Spaces
€ 64,00

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Künstler / Künstlerin: Elmgreen & Dragset
Designed von: Anja Schiller, Graphic & Editorial Design, Berlin
Einführung von: Sarah Yoon, Yookyung Sohn
Interview mit: Dieter Roelstraete, Elmgreen & Dragset
Englisch
Oktober 2024, 352 Seiten, 310 Fotos
Hardcover
243mm x 301mm
ISBN:978-3-7757-5723-2

HATJE CANTZ VERLAG
Mommsenstraße 27
10629 Berlin
Deutschland
E-Mail: contact@hatjecantz.de


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Die großen Installationen
Elmgreen & Dragset. Spaces wird die erste umfassende Publikation sein, die sich ausschließlich auf die Rauminstallationen des Künstlerduos konzentriert. Seit den Anfängen ihrer Zusammenarbeit haben Elmgreen & Dragset konventionelle Ausstellungsräume in Frage gestellt, indem sie sie in vertraute, aber im Galeriekontext unerwartete Umgebungen verwandelt haben. So haben sie unter anderem die nordischen und dänischen Pavillons auf der Biennale von Venedig in die Häuser exzentrischer Sammler verwandelt, ein Schwimmbad in der Londoner Whitechapel Gallery installiert und einen Plattenbau in voller Größe im ZKM Karlsruhe errichtet.

Bevölkert mit ihren skulpturalen Werken bieten diese umgestalteten Umgebungen eine Alternative zum "White Cube" und ermöglichen es den Besuchern, die darin angebotenen narrativen Fragmente zu vervollständigen. Durch die Gegenüberstellung von Ausstellungsräumen mit unpassenden Schauplätzen oder Situationen regen die Künstler die Besucher dazu an, die sozialen, kulturellen und politischen Werte zu untersuchen, die in alltäglichen Situationen eingebettet sind.

Der Katalog wird mit Bildern aus früheren Ausstellungen von Elmgreen & Dragset sowie aus ihrer Einzelausstellung im Amorepacific Museum of Art, die ebenfalls den Titel Spaces trägt, illustriert. Drei Essays, ein Interview und eine Chronologie vergangener räumlicher Veränderungen bieten einen kunsthistorischen Kontext und einen aufschlussreichen Überblick über diesen wichtigen Aspekt der Praxis der Künstler.

MICHAEL ELMGREEN (*1961, Kopenhagen) und INGAR DRAGSET (*1969, Trondheim) leben in Berlin und arbeiten seit 1995 als Künstlerduo zusammen. Sie hatten weltweit Einzelausstellungen in Institutionen wie der Tate Modern und dem Victoria & Albert Museum in London, dem UCCA Center for Contemporary Art in Peking, der National Gallery of Denmark in Kopenhagen, der Fondazione Prada in Mailand und dem Centre Pompidou in Metz. Sie wurden mit mehreren Preisen ausgezeichnet, unter anderem 2002 mit dem Preis der Nationalgalerie in Berlin und 2009 mit einer Besonderen Erwähnung für ihre Ausstellung The Collectors im dänischen und im nordischen Pavillon auf der 53. Venedig Biennale.
AUSSTELLUNG

Spaces
Amorepacific Museum of Art, Seoul
3.9.2024-23.2.2025

L'Addition
Musée d'Orsay, Paris
15.10.2024-2.2.2025
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