Royal Book Lodge | Hatje Cantz Verlag

Eine Collage aus vier aufgeschlagenen Kunstbüchern, die in einem Raster angeordnet sind. Jedes Buch zeigt surrealistische und grafische Illustrationen, darunter eine stilisierte Vogelfigur, eine Schattengestalt vor einer Burg, eine Collage aus Fotografie und Zeichnung, eine florale Tuschezeichnung und eine Szene mit zwei Figuren an einem Tisch.

Eine Doppelseite aus einem Buch mit schwarzem Text auf weißem Grund. Links sind zwei Spalten Text und zwei kleine Gemälde abgebildet, eines von einem Haus, das andere ein Stillleben mit Pfirsichen. Rechts befindet sich eine Textspalte und ein großes, abstraktes expressionistisches Porträt einer Figur mit großen schwarzen Augen, die eine Hand hebt.

Aufgeschlagene Buchseite mit vier Fotografien in zwei Paaren. Oben eine Industrieküche und zwei Männer im Salon, beide mit neongrünem Graffiti übermalt. Unten eine theatralische Szene mit zwei kostümierten Personen und eine blaue Tür mit kindlichen Zeichnungen und rosa Watte.

Ein aufgeschlagenes, türkisfarbenes Künstlerbuch von Véronique Bourgoin. Die linke Seite zeigt ein bronzefarbenes Relief eines Salons unter dem Titel Le Discret et le Continu. Die rechte Seite zeigt eine Fotografie von Sektgläsern mit dem Titel Willie ou pas Willie.

Eine Keramikskulptur bestehend aus einem texturierten, goldenen Sockel in Form eines Pyramidenstumpfs und einem darauf sitzenden, rundlichen Objekt. Das Objekt hat eine gesprenkelte, grün-türkise Glasur und eine große, horizontale, dunkle Öffnung.

Eine Doppelseite aus einem Buch. Links eine Zeichnung von Linda Bilda, HAU AB SCHNELL. Sie zeigt eine Person mit blauen Haaren von hinten, die sich über den Balkon einer großen, mehrstöckigen Bibliothek beugt. In einer Sprechblase steht der Text HAU AB SCHNELL. Rechts daneben befindet sich ein englischer Text über die Situationistische Internationale.

Eine Collage auf hellem Karton. Mehrere ausgeschnittene, schwarz-weiße Fragmente eines Stadtplans sind zu einem Pfad arrangiert, auf den schwarze Pfeile deuten. Oben links befindet sich ein kleines Foto von zwei Männern, unten rechts eine farbige Abbildung einer historischen Hafenszene.

Eine als Monster gestaltete Standuhr mit weißen Hörnern und oktopusartigen Tentakeln steht vor einem Paravent mit grün-goldenem Muster. Links in einer Nische ist eine goldene Stierkopfzeichnung mit dem Wort SUMMONING zu sehen. Rechts an der Wand hängt ein gerahmtes Bild einer Frau, ebenfalls mit dem Wort SUMMONING.

Zwei nebeneinanderstehende abstrakte Schwarz-Weiß-Fotografien. Das linke Bild zeigt ein massives schwarzes Rechteck mit einem weichen, schattenhaften Rand auf einem hellen Hintergrund. Das rechte Bild ist die Umkehrung, ein leuchtendes, helles Rechteck, das von einem breiten schwarzen Rahmen umschlossen ist.

Eine Doppelseite aus einem Buch. Links ein großes, gelb getöntes, surreales Foto, das eine kleine, knorrige Figur zeigt, die zu einer großen, schattenhaften, alienartigen Gestalt aufblickt. Rechts eine Textseite mit zwei kleinen Schwarz-Weiß-Bildern: ein Mann im Anzug, der ein Dokument hochhält, und ein Porträt eines Mannes, über das Text gelegt ist.

Eine Doppelseite aus einem Buch. Links eine Tuschezeichnung von Raymond Pettibon, die eine muskulöse Person von hinten unter einer Dusche zeigt, mit dem Text NO MOURN, NO LOSS. Rechts ein Text über Autobiografie mit einem Foto von Juli Susin, das eine Hand in einem Koffer zeigt.

Schwarz-Weiß-Fotografie von Véronique Bourgoin in Budapest, 1992. Sie steht in einem langen Mantel auf einer Straße neben einem offenen, verwitterten Metallschrank. Der Schrank und der Boden davor sind mit Kabeln, technischen Geräten und Werkzeugen übersät. Im Hintergrund sind eine Altbaufassade und Straßenbahnschienen zu sehen.

Eine aufgeschlagene Sonderausgabe von MATIÈRE PREMIÈRE in einer schwarzen Mappe. Links ein signierter Siebdruck mit rosa-weißen Diagrammen auf schwarzem Grund. Rechts das farbenfrohe Magazincover mit einer abstrakten Darstellung einer Reiterfigur vor einer Stadtkulisse.

Eine Buchseite mit einer großen Abbildung einer dunklen, abstrakten Raku-Keramik-Skulptur auf der linken Seite. Rechts befindet sich eine Textspalte mit kleinen Bildern von Da Vincis Felsgrottenmadonna und einer Tuschzeichnung.

Royal Book Lodge

€ 58,00

inkl. MwSt. Versandkosten werden beim Checkout berechnet

Designed von: Gregory Cadars

Englisch

März 2023, 348 Seiten, 410 Fotos

Hardcover, mit einer Originallithographie von Kai Althoff

254mm x 348mm

ISBN:978-3-7757-5138-4

HATJE CANTZ VERLAG
Mommsenstraße 27
10629 Berlin
Deutschland
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| Lust am kollektiven Experiment

Nach über 30-jährigen Aktivitäten der Royal Book Lodge (RBL) liefert der renommierte Kunsthistoriker John C. Welchman die erste Studie über dieses Projekt, das ein loses Netzwerk aus internationalen Künstler*innen generierte. Er untersucht die Geschichte und die künstlerischen Praktiken der RBL Kollaborationen, die neben Künstlerbüchern eine Vielzahl intermedialer Experimente hervorgebracht haben, darunter Fotografie, Keramik, Schriftwerke und Publikationen. Vor dem Hintergrund der diversen kulturellen und politischen Geografien der Beteiligten entfalten sich in dem Band Erzählungen von Migration und - zum Teil künstlerisch inspirierten - Reisen um die ganze Welt. Welchman greift zentrale Themen der RBL auf, wie biografische Konstruktion, Fiktion und Kontrolle, fragt nach ihren situationistischen Traditionen und lässt auch ihre Erkundung gesellschaftlich drängender Themen, wie die Untersuchung von Gewalterfahrungen, nicht aus.

Die ROYAL BOOK LODGE entstand Ende der 1980er-Jahre aus einer Kollaboration der Künstlerinnen Juli Susin und Veronique Bourgoin und besteht heute aus einem losen Netzwerk internationaler Künstler*innen und Autor*innen, u.a. Raisa Aid, Kai Althoff, Anne Lefebvre, Linda Bilda, André Butzer, matali crasset, Guðný Guðmundsdóttir, Beate Günther, Tobias Hauser, Andy Hope 1930, Dorota Jurczak, Jochen Lempert, Roberto Ohrt, Jonathan Meese, Birgit Megerle, Raymond Pettibon, Jason Rhoades, Julia Rublow, Lucia Sotnikova, Gianfranco Sanguinetti.

JOHN C. WELCHMAN (*1958) ist Professor für Kunstgeschichte an der University of California in San Diego. Zahlreiche Veröffentlichungen zur modernen und zeitgenössischen Kunst, u.a. Modernism Relocated (1995), Art After Appropriation (2001) oder Past Realization (2016).