Janaina Tschäpe | Hatje Cantz Verlag

Eine Doppelseite aus einem Buch mit der Überschrift INTRODUCTION. Der Text ist in drei Spalten aufgeteilt und beschreibt das Werk einer Künstlerin. Links beginnt der Text mit einer Liste von Titeln, darunter Pink Swamp und Sunken Sun. Die Einleitung endet auf der rechten Seite mit den Namen Sean Kelly & Jeffrey Grove.

Installationsansicht eines monumentalen, mehrteiligen abstrakten Gemäldes, das sich entlang einer langen, gebogenen weißen Wand in einer Ausstellungshalle erstreckt. Das farbenfrohe Werk besteht aus dynamischen, wirbelnden Pinselstrichen in Blau-, Gelb-, Rosa- und Lilatönen über einem dunkleren Grund.

Ein abstraktes Gemälde mit dem Titel Calling the Sea. Eine dynamische, dichte Komposition aus fließenden, organischen Formen in Blau-, Grün- und Gelbtönen. Die überlappenden, von feinen Linien durchzogenen Formen erinnern an eine aufgewühlte See oder wogende Küstenvegetation unter einem dunklen Himmel.

Installationsansicht einer Kunstausstellung: Zwei lange Reihen mit vielen gerahmten, abstrakten Porträts hängen an einer weißen Wand. Der polierte Betonboden im Vordergrund reflektiert die farbenfrohen Kunstwerke.

Ein abstraktes Gemälde mit dem Titel TicklemePink and PineGreen aus dem Jahr 2018. Die Komposition besteht aus wirbelnden, breiten Pinselstrichen in Lachsrosa, Weiß und Hellblau, die von einem großen, dunkelblauen Bereich oben rechts und organischen, dunkleren Formen links kontrastiert werden. Dünne Linien und kleinere, pastellfarbene Figuren sind über das Bild verteilt.

Eine Buchdoppelseite mit einem englischen Text links und einer abstrakten Zeichnung rechts. Der Text beschreibt Zeichnungen namens Stream of Thoughts, die Transformationen reflektieren. Die Zeichnung besteht aus energischen, vertikalen Kritzeleien in vielen Farben wie Grün, Rosa, Rot, Blau und Gelb auf einem hellen Hintergrund.

Eine helle Kunstgalerie mit Holzboden und weißen Wänden, an denen mehrere große, abstrakte Gemälde hängen. Links dominiert ein riesiges, dynamisches Gemälde in verschiedenen Blautönen. Im Raum verteilt sind weitere farbenfrohe Kunstwerke zu sehen. Eine schwarze, gepolsterte Bank steht im Vordergrund.

Ein Polyptychon, das aus neun quadratischen, abstrakten Gemälden in einem 3x3-Raster besteht. Jedes Gemälde zeigt eine Komposition aus blauen, rosa und grünen Aquarellfarben, über die sich dynamische schwarze und rosa Linien legen, die an Reflexionen auf einer Wasseroberfläche erinnern.

Ein abstraktes, expressionistisches Gemälde mit dem Titel Purgatorio. Eine Ansammlung von stilisierten Figuren im Vordergrund, gemalt mit energischen Pinselstrichen in Weiß, Gelb und Rot. Im Hintergrund erhebt sich eine dunkle, dschungelartige Landschaft aus roten, schwarzen und violetten Formen vor einem tiefblauen Himmel, was eine dramatische und unruhige Atmosphäre erzeugt.

Ein großflächiges, abstraktes Gemälde, das von Rosa- und Koralltönen dominiert wird. Darüber liegen energische, überlagerte Linien und Farbflächen in Dunkelblau, Hellblau, Schwarz und Weiß. Die Komposition ist dynamisch und dicht und erinnert an eine verworrene, organische Landschaft oder Vegetation. Das Bild ist auf einer Doppelseite eines Buches abgebildet.

Eine weitläufige, abstrakte Landschaftsmalerei in Querformat. Helle, fast weiße und bläuliche Flächen werden von einem Gewirr aus energischen Linien in rostbraunen, dunkelgrünen und blauen Tönen durchzogen, die an dichte Vegetation oder Schilf am Wasser erinnern.

Ein abstraktes, expressionistisches Landschaftsgemälde mit kräftigen, gestischen Pinselstrichen. Der obere Bildteil ist von dichten, dunklen Braun- und Lilatönen dominiert, während der untere Teil eine lebhafte Wasserfläche in verschiedenen Blautönen darstellt. Wilde Linien und Farbakzente in Orange, Weiß und Violett durchziehen die Szene und erzeugen einen Eindruck von chaotischer Energie und Reflexionen.

Nahaufnahme eines abstrakten Gemäldes auf Leinwand. Auf einem tiefroten und violetten Hintergrund kreuzen sich energische, geschwungene Pinselstriche in Orange, Gelb und Schwarz, wodurch eine dynamische und strukturierte Komposition entsteht.

Ein Triptychon aus drei quadratischen, abstrakten Gemälden. Energische, gestische Linien in Rosa, Orange, Weiß und Hellblau überlagern einen dunklen Hintergrund aus tiefem Blau, Braun und Lila. Die Komposition erinnert an eine stürmische Landschaft oder einen chaotischen Sonnenuntergang über Wasser.

Eine Buchdoppelseite. Links steht ein Zitat in grauer Schrift auf weißem Grund. Rechts ist die Nahaufnahme eines abstrakten Gemäldes mit kräftigen, dynamischen Pinselstrichen in leuchtendem Gelb, Pink und Orange auf einem tiefblauen Hintergrund zu sehen.

Janaina Tschäpe

€ 58,00

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Beiträge von: Enrique Juncosa

Edited by: Jeffrey Grove

Einführung von: Sean Kelly, Jeffrey Grove

Texts by: Joachim Pissarro

Englisch

September 2024, 332 Pages , 177 Color photos

Hardcover

250mm x 290mm

ISBN:978-3-7757-5860-4

HATJE CANTZ VERLAG
Mommsenstraße 27
10629 Berlin
Germany
E-Mail: contact@hatjecantz.de

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The painterly conquest of space

The paintings of German-Brazilian artist Janaina Tschäpe skillfully blur the line between landscape and imagination through their highly gestural and beautifully colored compositions. This volume highlights the last seven years of the artist’s work, which has seen a breakthrough in the level of visual complexity, technical confidence, and aesthetic freedom which she brings to her work. A new essay by art historian Joachim Pissarro delves into the literary and historical references that shape and inform Tschäpe’s approach to painting.
Richly illustrated, with superb reproductions of Tschäpe’s work, alongside installation images of her museum and gallery exhibitions worldwide, this monograph documents a prolific period of creativity and boundary-pushing use of media.

Janaina Tschäpe is a German-Brazilian artist whose multidisciplinary work includes painting, drawing, photography, video and sculpture. Her compositions are characterized by amorphous forms and organic structures that pursue a dialogue between the different media. Tschäpe's dreamlike abstractions refer to remembered landscapes and an enigmatic nature. Her works can be found in numerous important public collections such as the Centre Pompidou, Paris; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid; Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro; Solomon R. Guggenheim Museum, New York, and National Gallery of Art, Washington, D.C., among others.

EXHIBITION
Sean Kelly, New York
September 6 – October 19, 2024