Coverbild Carrie Mae Weems
Eine Buchdoppelseite. Links eine Collage aus neun Schwarz-Weiß-Fotografien von historischen Kommunikationsmitteln wie alten Telefonen, einem Dosentelefon und einem Megaphon. Rechts ein Inhaltsverzeichnis mit Kapiteltiteln und Seitenzahlen.
Eine Buchseite, links der Titel How Do You Measure a Life in großer Schrift. Rechts daneben ein Gedicht, das die Frage stellt, wie man ein Leben misst: durch Längenmaße, gewonnene oder verlorene Momente, erkundete Meilen, erlebte Träume, Weisheit, Reichtum oder Erfolg.
Eine Doppelseite aus einem Buch. Links steht ein Gedicht mit dem Titel How Do You Measure a Life. Rechts ist das Sepia-Porträt eines schwarzen Mannes in einem karierten Hemd, der mit gefalteten Händen nachdenklich lächelnd zur Seite blickt.
Eine Schwarze Frau in einer hellen Bluse hält einer anderen Frau, die von hinten zu sehen ist, einen Handspiegel vor. Im Spiegel ist das Gesicht der Frau zu sehen, die den Spiegel hält, nicht das der Frau, die hineinblickt.
Eine Collage aus vier Bildern auf dunkelrotem Grund, die vier W-Fragen symbolisieren. Oben links: eine Schreibmaschine für WHO. Oben rechts: eine Uhr für WHEN. Unten links: ein Buch für WHAT. Unten rechts: ein Globus für WHERE.
Eine Buchseite mit minimalistischem Layout. Auf der linken Seite steht der Titel Constructing History in großer Schrift. Auf der rechten Seite befindet sich eine Spalte mit mehreren Absätzen Text. Unten in der Mitte steht die Seitenzahl 43.
Eine Doppelseite aus einem Buch mit schwarzem englischen Text, der über ein verblasstes Schwarz-Weiß-Bild einer nach oben blickenden Schwarzen Person mit offenem Mund gelegt ist. Der Text von Carrie Mae Weems befasst sich mit den Erfahrungen Schwarzer Künstler in der Kunstwelt.
Zwei Schwarz-Weiß-Fotografien nebeneinander. Links ein steinernes Grabmal auf einem abgestuften Sockel, umgeben von Bäumen. Rechts die Frontansicht des Lincoln Memorials mit einer einzelnen Person auf der breiten Freitreppe.
Ein dunkler Raum mit einer großen, gekrümmten Leinwand, die eine Schwarz-Weiß-Projektion von zwei tanzenden Personen in einem Partikelregen zeigt. Davor stehen runde, helle Hocker.
Eine Seite aus einer Publikation mit dem Titel Art for Social Change. Auf der rechten Seite steht ein Textauszug aus einem Vortrag von Carrie Mae Weems, in dem sie über die Gründung einer Kunstorganisation für Jugendliche in einer armen Gemeinde in Syracuse spricht, um sozialen Wandel zu bewirken.
Ein Diptychon. Links eine blau getönte Fotografie einer Person, die in einem historischen Raum am Fenster sitzt, mit überlagertem Text. Rechts eine Schwarz-Weiß-Fotografie derselben Person, die barfuß in der Mitte des Raumes tanzt.
Carrie Mae Weems
Reflections for now
€ 30,00

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Beiträge von: Dawoud Bey, DJ Spooky, Theaster Gates, Nona Hendryx, Terence Nance, Hans Ulrich Obrist
Edited by: Florence Ostende, Maja Wismer, Raúl Muñoz de la Vega
Designed by: Paco Lacasta
Artist: Carrie Mae Weems
Texts by: Carrie Mae Weems
Englisch
July 2023, 176 Pages , 60 Photos
Paperback with Flaps
160mm x 230mm
ISBN:978-3-7757-5555-9

HATJE CANTZ VERLAG
Mommsenstraße 27
10629 Berlin
Germany
E-Mail: contact@hatjecantz.de

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Power, Desire, Social Justice, Representation, Beauty and Compassion
Widely considered to be one of the most influential American living artists, Carrie Mae Weems has developed a practice celebrated for her exploration of cultural identity, power dynamics, desire, intimacy and social justice through a body of work that challenges the prevailing representations of race, gender, and class. Defined by the use of photography, installation, film, performance and textile, her remarkably diverse and radical practice questions dominant ideologies and historical narratives created and disseminated within science, architecture, and mass media. Published in the context of her solo exhibitions at Barbican Art Gallery London and Kunstmuseum Basel, this book brings together a selection of Weems’ own writings, lectures, and conversations for the first time, providing personal insights into themes such as the consequences of power, artistic appropriation, music as inspiration, history-making, and the normative role of architecture.

CARRIE MAE WEEMS (*1953, Portland, Oregon) was trained as both a dancer and a photographer before enrolling in the graduate program in folklore at University of California, Berkeley in 1984. Questioning the representation of the Black subject, she came to prominence through her photographic work such as The Kitchen Table Series (1990), a narrative of staged photographs that tell a story of one woman’s life, as conducted in the intimate setting of her kitchen. In 2014, she was the first living African American artist ever to present a solo exhibition at the Guggenheim in New York.
EXHIBITIONS
Barbican Art Gallery, London, June 21–September 3, 2023 
Kunstmuseum Basel, November 4, 2023–March 17, 2024
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