Reena Saini Kallat | Hatje Cantz Verlag

Eine Seite aus einem Ausstellungskatalog. Links steht der deutsche Text unter der Überschrift Vorwort und Dank. Rechts steht die englische Übersetzung mit der Überschrift Foreword and Acknowledgments. Der Text stellt das Kunstmuseum Thun und eine Ausstellung der Künstlerin Reena Saini Kallat vor.

Eine Doppelseite mit zwei Mixed-Media-Kunstwerken der Serie Leaking Lines. Links der Jordan, rechts der Schatt al-Arab. Jedes Werk kombiniert eine farbige Zeichnung der Flusslandschaft mit einer abstrakten Version aus weißem Faden, wobei der als Faden dargestellte Flusslauf beide Hälften verbindet.

Eine Seite aus einer Publikation, die ein Kunstwerk mit dem Titel Deep Rivers Run Quiet, 2020 zeigt. Das Werk ist eine in vier Rechtecke geteilte Zeichnung einer bewegten, dunkelblauen Wasseroberfläche. Im oberen Bereich ist ein weißes Papierelement mit hellblauen Wellenlinien darübergelegt.

Eine Seite mit dem Titel Hyphenated Lives, die fünf detaillierte Zeichnungen zeigt. Darunter ein Hirsch mit freigelegtem Skelett auf Stacheldraht, ein Baum, der halb belaubt, halb kahl ist, eine Münze mit einer Mohnblume, eine Münze mit einem Vogel und die sternbildartige Form eines Hirsches auf schwarzem Grund.

Eine gewebte Skulptur einer menschlichen Lunge und Luftröhre an einer weißen Wand. Die Luftröhre ist aus braunem Garn, die Lungenflügel sind aus petrolfarbenem Garn gefertigt. Der rechte Lungenflügel zeigt pinke, rosenartige Muster. In das Kunstwerk sind elektronische Bauteile und bunte Kabel eingearbeitet, die nach unten hängen.

Eine aufgeschlagene Buchseite mit den Seitenzahlen 36 und 37. Der Text ist links auf Deutsch und rechts auf Englisch. Er beschreibt eine Ausstellung mit dem Titel Gewässer in Bewegung – Flüsse und vom Menschen gestaltete Landschaften und enthält ein Zitat von Rabindranath Tagore.

Ein Mann steht in einem Ausstellungsraum mit Holzboden und blickt auf eine große Kunstinstallation an einer weißen Wand. Das Kunstwerk ist eine Weltkarte, die aus buntem, netzartigem Gewebe gefertigt ist. Zahlreiche bunte Fäden spannen sich über die Karte, verbinden verschiedene Orte und führen hinunter zum Boden, wo mehrere Garnknäuel liegen.

Zwei übereinanderliegende Skizzen menschlicher Lungen auf einer Buchseite mit deutschem und englischem Text. Die inneren Strukturen der Lungen, die Bronchien, sind als verschiedene Arten von Bäumen und Pflanzen gezeichnet, was die Verbindung zwischen Mensch und Natur verdeutlicht.

Buchdoppelseite mit Text links und zwei Kunstwerken rechts. Die Kunstwerke bestehen aus liniertem Papier, dessen rote und blaue Linien aus gebogenem Stacheldraht geformt sind. Die Drähte bilden in der Mitte der Blätter abstrakte, kartenähnliche Konturen.

Installationsansicht in einer Galerie. An einer weißen Wand hängt links ein gerahmtes Bild, das wie eine Sehtafel aussieht, aber mit schwarzen Silhouetten von Ländern. Rechts ist eine Sammlung kleinerer, gerahmter Bilder in Form einer Pyramide angeordnet.

Eine vierteilige Collage mit dem Titel Pattern Recognition. Die vier Abschnitte kombinieren Fotografien, Strichzeichnungen und handschriftliche Notizen. Dargestellt sind Szenen von Konflikt, Flucht und Grenzen, darunter eine Frau vor Soldaten, Menschen auf der Ladefläche eines Pick-ups, unscharfe Passfotos und arabische Schrift an einer Wand.

Katalogseite mit zwei Fotos der Skulptur Chorus I. Links eine Gesamtansicht der Skulptur, die aus mehreren großen, grauen Hörnern auf einem dünnen Metallgestell auf einem runden Sockel besteht. Rechts steht ein Mann im Inneren der Skulptur und schaut über den Mittelteil.

Ein zweigeteiltes Bild einer Kunstinstallation. Links die Nahaufnahme eines langen, indigoblauen Stoffbanners, auf das die Präambel der indischen Verfassung gestickt ist, wobei einige Wörter durch goldene Punkte in Brailleschrift ersetzt sind. Rechts eine Installationsansicht in einer Galerie, in der mehrere dieser Banner von der Decke hängen und auf dem Boden auslaufen.

Eine Doppelseite aus einem Katalog, die Kunstwerke von Leaking Lines aus dem Jahr 2019 zeigt. Links sind vier gerahmte Werke: oben zwei Zeichnungen von Zäunen und Soldaten in Gräben, unten zwei filigrane Papierschnitte, die als Radcliffe Line und Curzon Line betitelt sind und netzartige Strukturen mit Grenzlinien darstellen. Rechts ist eine Detailansicht einer Zeichnung von Soldaten im Schützengraben mit handschriftlichem Text und Stacheldraht-Motiven.

Reena Saini Kallat

Deep Rivers Run Quiet

€ 30,00

€ 48,00

VAT included. Shipping costs will be calculated at checkout

Edited by: Helen Hirsch

Artist: Reena Saini Kallat

Texts by: Diana Campbell, Reena Saini Kallat, Helen Hirsch

Deutsch, Englisch

June 2023, 120 Pages , 100 Photos

Paperback Swiss Binding

240mm x 280mm

ISBN:978-3-7757-5487-3

HATJE CANTZ VERLAG
Mommsenstraße 27
10629 Berlin
Germany
E-Mail: contact@hatjecantz.de

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| Transboundary – Exposing the Porosity of the Concept of National Borders

Reena Saini Kallat’s practice evolves around the tension between the concept of barriers in a world fundamentally shaped by mobility and interaction. Exploring the divisive narratives around national and geopolitical borders and their impact on identity and self-image for people and their immediate environment, she is also concerned with social and psychological barriers. That barriers give way, and can be subverted, is an idea that is pronounced in Kallat’s work using electric cables twisted to resemble barbed wire. She uses the paradox of the existence of technology for free flow of information and restriction on movement. In order to expose the ambiguity of national narratives, the figure of the hybrid has come to hold symbolic potential in her practice, as a truant against dividing lines: Kallat creates hybrids of animals and plants that are strongly associated with national identity, only to show that nature defies the violent cleaving through land and nature, and uses the motif of the river, which is often both, border and lifeline to both sides. Kallat’s work reveals the idea of isolation as an illusion, and instead suggests to embrace a pluralism of cultures.

REENA SAINI KALLAT (*1973, Delhi) is one of the most acclaimed contemporary artists from India. Having studied painting in Mumbai, where she also lives today, her practice spans drawing, sculpture and installation, photography and video. Her interest in political and social borders resonates with the continuing aftershocks of the Partition in India, which her paternal family experienced. Her work is widely exhibited at international institutions including the Museum of Modern Art, New York, and Tate Modern, among many others.

EXHIBITION
Kunstmuseum Thun
June 10 – September 3, 2023