Nadine Barth

Nadine Barth, geboren in Hamburg, studierte Philosophie, Literatur und Kunstgeschichte, und arbeitete zunächst als freie Autorin. Sie lebte in Los Angeles und Sao Paulo, schrieb einen Roman und trat bei Poetry Slams auf. Von 1998 bis 2004 arbeitete sie bei AMICA, zuletzt als stellvertretende Chefredakteurin. Von 2004 bis 2006 Managing Director der ersten deutschen Galerie für Modefotografie in Hamburg und Berlin, 2006 gründete sie ihre Agentur barthouse culture concepts (www.barthouse.de), die Ausstellungen und Kulturprojekte organisiert. Herausgeberin diverser Fotobücher, z.B. "Verschwindende Landschaften" (2008, Dumont) mit Fotos von Hiroshi Sugimoto, Thomas Struth, Joel Sternfeld, Olaf Otto Becker, Robert Adams, Peter Bialobrzeski, etc., Monographien von Martin Roemers ("Relics of the Cold War", 2009, "The Eyes of War", 2011, "Metropolis", 2015, alle Hatje Cantz), Thomas Hoeffgen ("African Arenas", 2010, Hatje Cantz), Carolin Saage ("25/7", 2013, Seltmann + Söhne), Daniel Josefsohn ("OK DJ, 2014, Hatje Cantz), Tor Seidel ("The Dubai", 2014, Hatje Cantz), Anatol Kotte ("Iconication", 2015, Hatje Cantz) und Modebücher ("Berlin Fashion", 2008, Dumont, und "German Fashion Design 1946-2012", Distanz). Als Kuratorin verantwortete sie u.a. die Blockbuster-Ausstellungen "Traumfrauen" und "Traummänner" im Haus der Photographie, Deichtorhallen, Hamburg, die auch in Moskau und Rostock zu sehen war. Von 2009 bis 2013 organisierte sie das Ausstellungsprogramm der Galerie Contributed in Berlin (www.contributed.de). Ihr Charity-Projekt "Amazonen" über Frauen mit Brustkrebs mit Fotografien von Esther Haase und Jackie Hardt tourte durch Deutschland, Österreich und Italien. Sie ist Inspiring Editor für die deutschen Ausgaben von L’Officiel und L’Officiel Hommes.

Nadine Barth, born in Hamburg, studied philosophy, literature, and art history, began her career as a free-lance author. She lived in Los Angeles and Sao Paulo, wrote a novel, and performed at poetry slams. From 1998 to 2004 she worked for AMICA, most recently as one of the Chief-in-Editors. From 2004 to 2006 she was the Managing Director of the first German gallery for fashion photography in Hamburg and Berlin; in 2006 she founded her agency, barthouse culture concepts (www.barthouse.de, www.facebook.com/BarthouseConcepts), which organizes exhibitions and cultural projects. Editor of diverse photography books, such as Verschwindende Landschaften (2008, Dumont) with photographs by Hiroshi Sugimoto, Thomas Struth, Joel Sternfeld, Olaf Otto Becker, Robert Adams, Peter Bialobrzeski, etc.; monographs on Martin Roemers (Relics of the Cold War, 2009, The Eyes of War, 2011, and Metropolis, 2015, all published by Hatje Cantz); Thomas Hoeffgen (African Arenas, 2010, Hatje Cantz); Carolin Saage (25/7, 2013, Seltmann + Söhne); Daniel Josefsohn (OK DJ, 2014, Hatje Cantz); Tor Seidel (The Dubai, 2014, Hatje Cantz), Anatol Kotte (Iconication, 2015, Hatje Cantz); and books on fashion (Berlin Fashion, 2008, Dumont, and German Fashion Design 1946-2012, Distanz). As a curator she has been responsible for the blockbuster exhibitions Traumfrauen and Traummänner at the Haus der Photographie, Deichtorhallen, Hamburg, which was also seen in Moscow and Rostock; for the past three years she has also been in charge of the exhibition program for the Galerie Contributed in Berlin (www.contributed.de). Her charity project, Amazonen, about women with breast cancer, featured photographs by Esther Haase and Jackie Hardt, has been touring through Germany, Austria, and Italy. She is inspiring editor for the german issues of L’Officiel and L’Officiel Hommes.

Impressions 2: Photo Basel

Entrance of Photo Basel at the Volkshaus Basel

Entrance of Photo Basel at the Volkshaus Basel

Photo Basel 2018

Photo Basel 2018

Galerie STP from Greifswald (art works by Antanas Sutkus)

Galerie STP from Greifswald (art works by Antanas Sutkus)

René Groebli

René Groebli

Alinka Echeverria at The Ravestijn Gallery from Amsterdam

Alinka Echeverria at The Ravestijn Gallery from Amsterdam

Kahmann Gallery from Amsterdam

Kahmann Gallery from Amsterdam

Vincent Mercier at Catherine et André Hug from Paris

Vincent Mercier at Catherine et André Hug from Paris

Galerie Springer from Berlin (art work by Georges Rousse)

Galerie Springer from Berlin (art work by Georges Rousse)

Sascha Weidner at Dorothée Nilsson Gallery from Berlin

Sascha Weidner at Dorothée Nilsson Gallery from Berlin

Books from Sascha Weidner at Dorothée Nilsson Gallery from Berlin

Books from Sascha Weidner at Dorothée Nilsson Gallery from Berlin

Steve McQueen, photographed by Christopher Thomas, at Ira Stehmann Fine Art from Munich

Steve McQueen, photographed by Christopher Thomas, at Ira Stehmann Fine Art from Munich

Miles Aldridge – ok, this was not at Photo Basel, but at Art Basel nearby...

Miles Aldridge – ok, this was not at Photo Basel, but at Art Basel nearby…

Impressions 1: Photo Espana

Cristina de Middel, photographer, who was given this year´s »carta blancha« to chose 5 shows. Her theme: »Players«. The style: playful and nice. With joy, and a great sensibility. Together with Martin Parr she curated the best »games« pictures from the archive of Magnum Photos, Espacio Fundación Telefónica

Cristina de Middel, photographer, who was given this year´s »carta blancha« to chose 5 shows. Her theme: »Players«. The style: playful and nice. With joy, and a great sensibility. Together with Martin Parr she curated the best »games« pictures from the archive of Magnum Photos, Espacio Fundación Telefónica

Installation view of the exhibition »Players. Magnum photographers come out to play«, curated by Cristina de Middel and Martin Parr

Installation view of the exhibition »Players. Magnum photographers come out to play«, curated by Cristina de Middel and Martin Parr

Installation view »Begin at the beginning, and go on till you come to the end: then stop« at CentroCentro

Installation view »Begin at the beginning, and go on till you come to the end: then stop« at CentroCentro

Work by Shirina Shabazi in the group show »Begin at the beginning, and go on till you come to the end: then stop«

Work by Shirina Shabazi in the group show »Begin at the beginning, and go on till you come to the end: then stop«

Carlos Cánovas in his exhibition »In Time« about urban transformation, Museo Ico

Carlos Cánovas in his exhibition »In Time« about urban transformation, Museo Ico

Azu Nwagbog, curator, explaining the concept behind the show of Samuel Fosso, who started making stylised self-portraits to finish off his rolls of film to send to his grandmother who survived the war in Nigeria: »An African Odyssey« at Fernán Gómez

Azu Nwagbog, curator, explaining the concept behind the show of Samuel Fosso, who started making stylised self-portraits to finish off his rolls of film to send to his grandmother who survived the war in Nigeria: »An African Odyssey« at Fernán Gómez

Work by Mama Casset in the exhibition "The Elegant Senegal of the First Half of the 20th Century, at Círculo de Bellas Artes

Work by Mama Casset in the exhibition “The Elegant Senegal of the First Half of the 20th Century, at Círculo de Bellas Artes

Musuk Nolte, winner of the Elliott Erwitt Havana Club 7 Fellowship, in front of his dark and mysterious images of Cuba, at the Casa de América

Musuk Nolte, winner of the Elliott Erwitt Havana Club 7 Fellowship, in front of his dark and mysterious images of Cuba, at the Casa de América

Installation view of Peter Hujar & David Wonjarowicz at the Loewe Foundation, Gran Via

Installation view of Peter Hujar & David Wonjarowicz at the Loewe Foundation, Gran Via

From the exhibition »The Soviet Century: Russian Photography in the Archivo Lafuente (1917-1972), Círculo de Bellas Artes

From the exhibition »The Soviet Century: Russian Photography in the Archivo Lafuente (1917-1972), Círculo de Bellas Artes

About the 1960s coolness of the Costa Brava – by Xavier Miserachs, seen at La Fabrica Bookstore downstairs in their gallery

About the 1960s coolness of the Costa Brava – by Xavier Miserachs, seen at La Fabrica Bookstore downstairs in their gallery

Harald Hauswald, »Daily Life«, at the Goethe-Institut. Harald is one of the founders of Berlin Agency »Ostkreuz«. In this exhibition he shows his best photographs of the GDR in the 80s...

Harald Hauswald, »Daily Life«, at the Goethe-Institut. Harald is one of the founders of Berlin Agency »Ostkreuz«. In this exhibition he shows his best photographs of the GDR in the 80s…

Work by Graciela Iturbide, the great latin american photographer, Centro de Arte Alcobendas

Work by Graciela Iturbide, the great latin american photographer, Centro de Arte Alcobendas

Mária Svarbová shows her exhibition »Swimming Pool« in the shop of Delpozo. The images inspired the label to the whole collection. If you scan the code you can find out more about the design

Mária Svarbová shows her exhibition »Swimming Pool« in the shop of Delpozo. The images inspired the label to the whole collection. If you scan the code you can find out more about the design

Jan van der Til shows his work. No other works are seen. He is asking questions. About his work. You can find those questions on the website of Photo Espana: phe.es – it´s about authorship, art and reality. He´s real, though.

Jan van der Til shows his work. No other works are seen. He is asking questions. About his work. You can find those questions on the website of Photo Espana: phe.es – it´s about authorship, art and reality. He´s real, though.

Kuratieren 5: Zanele Muholi, Zeitz MOCAA, Kapstadt

Installationsansicht "ZANELE MUHOLI: Somnyama Gonyama". Foto: Nadine Barth

Installationsansicht “ZANELE MUHOLI: Somnyama Gonyama”. Foto: Nadine Barth

Weniger ist mehr oder wie man 7 Bilder in einem 50 m2 großen Raum hängt: Mit viel Luft, mit sehr viel Luft. Luft zum Atmen, Luft zum Spüren. Keine Symmetrie nirgends. 2 Bilder beieinander, 2 Bilder auseinander. Lediglich die Bank darf mittig sein und ist damit wie eine Spinne im Netz der Sichtachsen. Und die Wände: dunkel, elegant, satt. Sie korrespondieren mit den dunklen Flächen der Bilder, nur die Augen leuchten heraus, klassische Portraitfotografie, in diesem Fall Selbstbildnisse. Zanele Muholi heißt die Künstlerin, geboren 1972 in Umlazi, Durban, wohnhaft in Johannesburg, Gastprofessorin an der Hochschule für Künste in Bremen. Eine Aktivistin für die Rechte Schwarzer und der LGBTIQ-Fraktion und Gründerin des Forums for Empowerment of Women (FEW). In ihrer Serie „Somnyama Gonyama“ präsentiert sie sich in unterschiedlichen Kostümen, ihr Make-Up ist den Traditionen der Stämme nachempfunden, ein politisches Statement.

Installationsansicht "ZANELE MUHOLI: Somnyama Gonyama". Foto: Nadine Barth

Installationsansicht “ZANELE MUHOLI: Somnyama Gonyama”. Foto: Nadine Barth

Besucherin der Ausstellung "ZANELE MUHOLI: Somnyama Gonyama". Foto: Nadine Barth

Besucherin der Ausstellung “ZANELE MUHOLI: Somnyama Gonyama”. Foto: Nadine Barth

Installationsansicht "ZANELE MUHOLI: Somnyama Gonyama". Foto: Nadine Barth

Installationsansicht “ZANELE MUHOLI: Somnyama Gonyama”. Foto: Nadine Barth

Installationsansicht "ZANELE MUHOLI: Somnyama Gonyama". Foto: Nadine Barth

Installationsansicht “ZANELE MUHOLI: Somnyama Gonyama”. Foto: Nadine Barth

Installationsansicht "ZANELE MUHOLI: Somnyama Gonyama". Foto: Nadine Barth

Installationsansicht “ZANELE MUHOLI: Somnyama Gonyama”. Foto: Nadine Barth

Installationsansicht "ZANELE MUHOLI: Somnyama Gonyama". Foto: Nadine Barth

Installationsansicht “ZANELE MUHOLI: Somnyama Gonyama”. Foto: Nadine Barth

Sie sagt dazu: „Experimenting with different characters and archetypes, I have portrayed myself in highly stylised fashion using the performative and expressive language of theatre. The black face and its details become the focal point, forcing the viewer to question their desire to gaze at images of my black figure. By exaggerating the darkness of my skin tone, I’m reclaiming my blackness, which I feel is continuously performed by the privileged other.“

Installationsansicht "ZANELE MUHOLI: Somnyama Gonyama". Foto: Nadine Barth

Installationsansicht “ZANELE MUHOLI: Somnyama Gonyama”. Foto: Nadine Barth

Installationsansicht "ZANELE MUHOLI: Somnyama Gonyama". Foto: Nadine Barth

Installationsansicht “ZANELE MUHOLI: Somnyama Gonyama”. Foto: Nadine Barth

Detail aus der Ausstellung "ZANELE MUHOLI: Somnyama Gonyama"

Detail aus der Ausstellung “ZANELE MUHOLI: Somnyama Gonyama”

Die Titel der Ausstellung "ZANELE MUHOLI: Somnyama Gonyama". Foto: Nadine Barth

Die Titel der Ausstellung “ZANELE MUHOLI: Somnyama Gonyama”. Foto: Nadine Barth

Ausgestellt ist diese feine Serie im Zeitz MOCAA in Kapstadt, einem neuen Museum, das dieses Jahr eröffnet wurde. Der Fokus liegt auf afrikanischer Kunst, hauptsächlich werden Werke aus der Sammlung des Initiators, Jochen Zeitz, gezeigt. Die Architekten schnitten das Gebäude, ein altes Silo in der Mitte durch. Auch hier also Luft, Luft zum Atmen oben, mit Blick auf den Tafelberg. Und so ist der Raum mit den 7 Bildern eine kleine Schatztruhe innen, die sich in die Weite der Sinne öffnet.

ZEITZ MOCAA, Kapstadt. Foto: Nadine Barth

ZEITZ MOCAA, Kapstadt. Foto: Nadine Barth

Auf dem Dach des ZEITZ MOCAA, Kapstadt. Foto: Nadine Barth

Auf dem Dach des ZEITZ MOCAA, Kapstadt. Foto: Nadine Barth

Die Ausstellung läuft bis zum 25. Juni 2018. zeitzmocaa.museum

Kuratieren 4: Nick Veasey, Fotografiska, Stockholm

Installationsansicht "NICK VEASEY: Inside Out", Foto: Nadine Barth

Installationsansicht “NICK VEASEY: Inside Out”, Foto: Nadine Barth

Dunkel war˚s, der Mond schien helle, als ein Auto blitzeschnelle langsam um die Ecke fuhr…

Ein Spiel mit dem Paradoxen. Ein Kinderreim für Erwachsene, die die Ironie solcher Gegensatzpaare verstehen. Was kann gleichzeitig dunkel und hell sein? Was blitzeschnell und langsam? Was ist die Oberfläche der Dinge – was sein Wesen? Dass wir mit moderner Röntgentechnik das glatte Außen entlarven können, ist ein erstaunliches Phänomen. Dass jemand daraus irgendwann Kunst machen würde, naheliegend. Nick Veasey kam allerdings zufällig darauf, weil seine Frau ein Röntgenbild einer Getränkedose für eine Fernsehshow brauchte. Veasey war vom Resultat so begeistert, dass er immer größere und kompliziertere Arrangements versuchte. Am bekanntesten sind seine Autos und Flugzeuge, denen man aufs „Gerippe“ schauen kann.

Installationsansicht "NICK VEASEY: Inside Out", Foto: Nadine Barth

Installationsansicht “NICK VEASEY: Inside Out”, Foto: Nadine Barth

Installationsansicht "NICK VEASEY: Inside Out", Foto: Nadine Barth

Installationsansicht “NICK VEASEY: Inside Out”, Foto: Nadine Barth

Installationsansicht "NICK VEASEY: Inside Out", Foto: Nadine Barth

Installationsansicht “NICK VEASEY: Inside Out”, Foto: Nadine Barth

Installationsansicht "NICK VEASEY: Inside Out", Foto: Nadine Barth

Installationsansicht “NICK VEASEY: Inside Out”, Foto: Nadine Barth

Er sagt dazu: “I want my images to make people sit up and take notice. I want to reach out to the viewer. My starting point is that we are all essentially the same from the inside out, which X-ray photography demonstrates. I’m convinced that there is more that unites us than divides us. That’s why every human body in my photographs is represented by the same skeleton, regardless of what attributes I add to the image. My works are metaphors for life in general, to see beyond the obvious. Think of love: how it often begins with a superficial attraction only to move along the challenging and exciting road of learning to know one another and looking beneath the surface. That’s why the same skeleton represents all human bodies in my photographs, regardless of whichever attributes I add to the image. What is concealed under the surface of that which we present? In this way, X-ray photography is very honest. If the quality is poor it is immediately apparent…”

Info-Box über die Arbeit von Nick Veasey, Foto: Nadine Barth

Info-Box über die Arbeit von Nick Veasey, Foto: Nadine Barth

Info-Box über die Arbeit von Nick Veasey, Foto: Nadine Barth

Info-Box über die Arbeit von Nick Veasey, Foto: Nadine Barth

Alle Bilder hängen auf schwarz, sind sorgsam ausgeleuchtet, strahlen einen auf unheimliche Weise an. Der Betrachter ist nicht Voyeur eines fremden Settings, sondern wird gefangen genommen von den heraus „poppenden“ Fotografien. Das Innen hat sich nach außen gestülpt und greift nach den Besuchern des Museums. Es gibt keine Chance zu entkommen, es sei denn, man verlässt die düsteren Räume dieser „Gruft“. Ein spielerisches Gegengewicht bildet lediglich die „florale Ecke“, die auch Bildpositive zulässt und mit ihrer Zartheit den eher todesnahen Röntgenskeletten ein wenig Trost spendet.

Installationsansicht "NICK VEASEY: Inside Out", Foto: Nadine Barth

Installationsansicht “NICK VEASEY: Inside Out”, Foto: Nadine Barth

Installationsansicht "NICK VEASEY: Inside Out", Foto: Nadine Barth

Installationsansicht “NICK VEASEY: Inside Out”, Foto: Nadine Barth

Installationsansicht "NICK VEASEY: Inside Out", Foto: Nadine Barth

Installationsansicht “NICK VEASEY: Inside Out”, Foto: Nadine Barth

“It is with great pleasure that we at Fotografiska present this different and in many ways challenging exhibition, which raises important questions about life in general and expands the boundaries of the photographic art form,” sagt Johan Vikner, Exhibition Manager bei Fotografiska.

Fotografiska, Dezember 2017, Foto: Nadine Barth

Fotografiska, Dezember 2017, Foto: Nadine Barth

©Nick Veasey

©Nick Veasey

Die Ausstelliung läuft noch bis zum 18. Februar 2018. fotografiska.eu