Über den Fotoblog

Jeden Monat ein anderer Experte. Wir laden bekannte Blogger und Spezialisten aus der internationalen Fotoszene ... Read more »

About the Blog

Another expert every month: We invite well-known bloggers and specialists from the international photography scene... Read more »

Bettina von Zwehl / Bloodlines

C-type print, 21.4 x 17.3cm, 2016 © Bettina von Zwehl

[Above: Rosa (Lampropeltis Getula Splendida) , c-type print, 21.4 x 17.3cm, 2016 © Bettina von Zwehl]

Hello – this is Christiane Monarchi, delighted to be sharing some current photography with you on Hatje Cantz fotoblog from artists and photographers working around the UK and Ireland, which is the geographic focus for the online magazine Photomonitor that I started 5 years ago.  Since 2011 Photomonitor has published more than 750 features from more than 200 artists and writers, for a broad spectrum of current thinking on photography, lens-based media and photobooks created and exhibited in the UK and Ireland.

_____________

Bettina von Zwehl / Bloodlines

Each portrait in Bettina von Zwehl’s new series Bloodlines shows a young girl, in a studio environment, holding a live snake. The encounter between human and snake is at the core of each portrait, the slow and gliding movements of these mesmerising creatures quietly and subtly guiding the gestures of the sitter as she seeks to retain her composure and her poise.

“I am drawn to the snake’s unblinking stare, its sculptural presence, its symbolic potential, the beauty of its shimmering scales, and to its transformative presence in the frame of the image, evoking so many different associations: from fear and disgust to sensuality and feelings of awe. The girls approach the challenge of the session in their own unique way: a mix of anxiety, trepidation, excitement and also pride. The encounter with the snake as it undulates and coils across each young sitter’s body calls for her to find her own way to support it, guide it, protect it, and in some sense, to connect with it.” – (BvZ, 2016)

_____________

Bettina von Zwehl (b, 1971, Munich) lives and works in London.  She has built her international reputation on subtle yet captivating photographic portraits; works from her recent series Bloodlines will be shown at Konsthallen Bohusläns Museum from 3rd December 2016 – 27 February 2017.

For further reading:

Photomonitor (Bettina von Zwehl / Bloodlines) www.bettinavonzwehl.com

Shortcuts 13

5 questions on photography
Today: Andres Serrano, photographer
Met at the opening of his exhibition at Musée Europeen de la Photographie, Paris

AndresSerrano_©NadineBarth

How do you see photography today?
The same way I saw it yesterday. The only difference is that there is a lot of digital photography now. I have a problem with digital photography. Because it looks manipulated and it looks fake. The other thing is everybody can be a photographer, everybody with an iphone is a photographer, and that means there are few artists left who are real photographers.

What has impressed you recently?
I have to tell you my own work impresses me the most, and I have two exhibitions right now in Paris. The other thing that impresses me is a photo I took in 2012 for my american series, which I never showed before, now for the first time, and it’s a portrait of Donald Trump. It’s a special portrait for me now, because it’s a picture of the president of the United States.

Your first photo book?
I don’t remember the first one. I still like my book on The Morgue. That has been very special to me. It’s out of print now, I think we should publish it again.

Next project?
I’m thinking about it. Jerusalem „Salvation“ is a recent project. „Torture“ is a new project. And I’m planning more museum shows in the next future. My next project should be my memories. I’ve been putting off for years.

Photography is …
… not dead.

Shortcuts 12

5 Fragen zur Fotografie.
Heute: Josephine Raab, Gute Aussichten GmbH
Getroffen bei der Eröffnung Gute Aussichten 2016 / 2017, NRW-Forum, Düsseldorf

JosephineRaab_©NadineBarth

Wie siehst du Fotografie heute?
Seit 12 Jahren organisieren wir mit gute aussichten – junge deutsche fotografie eine der begehrtesten Auszeichnungen für junge künstlerische Fotografie. Wir sehen eine enorme kreative Bandbreite, die das Primat der Düsseldorfer Schule hinter sich gelassen hat und sehr diverse Positionen hervorbringt. Die klassischen Genres wie Reportage, Dokumentation, Portrait, Stilllife oder Landschaft werden dabei permanent neu interpretiert, erweitert und ergänzt. Aktuell wandert Fotografie installativ in den Raum, arbeitet mit Ton- oder Film, mit Websites, mit found footage oder recycelt vorhandenes Bildmaterial. Sie entsteht mit der Handykamera, durch Scanner, durch Bearbeitungen in der Dunkelkammer oder mit selbst erdachten Apparaturen und natürlich nach wie vor mit der klassischen Kamera – analog wie digital. Ein enorm wandelbares Medium!

Was hat dich kürzlich beeindruckt?
Begeistert hat mich die Ausstellung „Echolalia“ der 1963 in Belgien geborenen Künstlerin Ana Torfs im Museum Calouste Gulbenkian in Lissabon. Die Ausstellung vereinte vier Installationen einer Künstlerin, die, ausgehend vom Wort, mit Fotografie, Text, Installation, Film- und Dia-Projektionen, bedruckten Stoffen und Wandbehängenn arbeitet. Torfs visuelle Untersuchung gilt ethymologischen Prozessen und narrativen Strukturen und umkreist Begriffe wie lexikalische Determinierung, Repräsentation und Bedeutungsverschiebung. Damit überschreitet sie klassische Genregrenzen so spielend wie spielerisch und steht exemplarisch für eine neue Generation von “visuellen” Künstlern.

Dein erstes Fotobuch?
Das Allerserste war sicherlich ein Familienalbum! Mit etwa 10 Jahren bekam ich Bücher über die Entdeckung Afrikas geschenkt und vertiefte mich begeistert in die Fotografien einer mir fremden Welt.

Nächstes Projekt?
gute aussichten hält uns in Atem: die nächste Ausstellung der aktuellen Preisträger eröffnet im März 2017 in den Deichtorhallen Hamburg. Parallel organisieren wir gute aussichten deluxe, eine Wanderausstellung mit neuen Werken von 23 Preisträgern der letzten 12 Jahre, die im Frühsommer in Mexiko City startet.

Fotografie ist …
… ein Augenöffner.

Shortcuts 11

5 questions on photography
Today: Karol Pysz + Pawel Rubkiewicz, bookoff, Warsaw, Poland
Met at the international sales conference at Hatje Cantz, Berlin

Polen

How do you see photography today?
Karol Pysz: Photography is very democratic, which is a good thing and a bad thing. The good thing is, that it is available to everybody, that everybody can pick up a camera or an iphone and make photos. The bad thing is the quality of the product. It really went done. When it comes to photo books – they are not as good as before.
Pawel Rubkiewicz: The internet might be to blame for that. Everyone is in a hurry. Showing images on their website and on facebook, even when they are not finished. Instead of working patiently on larger projects – in the past you had photographers working 20 years on a project –, nowadays everyone shows their work immediately. That takes away the artist’s motivation and concentration from where the real story is.

What has impressed you recently?
Karol Pysz: It was a book published by a guy that does a very popular fotoblog called „A new american picture“.The pictures are not done by a human being. They are done by a computer. And he selected them. Doug Rickard is his name. That refers to the democracy of photography.
Pawel Rubkiewicz: Yes, that is interesting. The entire essence of road trip photography has changed – now you don’t need to travel, you use google street view. You can travel using your computer. Which is like the weirdest thing that happened. No human being is necessary any more to create images.

Your first photo book?
Karol Pysz: Maybe „The Americans“ by Robert Frank.
Pawel Rubkiewicz: Yes, mine, too. It’s the most important photo book in the history of photography.
Karol Pysz: The way it changed photography, removing all the texts, leaving the images for themselves. There are so many different perspectives. I guess 75 % of the answers will lead to this book as the first book.

Next project?
Karol Pysz: Steidl is making an exhibition on „The Americans“ around the world, maybe also in Warsaw. So we like to work with him on that.

Photography is …
Karol Pysz: … great.
Pawel Rubkiewicz: … everything.

Shortcuts 10

5 Fragen zur Fotografie.
Heute: Torge Schümann, Toma Artservice
Getroffen im NRW-Forum bei der Installation der Ausstellung „Bling Bling Baby!“

TorgeSchümann_©NadineBarth

Wie siehst du Fotografie heute?
Erst im Sicherheitslager, dann, wenn ich sie aufhänge, an der Wand. Wie sehe ich Fotografie heute? Hoffentlich wieder auf dem leichten Weg ins Analoge zurück.

Was hat dich kürzlich beeindruckt?
Was für immer in meinem Kopf bleiben wird, ist die Hängung mit Albert Watson. Das war großartig. Die 1 oder 2 Wochen, die wir mit Albert Watson hatten – so ein Gentleman, feiner Kerl, er kann unglaublich gut Geschichten erzählen. Das Hängen war sehr anstrengend mit ihm, hat aber unglaublichen Spaß gemacht.

Dein erstes Fotobuch?
Das war auch auch die erste Ausstellung, die ich gemacht hab: „Und läuft und läuft und läuft“ hier im Haus, 1999.

Was ist dein nächstes Projekt?
Die Horst Wackerbarth Wanderausstellung. Und das Photoweekend 2017 im NRW-Forum.

Fotografie ist …
… eine der schönsten Sachen der Welt.

Shortcuts 9

5 Fragen zur Fotografie.
Heute: Alain Bieber, Leiter NRW-Forum
Getroffen im Café des NRW-Forums, Düsseldorf

AlainBieber_©NadineBarth

Wie siehst du Fotografie heute?
Der Bundespräsident Joachim Gauck hat in diesem Jahr, zum ersten Mal überhaupt, die Fotografie geadelt, ins Schloss Bellevue zu einem „Gipfel der Starfotografen“ eingeladen, und vor u.a. F.C. Gundlach, Herlinde Koelbl und Juergen Teller eine bemerkenswerte Rede gehalten. “Die Fotografie ernst zu nehmen, nicht nur ihre eigentümliche, gelegentlich vielleicht auch unheimliche Macht anzuerkennen, nein, sie wahr zu nehmen als ein höchstrangiges Ausdrucksmittel, als eine ganz eigene Kunstform, darum geht es mir heute Abend.“
(ganze Rede online: http://www.bundespraesident.de/SharedDocs/Reden/DE/Joachim-Gauck/Reden/2016/09/160930-Soiree-Fotografie.html).
Und auch auf Fotomessen wie der Paris Photo, mit über 60.000 Besuchern in 4 Tagen, merkt man: Die Fotografie ist angekommen, wird als eigenständige Kunstform akzeptiert, wird geliebt und gefeiert. Auf der anderen Seite: Vielleicht steht sie gerade deshalb jetzt vor einem Scheideweg. Heute hat jeder eine Kamera, jeder ist Fotograf, alles wurde bereits fotografiert. Die spannende Frage ist: Wie verändert sich die künstlerische Fotografie, welche Themen, Formate, Projekte, Künstler entstehen mit Hinblick auf die Digitalisierung? All dies sind Fragen, die wir in unseren Ausstellungsprojekte im NRW-Forum Düsseldorf thematisieren wollen.

Was hat dich zuletzt beeindruckt?
Mich begeistert die konzeptuelle Fotografie von Joan Fontcuberta und Taryn Simon. Und die Werke des jungen, französischen Fotografen Thomas Mailaender (http://www.thomasmailaender.com/), mit dem wir gerade auch an seiner ersten Einzelausstellung in Deutschland arbeiten. Er kennt die Geschichte der Fotografie, er beschäftigt sich mit dem Medium, er fotografiert aber gar nicht mehr selbst, sondern sammelt nur bizarre Amateurbilder aus dem Netz und Flohmarkt, archiviert, „recycelt“ und schleust diese wieder in die Welt der Hochkultur ein. Und das passiert mit so viel Humor und Genialität – dafür kann man ihn einfach nur lieben.

Dein erstes Fotobuch?
An mein erstes Kunstbuch erinnere mich leider nicht mehr; aber es war bestimmt eher ein privates Familienalbum. Aber der erste Kunstkatalog, der mich nahhaltig beeinflusst hat, war: „Hardcore“, eine Gruppenausstellung zur politischen Kunst, im Pariser Palais de Tokyo.

Nächstes Projekt?
Die nächsten Projekte sind zwei Ausstellungsprojekte im NRW-Forum Düsseldorf, die beide am 2. Februar 2017 eröffnet werden: Eine von Ralph Goertz kuratierte Ausstellung, die zwei Weltstars der Fotografie zusammenbringt:
Peter Lindbergh und Garry Winogrand (http://www.nrw-forum.de/ausstellungen/lindbergh-winogrand) und eine von mir kuratierte Einzelausstellung mit dem französischen Künstler Thomas Mailaender, der seit Jahren bizarre Bilder und Objekte der Alltagskultur, die er im Netz und auf Flohmärkten findet, archiviert, „recycelt“ und in die Welt der Kunst einschleust (http://www.nrw-forum.de/ausstellungen/thomas-mailaender)

Fotografie ist…
Eine Kollegin hat einmal Barry White in einem New Yorker Club getroffen und voller Ehrfurcht gefragt: „Sind Sie Barry White?“ Er in seiner rauchigen Schlafzimmerstimme: „I am whoever you want me to be.“
In diesem Sinne würde ich sagen: Fotografie ist was auch immer man daraus macht.

Shortcuts 8

5 questions on photography.
Today: Hadley Hudson, photographer
Met at her book signing at Paris Photo at the stand of Hatje Cantz

Hadley Hudson_Paris Photo

How do you see photography today?
Much differently than I did 10 years ago. What I know today, and what I didn’t realize then, is that the portraits I take of others are also portraits of me.

What has impressed you recently?
This summer at Art Basel I saw Jeff Wall’s “Listener”. It is an image which I have thought about over and over since then. It’s narrative, documentary & totally fiction at the same time. He seems to capture “the decisive moment” , however the image is actually carefully staged and pulls the viewer into what seems like a violent act.

Your first photo book?
“The Americans” from Robert Frank and Paul Strand from Aperture Masters of Photography.

Next project?
My first photo book was just released a few days ago which was thrilling! I am currently working on an exhibition based on the book.

Photography is …
… To quote Paul Strand:
“If you can find out something about the laws of your own growth and vision as well as those of photography you may be able to relate the two, create an object that has a life of its own, which transcends craftsmanship. That is a long road, and because it must be your own road nobody can teach it to you or find it for you.
There are no shortcuts, no rules.”

Shortcuts 7

5 questions on photography.
Today: Anderson & Low, photographer
Met at Paris Photo’s VIP room

Anderson&Low_©NadineBarth

How do you see photography today?
Jonathan Anderson: Photography is always changing. And it’s extremely complex, both in the digital world, and in the traditional print world. It’s really too complicated to summarize in a single reply. But we believe that the importance of making images that can stand up to a real longevity of viewing (rather than grabbing one’s attention, but not sustaining that initial interest) remains vital.

What has impressed you recently?
Jonathan Anderson: We have been looking a lot at Nineteenth Century photographs in Paris Photo. It’s very important to be reminded of what wonderful work has been made right at the inception of this new art form.
Edwin Low: Two things that impress me: One is Georgia O’Keefe, not only in the sense of her work, but the process, how she developed what she had achieved, and how it related to other visual art forms, including photography. The influence and cross-fertilization of many photographic contemporaries, such as Alfred Steglitz, Paul Strand, Berenice Abbott, and so forth.

Your first photo book?
Jonathan Anderson: I’can’t remember. They were around the house so much. Books on photography and painting and sculpture.
Edwin Low: The first image that struck me was on a Chinese screen, a screen that was made of stone. The frieze-like depictions were wonderful. And also, a family photo album if it’s considered a photo book.

Next project?
Jonathan Anderson: Our next project relates once again to the ideas of fantasy and reality, what is artificial and what is the actual. And how one’s perception can be altered in the photographic process.

Photography is …
Edwin Low: … having an open mind.
Jonathan Anderson: … having a good eye and a good heart.

Shortcuts 6

5 questions on photography.
Today: Mariano Vivanco, photographer
Met at Paris Photo at the stand of Bernheimer

Mariano Vivanco_©NadineBarth

How do you see photography today?
With my eyes (laughs). Ok, I see it moving really fast, I see it being consumed by the public, by general public really fast through social media, through networks, through the internet. We are looking at more images, and our brain is not holding as many memories as we had in the past. And I see fine art photography falls into that. We are more disposable. It feels we need to make more of an impression, more of an effort, to send our work out to the world, but that’s good, I think. Because from that comes better work.

What has impressed you recently?
We were in Rome last weekend and I spend some quality time in the Vatican. And I think I’m reincarnated roman-greek. That where my heart literally starts beating a little bit more fast looking at that art work. Looking at that level of costume shift, looking at that level of passion. It makes me feel alive.

Your first photo book?
My first book I got was “Time Life goes to the Movies”, when I was 12 years old. It totally obsessed me with photography, movie stars and glamour. My first photo book was by Helmut Newton. And I fell in love with his imagery.

Next project?
To relax. It has been really intense, getting the book out (“Flower Portraits Nudes”, Damiani), getting the New York exhibition out, the Munich Highlight exhibition, all my advertisting. I’m looking forward to seeing my family over christmas …

Photography is …
… my life.

Shortcuts 5

5 Fragen zur Fotografie.
Heute: Benjamin Flüglister, Artistic Director
Getroffen auf der Paris Photo

Benjamin Flüglister_©NadineBarth

Wo steht die Fotografie heute?
Fotografie ist das wichtigste Kommunikationsmedium überhaupt geworden ist. Angetrieben durch die schon historische Digitalisierung, was auch positive Auswirkungen hat, z.B. dass jeder Zugang zur Fotografie hat. … Andererseits hat auch die Qualität darunter gelitten. Unsere Sehgewohnheiten haben sich geändert. Aber grundsätzlich ist das erfreulich, wie es sich entwickelt hat.

Was hat dich kürzlich beeindruckt?
Die Paris Photo. Ich war seit fünf Jahren nicht mehr hier. Und der Grand Palais: das ist schon eine super Atmosphäre hier.

Dein erstes Fotobuch?
Von Karl Blossfeldt The Alphabet of Plants.

Was ist dein nächstes Projekt?
Klar, gerade läuft die Ausschreibung zum Cap Prize of Contemporary Photography, der ins sechste Jahr geht, bei dem Künstler prämiert werden, die auf dem afrikanischen Kontinent arbeiten oder leben.

Fotografie ist …
… mein Leben.