{"title":"Pre-order Art Books – Exclusive New Releases","description":"\u003cp\u003eSecure upcoming highlights in art, architecture, and photography. Pre-order our new releases and special publications conveniently online to ensure you receive your books right on the release date.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"83073-wgnb-another-kind-of-harmony","title":"WGNB. Another Kind of Harmony","description":"WGNB. Another Kind of Harmony erforscht die visionäre Designphilosophie des Designers und Architekten Jonghwan Baek. Im Mittelpunkt seiner Arbeit steht das Konzept jeophwa – wörtlich «Kontakt-Harmonie», eine Designlogik, die über konventionelle Binaritäten hinausgeht und einen neuen Weg zur Harmonisierung von Gegensätzen, Kontrasten und Pluralitäten bietet. In einer Welt, in der widersprüchliche Elemente oft um Dominanz ringen, stellt Baek jeophwa als ein Werkzeug vor, um Balance, Komplexität und Fluidität verkörpernde Räume zu schaffen. 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Es handelt sich um das letzte bekannte \u003cstrong\u003eSkizzenbuch\u003c\/strong\u003e Friedrichs in Privatbesitz – und um eines von nur sechs weltweit erhaltenen Skizzenbüchern des bedeutendsten Malers der deutschen Romantik. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses außergewöhnliche \u003cstrong\u003eKünstlerdokument aus der Zeit um 1804\u003c\/strong\u003e gewährt einen unmittelbaren Einblick in die entscheidende Phase von Friedrichs künstlerischer Entwicklung. Auf seinen Spaziergängen durch Dresden und die umliegende Landschaft hielt er Natureindrücke, Motive und atmosphärische Studien fest – Skizzen, die später zur Grundlage ikonischer Gemälde wurden. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie 33 erhaltenen Zeichnungen ermöglichen einen einzigartigen Zugang zu Friedrichs Sehen, Denken und künstlerischen Prozess. Die \u003cstrong\u003ehochwertige Schmuckausgabe\u003c\/strong\u003e macht dieses seltene Skizzenbuch in einer besonders originalnahen Form zugänglich: \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e- Vollständige, \u003cstrong\u003eoriginalgetreue Faksimile-Wiedergabe\u003c\/strong\u003e aller 33 Zeichnungen \u003cbr\u003e- \u003cstrong\u003eHistorisches Originalformat\u003c\/strong\u003e mit charakteristischen abgerundeten Ecken \u003cbr\u003e- Begleitheft mit fundierter \u003cstrong\u003ekunsthistorischer Einführung\u003c\/strong\u003e \u003cbr\u003e- Präsentation von Skizzenbuch und Begleitheft in \u003cstrong\u003ehochwertiger Schachtel \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGestaltung, Material und Verarbeitung sind konsequent auf größtmögliche Nähe zum historischen Original ausgerichtet. Die Edition vermittelt nicht nur Motive, sondern macht Friedrichs künstlerischen Denk- und Arbeitsprozess erfahrbar. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDiese Vorzugsausgabe richtet sich an Kunstliebhaber:innen, Sammler:innen, Bibliotheken und Institutionen, die ein zentrales Dokument der Romantik in bibliophiler Qualität besitzen möchten.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCaspar David Friedrich (1774–1840) wurde in Greifswald geboren, studierte an der Kunstakademie in Kopenhagen und ließ sich ab 1798 in Dresden nieder. Seine Landschaftskompositionen zeugen von einer großen Innerlichkeit und Melancholie. Friedrich forderte ein neues Bildbewusstsein der Betrachtenden, zugleich entziehen sich seine Werke einer Eindeutigkeit, sind immer wieder neu interpretierbar.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51338985275656,"sku":"9783775760904","price":98.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775760904_00479ba1-5f64-4a02-9c05-89c6fc8d720e.jpg?v=1748672450"},{"product_id":"82604-opening-the-box","title":"Opening the Box","description":"Opening the Box: Five Notes on Another Photography ist ein Denkanstoß zur Erkundung der Fotografie jenseits konventioneller Grenzen. Das Buch baut auf dem Erbe der Ausstellung La Boîte de Pandore (Paris 2016) auf und stellt traditionelle Erzählungen zum Medium infrage, indem es experimentelle, konzeptionelle und unkonventionelle fotografische Praktiken untersucht. Anhand von fünf verschiedenen Notizen wird die Geschichte des Mediums von den wissenschaftlichen und künstlerischen Experimenten des 19. Jahrhunderts bis zu den digitalen und materiellen Transformationen der Gegenwart beleuchtet. Das Buch verbindet somit historische und theoretische Ansätze und eröffnet neue Perspektiven auf das, was (fotografische) Bilder sein können. Eine Pflichtlektüre für Künstler*innen, Wissenschaftler* innen und alle, die sich für die wandelbare Sprache der Fotografie interessieren.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51389070967048,"sku":"9783775760607","price":54.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775760607.jpg?v=1746656429"},{"product_id":"84051-michael-krethlow-nachtarchiv","title":"Michael Krethlow. Nachtarchiv","description":"Von Insekten und elektrischen Widerständen, kargen Landschaften und Trümmerteilen, Spuren menschlichen Handelns und organischem Verwesen handeln die Werke des Zeichners und Malers Michael Krethlow. In kleinen Bildformaten verunsichert und verschiebt er die Grenzen zwischen Erlebtem und Erträumten. Die Zeichnungen sind ebenso schön wie beunruhigend, die aufblitzenden Wirklichkeiten rätselhaft, unfassbar. Wie aus gleichsam vergangenen und kommenden Zeiten scheinen die Blätter in unsere Gegenwart zu gelangen und ermöglichen als beleuchtetes «Nachtarchiv» – die Werke werden erstmals in grösserem Umfang der Öffentlichkeit zugänglich gemacht – den Einblick in Ansammlungen verborgener Welten. Beiträge namhafter Autorinnen und Autoren teilen spannende Sichtweisen auf das Schaffen des Künstlers. Eine Entdeckung!\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMichael Krethlow (*1967, Bern) erwarb einen Master-Abschluss in Kunstgeschichte an der Universität Bern, lernte Malerei und Zeichnung im Atelier von Edmond Quinche und betrieb einen Ausstellungsraum mit Galerie.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52369191862536,"sku":"9783775761956","price":44.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775761956.jpg?v=1757231356"},{"product_id":"83471-rosa-barba-impermanence-in-fields","title":"Rosa Barba. Impermanence in Fields","description":"Rosa Barba. Impermanence in Fields bietet eine profunde Auseinandersetzung mit Rosa Barbas konzeptueller Praxis, die durch Beiträge namhafter Autor*innen bereichert wird. Herausgegeben von MAXXI (Rom), Gulbenkian (Lissabon) und proyectoamil (Lima), fungiert das Buch sowohl als ein kritischer Begleiter zu Barbas Werk als auch als eigenständiges Künstlerbuch. Indem es unterschiedliche Stimmen zusammenbringt, reflektiert es über die zentralen Themen ihrer Kunst: Zeit, Erinnerung, Sprache, Kino und die Materialität des Films. In einer Vielfalt schriftlicher Formate, Stile und Ansätze kartografiert der Band das intellektuelle Terrain, das Barbas Performances, Filme und Ausstellungen umgibt und inspiriert. Er legt dabei die mannigfaltigen Narrative und spekulativen Visionen offen, die ihrem Werk zugrunde liegen. Rosa Barba. Impermanence in Fields erweist sich als eine substanzielle, kritische, visionäre und affirmative Ressource für Wissenschaftler*innen, Künstler*innen und Leser*innen, die sich für zeitgenössische Kunst, Film, die ökologische Transformation und Storytelling interessieren.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRosa Barba (Agrigento, Italien) lebt in Berlin und beschäftigt sich in ihren Filmen, Skulpturen, Installationen, Publikationen und Performances mit Themen wie Beständigkeit, Vergänglichkeit, Realität und Fiktion.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52688163471624,"sku":"9783775761291","price":44.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775761291_3fc29cef-48a5-495d-a275-b5e9719ae123.jpg?v=1771751519"},{"product_id":"9783775762847","title":"Helga Philipp. Bewegungsräume","description":"Die Künstlerin Helga Philipp (1939–2002) gilt als zentrale Vertreterin der Konkreten Kunst und Op-Art in Österreich. Bereits in den 1960er-Jahren entwickelte sie eine präzise, konzeptuell fundierte Bildsprache, die Wahrnehmung und Bewegung ins Zentrum stellte. Ihr Werk steht im Spannungsfeld zwischen optischer Wahrnehmung, geometrischer Abstraktion und Bewegung, wobei sie mit mathematischen Prinzipien, seriellen Strukturen und Interaktivität experimentierte. Philipp lehrte viele Jahre an der Hochschule für angewandte Kunst in Wien und prägte dort eine Generation von Künstler:innen, die sich mit Wahrnehmungsprozessen, Raum und Systematik auseinandersetzten. In den letzten Jahren wurde ihr Werk im Zuge des erneuten Interesses an konstruktiv-konzeptuellen Positionen neu bewertet und international rezipiert. 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Impermanence in Fields bietet eine profunde Auseinandersetzung mit Rosa Barbas konzeptueller Praxis, die durch Beiträge namhafter Autor*innen bereichert wird. Herausgegeben von MAXXI (Rom), Gulbenkian (Lissabon) und proyectoamil (Lima), fungiert das Buch sowohl als ein kritischer Begleiter zu Barbas Werk als auch als eigenständiges Künstlerbuch. Indem es unterschiedliche Stimmen zusammenbringt, reflektiert es über die zentralen Themen ihrer Kunst: Zeit, Erinnerung, Sprache, Kino und die Materialität des Films. In einer Vielfalt schriftlicher Formate, Stile und Ansätze kartografiert der Band das intellektuelle Terrain, das Barbas Performances, Filme und Ausstellungen umgibt und inspiriert. Er legt dabei die mannigfaltigen Narrative und spekulativen Visionen offen, die ihrem Werk zugrunde liegen. Rosa Barba. Impermanence in Fields erweist sich als eine substanzielle, kritische, visionäre und affirmative Ressource für Wissenschaftler*innen, Künstler*innen und Leser*innen, die sich für zeitgenössische Kunst, Film, die ökologische Transformation und Storytelling interessieren.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRosa Barba (Agrigento, Italien) lebt in Berlin und beschäftigt sich in ihren Filmen, Skulpturen, Installationen, Publikationen und Performances mit Themen wie Beständigkeit, Vergänglichkeit, Realität und Fiktion.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53136117104904,"sku":"9783775762793","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775762793_4fff5eb5-a344-4106-9976-8880c1b2e653.jpg?v=1775636494"},{"product_id":"9783775762816","title":"Rosa Barba. Impermanence in Fields","description":"Rosa Barba. 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Tide of Returns","description":"Dieses Buch untersucht koloniale Rückgabeprozesse jenseits politisch-rechtlicher Debatten. Durch künstlerisch-wissenschaftliche Arbeiten eröffnet das Kollektiv neue Perspektiven auf das kulturelle Erbe und zeigt auf, wie Kunst aktiv Wege für die Restitution gewaltvoll angeeigneter Objekte ebnen kann. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDas Repatriates Collective vereint Mitglieder und Akteure aus Herkunftsgesellschaften und langjährige Kollaborateur*innen, die durch ein beharrliches politisches Engagement für Restitutionsprojekte in Australien, Benin, Mexiko, Nigeria und Namibia verbunden sind. Die hier versammelten Stimmen stammen aus der bildenden Kunst, der Kunstkritik, der Film- und Geschichtswissenschaft sowie der kuratorischen Praxis. Mit vielschichtigen Ansätzen – von intensiver Archivforschung bis hin zu visuellen Essays – gewähren sie tiefe Einblicke in die komplexen Herausforderungen und die zukunftsweisenden Möglichkeiten globaler Restitutionsprozesse.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch, erschienen im Rahmen der von TBA21-Academy präsentierten Ausstellung Tide of Returns im Ocean Space in Venedig, in der das Repatriates Collective seine künstlerischen Arbeiten präsentiert, widmet sich den hier beteiligten Stimmen zur Restitution von Kulturgütern. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDas \u003cstrong\u003eRepatriates Collective\u003c\/strong\u003e widmet sich der künstlerischen Forschung zu Rückgaben kultureller Objekte aus großen europäischen Museen an Herkunftsgesellschaften in Amerika, Afrika und Ozeanien. Das Kollektiv vereint vielfältige Stimmen, die in Form von Kunstwerken, Büchern, Ausstellungen, Filmen und Workshops die kulturellen, emotionalen und historischen Dimensionen dieses Prozesses beleuchten und gemeinsam das Zukunftspotenzial des restituierten Kulturerbes aufzeigen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEtabliert und geleitet von der TBA21-Academy und ansässig in der Kirche San Lorenzo in Venedig, ist \u003cstrong\u003eOcean Space\u003c\/strong\u003e ein Zentrum für Ausstellungen, Forschung und öffentliche Programme.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-6316-5)","offer_id":53357244121352,"sku":"9783775763165","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-6317-2)","offer_id":53357244154120,"sku":"9783775763172","price":28.99,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-6318-9)","offer_id":53357244186888,"sku":"9783775763189","price":28.99,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775763165_157db4e3-6468-41ca-be3a-6d1866c47a18.jpg?v=1774430456"},{"product_id":"9783775762854","title":"Some Kind, Any Kind","description":"Dieses Buch ist eine zweigeteilte Reise durch fünfzehn Jahre Schaffen des portugiesischen Architekturbüros OODA. Konzipiert als innerer Dialog zwischen „Some Kind of Romance“ und „Any Kind of Existence“, zeigt die Publikation vergangene und zukünftige Projekte, die die Arbeitsweise des Büros widerspiegeln und seinen Weg von Porto in die Welt nachzeichnen. \n\nZusammen gelesen handeln beide Teile weniger von Gebäuden als vielmehr von einer Art des In-der-Welt-Seins. Sie bieten eine offene Erzählung, in der Architektur wie in einer Chronik präsentiert wird. “Some Kind of Romance“, in Albanien verortet, zeigt OODAs transformatives Engagement für Stadterneuerung und Identitätsrekonstruktion im Kontext raschen städtischen Wandels. „Any Kind of Existence“ präsentiert Projekte in Portugal, in denen Kontinuität durch Um- als auch durch Neubau erreicht und mit Zeit, Bestand und Landschaft als aktive Materialien gearbeitet wird. Beide Teile offenbaren eine Praxis, die von Beharrlichkeit und Wagnis, Zugehörigkeit und Transformation geprägt ist; ortsgebunden und zugleich offen für Neuerfindung.\n\nOODA ist ein internationales Architektur- und Stadtplanungsbüro mit Niederlassungen in Portugal und Albanien. Das 2010 in Porto gegründete Studio mit über sechzig Mitarbeitenden ist an der Schnittstelle von Architektur und Städtebau tätig. Das Portfolio umfasst Projekte in den Bereichen Wohnen, Gastgewerbe, Büro, Kultur und öffentlicher Raum sowie groß angelegte Städtebauprojekte und Masterplanungen. OODA ist vielfacher Preisträger internationaler Wettbewerbe und verbindet konzeptionelle Strenge mit kontextueller Sensibilität, um bleibende, global relevante Entwürfe zu schaffen.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-6285-4)","offer_id":53357292159240,"sku":"9783775762854","price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-6330-1)","offer_id":53357292192008,"sku":"9783775763301","price":45.99,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-6331-8)","offer_id":53357292224776,"sku":"9783775763318","price":45.99,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775762854.jpg?v=1771580285"},{"product_id":"83693-stay-connected","title":"Stay Connected","description":"Stay Connected: Art and China Since 2008 ist ein wegweisendes Kompendium, das von Tai Kwun Contemporary und Asia Art Archive herausgegeben wurde. Der Band vereint über 80 Künstler aus China und anderen Ländern und zeichnet künstlerische Reaktionen auf die tiefgreifenden sozialen, wirtschaftlichen und technologischen Veränderungen des 21. Jahrhunderts nach. Aufgebaut um neun Schlüsselbegriffe, enthält es neu in Auftrag gegebene Essays von Kuratoren, Autoren und Wissenschaftlern sowie kurze Texte zu Kunstwerken und einen umfangreichen Archivteil. Mit drei ausführlichen kuratorischen Essays bietet dieses reich bebilderte Buch einen umfassenden und dennoch prägnanten Überblick über die Verflechtung der zeitgenössischen Kunst mit den Realitäten der Globalisierung und ist damit eine unverzichtbare Referenz für das Verständnis der Stellung Chinas in der heutigen Welt.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-6149-9)","offer_id":53374858166536,"sku":"9783775761499","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775761499.jpg?v=1775291313"},{"product_id":"9783775763455","title":"Julian Schnabel. Nine Works at Château La Coste","description":"Eine Retrospektive Julian Schnabels: Seit fünf Jahrzehnten erforscht Julian Schnabel die Möglichkeiten der Malerei. Von seinen frühen Werken bis hin zu seinen jüngsten Arbeiten hat er maßgeblich dazu beigetragen, das stets offene Vokabular der künstlerischen Spurenbildung zu prägen. Er lädt uns ein, uns auf die Intensität des Sehens einzulassen – auf die Kunst ebenso wie auf die ganze Welt. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch zeigt eine seltene Auswahl seiner bedeutendsten und persönlichsten Werke, die im Dialog mit seinem Freund und Weggefährten Donatien Grau ausgewählt wurden. Anhand von neun Schlüsselwerken aus rund fünfzig Schaffensjahren bietet sich die einzigartige Gelegenheit, seine beständige Erfindungskraft zu entdecken. Jedes Werk wird mit Detailansichten vorgestellt und von einem Text von Donatien Grau begleitet.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJulian Schnabel (*1951 New York) etablierte sich in der US-amerikanischen Kunst ab den späten 1970ern. Er brach mit dem vorherrschenden Minimalismus und gab der Malerei ihre emotionale Wucht und Expressivität zurück. 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Kuratiert von Marta Kuzma, Theoretikerin, Kuratorin und Professorin an der Yale School of Art. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eErling Kagge ist ein norwegischer Abenteurer, Autor und Kunstsammler. Ausstellungen mit Werken aus seiner Sammlung wurden im Astrup Fearnley Museet (Oslo), in der Santander Art Gallery (Madrid), in der Fondation Vincent van Gogh (Arles) und im Museion (Bozen) gezeigt. ","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54446248231176,"sku":"9783775763615","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775763615.jpg?v=1774166302"},{"product_id":"9783775763400","title":"Ilya Kabakov. Brief in die Zukunft","description":"llya Kabakov (1933-2023) war die prägende Figur der inoffiziellen Kunstszene Moskau. Mit Installationen wie Der Mann, der in den Kosmos flog wurde er nach seiner Emigration weltbekannt. In diesem Gespräch wenige Wochen vor seinem Tod bietet er einen berührenden Einblick in sein Leben in der Sowjetunion und eine kritische Reflexion des zeitgenössischen Kunstbetriebs. In seinen Worten schwingt alles mit, was auch seine zutiefst menschliche Kunst prägt: Humor, eine scharfe Beobachtungsgabe und kreativer Eigensinn: Und er plädiert: »Gute Kunst ist Kunst für alle.«\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eClaudia Jolles (*1958, Wien), Kunsthistorikerin, freie Kuratorin und Kunstkritikerin, lebt in Zürich. Seit der Ausstellung Am Rande in der Kunsthalle Bern 1985 war sie mit Ilya Kabakov freundschaftlich verbunden.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55097540149512,"sku":"9783775763400","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775763400.jpg?v=1774685440"},{"product_id":"84108-rueckblicke-flashbacks","title":"Rückblicke \/ Flashbacks","description":"Zum 40-jährigen Jubiläum des Zürcher Museum Haus Konstruktiv sammelt dessen Direktorin Sabine Schaschl erneut Gespräche und Texte mit und von Künstlerinnen und Künstlern, deren Werke in den vergangenen Jahren im Museum präsentiert wurden. Begleitet von zahlreichen Ausstellungsansichten, erlauben die Beiträge Einblicke in die Denk- und Arbeitsweise international renommierter Künstler:innen wie Vera Molnár, Carlos Bunga, Julije Knifer, Kirstine Roepstorff, Kapwani Kiwanga, José Davila, Yves Netzhammer, Chiharu Shiota, Damián Ortega und Olaf Holzapfel.Rückblicke \/ Flashbacks ist der Folgeband von Zusammen \/ Together (2022), in dem ausgewählte Texte und Gespräche aus der Ausstellungsgeschichte des Museums von 2015 bis 2022 versammelt sind.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-6226-7)","offer_id":57070672675080,"sku":"9783775762267","price":44.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-6265-6)","offer_id":57070672707848,"sku":"9783775762656","price":33.99,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-6266-3)","offer_id":57070672740616,"sku":"9783775762663","price":33.99,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775762267_dd66bdbb-4d1c-4fdb-8a76-8103ec700efd.jpg?v=1776326466"},{"product_id":"9783775763110","title":"steirischer herbst '25","description":"Inspiriert von Ernst Tollers prophetischer Satire Nie wieder Friede! (1936) setzte sich der steirische herbst ’25 mit dem Aufstieg (und der Rückkehr) des Autoritarismus und den endlosen Kriegen in der Welt auseinander. In Anlehnung an seine antifaschistischen Wurzeln lud das Festival in seiner 58. Ausgabe Künstler*innen ein, sich mit einer Gegenwart auseinanderzusetzen, in der die Lehren aus dem Zweiten Weltkrieg vergessen, wenn nicht gar verdreht zu sein scheinen. Diese reich bebilderte Publikation präsentiert die zentrale Ausstellung in einer verlassenen Industrieanlage in Graz. Sie dokumentiert auch die anderen Projekte von Never Again Peace – darunter Performances und Kabarettvorstellungen – und enthält Essays zu den behandelten Themen.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57261909016840,"sku":"9783775763110","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775763110.jpg?v=1776416356"},{"product_id":"9783775763424","title":"Michael Glasmeier. Vagabundieren im Bildraum.","description":"Der Schriftsteller Robert Walser publizierte 1917 seine Erzählung „Der Spaziergang“. Dieser Text regte 1987 die Künstlerin Nanne Meyer zu einem Zeichnungszyklus an, der hier erstmals veröffentlicht wird. Beide vereint eine sowohl praktische wie methodische Liebe zum vagabundierenden Umherschweifen. Ihre aufmerksamen und inspirierenden Spaziergänge in der Natur und im Alltag finden künstlerischen Ausdruck im Stil, in ihrem Schreiben oder Zeichnen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMICHAEL GLASMEIER (*1951) ist Kunsthistoriker, Essayist, Publizist, Ausstellungsmacher, Schriftsteller und lehrte von 1992 bis 2016 als Professor an den Kunsthochschulen in Weimar, Braunschweig und zuletzt Bremen. Er lebt in Berlin.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-6342-4)","offer_id":57659298087176,"sku":"9783775763424","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-6354-7)","offer_id":57659298119944,"sku":"9783775763547","price":17.99,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-6355-4)","offer_id":57659298152712,"sku":"9783775763554","price":17.99,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775763424.jpg?v=1777502277"}],"url":"https:\/\/www.hatjecantz.de\/en\/collections\/vorbestellbar.oembed","provider":"Hatje Cantz Verlag","version":"1.0","type":"link"}