{"title":"2024 – A YEAR IN OUTSTANDING BOOKS","description":"\u003cp\u003eJoin us as we look back on a year filled with impressive exhibitions, wonderful encounters, and amazing books.\u0026nbsp;And before we embark on what is sure to be an eventful and varied 2025, we'd like to pause once again to thank you for being with us this year:\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eHappy Holidays and a healthy and peaceful New Year!\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e","products":[{"product_id":"58334-still-life","title":"Still Life","description":"\u003cp\u003eThey fascinate us today as they did 500 years ago: elaborate compositions of exotic fruits or platters with oysters, foral arrangements and skulls, exquisitely decorated musical instruments and scientific instruments. Magical things testify to exuberant wealth and hedonism as well as to the enlightened curiosity and religious fervor of the Baroque era. This lavishly illustrated book that even features a pictorial glossary sets the stage for the internationally renowned collection of still lifes housed in Dresden\u0026rsquo;s Gem\u0026auml;ldegalerie (Picture Gallery). Focusing on the dazzling masterpieces of Dutch and Flemish painting, this book examines the genre in all its diverse facets. What meaning, what content, and what function did still lifes have, what allegories and symbols are concealed in their coded messages? How did the artists take the game of optical illusion to extremes? More than 70 still lifes from the Dresden collection by painters such as Cornelis de Heem, Abraham Mignon, Rachel Ruysch, and Frans Snyders provide a unique insight into the golden age of this magical genre.\u003c\/p\u003e\n","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49482589438216,"sku":"9783775751148","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775751148_796bffa4-ca3f-4054-bc06-83f809d2e9a3.jpg?v=1745312657"},{"product_id":"65415-simone-fattal","title":"Simone Fattal","description":"Geprägt von ihren Erfahrungen von Krieg und Migration hat Simone Fattal wie kaum eine andere Künstlerin ihrer Generation sowohl mediale wie auch geografische Grenzen überwunden. In Collagen verbindet sie Erinnerungsstücke aus ihrem Privatarchiv mit historischen Einschnitten in der arabischen Welt. Aus Einzelteilen bestehend und neu zusammengesetzt suggerieren diese Arbeiten das Brüchige einer von Migration geprägten Identität. Ihre eher abstrakten Keramikskulpturen referieren auf antike Mythen und archäologische Funde. Begleitend zur ersten Einzelausstellung der Künstlerin in Deutschland im Frankfurter Portikus erscheint die erste umfangreiche Monografie Fattals, die Essays von langjährigen Lebensgefährt*innen mit neuen wissenschaftlichen Beiträgen von internationalen Autor*innen vereint. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSIMONE FATTAL (*1942, Damaskus) wurde in Syrien geboren und wuchs im Libanon auf. Nach ihrem Philosophiestudium an der École des Lettres in Beirut und der Sorbonne in Paris kehrte sie 1969 nach Beirut zurück und begann zu malen. 1980 floh sie vor dem Bürgerkrieg und ließ sich in Kalifornien nieder, heute lebt sie in Paris. Zuletzt hatte wurden ihr Ausstellungen in der Whitechapel Gallery, London, der Bergen Konsthall, im MoMA PS1 und im Musée Yves Saint Laurent Marrakesch gewidmet","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755247575304,"sku":"9783775755504","price":54.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775755504.jpg?v=1744135320"},{"product_id":"64948-meredith-monk-calling","title":"Meredith Monk. Calling","description":"Meredith Monk als herausragende Sängerin, Komponistin, Choreografin und Regisseurin zu bezeichnen, sagt viel und doch zu wenig. Sie hat mit ihrer Arbeit die Grenzen von Musik, Theater, Tanz, Video und Installation erweitert und gilt als Wegbereiterin der ortsspezifischen Performance. Im Zentrum ihrer Arbeit steht dabei immer die suggestive Kraft der menschlichen Stimme. Der Körper wird zu einem Resonanzraum für eine universelle Sprache ohne Worte. Monk war die erste Künstlerin, die eine Performance für die Rotunde des Guggenheim Museums schuf, sie performte auf öffentlichen Parkplätzen und großen Opernbüchern. Dieser Katalog liefert die bislang umfassendste Präsentation mit Werken aus sechs Jahrzehnten. In der Musik- und Theaterwelt weithin bekannt, wird die Ausstellung die erste in Europa sein, die ihrem Werk im Kunstkontext gewidmet ist. Mit unveröffentlichtem Archivmaterial, Notationen, Zeichnungen, Fotografien und einem Gespräch mit der Künstlerin unterstreicht die Publikation Monks nachhaltige Bedeutung für die Gegenwart.   \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMEREDITH MONK (*1942, New York City) begann in den frühen 1960er-Jahren mit der Erforschung der Stimme als Instrument. Sie komponierte und performte zahlreiche Solostücke für die Stimme. 1968 gründete sie The House zur Förderung von spartenübergreifender Performance und zehn Jahre später das Meredith Monk \u0026amp; Vocal Ensemble. Als Filmemacherin wurde sie mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49794035450120,"sku":"9783775754811","price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/Monk_cover.jpg?v=1728295139"},{"product_id":"65829-opening-the-archive-the-abcs-of-zero","title":"Opening the Archive: The ABCs of ZERO","description":"Für die ZERO-Avantgarde war das \u003cstrong\u003eA\u003c\/strong\u003etelier der Ort des Ausstellens, mit den \u003cstrong\u003eB\u003c\/strong\u003eüchern fand die Kunst ihre Verbreitung, mit den Vertretern der \u003cstrong\u003eC\u003c\/strong\u003eoncrete Poetry waren die Avantgardisten befreundet. Im \u003cstrong\u003eD\u003c\/strong\u003eiagramm wird deutlich, wer dazu gehörte: All diejenigen, die dem \u003cstrong\u003eE\u003c\/strong\u003experiment gegenüber offen waren und mit \u003cstrong\u003eF\u003c\/strong\u003eeuer arbeiteten, auch in den \u003cstrong\u003eG\u003c\/strong\u003ealerien, von denen nur wenige zu einer \u003cstrong\u003eH\u003c\/strong\u003eommage an die Avantgarde bereit waren.\u003cbr\u003eDas\u003cstrong\u003e I\u003c\/strong\u003enternationale verband die junge Künstlerschaft der 1950er- und 60er-Jahre, deren Netzwerk sich von Düsseldorf über Mailand, Brüssel, Paris bis nach Zagreb ausdehnte. \u003cstrong\u003eK\u003c\/strong\u003einetik und \u003cstrong\u003eL\u003c\/strong\u003eicht ersetzen Pinsel und Leinwand, im Hintergrund erklang dazu neue \u003cstrong\u003eM\u003c\/strong\u003eusik. Der \u003cstrong\u003eN\u003c\/strong\u003eatur wollte man durch das \u003cstrong\u003eO\u003c\/strong\u003effene Kunstwerk näherkommen.\u003cbr\u003eIm ZERO-ABC erzählen Schreibende, Wissenschaftler* innen und Autor*innen aus Kunst, Musik, Soziologie und Theater die Geschichte dieser Kunstbewegung von A wie Atelier bis Z wie ZERO. Ausgestattet mit zahlreichen Fotos und Dokumenten aus einer Epoche, die aus den Trümmern entstand, doch der Zukunft positiv und optimistisch begegnete, erinnert das ZERO-ABC an einen Moment der friedlichen Utopie in Europa.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49856301531400,"sku":"9783775756105","price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775756105_afefc43d-92d4-4cac-affc-9a1ac11ea721.jpg?v=1744123316"},{"product_id":"66196-sacred-modernity","title":"Sacred Modernity","description":"Sacred Modernity versammelt Kirchenbauten der europäischen Nachkriegsmoderne. Angespornt durch die Reformimpulse des Zweiten Vatikanischen Konzils in den frühen 1960er-Jahren, war dies eine Zeit der Suche nach einer architektonischen Formensprache, die zum Ausdruck bringen sollte, dass die katholische Kirche sich als Teil der Moderne verstand. Das Ergebnis ist ein spannungsvoller Antagonismus zwischen kühlem Minimalismus und neuen Grundrissen, die die Gemeinde selbst in den Mittelpunkt rückten. Kühn, unerhört und provokativ für ihre Zeit, löst diese Ästhetik zwischen Brutalismus und strukturellem Expressionismus noch heute heftige Debatten zwischen Modernisten und Traditionalisten aus.\u003cbr\u003eEin halbes Jahrhundert später zeigt Jamie McGregor Smiths fotografische Studie, dass diese Zukunftsvisionen aus der Vergangenheit bis heute nichts von ihrer visionären Kraft verloren haben und mit ihren futuristisch, ungewohnten Formen nach wie vor zu den einzigartigsten architektonischen Skulpturen im öffentlichen Raum gehören.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJAMIE McGREGOR SMITH (*1982, Weymouth, UK) studierte Fotografie an der Staffordshire University und begann sein dokumentarisches Arbeiten inspiriert von der amerikanischen New-Topographic-Bewegung mit Reportagen über die stillgelegte Töpferindustrie in den britischen Midlands, den Zusammenbruch der Automobilindustrie in Detroit oder die verlassenen Olympiastadien in Athen. Seine Fotos wurden ua. in der New York Times, The Guardian, Financial Times, Wallpaper*, Architectural Digest und Vanity Fair veröffentlicht.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45659826716936,"sku":"9783775756464","price":54.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775756464_c6d43ea1-9eda-4b0b-93a2-49d70e35651c.jpg?v=1744285857"},{"product_id":"65577-kollwitz","title":"Kollwitz","description":"Käthe Kollwitz zählt zu den bedeutendsten Positionen der Klassischen Moderne – und ist doch eine Ausnahmeerscheinung. In ihren Zeichnungen, Lithografien, Radierungen, Holzschnitten und Plastiken fand sie zu einer eigenständigen Bildsprache von großer Unmittelbarkeit und verhandelte existenziell menschliche Fragen von hoher politischer Aktualität. Dennoch oder gerade deshalb wurde Kollwitz in Deutschland für viele Haltungen und Themen vereinnahmt.\u003cbr\u003eDer Katalog konzentriert sich auf das zeichnerische und druckgrafische Werk und stellt die Modernität der künstlerischen Haltung in den Vordergrund. Die Auswahl der präsentierten Blätter sowie ein neuer, unverstellter Blick bieten eine frische Perspektive auf die Künstlerin und die ungebrochene Ausdruckskraft ihrer Arbeiten.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eKÄTHE KOLLWITZ (1867–1945) ist eine der herausragendsten Grafiker*innen des 20. Jahrhunderts. 1898 erlangte sie mit ihrem ersten grafischen Zyklus Ein Weberaufstand große Anerkennung und wurde 1919 als erste Frau zur Professorin an der Berliner Akademie der Künste ernannt. Mit unvergleichlicher drastisch-emotionaler Intensität verdichtet sie in ihrem Werk die existentiellen Erfahrungen des Menschseins. ","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49545053012232,"sku":"9783775755832","price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775755832_d5730e30-daa5-4101-90f0-aba1f9cd2326.jpg?v=1745308718"},{"product_id":"66584-haegue-yang","title":"Haegue Yang","description":"Haegue Yang: The Cone of Concern erscheint anlässlich der Ausstellung der koreanischen Künstlerin im Museum für zeitgenössische Kunst und Design in Manila. Die konzeptuellen Arbeiten der in Berlin und Seoul lebenden Künstlerin sind reich an kulturgeschichtlichen Bezügen und zugleich sinnlich vielschichtig und emotional aufgeladen. Yang ist eine der am meisten ausgestellten Künstler* innen der Gegenwart und Professorin an der renommierten Städelschule in Frankfurt am Main. \u003cbr\u003eDer Titel Cone of Concern bezieht sich auf eine grafische Darstellung der Wettervorhersage, die den Weg eines aufziehenden Sturms nachzeichnet. Yang betrachtet diese Visualisierung als Ausdruck für den Versuch der Menschheit, Naturphänomenen zu begegnen, und als metaphorisches Werkzeug, um eine Solidarität unter denjenigen zu schaffen, die mit schwierigen Umständen konfrontiert sind. In der Publikation wird ihre komplexe Schichtung von Objekten – gewebte anthropomorphe Skulpturen, textile Schutzdächer, Lichtskulpturen, rotierende Glocken und Klangelemente – vor dem Hintergrund eines Lentikulardrucks mit einem meteorologischen Motiv, einem Wechselbilds mit 3D-Effekt, aufgegriffen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHAEGUE YANG (*1971, Seoul) lebt und ar­beit­et in Ber­lin und Seoul. Seit 2017 un­ter­richtet sie an der Städelschule, an der sie selbst ab 1994 als Meis­ter­schü­lerin studiert hat. Sie hat Korea bei der Venedig-Bien­nale 2009 vertreten, war 2012 Teil der dOC­U­MEN­TA (13) und hat zahlreiche Ausstellungen weltweit, darunter im Cen­tre Pompi­dou und im Museum Ludwig.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755250065672,"sku":"9783775756839","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775756839_9e52ed6e-359f-408c-82ca-e3296ea0d6ee.jpg?v=1744289228"},{"product_id":"66055-lucia-moholy","title":"Lucia Moholy","description":"Als eine sehr aktive Schriftstellerin, Fotografin, Porträtistin und Dokumentarfilmerin lässt sich Lucia Moholy nicht kategorisieren. Sie war in Avantgardekreisen ebenso tätig wie auf dem Gebiet der Informationswissenschaft und förderte ein umfassendes Verständnis der visuellen Reproduktion. Während frühere Publikationen über Moholy ihr Schaffen auf die fünf Jahre beschränkten, die sie am Bauhaus verbrachte, präsentiert Lucia Moholy: Exposures zum ersten Mal die ganze Bandbreite ihrer Schriften und Fotografien. Ausführliche Essays, die sich auf neue Archivfunde stützen, geben Einblicke in ihr frühes Leben im Prag der Jahrhundertwende, ihr Engagement in den radikalen sozialen Bewegungen der 1920er Jahre in Deutschland, ihre Emigration nach London, wo sie mit Kollegen und Freunden, darunter Mitgliedern der Bloomsbury Group, zusammenarbeitete, sowie in ihr Engagement mit Mikrofilm und wissenschaftlicher Dokumentation während des Krieges und ihre Arbeit in der Turkei im Auftrag der UNESCO. Die Publikation würdigt ihre Rezeption durch zeitgenössische Künstler wie Jan Tichý und zeigt, wie Moholys interdisziplinärer Zugang zur Fotografie die postanaloge Gegenwart des Mediums vorwegnimmt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLUCIA MOHOLYs (1894–1989) Fotografien in der Ästhetik der Neuen Sachlichkeit prägen die internationale Rezeption des Bauhauses bis heute. Nach dem Studium der Kunstgeschichte und Philosophie in ihrer Heimatstadt Prag arbeitete sie als Redakteurin, bevor sie 1923 mit ihrem Mann László Moholy-Nagy ans Bauhaus kam. Ihr Bestseller A Hundred Years of Photography, 1839–1939 war sehr einflussreich für die Anerkennung des Mediums als Kunstform. Im Jahr 1959 ließ sie sich in der Schweiz nieder, wo sie bis zu ihrem Tod als Kunstkritikerin tätig war.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49842216141064,"sku":"9783775756327","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775756327_104e7216-9582-4c36-8e1a-1db073aeee94.jpg?v=1744112475"},{"product_id":"66285-robert-longo-charcoal-volume-2","title":"Robert Longo: Charcoal Volume 2","description":"Charcoal Volume 2 präsentiert die eindrucksvollen Kohlezeichnungen des amerikanischen Künstlers Robert Longo. Der großformatige, aufwendig gestaltete Katalog setzt dort an, wo der erste Band geendet hat und vereint Arbeiten von 2012 bis heute. Gemeinsam bilden sie ein umfassendes Kompendium der Werkgruppe, die im Zentrum des Œuvres des legendären New Yorker Künstlers steht. \u003cbr\u003eEssays von Tim Griffin und Haley Mellin erläutern den Kontext der existenziellen Fragen unserer Zeit, die im Zentrum von Longos neuen, großformatigen, hyperrealistischen Zeichnungen stehen. Virtuos erzeugt er mit Licht und Schatten eine beeindruckende Tiefe und unerwartete Dimension in der künstlerischen Auseinandersetzung mit Krieg, Gewalt, der Klimakrise, den Auswirkungen von Kapitalismus und Konsumkultur, der zunehmenden Polarisierung der amerikanischen Gesellschaft, Formen des politischen Protests und den Möglichkeitsräumen individueller Freiheit.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eROBERT LONGO (*1953, Brooklyn) gehört zu den einflussreichsten  Künstlern der amerikanischen Postmoderne. In den 1980er-Jahren wurde er einer der zentralen Protagonisten der sogenannten  Pictures Generation, eine der bis heute einflussreichsten amerikanischen Kunstbewegungen. Was die lose Gruppierung um  Künstler*innen Cindy Sherman, Barbara Kruger, Louise Lawler, David Salle, Richard Prince, Jack Goldstein und Sherrie Levine bei aller Verschiedenheit der einzelnen Positionen ausmachte, war, dass sie sich bereits existierende Bilder aneignen, reinszenieren und rekontextualisieren. Longo lebt und arbeitet in New York.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49811902726408,"sku":"9783775756617","price":98.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775756617_e72f45d4-aa50-40c4-9a1e-cfb6396fb1fa.jpg?v=1744289538"},{"product_id":"66605-zhou-li","title":"Zhou Li","description":"Die lyrisch-abstrakten Gemälde der chinesischen Künstlerin Zhou Li fangen ihre feinsinnigen Beobachtungen der Welt ein: Leichtigkeit und Schatten, Undurchlässigkeit und Auflösung. Beeinflusst von der der europäischen Malereigeschichte und den Lehren der traditionellen chinesischen Kunst, greift Zhou Li auf beide Traditionen zurück und entwickelt daraus eine eigene malerische Sprache, in der sie eine zarte Farbpalette mit frei fließenden Kohlestrichen kombiniert. \u003cbr\u003eGestalterisch in drei Teile gegliedert und von poetischen Texten begleitet, stellt die Publikation drei zentrale Werkgruppen vor: Lost in Green, entstanden in dem in jeder Hinsicht besonderen Jahr 2020, nimmt Bezug auf den Wandel des Frühlings. Tracing The Peach Blossom Spring nutzt die Farbe als Werkzeug zur Selbstreflexion und setzt sich mit den Emotionen als Reaktion auf die Lebenszyklen von Geburt und Tod auseinander. Water and Dreams konzentriert sich auf das universelle Motiv des Wassers und greift dabei auf dessen reiche kulturelle Symbolik und komplexe Darstellungen in der Kunstgeschichte, Religion und Mythologie zurück. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eZHOU LI (*1969, Hunan, China) verwendet für ihre Gemälde, Skulpturen und Installationen verschiedene Materialien wie Ölfarbe, Tusche, Holzkohle und Baumwollgewebe. Nach ihrem Abschluss an der Guangzhou Academy of Fine Arts im Jahr 1991 lebte sie acht Jahre lang in Paris und kehrte schließlich 2003 nach China zurück, wo ihre Arbeiten in zahlreichen Ausstellungen zu sehen sind. Sie lebt und arbeitet in Shenzhen.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755250295048,"sku":"9783775756907","price":44.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775756907_ef16c3c2-785f-422e-aa5d-55b0b6b601a2.jpg?v=1744288784"},{"product_id":"66049-jeff-wall","title":"Jeff Wall","description":"Jeff Wall hat seit den späten 1970er-Jahren maßgeblich zur Etablierung der Fotografie als eigenständiger Kunstform beigetragen. Er gilt als Begründer der »inszenierten« Fotografie: Seine Motive wirken zunächst wie Momentaufnahmen, doch bei seinen zumeist großformatigen, aus einer Vielzahl von Einzelaufnahmen vielschichtig und subtil komponierten Fotografien handelt es sich vorwiegend um vollständig konstruierte Bildwelten. Indem sein Werk Fotografie mit Elementen der Malerei, des Kinos und der Literatur verbindet – eine Vorgehensweise, die er selbst als »cinematografisch« bezeichnet – reinszeniert er in einem aufwändigen Prozess fiktive Realitäten, Erinnerungen an Erlebtes und Gesehenes. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUnter den mehr als fünfzig im Katalog zur großangelegten Einzelausstellung in der Fondation Beyeler versammelten Werken finden sich sowohl Walls ikonische Großbilddiapositive in Leuchtkästen als auch schwarz-weiß Fotografien und farbige Fotodrucke. Diese neueren, die gesamte Bandbreite seines Schaffens repräsentierenden Bilder treten dabei in einen Dialog mit Arbeiten aus der Zeit von Walls künstlerischen Anfängen und offenbaren vielfältige inhaltliche und formale Bezüge.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieser Titel ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/66050-jeff-wall?_pos=1\u0026amp;_sid=1f367a4eb\u0026amp;_ss=r\" title=\"Jeff Wall | Hatje Cantz\"\u003eEnglisch\u003c\/a\u003e erhältlich.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMit seiner innovativen Herangehensweise an die Fotografie hat JEFF WALL (*1946, Vancouver) das Medium und seine Stellung innerhalb der zeitgenössischen Kunst maßgeblich geprägt. Ende der 1970er-Jahre erregte er große Aufmerksamkeit mit seinen ersten großformatigen Dia-Leuchtkästen, die Ansätze der Konzeptkunst und der historischen Malerei miteinander verbanden. Wall arbeitet nicht in Serie, jedes seiner Bilder ist eine einzigartige Komposition, die Bildfindung kann Jahre in Anspruch nehmen. Seit Mitte der 1990er-Jahre hat er sein Repertoire erweitert und arbeitet mit schwarz-weiß Abzügen sowie seit mehr als 15 Jahren auch mit farbigen Fotodrucken.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45532873916680,"sku":"9783775756297","price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775756297_7b08d339-56f6-4992-a95e-c5762cec61a3.jpg?v=1744285530"},{"product_id":"66675-world-press-photo-yearbook-2024","title":"World Press Photo Yearbook 2024","description":"Der unabhängige Fotojournalismus und die Dokumentarfotografie sind für eine demokratische Gesellschaft ein unabdingbares Instrument der politischen Bildung und ein wesentlicher Bestandteil der öffentlichen Meinungsbildung – gerade in unseren oft so bezeichneten »postfaktischen« Zeiten. Gar nicht hoch genug kann der Einsatz der internationalen Reporter und Reporterinnen gewertet werden, die für uns alle von den Krisenherden der Welt berichten.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn Anerkennung dieses Umstandes verleiht seit über sechs Jahrzehnten die unabhängige Nonprofit-Organisation World Press Photo Foundation mit Sitz in Amsterdam den World Press Photo Award für das beste Bild, die beste Story, die beste Langzeitreportage des Jahres. Die preisgekrönten Bilder der verschiedenen Kategorien erzählen mutige Geschichten und vermitteln unschätzbare Einsichten in den Zustand unserer Welt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie Gewinner-Fotos werden parallel zum Booklaunch bekannt gegeben und in einer Wanderausstellung präsentiert. Es ist und bleibt also äußerst spannend, welche Arbeiten aus tausenden Einreichungen ausgewählt werden – und natürlich dann auch: welches Foto die aktuelle Cover-Illustration sein wird!","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5698-3)","offer_id":44853524398344,"sku":"9783775756983","price":32.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-5718-8)","offer_id":44853524431112,"sku":"9783775757188","price":29.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775756983_d4361eac-5fd9-4a0c-9450-de9b4a139c4e.jpg?v=1766136600"},{"product_id":"66907-yoko-ono","title":"Yoko Ono","description":"Yoko Ono ist mehr als eine Muse oder Mitstreiterin – sie ist eine der einflussreichsten Künstlerinnen der Gegenwart. \u003cstrong\u003eDer opulente Ausstellungskatalog\u003c\/strong\u003e Music of the Mind bietet eine längst überfällige Würdigung ihres Schaffens. In enger Zusammenarbeit mit Onos Studio entstanden, dokumentiert dieser Band \u003cstrong\u003esieben Jahrzehnte\u003c\/strong\u003e einer außergewöhnlich vielschichtigen künstlerischen Praxis, die Konzepte wie Partizipation, Sprache und Frieden neu definiert hat.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eVon frühen Anleitungen über Performances und Filme bis hin zu legendären Musikwerken: Dieses Buch ist ein Schlüssel zur Welt einer Frau, die kulturelle Konventionen durchbrach und neue Räume des Denkens öffnete.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e   \u003ciframe title=\"vimeo-player\" src=\"https:\/\/player.vimeo.com\/video\/1097872418?h=110a8ac0a3\" width=\"640\" height=\"360\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eYOKO ONO (*1933, Tokio) lebt und arbeitet in New York. Sie ist eine Pionierin der frühen konzeptuellen und partizipativen Kunst, des Films und der Performance, eine gefeierte Musikerin und eine beeindruckende Kämpferin für den Weltfrieden.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49664377651464,"sku":"9783775757164","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775757164_f20df8a1-b3f7-4531-b65c-2fd9146539f9.jpg?v=1744288504"},{"product_id":"66672-wie-kunst-gemacht-wird","title":"Wie Kunst gemacht wird","description":"In ihrem ersten Buch Wie eine Ausstellung gemacht wird, haben Doro Globus und Rose Blake die Kinder mit ins Museum genommen – mit Wie Kunst gemacht wird stellen sie die Künstlerinnen und Künstler selbst vor. Dieser unterhaltsame Rundgang durch die Ateliers zeigt kleinen Leserinnen und Lesern die unzähligen Möglichkeiten, Kunst zu machen. Wir besuchen ein Keramikstudio, eine Dunkelkammer und eine Holzwerkstatt, lernen Graffiti-Künstler, Videokünstlerinnen, Maler, Bildhauerinnen, Glasbläser und viele mehr kennen! Was inspiriert sie? Und woher kommt der Wunsch, ihre Arbeit mit der Welt zu teilen? Dieses Buch macht große Lust selbst kreativ zu werden und zeigt auf wunderbar zugängliche Weise, wieviel Spaß es macht, selbst Kunst zu machen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDORO GLOBUS hat sich mit versiertem Blick und langjähriger Erfahrung einen Namen als Verlegerin und Herausgeberin von Kunstbüchern gemacht. Als Autorin schreibt sie Texte zur Kunstgeschichte. Sie leitet den Verlag Zwirner Books von London aus. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eROSE BLAKE ist eine vielfach ausgezeichnete Künstlerin und Illustratorin. Ihre Kinderbücher entstehen in Kooperation mit namhaften Institutionen wie der Tate Modern und Künstlern wie David Hockney.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5697-6)","offer_id":45132371689736,"sku":"9783775756976","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB fixed-layout (978-3-7757-5738-6)","offer_id":45267376177416,"sku":"9783775757386","price":9.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775756976_9703b54d-82fd-4207-9dd0-e55f71c3f9ba.jpg?v=1744204270"},{"product_id":"65386-stefan-draschan","title":"Stefan Draschan","description":"Nach dem großen Erfolg von Zufälle im Museum hat Stefan Draschan weiter kontinuierlich an seinen verschiedenen Fotoserien gearbeitet – immer wieder gelingen ihm hinreißende »Blickfänge«. 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Der Schwerpunkt ihres Schaffens liegt auf der Malerei. Sie abeitet darüber hinaus mit unterschiedlichen Medien. Für ihre Graphic Novels \u0026amp; Kinderbücher wurde Moki mehrfach ausgezeichnet.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49842216501512,"sku":"9783775757676","price":44.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775757676_190c9383-5d55-404d-95f0-5b6ea1a418ad.jpg?v=1766062279"},{"product_id":"67269-thoughts-play-hide-and-seek","title":"Thoughts Play Hide and Seek","description":"Seit ihrer Jugend beschäftigt sich Rebecca Raue mit der Frage, wie Kunst Kindern näher gebracht werden kann. Nach ihrem Studium bei den renommierten Künstler*innen Georg Baselitz und Rebecca Horn gründete sie die NGO Ephra in Berlin, die darauf abzielt, Kinder durch zeitgenössische Kunst zu fördern. 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Diese aktualisierte Ausgabe beleuchtet die Funktionsweisen von Auktionen, Galerien und Kunstmessen. Sie bietet fundierte Informationen zu Preisbildung, Sammeltrends und den rechtlichen Rahmenbedingungen des Kunsthandels. und ist eine unverzichtbare Lektüre für Sammler, Händler und Kunstinteressierte.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDIRK BOLL (*1970, Kassel) hat Rechtswissenschaften in Göttingen und Freiburg i.Br. studiert. Nach einem Aufbaustudium Kulturmanagement promovierte er über Strukturen und rechtliche Rahmenbedingungen der Kunstmärkte. 1998 begann er seine Laufbahn bei Christie’s in London. Nach Stationen in Deutschland und der Schweiz war er ab 2011 in diversen Managementfunktionen in London tätig und ist seit 2022 Vorstand für die Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts für EMEA (Europe \u0026amp; UK, Middle East \u0026amp; Africa). Boll lehrt als Professor für Kulturmanagement in Hamburg, ist Mitglied des Academic Board von Christie’s Education und sowie External Examiner der Kingston University, London.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5453-8)","offer_id":45208586092808,"sku":"9783775754538","price":54.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-5793-5)","offer_id":45262569537800,"sku":"9783775757935","price":38.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-5792-8)","offer_id":45215613976840,"sku":"9783775757928","price":38.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775757935_9aa24061-316a-4b6d-8ce4-86817f5f2714.jpg?v=1744292243"},{"product_id":"65729-caspar-david-friedrich","title":"Caspar David Friedrich","description":"Im Zentrum von Caspar David Friedrichs Werk steht ein neuer Blick auf Natur. Die Landschaftsgemälde und Zeichnungen des bedeutendsten Künstlers der deutschen Romantik brechen dabei mit tradierten Darstellungsmustern. Stattdessen verbindet sich in ihnen ein ungewöhnlich präzises Naturstudium mit einem durchgreifenden Willen zur Bildkomposition. Auf diese Weise bahnen Friedrichs Bilder einen neuen Weg, um über die ambivalente Wechselbeziehung zwischen Mensch und Natur nachzudenken. Sie machen erfahrbar, dass der Mensch Teil der Natur ist und ihr zugleich sehend und reflektierend gegenübertritt. Das Buch zur großen Friedrich-Retrospektive trägt dazu bei, sein Werk angesichts aktueller Herausforderungen in Zeiten der Klimakrise neu zu entdecken. Friedrichs Bilder können dazu anregen, unsere Auffassung vom Verhältnis des Menschen zur Natur zu hinterfragen. Seine ungebrochene Aktualität zeigt sich nicht zuletzt in der Rezeption seiner Werke in der zeitgenössischen Kunst, die im zweiten Teil des Buches vorgestellt wird. Vielfältige Neuinterpretationen und Aneignungen von Friedrichs Bildern und Themen lassen die romantische Natursicht in einen spannungsreichen Dialog mit ökologischen Fragestellungen und heutigen Perspektiven auf die Natur treten.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eWeiterführende Informationen rund um das Jubiläumsjahr finden Sie \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/blogs\/news\/caspar-david-friedrich\" title=\"Caspar David Friedrich Blogseite\"\u003ehier\u003c\/a\u003e.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCASPAR DAVID FRIEDRICH (1774–1840) steht wie kein anderer Maler für die Romantik. In Greifswald geboren, studierte er an der Kunstakademie in Kopenhagen und ließ sich ab 1798 in Dresden nieder. Friedrichs Landschaftskompositionen haben bereits zu seinen Lebzeiten ebenso fasziniert wie irritiert. Sie sind fest in unserem Bildgedächtnis verankert und erweisen sich in vielfacher Hinsicht anschlussfähig für die Fragen und Herausforderungen der heutigen Zeit.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45522936299784,"sku":"9783775756044","price":54.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775756044_b7cd6ad1-e0a6-4e9c-a496-d74ebe7435cd.jpg?v=1744208514"},{"product_id":"67314-maarten-van-heemskerck","title":"Maarten van Heemskerck","description":"Zwischen 1532 und 1536\/37 reiste der holländische Künstler Maarten van Heemskerck nach Rom. Die meisten der dort entstandenen Zeichnungen stammen aus einem Zeichnungsbuch, das er während seiner Streifzüge mit Motiven füllte, und dessen originale Bindung heute verloren ist. 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Mit ihnen gilt er als Begründer topografischer Veduten Roms.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755251147016,"sku":"9783775757980","price":32.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775757980_8936559c-ae20-424d-a78c-f5e20d687a25.jpg?v=1744292236"},{"product_id":"67262-alfred-kubin","title":"Alfred Kubin","description":"Die Ausstellung der ALBERTINA modern zeigt Alfred Kubins Blick auf die Welt des Bösen, das vorherrschende Thema seines Lebens und Werks. Die Ästhetik des Bösen erweist sich bei ihm, einem der hervorragendsten Zeichenkünstler des 20. Jahrhunderts, als Gegenentwurf zu einer beschaulichen Idylle. Gefangen in seinen Visionen, sieht er sich mit unheimlichen Traumerscheinungen und einer ausgeprägten Angst vor dem Weiblichen, der Nacht und dem Schicksal konfrontiert. Der Katalog erforscht Kubins zeichnerischen Kosmos des Unheilvollen, seine Albträume und Obsessionen und die Ikonografie des Bösen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eALFRED KUBIN (1877–1959) war ein bedeutender österreichischer Zeichner und Grafiker. Nach traumatischen Erlebnissen in der Kindheit in Zell am See und nachfolgenden seelischen Krisen beginnt er 1898 seine künstlerische Ausbildung in München. Seine Albträume und Obsessionen verarbeitet er in einer großen Zahl von fantastischen Zeichnungen. 1906 heiratet er und kauft ein Anwesen in Zwickledt bei Wernstein am Inn, wo er bis zu seinem Tod lebt.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49837762969864,"sku":"9783775757720","price":44.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775757720_5c575f1a-f1da-40c4-923c-5a95317b99d6.jpg?v=1744292205"},{"product_id":"67263-alfred-kubin","title":"Alfred Kubin","description":"Die Ausstellung der ALBERTINA modern zeigt Alfred Kubins Blick auf die Welt des Bösen, das vorherrschende Thema seines Lebens und Werks. Die Ästhetik des Bösen erweist sich bei ihm, einem der hervorragendsten Zeichenkünstler des 20. Jahrhunderts, als Gegenentwurf zu einer beschaulichen Idylle. 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Bis 1940 produzierte das Unternehmen »Möbel für das concrete age« (Gerald Summers), die die Vorstellung vom modernen Interieur in Großbritannien prägen sollten. Auf der Grundlage von Marjorie Butchers lebhaften Erinnerungen und einer Fülle von unveröffentlichtem Material – darunter Fotografien, persönliche Korrespondenz, Entwürfe und Werkstattunterlagen – zeichnet das Buch die bahnbrechenden Errungenschaften des Designbüros nach, zu dessen bekanntesten Produkten der Bent Plywood Armchair zählt. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDiese Publikation wird zum Teil durch die Unterstützung der Graham Foundation for Advanced Studies in the Fine Arts ermöglicht.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGERALD SUMMERS (1899–1967) ist einer der bedeutendsten Möbeldesigner des zwanzigsten Jahrhunderts. Er wurde in Alexandria, Ägypten, geboren und arbeitete als Ingenieur, bevor er seine Karriere als Designer begann. Im Jahr 1931 eröffnete er zusammen mit seiner Partnerin das Unternehmen Makers of Simple Furniture in London.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMARJORIE BUTCHER (1909–1996) und er produzierten Hunderte von Möbeln für das moderne Zuhause. Im Jahr 1940 beendeten die Kriegsereignisse das Unternehmen, woraufhin sie ihre Energie auf Gerald Summers Ltd. lenkten, einen Lieferanten von technischen Teilen.MARTHA DEESE ist eine ausgewiesene Expertin für Gerald Summers. Sie erwarb einen Masterabschluss in Kunstgeschichte am Cooper-Hewitt Museum\/Parsons School of Design, New York, und arbeitete drei Jahrzehnte lang am Metropolitan Museum of Art, New York. Ihr bahnbrechender Artikel im Journal of Design History 1992 ist nach wie vor die wichtigste Quelle zu Summers und seiner Firma.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755251245320,"sku":"9783775757614","price":64.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775757614_15fb058c-b0e7-4594-a728-07857e0e6eca.jpg?v=1744067592"},{"product_id":"67283-caspar-david-friedrich-goethe-und-die-romantik-in-weimar","title":"Caspar David Friedrich, Goethe und die Romantik in Weimar","description":"Caspar David Friedrich gilt heute als der bedeutendste deutsche Künstler der Romantik. Bisher kaum bekannt ist, dass Friedrichs Karriere eng mit Johann Wolfgang von Goethe und Weimar verbunden war. 1805 schickte er erstmals Zeichnungen an Goethe, die der Dichter auszeichnete. 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In diesem großformatigen Prachtband ermöglichen rund 130 Arbeiten aus fünfzig Privatsammlungen einen Einblick in sämtliche Werkgruppen des Künstlers: von den frühen Gemälden nach fotografischen Vorlagen bis hin zu den späteren abstrakten Bildern, mit denen Gerhard Richter sein malerisches OEuvre 2017 abgeschlossen hat.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGERHARD RICHTER (*1932) wuchs in Dresden auf und besuchte die dortige Kunstakademie. Nach seiner Flucht aus der DDR ging er an die Kunstakademie Düsseldorf, wo er von 1971 bis 1993 eine Professur für Malerei innehatte. Er lebt und arbeitet in Köln.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49850944782600,"sku":"9783775757997","price":54.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775757997_a198e44c-a5d3-4503-97e3-cdf0ea388312.jpg?v=1744292181"},{"product_id":"67014-elmgreen-dragset-spaces","title":"Elmgreen \u0026 Dragset: Spaces","description":"Elmgreen \u0026amp; Dragset. Spaces wird die erste umfassende Publikation sein, die sich ausschließlich auf die Rauminstallationen des Künstlerduos konzentriert. Seit den Anfängen ihrer Zusammenarbeit haben Elmgreen \u0026amp; Dragset konventionelle Ausstellungsräume in Frage gestellt, indem sie sie in vertraute, aber im Galeriekontext unerwartete Umgebungen verwandelt haben. So haben sie unter anderem die nordischen und dänischen Pavillons auf der Biennale von Venedig in die Häuser exzentrischer Sammler verwandelt, ein Schwimmbad in der Londoner Whitechapel Gallery installiert und einen Plattenbau in voller Größe im ZKM Karlsruhe errichtet.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBevölkert mit ihren skulpturalen Werken bieten diese umgestalteten Umgebungen eine Alternative zum \"White Cube\" und ermöglichen es den Besuchern, die darin angebotenen narrativen Fragmente zu vervollständigen. Durch die Gegenüberstellung von Ausstellungsräumen mit unpassenden Schauplätzen oder Situationen regen die Künstler die Besucher dazu an, die sozialen, kulturellen und politischen Werte zu untersuchen, die in alltäglichen Situationen eingebettet sind.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDer Katalog wird mit Bildern aus früheren Ausstellungen von Elmgreen \u0026amp; Dragset sowie aus ihrer Einzelausstellung im Amorepacific Museum of Art, die ebenfalls den Titel Spaces trägt, illustriert. Drei Essays, ein Interview und eine Chronologie vergangener räumlicher Veränderungen bieten einen kunsthistorischen Kontext und einen aufschlussreichen Überblick über diesen wichtigen Aspekt der Praxis der Künstler.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMICHAEL ELMGREEN (*1961, Kopenhagen) und INGAR DRAGSET (*1969, Trondheim) leben in Berlin und arbeiten seit 1995 als Künstlerduo zusammen. Sie hatten weltweit Einzelausstellungen in Institutionen wie der Tate Modern und dem Victoria \u0026amp; Albert Museum in London, dem UCCA Center for Contemporary Art in Peking, der National Gallery of Denmark in Kopenhagen, der Fondazione Prada in Mailand und dem Centre Pompidou in Metz. Sie wurden mit mehreren Preisen ausgezeichnet, unter anderem 2002 mit dem Preis der Nationalgalerie in Berlin und 2009 mit einer Besonderen Erwähnung für ihre Ausstellung The Collectors im dänischen und im nordischen Pavillon auf der 53. Venedig Biennale.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49799113703688,"sku":"9783775757232","price":64.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775757232.jpg?v=1744292165"},{"product_id":"67124-olivia-erlanger","title":"Olivia Erlanger","description":"Wie stellen wir uns im gegenwärtigen Zeitalter der »Polykrise «, in dem lauter erschütternde Ereignisse gleichzeitig auftreten, unseren Platz in der Welt vor? Von dieser Frage ausgehend setzt Olivia Erlanger ihre langjährige Auseinandersetzung mit den Symbolen und Mythen des Vorstadtlebens fort. Sie versteht »Zuhause« als ein größeres Ökosystem, das nicht nur Häuser, sondern auch deren Innenräume und die umgebende Infrastruktur umfasst. Die Publikation erscheint anlässlich Erlangers erster musealer Einzelausstellung in den USA, in der ihre skulpturalen, filmischen und installativen Arbeiten umfassend gezeigt werden.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOLIVIA ERLANGER (*1990, New York) lebt und arbeitet in New York. In ihren Skulpturen, Schriften und Filmen erforscht die Künstlerin amerikanische Träume und Wahnvorstellungen.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755251933448,"sku":"9783775757416","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775757416_38b3f2b4-9678-4a48-b8d3-9d22b6d27932.jpg?v=1744123173"},{"product_id":"67022-piet-blanckaert","title":"Piet Blanckaert","description":"Piet Blanckaert, einer der wichtigsten belgischen Landschaftsarchitekten, bringt mehr als vierzig Jahre Erfahrung und Liebe zu Gärten in seine Arbeit ein. Von den großen englischen Landschaftsarchitekt*innen inspiriert, reicht sein Repertoire von ummauerten Gärten in seiner Heimatstadt Brügge bis zu magisch strukturierten Landschaftsensembles. Mit einem einleitenden Essay über seine Arbeitsweise präsentiert dieses Buch Blanckaerts Gärten von der Ostsee bis zum Mittelmeer, von den frühesten bis zu den neuesten, die von Jean-Pierre Gabriel über die Jahreszeiten hinweg in faszinierenden Fotografien festgehalten wurden.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePIET BLANKAERT (*1955) ist Landschaftsarchitekt und führt seit 1979 sein eigenes unabhängiges Büro, Piet Blanckaert Landscape Design, in Brügge. 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Sie ist Pionierin im Einsatz des Quantencomputers als künstlerische Technologie, die sie zur Gestaltung immersiver Bildwelten und der Entwicklung einer eigenständigen visuellen Sprache nutzt, womit sie die vielschichtige Realität der Quantenwelt sinnlich erfahrbar macht. Ihr OEuvre umfasst Videoinstallationen, Game-Environments, Skulpturen, Performances sowie partizipatorische Experimente. Der Katalog präsentiert die jüngsten Werke dieser bahnbrechenden Künstlerin.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLIBBY HEANEY ist eine preisgekrönte britische Künstlerin und Quantenphysikerin. Sie lebt und arbeitet in London. 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Die Zeit kann trösten und das erzählt sie im Umblättern der durchscheinenden Seiten, die mit jedem neuen Bild ein neues kleines Wunder des Trosts darstellen. Das liebevoll gestaltete Buch hilft Kindern, mit Humor darüber zu reden, wie Dinge sich verändern. Die hinreißenden Illustrationen erzählen auf heitere Weise von der Magie des Augenblicks, davon, wie Vergänglichkeit ein wichtiger Faktor unseres Lebens ist – wie die Zeit vergeht und Wunden heilt oder Seifenblasen zerplatzen lässt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBEATRICE ALEMAGNA (*1973) studierte an der Kunstschule in Urbino und zog 1997 nach Paris, wo sie lebt. 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Angesichts der Macht illusionistischer Bilder und aktueller Debatten um »Fake News« und Künstliche Intelligenz werfen sie auch ein Schlaglicht auf die bildgesättigte Gesellschaft von heute. Mittels einführender Essays untersucht der Katalog die unterschiedlichen Facetten des Begriffs Illusion und stellt die epochenübergreifenden Exponate der Ausstellung in ihrem Entstehungskontext vor. Jan Baptist  Weenix trifft dabei auf Ron Mueck oder Elmgreen \u0026amp; Dragset, Jean-Léon Gérôme auf Cindy Sherman. Literarische Exzerpte und Zitate etwa von Ovid, William Shakespeare, André Breton, Bertolt Brecht oder Jean Baudrillard verdeutlichen die Interdisziplinarität des Themas.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49563474133256,"sku":"9783775758451","price":54.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775758451_78d9a377-313a-468c-a7af-67d44e1dbb6c.jpg?v=1744288859"},{"product_id":"76643-wie-vincent-das-leben-sah","title":"Wie Vincent das Leben sah","description":"Wie Vincent das Leben sah eröffnet einen direkten Zugang zu den Gedanken und Gefühlen eines der größten Künstler der Geschichte. Diese Sammlung von Zitaten Vincent van Goghs beleuchtet seine Ansichten über Liebe, Freundschaft, die heilende Kraft von Kunst und Literatur, den Wert von Ehrgeiz und die Schönheit der Natur.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEin inspirierendes Geschenk für Kunstliebhaber und alle, die von den Lebensweisheiten eines großen Künstlers berührt werden möchten.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e- Inspirierende Zitate von Vincent van Gogh\u003cbr\u003e- Einblick in van Goghs Gedankenwelt\u003cbr\u003e- Perfektes Geschenk für Kunst- und Literaturbegeisterte\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eVincent van Gogh\u003c\/strong\u003e (1853–1890) war ein niederländischer Maler und gilt als eine Schlüsselfigur der modernen Kunst. Sein künstlerisches Schaffen, das sich über kaum ein Jahrzehnt erstreckte, zeichnet sich durch expressive Farbsymbolik, einen dynamischen Farbauftrag und eine emotionale Bildsprache aus.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNach Tätigkeiten als Kunsthändler und Prediger widmete sich van Gogh ab 1880 primär der Malerei. In einem kurzen, doch äußerst produktiven Schaffenszeitraum von etwa zehn Jahren entstand sein umfangreiches Œuvre mit über 800 Gemälden. Während seine frühen Arbeiten in den Niederlanden von einer erdigen Tonalität und realistischen Motiven geprägt sind, erfolgte mit dem Aufenthalt in Paris und später in Arles eine Intensivierung der Farben. Zu Lebzeiten fand seine Kunst wenig Anerkennung. Sein umfangreiches Werk an Briefen und Gemälden wird heute als Meilenstein der Kunstgeschichte betrachtet.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45529175458056,"sku":"9783775758307","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775758307_f9fb7d42-b0fd-44e7-ac58-398feecc9684.jpg?v=1744292126"},{"product_id":"67312-sind-wir-schon-da","title":"Sind wir schon da?","description":"\u003cstrong\u003eEine Reise voller Wunder – über Freundschaft, Geduld und die Magie des Augenblicks.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEinfühlsam, poetisch und wunderschön illustriert: „\u003cstrong\u003eSind wir schon da?\u003c\/strong\u003e“ nimmt Kinder ab 4 Jahren mit auf eine inspirierende Reise voller Weisheit. Nach seinem langen Winterschlaf begibt sich Bär mit seiner Freundin Schmetterling auf einen abenteuerlichen Weg durch Wälder, Berge und Flüsse. Doch es geht nicht nur darum, ein Ziel zu erreichen – sondern um die Reise selbst. Schritt für Schritt entdeckt Bär, dass es wertvoll ist, den Moment zu genießen, Ängste loszulassen und mit Geduld die Schönheit der Welt wahrzunehmen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses liebevoll gestaltete Bilderbuch vermittelt spielerisch \u003cstrong\u003eAchtsamkeit, Mut und Gelassenheit \u003c\/strong\u003eund bringt Kindern auf sanfte Weise buddhistische Werte näher. Perfekt als Geschenk für neugierige kleine Entdecker und eine wunderbare Vorlesegeschichte für Eltern und Großeltern, die ihren Kindern mehr innere Ruhe und Selbstvertrauen mit auf den Weg geben möchten. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eBesonderheiten des Buches: \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e- \u003cstrong\u003eAchtsamkeit für Kinder spielerisch erklärt\u003c\/strong\u003e: Eine einfühlsame Geschichte über den Wert des Augenblicks, das Loslassen von Ängsten und den natürlichen Kreislauf des Lebens. \u003cbr\u003e- \u003cstrong\u003ePerfekt für kleine und große Entdecker:\u003c\/strong\u003e Empfohlen für Kinder ab 4 Jahren zum Vorlesen und für Erstleser ab 6 Jahren.\u003cbr\u003e- \u003cstrong\u003eWunderschöne Illustrationen\u003c\/strong\u003e: Die kunstvollen Bilder von Sven Völker machen das Buch zu einem visuellen Erlebnis und laden zum Träumen ein.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDieses bezaubernde Bilderbuch ist mehr als nur eine Geschichte – es ist eine Einladung, die Welt mit offenen Augen zu entdecken und jeden Moment bewusst zu genießen.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSven Völker ist ein preisgekrönter Bilderbuchautor und Grafikdesigner aus Berlin. Seine Werke zeichnen sich durch eine besondere Ästhetik und tiefgründige Themen aus. 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Nach einem Studium an der Kunstakademie Düsseldorf bei Gerhard Richter und Fritz Schwegler nahm er seit 1987 wiederholt sowohl an der documenta als auch den SkulpturProjekten in Münster teil. 2005 wurde er mit dem Goldenen Löwen der Biennale von Venedig ausgezeichnet. Seit 2016 betreibt die Thomas Schütte Stiftung mit der Skulpturenhalle bei Neuss einen Ausstellungsort, der nach einem Modell des Künstlers erbaut wurde.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49796765483272,"sku":"9783775758512","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775758512_90ec757b-296a-4b99-b4ba-dbf091b2b439.jpg?v=1744287074"},{"product_id":"76916-herbarien","title":"Herbarien","description":"Dieses originelle und reich illustrierte Herbarium in der Anmutung eines Sammelbandes präsentiert eine besondere Auswahl botanischer Darstellungen aus Design, Illustration und Kunst. Die Techniken reichen von der Malerei über Zeichnung und Lithografie bis zur Fotografie und Collage. Beginnend mit antiken Herbarien kommentiert Domitilla Dardi eine Reihe von künstlerischen, fantastischen, grafischen und multimedialen Herbarien bis in die heutige Zeit. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieser außergewöhnliche Band besticht auch durch seine moderne Gestaltung und seine besondere Ausstattung mit sichtbarem Buchrücken. So entsteht ein einzigartiger Überblick, der sowohl Kunst- als auch Botanik-, Design- und Modeinteressierte begeistert.  \u003ciframe title=\"vimeo-player\" src=\"https:\/\/player.vimeo.com\/video\/1097865115?h=65dde8b7f2\" width=\"640\" height=\"360\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDOMITILLA DARDI (*1970) ist Historikerin und freie Kuratorin für Design. Seit 2007 arbeitet sie mit dem MAXXI Museum in Rom zusammen, für das sie von 2010 bis 2023 mehr als zwanzig Ausstellungen kuratierte.  2019 war sie Mitbegründerin der Designmesse EDIT Napoli, als deren Kuratorin sie fungiert. Von 2003 bis 2007 lehrte sie an der Fakultät für Architektur in Ascoli Piceno und war Gastprofessorin anverschiedenen Einrichtungen, darunter die Universidad de Navarra in Pamplona, die Accademia Abadir in Catania und das MADE-Programm in Syrakus. Seit 2007 ist sie zudem Dozentin am IED in Rom.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755253473544,"sku":"9783775758505","price":54.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775758505_9f6a18a5-d704-47d9-a78d-267d93642fd8.jpg?v=1744285904"},{"product_id":"67191-frans-hals","title":"Frans Hals","description":"Frans Hals ist einer der bedeutendsten Porträtmaler aller Zeiten. Der neben Rembrandt und Vermeer berühmteste Meister des holländischen Barock schuf eindrucksvolle Darstellungen des Bürgertums wie auch gesellschaftlicher Außenseiter, die sich durch eine ungewöhnliche Lebendigkeit und treffende Charakterisierung auszeichnen. Seine mit kühnem Pinselstrich ausgeführten, skizzenhaft wirkenden Gemälde beeinflussten nicht zuletzt maßgeblich die Malerei der Moderne. Die um- fassende Publikation erscheint anlässlich der ersten großen Übersichtsschau zu Hals‘ Schaffen seit mehr als dreißig Jahren.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFRANS HALS (1582\/83–1666) wurde als Sohn eines Tuchhändlers in Antwerpen geboren. Möglicherweise ging er bei Karel van Mander in die Lehre. Sicher ist, dass er 1610 in die Haarlemer Lukasgilde aufgenommen wurde. Er schuf Hunderte Einzel- und Gruppenporträts und genoss großes gesellschaftliches Ansehen. Trotz seiner Berühmtheit zu Lebzeiten wurde er erst im 19. Jahrhundert von den Impressionist*innen und Realist*innen begeistert wiederentdeckt.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5750-8)","offer_id":49523689554184,"sku":"9783775757508","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-5765-2)","offer_id":49523689586952,"sku":"9783775757652","price":44.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775757508_eed2ae41-5f22-45d0-a27f-da50e2ab4a63.jpg?v=1744292117"},{"product_id":"67185-frans-hals","title":"Frans Hals","description":"Frans Hals ist einer der bedeutendsten Porträtmaler aller Zeiten. Der neben Rembrandt und Vermeer berühmteste Meister des holländischen Barock schuf eindrucksvolle Darstellungen des Bürgertums wie auch gesellschaftlicher Außenseiter, die sich durch eine ungewöhnliche Lebendigkeit und treffende Charakterisierung auszeichnen. Seine mit kühnem Pinselstrich ausgeführten, skizzenhaft wirkenden Gemälde beeinflussten nicht zuletzt maßgeblich die Malerei der Moderne. Die um- fassende Publikation erscheint anlässlich der ersten großen Übersichtsschau zu Hals‘ Schaffen seit mehr als dreißig Jahren.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFRANS HALS (1582\/83–1666) wurde als Sohn eines Tuchhändlers in Antwerpen geboren. Möglicherweise ging er bei Karel van Mander in die Lehre. Sicher ist, dass er 1610 in die Haarlemer Lukasgilde aufgenommen wurde. Er schuf Hunderte Einzel- und Gruppenporträts und genoss großes gesellschaftliches Ansehen. Trotz seiner Berühmtheit zu Lebzeiten wurde er erst im 19. 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Mit den sogenannten „Angry Girls“ erlangte er internationale Bekanntheit: Seine stark stilisierten Mädchendarstellungen, die mit großen Köpfen und fesselnden Augen oftmals bedrohlich, trotzig und wütend oder auch melancholisch und unsicher wirken, sind zu seinem Markenzeichen geworden – und gelten heute als Ikonen der zeitgenössischen Malerei. Der Katalog „Yoshitomo Nara“ zeigt seine Werke aus vier Jahrzehnten.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAuch wenn Naras Charaktere die Ästhetik von Mangas in den Sinn rufen, sind seine Figuren, Tiere und Mischwesen vor allem ein Abbild seiner selbst, mit denen er seinen Gefühlen und Gedanken Ausdruck verleiht. Seine tief verwurzelten Erinnerungen an seine Kindheit, die aufgrund seiner berufstätigen Eltern von Einsamkeit geprägt war, seine Liebe zu Musik und Literatur, sein Wissen über japanische und europäische Kunstgeschichte als auch seine Begegnungen mit Menschen und anderen Kulturen dienen ihm dabei als Inspirationsquellen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eYoshitomo Nara wurde 1959 in einem Vorort von Hirosaki im Norden Japans geboren. Nachdem er Malerei an der Universität der Künste in Aichi studierte, zog es ihn während der späten 1980er Jahre an die renommierte Kunstakademie in Düsseldorf. Zwölf Jahre blieb er in Deutschland und entwickelte dort seine einzigartige Bildsprache weiter. Im Jahr 2000 kehrte Nara nach Japan zurück, wo er auch heute noch lebt und arbeitet.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50034718802184,"sku":"9783775759298","price":44.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775759298.jpg?v=1744289502"},{"product_id":"78865-alejandro-campins-viajes-de-retorno-return-journeys","title":"Alejandro Campins. Viajes de Retorno \/ Return Journeys","description":"Alejandro Campins Gemälde sind die Sedimentation seiner imaginären und realen Reisen, etwa in die Wüstenlandschaft Painted Desert in Arizona, nach Tibet, in kubanische Dörfer und an viele andere Orte. Seit den 2000er Jahren hat er einen prominenten Platz in der internationalen Kunstszene inne. 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Basierend auf dem Konzept von Ciprian Adrian Barsan führt dieses Projekt die Zuschauer auf eine metaphysische Reise zwischen Zerfall und Neuschöpfung. Rund ein Viertel der Werke Schieles, die Themen wie Tod, Sexualität und Melancholie behandeln, existieren nur noch als schwarz-weiße Schattenbilder.  Adrian Ghenie, einer der bedeutendsten zeitgenössischen Künstler, transformiert diese verlorenen Bilder in lebendige, farbintensive Kunstwerke. Seine meisterhafte Fähigkeit, die Grenzen zwischen Realität und Abstraktion verschwimmen zu lassen, schafft eine eindrucksvolle Hommage an Schieles Erbe. Die künstlerische Spurensuche verdeutlicht einen generationsübergreifenden Dialog zwischen zwei Malern, die sich auf die tiefe menschliche Psyche konzentrieren. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e»Sobald man die traditionellen Zwänge der Anatomie hinter sich lässt, kann die Art, wie man die menschliche Form deformiert, zu einem Porträt des Charakters oder der inneren Psyche werden« – Adrian Ghenie.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAdrian Ghenie (*1977 in Baia Mare, Rumänien) ist einer der renommiertesten Maler seiner Generation. Seine Arbeit wird im Nietzscheanischen Sinne als \"nachgeboren\" betrachtet, indem sie vergangene Einflüsse mit zeitgenössischen Themen verbindet. Ghenie ist bekannt dafür, persönliche, politische und kunsthistorische Themen zu verschmelzen, indem er abstrakte und figurative Elemente kombiniert und die Möglichkeiten seines Mediums erforscht. Er greift auf persönliche Erinnerungen, kunsthistorische Referenzen, Filmstills und Internetbilder zurück. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEgon Schiele (1890–1918) zeigte schon früh außergewöhnliches künstlerisches Talent. Er trat 1906 in die Wiener Akademie ein, verließ sie jedoch wegen Konflikten bald wieder und gründete die Neukunstgruppe. Bekannt für seine expressiven Werke, erlangte Schiele 1918 bedeutenden Ruhm, starb jedoch bereits mit 28 Jahren an der Spanischen Grippe.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5861-1)","offer_id":50168208032008,"sku":"9783775758611","price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775758611_3744a296-f366-4ffd-86ae-a666ff9dc49e.jpg?v=1744289673"}],"url":"https:\/\/www.hatjecantz.de\/en\/collections\/ruckblick-2024.oembed","provider":"Hatje Cantz Verlag","version":"1.0","type":"link"}