{"title":"NEW BOOKS","description":"\u003cp\u003eStöbern Sie in unseren aktuellen Neuerscheinungen und seien Sie unter den ersten, die diese liebevoll gestalteten und außergewöhnlichen Bücher in den Händen halten. \u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"59244-athens-as-a-project","title":"Platon Issaias \/ Yiorgis Yerolymbos","description":"\u003cp dir=\"ltr\" style=\"line-height:1.38;margin-top:0pt;margin-bottom:0pt;\"\u003e\u003cem\u003eAthens AS A Project\u003c\/em\u003e is an interdisciplinary publication at the interface between architecture and photography in the expanded context of contemporary art and city history. With special attention to current urban phenomena and urban transformation processes, the band presents the results of a decades of research as part of a design project and the peculiarities of urban development in Greece, which help to illustrate processes in the global south. In cooperation with photographer Yiorgis Yerolymbos, Plato Issaia's unique perspectives on the city of Athens, its architecture, the history of the past 25 years and contemporary life. Texts, architectural drawings and photographs form an atlas that includes exemplary projects, atmospheric impressions and everyday practices.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePlato Issaias (*1984, Athens) heads the architecture and urban planning program »Projective Cities« of the Architectural Association. As a founding member, he has been part of Fatura Collaborative, a research and design collective since 2009. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eYiorgis Yerolymbos (*1973, Paris) studied photography and architecture in Greece and Great Britain. His landscape and architecture photography is published in numerous international publications. His impressive photoessay orthographs appeared in 2017, which documents the ten -year construction of Renzo Pianos Cultural Center of the Stavros Niarchos Foundation.\u003c\/p\u003e","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755243905288,"sku":"9783775751964","price":44.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775751964_63c9e7ea-de12-4225-9a83-cf246384befb.jpg?v=1744127546"},{"product_id":"49012-studiomda","title":"studioMDA","description":"StudioMDA ist ein multidisziplinäres Architektur- und Designbüro mit ausgewiesener Expertise für Kulturgebäude, Kunstgalerien, Messestände und Ausstellungen sowie für Gewerbe- und Wohnungsbau. In den letzten zwei Jahrzehnten hat das Büro eine entscheidende Rolle bei der Gestaltung der New Yorker Kunstviertel gespielt und mehr als 40 Galerieprojekte realisiert.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie Publikation nimmt das Verhältnis von Kunst und Architektur in den Blick und beschäftigt sich mit unterschiedlichen Skalierungen. In drei Kapiteln präsentiert das Buch eine Auswahl der wichtigsten Werke: Angefangen von den Galerien und Schlüsselprojekten wie dem Hauptsitz des Auktionshauses Phillips, der Marian Goodman Gallery und der Kasmin Gallery über Ausstellungen mit Künstlern wie Sarah Morris, Lee Bae, Jorinde Voigt und Tomokazu Matsuyama bis hin zu ausgewählten Messeständen, die für Galerien entworfen wurden.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn Gesprächen zwischen Künstler*innen, Architekt*innen, Galerist*innen, Kunstsammler*innen und Messedirektor*innen über die Beziehung von Raum und Maßstab werden Parallelen und Unterschiede deutlich, die sich in den Präsentationsformen von Architektur und Kunst vom ersten Konzept bis zur finalen Konstruktion finden.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51704963170568,"sku":"9783775745338","price":78.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775745338.jpg?v=1773914314"},{"product_id":"83823-charlotte-perriand-die-kunst-des-wohnens","title":"Charlotte Perriand. Die Kunst des Wohnens","description":"Der Ausstellungskatalog Charlotte Perriand. Die Kunst des Wohnens widmet sich einer der prägenden Gestalterinnen der Moderne und beleuchtet die nachhaltige Relevanz ihres Denkens für die Gegenwart. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCharlotte Perriand verstand Gestaltung als kulturelle und gesellschaftliche Praxis. In enger Auseinandersetzung mit Architektur, Handwerk und industrieller Produktion entwickelte sie ein Raumverständnis, das Funktionalität, ästhetische Klarheit und soziale Verantwortung miteinander verbindet. \u003cstrong\u003eWohnen war für sie kein Stil, sond\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003eern Haltung.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDer reich bebilderte Band erscheint anlässlich der internationalen Retrospektive in den Kunstmuseen Krefeld, im Museum der Moderne Salzburg sowie in der Fundació Joan Miró, Barcelona. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e Auf einen Blick:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e- Offizieller Katalog zur internationalen Retrospektive \u003cbr\u003e- Umfangreiche Bildstrecken mit Möbeln, Interieurs und Architekturprojekten \u003cbr\u003e- Neue Perspektiven auf Nachhaltigkeit und soziale Dimensionen der Moderne \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eVon der frühen \u003cstrong\u003eZusammenarbeit mit Le Corbusier\u003c\/strong\u003e  und  den \u003cstrong\u003eikonischen Stahlrohrmöbeln der 1920er-Jahre\u003c\/strong\u003e über \u003cstrong\u003eexperimentelle Wohnkonzepte\u003c\/strong\u003e bis zum \u003cstrong\u003ealpinen Projekt Les Arcs \u003c\/strong\u003ezeichnet die Publikation die Entwicklung eines Œuvres nach, das Maßstäbe setzte. Historische Fotografien, Archivmaterialien und rekonstruierte Räume lassen Perriands gestalterisches Programm in seiner ganzen Vielschichtigkeit erfahrbar werden. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIhre transkulturellen Erfahrungen in Japan, Indochina und Brasilien erweiterten die europäische Moderne um material- und raumbezogene Ansätze, die bis heute nachwirken. Der Band positioniert Perriand als zentrale Protagonistin einer Gestaltung, die ökologische Sensibilität, soziale Verantwortung und formale Präzision miteinander verbindet. Mehr als ein Ausstellungskatalog ist diese Publikation eine fundierte Annäherung an ein Werk, das die Idee des Wohnens nachhaltig geprägt hat. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCHARLOTTE PERRIAND (1903–1999) war eine wegweisende französische Architektin und Designerin, die maßgeblich zur modernen Möbelgestaltung und Innenarchitektur beitrug. Vor dem Hintergrund ihres sozialen Engagements und ihrer humanistischen Philosophie, die Mensch, Natur und Kunst miteinander verband, förderte sie gesellschaftlichen Fortschritt durch funktionales und ästhetisches Design. Perriand arbeitete stets im Spannungsfeld von Tradition und Innovation, Industrie und Natur. Ihr Verständnis von zweckmäßigen und zukunftsweisenden Lebensräumen beeinflusst bis heute immer wieder neue Generationen von Kreativen.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52320058048776,"sku":"9783775761642","price":44.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775761642_2c77910a-612b-46c2-9552-e9a6d5749e69.jpg?v=1760510537"},{"product_id":"83824-charlotte-perriand-the-art-of-dwelling","title":"Charlotte Perriand. The Art of Dwelling","description":"Der Ausstellungskatalog Charlotte Perriand. 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Historische Fotografien, Archivmaterialien und rekonstruierte Räume lassen Perriands gestalterisches Programm in seiner ganzen Vielschichtigkeit erfahrbar werden. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIhre transkulturellen Erfahrungen in Japan, Indochina und Brasilien erweiterten die europäische Moderne um material- und raumbezogene Ansätze, die bis heute nachwirken. Der Band positioniert Perriand als zentrale Protagonistin einer Gestaltung, die ökologische Sensibilität, soziale Verantwortung und formale Präzision miteinander verbindet. Mehr als ein Ausstellungskatalog ist diese Publikation eine fundierte Annäherung an ein Werk, das die Idee des Wohnens nachhaltig geprägt hat. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCHARLOTTE PERRIAND (1903–1999) war eine wegweisende französische Architektin und Designerin, die maßgeblich zur modernen Möbelgestaltung und Innenarchitektur beitrug. 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Die Grotte","description":"Im einzigartigen Oeuvre Niki de Saint Phalles spielen spektakuläre, groß dimensionierte Environments eine herausragende Rolle. Ihre Schießbilder, die begehbaren Nanas, der Strawinsky-Brunnen in Paris oder ihr Tarot-Garten in der Toskana sind virtuose Beispiele dafür. Ein vergleichbar imposantes Ensemble, und ihr letztes vollendetes Großprojekt, wurde zu ihrem künstlerischen Vermächtnis: Eine nach ihren Plänen neu gestaltete Grotte in den Herrenhäuser Gärten in Hannover, die im April 2003 der Öffentlichkeit zugänglich gemacht wurde. Im Jahr 1676 als Teil der barocken Gartenanlage erbaut, dienten die drei mit Muscheln, Kristallen, Glas und Mineralien geschmückte Grottenräume ursprünglich als sommerliche Rückzugsmöglichkeit und Ort der Verzauberung. Zur EXPO 2000 wurden sie restauriert und in der Folge von Niki de Saint Phalle prachtvoll neu gestaltet. Durch Kiesel, Mosaike aus farbigem Glas und Spiegeln sowie Figuren aus bemaltem Fiberglas. Die überarbeitete Neuausgabe der Monografie von 2003 beschreibt die Entstehungs- und Restaurierungsgeschichte und verdeutlicht die kunsthistorische Bedeutung der Grotte aus heutiger Sicht. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNiki de Saint Phalle (1930-2002) gilt als eine der wichtigsten europäischen Künstlerinnen der Nachkriegszeit. Ihr facettenreiches Werk verband gesellschaftskritische und feministische Ansätze mit einer radikal neuen, teils ikonoklastischen Formensprache und einem experimentellen Umgang mit dem Material. Ab den 1950ern wurde sie durch ihre „Schießbilder“, in den 1960er Jahren durch ihre großformatigen „Nanas“ bekannt. Mit expressiven, auffälligen und dabei oft fragilen Assemblagen und Installationen trug sie zum veränderten, aktivistischen Kunstbegriff der Nachkriegszeit bei.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52369193074952,"sku":"9783775758642","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775758642_61326519-07b3-42a8-aed2-519f03f65321.jpg?v=1766135226"},{"product_id":"76968-niki-de-saint-phalle-the-grotto","title":"Niki de Saint Phalle. The Grotto","description":"Im einzigartigen Oeuvre Niki de Saint Phalles spielen spektakuläre, groß dimensionierte Environments eine herausragende Rolle. Ihre Schießbilder, die begehbaren Nanas, der Strawinsky-Brunnen in Paris oder ihr Tarot-Garten in der Toskana sind virtuose Beispiele dafür. 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Anhand von Fallbeispielen werden Deutungsmuster erkennbar, mit welchen die Schweiz sich während Kriegs- und Friedenszeiten konstruiert und positioniert hat, insbesondere wie die Schweizer Neutralität aus vielfältigen Kriegsverstrickungen entstanden ist. Auch die konkreten Auswirkungen der Kriege auf das gesellschaftliche Leben in der Schweiz werden aufgezeigt. So werden Spannungen und Widersprüche zwischen nationalen Selbst- sowie Rollenbildern und tatsächlichen Lebensrealitäten aufgezeigt.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52429142720776,"sku":"9783775762243","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775762243.jpg?v=1771494773"},{"product_id":"84107-benedikt-hipp-songs-from-the-orbs","title":"Benedikt Hipp. Songs from the Orbs","description":"In seiner künstlerischen Praxis vereint Benedikt Hipp zahlreiche Medien, darunter Keramik, Malerei und Video. Aufgewachsen in einem traditionsreichen Handwerksbetrieb für Votivgaben aus Wachs, gehörten seriell gefertigte Darstellungen von Körperteilen zu Hipps familiärem Alltag. Schon früh setzte er sich auch selbst mit dem menschlichen Körper auseinander. Bis heute erforscht er den Körper als Fragment, hybrides Wesen, emergentes System und als Ort kultischen und gesellschaftlichen Handelns. Im Zentrum steht dabei die Frage nach der Wahrnehmung und Veränderung des menschlichen Körpers, seine Verletzlichkeit und Vergänglichkeit. Das Buch präsentiert Ausstellungen und Werke der letzten Jahre mit einem besonderen Fokus auf die Keramik, die Hipp in seinen beiden selbstgebauten Hochtemperatur-Holzbrandöfen herstellt. Der Buchtitel ist der multimedialen keramischen Installation (2021-2025) entliehen, die 2025 auf der Triennale Kleinplastik Fellbach zu sehen war. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBenedikt Hipp (*1977 München) lebt und arbeitet in Finning. Seit 2007 waren seine Arbeiten in zahlreichen nationalen und internationalen Gruppen-und Einzelausstellungen zu sehen (u.a. Triennale Kleinplastik Fellbach, Haus der Kunst München, Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Palazzo delle Esposizioni Rom, Schirn Kunsthalle, Frankfurt, CAPC Bordeaux, Wilhelm-Hack-Museum Ludwigshafen, Kunstpalais Erlangen, Zeppelin Museum Friedrichshafen). 2020\/2021 war Hipp Rompreisträger und Stipendiat der Deutschen Akademie Villa Massimo in Rom. Dort realisierte er Permakultur-Projekte, die sich der Steigerung der Biodiversität im Park der Villa Massimo widmeten. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e ","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-6225-0)","offer_id":52492423823624,"sku":"9783775762250","price":44.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-6241-0)","offer_id":52492423856392,"sku":"9783775762410","price":33.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-6242-7)","offer_id":52492423889160,"sku":"9783775762427","price":33.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775762250_0e7d63ac-b3ee-4ac4-bbe7-7a714f2241bc.jpg?v=1771230975"},{"product_id":"84125-ein-singender-baum","title":"Ein singender Baum","description":"Wie gern wäre Walter ein Baum voll bunter Farben und vielfältiger Lieder! Doch die schwarzen großen Vögel sind so laut, dass er die zarten Stimmen der kleinen bunten gefiederten Freunde gar nicht hört. Die Welt um Walter wirkt grau und eintönig. Als die schwarzen Vögel heiser geworden sind und Ruhe einkehrt, bemerkt ein kleiner Vogel, dass Baum Walter ganz still geworden ist. Ist er etwa eingeschlafen? Der kleine Vogel hat eine wunderbare Idee: Indem alle kleinen Vögel gemeinsam ihr buntes Lied anstimmen, können sie Walter wieder zum Blühen erwecken. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eInspiriert von einem Zitat von Walter Gropius lädt dieses fröhliche Bilderbuch über Zusammenhalt, Vielfalt und die bunte Kraft leiser Stimmen zum (Vor-) lesen und gemeinsamen Schnattern ein und zeigt jungen Leserinnen und Lesern, dass man gemeinsam viel erreichen kann – selbst wenn man dabei ganz verschieden ist. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEntstanden in Zusammenarbeit mit dem Bauhaus Archiv Museum und mit vielen Informationen rund um das Bauhaus und seine Künstler sowie eine kindgerechte Erläuterung der Stempeltechnik. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRose Apple hat viele Ausstellungen, Bücher, Workshops und Bilderwelten gestaltet und gelernt: Kreativität braucht Offenheit und Spielfreude! Besonders gern arbeitet Rose deshalb mit Kindern. Dies ist ihr erstes Bilderbuch.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52525510590728,"sku":"9783775762137","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775762137.jpg?v=1759041997"},{"product_id":"84102-wie-ein-song-produziert-wird","title":"Wie ein Song produziert wird","description":"Mach mal das Radio lauter! Hörst du den Song? Zusammen mit vielen anderen Menschen war ein ganzes Team an der Liedentstehung beteiligt. \u003cstrong\u003eDoro Globus\u003c\/strong\u003e nimmt junge Leserinnen und Leser mit auf eine bunte Reise durch die Welt der \u003cstrong\u003eMusikproduktion\u003c\/strong\u003e. Schritt für Schritt erfahren Kinder, wie aus einer Song-Idee ein fertiger Hit wird: vom Schreiben der ersten Melodie über das Aufnehmen des Liedes im Studio bis zum großen Band-Auftritt auf der Bühne.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMit diesem \u003cstrong\u003eKindersachbuch ab 8 Jahren\u003c\/strong\u003e entdecken kleine Musik-Fans, wie ein Song entsteht und was das Musikgeschäft neben Kreativität und Musiktechnik ausmacht.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e       - \u003cstrong\u003eVon der Idee zum Hit:\u003c\/strong\u003e ein spannender Blick hinter die Kulissen der Arbeitswelt von Musikern und der Musikbranche.\u003cbr\u003e     - \u003cstrong\u003eKindgerechte Erklärungen:\u003c\/strong\u003e von den Grundlagen des Songwritings über Mix und Mastering bis hin zum Konzert.\u003cbr\u003e     - \u003cstrong\u003eEin Song und so viel Teamwork:\u003c\/strong\u003e Wie Musik machen funktioniert und welche Rollen Produzent, Tontechniker und Musiker spielen.\u003cbr\u003e     - \u003cstrong\u003eFarbenfrohe Illustrationen:\u003c\/strong\u003e Die Zeichnungen von Rose Blake machen die kreativen Prozesse der Musikproduktion lebendig.\u003cbr\u003e     - \u003cstrong\u003eExtras für junge Talente:\u003c\/strong\u003e Kinderbuch mit starken Botschaften, Experten-Interviews und Anregungen zum Schreiben eines eigenen Songs.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDORO GLOBUS hat sich mit versiertem Blick und langjähriger Erfahrung einen Namen als Verlegerin und Herausgeberin von Kunstbüchern gemacht. 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Dieses Buch präsentiert einen neugierig-forschenden Ansatz, der unter der Leitung von Anab Jain Studierende zu spekulativen Praktiken, Weltgestaltung, Materialengagement und Storytelling anregt, um komplexe Themen von der Klimakrise bis zur technologischen Beschleunigung anzugehen. Anstatt voreilig nach Lösungen zu suchen, fördert diese Methode die Fähigkeit, Fragen zu entwerfen – eine heute unverzichtbare Kompetenz. Das Buch lädt zur interdisziplinären Zusammenarbeit ein, um mit Fantasie, Sorgfalt und Freude unterschiedliche Zukunftsvisionen zu gestalten.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDesign Investigations an der Universität für angewandte Kunst Wien fördert unter der Leitung der preisgekrönten Designerin und Professorin Anab Jain eine spekulative, ökologische und kritische Designausbildung, unterstützt durch die interdisziplinäre Expertise der Kollegen Nikolas Heep und Stefan Zinell.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-6185-7)","offer_id":52625088643336,"sku":"9783775761857","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-6186-4)","offer_id":52625088676104,"sku":"9783775761864","price":25.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-6187-1)","offer_id":52625088708872,"sku":"9783775761871","price":25.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775761857_dedec109-d283-48df-8eb3-61962ad8b055.jpg?v=1764921948"},{"product_id":"84057-divine-presence","title":"Divine Presence","description":"Wie lassen sich das Göttliche und die zentralen Wunder des Christentums darstellen? Divine Presence erforscht diese Frage anhand der faszinierenden Welt von Marmordarstellungen in der Kunst der Spätgotik und Frührenaissance. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch enthüllt, wie Künstler dieser Zeit — darunter Fra Angelico, Bellini, Crivelli und Mantegna — die Darstellungen von Marmor von bloßer Dekoration in ein mächtiges theologisches Werkzeug verwandelten. Ihre Malerei war geprägt von einer innovativen Verwendung von Farbe, die spätere künstlerische Strömungen und Gesten vorweg nahm. Sie verband naturalistische Details mit fantastischer Farbigkeit und komplexer Textur, um visuelle Meditationen über die Schöpfung, Inkarnation und Auferstehung zu erschaffen. Ihre Werke machten das Unsagbare sichtbar und ließen die Betrachter*innen durch Pigment und Stein einen Blick in den Himmel erhaschen. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMit atemberaubenden Bildern, fundierten und zugleich zugänglichen Texten deckt dieses Buch die spirituelle und andächtige Kraft von gemaltem Marmor in der Kunst der Spätgotik und Frührenaissance auf.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDas Buch selbst ist als Sammlerobjekt konzipiert und auf 999 Exemplare limitiert: Gedruckt in Italien, veredelt mit feinem Buchleinen, Goldkopfschnitt und hochwertigem Papier.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eUnterstützt von der Peter Marino Art Foundation\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eKARL KOLBITZ ist Herausgeber und Autor, dessen Projekte an der Schnittstelle von Kunst, Architektur und Design internationale Beachtung finden. Seine Publikationen widmen sich Themen, die im Alltäglichen verborgen liegen und das scheinbar Nebensächliche ins Zentrum der Aufmerksamkeit rücken. Internationale Bekanntheit erlangte er mit Entryways of Milan (2017), einer Hommage an die moderne Architektur Mailands. 2021 erschien unter seiner Leitung Gio Ponti, die umfangreichste Publikation über Leben und Werk des italienischen Architekten und Designers.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52687364849928,"sku":"9783775762090","price":68.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775762090_84967269-ee83-4572-b111-38f589c7e7ec.jpg?v=1770194241"},{"product_id":"84150-sandra-peters-chromed-columns-abu-dhabi","title":"Sandra Peters. Chromed Columns Abu Dhabi","description":"Chromed Columns Abu Dhabi ist ein Künstlerbuch, in dem die Bildhauerin Sandra Peters auf ein architektonisches Detail in dem urbanen Umfeld fokussiert, in dem sie lebt und arbeitet. Es handelt sich um chromverspiegelte Säulen, die in Downtown Abu Dhabi ubiquitär zu finden sind, aber auch darüber hinaus die städtischen Landschaften in den Vereinigten Arabischen Emiraten (VAE) prägen. In der alltäglichen Wahrnehmung bleiben die chromverspiegelten Säulen an den Fassanden von Gebäuden unauffällig, ja virtuell unsichtbar; erst in ihrer thematischen Isolierung kommen sie als signifikante Elemente der urbanen Umgebung, die sie als Konvexspiegel in sich einsaugen, in Betracht.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie photographische Dokumentation ihres urbanen Umfelds ist fester Bestandteil von Peters künstlerischen Praxis. Häufig entwickelt sie aus ihren Beobachtungen skulpturale Arbeiten. In Chromed Columns Abu Dhabi kehrt sie dieses Verhältnis um: die Säulen im Stadtraum von Abu Dhabi sind zwar architektonische Details, doch von Sandra Peters fotografisch und thematisch isoliert als Elemente, die ein skulpturales Potenzial haben. Für ihre Publikation hat sie 51 Fotografien ausgewählt. Präsentiert sind diese als eine Serie ganzseitiger Abbildungen. Weitere Kontexte für die Betrachtung der Fotografien liefern ein einleitender Text der Künstlerin sowie ein Essay des Architekten und Urbanismusforschers George Katodrytis.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52749361316104,"sku":"9783775762212","price":44.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775762212_120d22b0-bd11-4957-9f4e-85ca5330e3bf.jpg?v=1767692488"},{"product_id":"9783775762601","title":"SCIENCE+TECHNOLOGY+ARTS","description":"\"SCIENCE+TECHNOLOGY+ARTS: Lessons Learned from a Decade of European Transdisciplinary Innovation\" dokumentiert und reflektiert das Vermächtnis der S+T+ARTS-Initiative, einem wegweisenden europäischen Programm, das seit 2016 das Zusammenspiel von Kunst, Wissenschaft und Technologie als Motor für Innovation, kulturellen Wandel und gesellschaftliche Veränderungen neu definiert hat. 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Hartmanns Blick ist geschult von der klassischen Modefotografie und durch Lehrjahre in New York bei Ikonen wie Annie Leibovitz. Dieses fundierte Wissen um Licht und Komposition nutzt er heute nicht mehr für Fashion-Kampagnen, sondern um Charaktere psychologisch auszuleuchten. Seine Arbeitsweise ist puristisch und analog geprägt: Ohne technische Ablenkungen am Set schafft er einen Raum des Vertrauens, der eine echte Begegnung ermöglicht. Die so entstehenden Aufnahmen bestechen durch stille Würde und Zeitlosigkeit. Sie dokumentieren jenen seltenen Moment, in dem Persönlichkeit sichtbar wird – geprägt von einer Balance aus empatischer Nähe und respektvoller Distanz. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eChristian Hartmann (*1956) lernte sein Handwerk in München und als Assistent in New York, u.a. bei Sante D’Orazio und Michel Comte. Nach einer Karriere als Werbe- und Modefotograf widmet er sich seit 2004 fast ausschließlich dem Porträt. 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Zwanzig Jahre nach ihrem Tod stellt die Publikation, die zur ersten umfassenden Wanderausstellung ihres Werks erscheint, Truitts uvre erstmals einer breiten europäischen Öffentlichkeit vor. Sie präsentiert ihre wegweisenden Skulpturen aus den frühen 1960er Jahren, die weißen Arundel Paintings aus den 1970er Jahren sowie zahlreiche Papierarbeiten und seltenes Archivmaterial.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAnne Truitt (1921–2004) war eine US-amerikanische Bildhauerin, die als Pionierin des Minimalismus und der Washington Color School gilt. Nach ihrem Psychologiestudium wandte sie sich der Kunst zu und entwickelte in den 1960er Jahren ihre charakteristischen säulenartigen Holzskulpturen. Diese bemalte sie in intensiven Farben mit vielen dünnen Schichten, wodurch sie eine besondere Tiefe und emotionale Resonanz erzielte. 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Die Essays untersuchen die zugrunde liegenden Strukturen von Fujiwara's Werk anhand von Bereichen wie Psychoanalyse, Ikonografie, Branding und Marketing und reflektieren über die Bedingungen des Lebens und des Kunstschaffens in einer zunehmend mediatisierten Welt. Fujiwara's Werk, das oft als „verzerrter Spiegel des 21. Jahrhunderts” beschrieben wird, ist sowohl bezaubernd als auch beunruhigend. Diese einzigartige Publikation bietet Gelegenheit, über ein komplexes und sich ständig weiterentwickelndes Schaffen nachzudenken.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSimon Fujiwara (*1982, London) hat ein breit gefächertes Schaffen entwickelt, das Performance, Video, Malerei und immersive Installationen umfasst. Seine Arbeit untersucht Konstruktionen des Selbst im 21. Jahrhundert, insbesondere in Bezug auf Technologie und Kapitalismus. 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Zwanzig Jahre nach ihrem Tod stellt die Publikation, die zur ersten umfassenden Wanderausstellung ihres Werks erscheint, Truitts uvre erstmals einer breiten europäischen Öffentlichkeit vor. Sie präsentiert ihre wegweisenden Skulpturen aus den frühen 1960er Jahren, die weißen Arundel Paintings aus den 1970er Jahren sowie zahlreiche Papierarbeiten und seltenes Archivmaterial.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAnne Truitt (1921–2004) war eine US-amerikanische Bildhauerin, die als Pionierin des Minimalismus und der Washington Color School gilt. Nach ihrem Psychologiestudium wandte sie sich der Kunst zu und entwickelte in den 1960er Jahren ihre charakteristischen säulenartigen Holzskulpturen. Diese bemalte sie in intensiven Farben mit vielen dünnen Schichten, wodurch sie eine besondere Tiefe und emotionale Resonanz erzielte. 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Die ausgezeichneten Bilder dieses Jahrbuchs dokumentieren die Ereignisse, Emotionen und Herausforderungen unserer Gegenwart mit einer Intensität, die Worte allein nicht erreichen könnten. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eHighlights: \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e- \u003cstrong\u003eDie besten Pressefotos des Jahres\u003c\/strong\u003e – ausgezeichnet mit dem World Press Photo Award\u003cbr\u003e- \u003cstrong\u003eInternationale Spitzenfotografie \u003c\/strong\u003ein allen Kategorien: Einzelbilder, Stories und Langzeitreportagen \u003cbr\u003e- Ein \u003cstrong\u003ee\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003eindrucksvolles Zeitdokument\u003c\/strong\u003e unserer globalen Gegenwart \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOb für Journalist*innen, Studierende, Fotografiebegeisterte oder einfach Menschen, die unsere Welt besser verstehen möchten – dieses Jahrbuch vereint die eindrucksvollsten visuellen Zeugnisse unserer Zeit.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-6217-5)","offer_id":55542637527304,"sku":"9783775762175","price":32.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-6312-7)","offer_id":55542637560072,"sku":"9783775763127","price":24.99,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-6313-4)","offer_id":55542637592840,"sku":"9783775763134","price":24.99,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775762175_8f3dfa73-496c-4063-a647-e06a34847d1b.jpg?v=1777502471"},{"product_id":"84135-world-press-photo-yearbook-2026","title":"World Press Photo Yearbook 2026","description":"Das World Press Photo Yearbook 2026 ist das unverzichtbare \u003cstrong\u003eStandardwerk \u003c\/strong\u003efür alle, die sich für \u003cstrong\u003eFotojournalismus, Dokumentarfotografie und aktuelle Zeitgeschichte\u003c\/strong\u003e interessieren. 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