{"title":"HIGHLIGHTS","description":"","products":[{"product_id":"54032-lars-eidinger-autistic-disco","title":"Lars Eidinger","description":"\u003cp\u003eYou can find him on the stage or in front of a film camera, in the director\u0026rsquo;s chair or at the mixing board\u0026mdash;Lars Eidinger has many faces, and not just as an actor. His performances testify to a sheer, inexhaustible energy that makes every appearance a tour de force that infects and electrifies the audience in an almost magical way. No less can be expected from his photographic works, which are gathered together here for the first time in a publication. As diverse as the subjects of the pictures are, they still allow us to recognize Eidinger\u0026rsquo;s signature: elements of film and theater unite to form a unique rhythm that transforms the everyday into a paradoxical world essence. Only one word can suitably describe the richness of these visual spheres and the way of seeing that they articulate: epic.\u003cbr \/\u003e\n\u003cbr \/\u003e\nLARS EIDINGER (*\u003cspan style=\"caret-color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e1976\u003c\/span\u003e, Berlin) is one of Germany\u0026rsquo;s best-known actors. Berliners can experience him close-up as a member of the Schaub\u0026uuml;hne\u0026rsquo;s ensemble, while an international audience will know him from his fi lm performances. Autistic Disco is the title of both his photographic work and his DJ set.\u003c\/p\u003e\n","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Book (978-3-7757-4781-3)","offer_id":41684344537265,"sku":"9783775747813","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Buch (signiert) (978-6-00002895-4)","offer_id":51345825104136,"sku":"9786000028954","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775747813_3fe8df97-b6d3-4330-98af-2672af2200a3.jpg?v=1744285445"},{"product_id":"58089-servermanifest","title":"Servermanifest","description":"\u003cp dir=\"ltr\" id=\"docs-internal-guid-6d161960-7fff-8d9a-d43a-9af14a7fb241\" style=\"line-height:1.7999999999999998;margin-top:0pt;margin-bottom:0pt;\"\u003e\u003cspan style=\"background-color: transparent; font-weight: 400; font-style: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;\"\u003eIf data is the greatest collective treasure of a digital society, basic material for business and politics: Why are the places where it is stored still so invisible? \u003c\/span\u003eNiklas Maak, architectural critic and Professor for Architecture at St\u0026auml;delschule Frankfurt, explores this question in his new publication and envisions radical solutions for the future.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNIKLAS MAAK (*1972) studied art history, philosophy and architecture in Hamburg and Paris. His 1998 doctoral thesis was devoted to the design theory of Le Corbusier and Paul Valéry. He has been editor for art and architecture in the feature section of the Frankfurter Allgemeine Zeitung since 2001.\u003c\/p\u003e","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Book (978-3-7757-5069-1)","offer_id":41645959184561,"sku":"9783775750691","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-5071-4)","offer_id":44573668344072,"sku":"9783775750714","price":17.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-5079-0)","offer_id":44577201553672,"sku":"9783775750790","price":17.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775750691_34eb8428-b5ed-47ed-9ca5-f26889450bb7.jpg?v=1744287949"},{"product_id":"59767-mondrian-evolution","title":"Mondrian Evolution","description":"\u003cp\u003ePiet Mondrian had a decisive influence on the development of painting from figuration to abstraction. On the occasion of his 150th birthday, \u003cem\u003eMondrian Evolution\u003c\/em\u003e is dedicated to his multifaceted work and artistic development. Initially working in the tradition of late-nineteenth century Dutch landscape painting, Symbolism and Cubism subsequently took on great significance for him. It was not until the early 1920s that the artist focused on a wholly non-representational pictorial vocabulary, concentrated on the rectangular arrangement of black lines with surfaces in white and the primary colors blue, red, and yellow. In separate chapters, this path is traced through motifs such as windmills, dunes, the sea, farms reflected in the water, and plants in various forms of abstraction.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePIET MONDRIAN (1872–1944) was one of the pioneers of abstract art. Hailing from a strict Calvinist family, the artist became famous for his compositions of black lines and rectangular fields in primary colors, but his early work was influenced by 19th century Dutch landscape painting.\u003c\/p\u003e","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44977103864072,"sku":"9783775752367","price":29.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775752367_76ff1566-6463-4cbb-8242-e38c9e046036.jpg?v=1744119759"},{"product_id":"58163-daniel-richter","title":"Daniel Richter","description":"\u003cp dir=\"ltr\" style=\"line-height:1.7999999999999998;margin-left: 5.65pt;margin-top:1.2pt;margin-bottom:0pt;\"\u003e\u003cspan style=\"background-color: transparent; font-weight: 400; font-style: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;\"\u003eWhile German painting of the postwar period essentially concerned itself with coming to terms with the past and presenting it in gestures ranging from the heroic to the ironic, Daniel Richter focuses on positioning himself in the present. Time and again he devises new ways of being \u0026quot;modern\u0026quot; in a medium that has long been labeled old-fashioned and anachronistic. His pictures consistently challenge the spectator by their painterly and contextually excessive demands, but they do not lecture on moral issues. In five chapters featuring more than 200 examples of his works, the author Eva Meyer-Hermann traces the chronological development of Richter\u0026rsquo;s artistic output for the first time. The turns from abstraction to figuration and back again that until now have been described as abrupt, prove on closer examination to be a logical consequence and a sign of conscious artistic action.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDANIEL RICHTER (*1962), born in the city of Eutin in Schleswig-Holstein, has been one of the most significant and internationally renowned painters of his generation for more than twenty years. His beginnings in the autonomous left-wing underground and late studies with Werner Büttner at the Hochschule der bildenden Künste in Hamburg contributes to his reputation, as does his eloquent public presence.\u003c\/p\u003e","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45526209855752,"sku":"9783775750882","price":74.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775750882_05b8465a-3d1a-4ef1-8bc5-141d157719ea.jpg?v=1744288159"},{"product_id":"59052-der-blitz-und-die-schlange","title":"Der Blitz und die Schlange","description":"\u003cp dir=\"ltr\" style=\"line-height:1.3800000000000001;margin-top:0pt;margin-bottom:0pt;\"\u003eWhen Aby Warburg left for the United States in September 1895, it was not foreseeable that his search for the symbolic foundations of art would become one of the most fascinating events in the history of his field. Warburg\u0026rsquo;s American journey lasted only months, and his stay in the Pueblo communities only a few weeks, but in 1923 he presented his findings in the groundbreaking lecture on the \u0026lsquo;\u0026quot;Snake Ritual\u0026quot;. Using selected photographs, ethnologic drawings, and numerous documents, this story and picture book details a journey of discovery. It traverses a vast continent of research, showing Warburg\u0026rsquo;s diverse interlocutors\u0026mdash;from chiefs to missionaries\u0026mdash;and especially his records of dances, ritual objects, and artworks full of symbolic representations. The documents are evidence of the emerging shift in Warburg\u0026rsquo;s scholarly thinking, which would eventually lead to the cross-border cultural comparative methodology for which he is now held in worldwide esteem.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eABY WARBURG (1866–1929) founded modern pictorial science with his work. His main theme was the study of the afterlife of antiquity in the Renaissance, which he recorded in his iconic pictorial atlas Mnemosyne. His American voyage is evidence of how early Warburg already directed his gaze beyond the Western cultural context to explore the interplay of myths, images, and rites. UWE FLECKNER (*1961) is one of the acknowledged international experts on Warburg. Since 2004 he has been professor of art history at the University of Hamburg and a member of the board of directors of the Warburg House there. As co-editor of the collected works of Carl Einstein and Aby Warburg, he has produced numerous publications on the subject.\u003c\/p\u003e","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45217466548488,"sku":"9783775751599","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775751599_ba48db3b-afdd-481b-b7c6-17359c9fce27.jpg?v=1744054302"},{"product_id":"60276-wolfgang-tillmans","title":"Wolfgang Tillmans","description":"\u003cp\u003eWolfgang Tillmans: Reader presents for the first time in a systematic way the artist\u0026#39;s contributions as a thinker, writer, and speaker, engaging the issues of our time through a great complexity of creative expression. From the beginning of his career, Wolfgang Tillmans made as much of an impact on the printed page as he did on the wall - interweaving text and image and reflecting on his photographic practice in writing. In advance of the major exhibition of his work at MoMA, this anthology brings together texts and interviews spanning more than three decades, never-before-published materials, and reproductions of magazine and book pages. Arranged chronologically, this comprehensive panorama reflects Tillmans\u0026#39; thoughts on photography, music, nightlife, astronomy, spirituality, politics, and activism. The sources are as diverse as its content: conversations originally published in exhibition catalogues are supplemented by social media posts and song lyrics. Highly topical and engaging, this volume traces Tillmans\u0026#39; contributions to art and cultural criticism hand-in-hand with the social and cultural changes of the last thirty years.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe work of WOLFGANG TILLMANS (*1968, Remscheid) has repeatedly challenged the possibilities of image-making for over 30 years. His practice combines intimacy with social criticism and the questioning of existing values and hierarchies. After making a name for himself in the early 1990s with his style-defining photographs of youth and popular culture, his work has expanded to include a wide variety of genres and photographic practices. He was awarded the Turner Prize in 2000, the Hasselblad Award in 2015, and the 2018 Goslar Kaiserring Award. Tillmans lives and works in London and Berlin.\u003c\/p\u003e","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755242561800,"sku":"9783775753234","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775753234_a8ff94d7-6162-4c3a-b6df-43327cd20dfe.jpg?v=1744288564"},{"product_id":"60309-pauls-reise-zu-den-fischen","title":"Pauls Reise zu den Fischen","description":"\u003cp\u003eThe adventurer Paul and his brave sister go on a trip with her big ship. On the way you discover a mistaken island, a huge seaside monster, a star ship and sailing cities. They dive into the depths of the ocean and encounter dancing fish, submarine cities and sunken islands. You get to know a golden and lazy fish, the secret of the sea snail king and much more! Boris Friedewald can tell and he has a very good eye - and he has a particularly good eye for Paul Klee's art. In the extensive work of this great artist of the 20th century, Friedewald finds a magically coherent motif world. In this book he gathers works on the subject of sea, fish, underwater world and tells a stirring story along this wonderful art.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBoris Friedewald (*1969) studied art history, pedagogy and theater studies in Bochum and Berlin. He published numerous publications, with a focus on the topics of Bauhaus and photography. With his book the angels of Paul Klee, he opened a completely new look at the art of the great draftsman and painter.\u003c\/p\u003e","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45595449884936,"sku":"9783775753333","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775753333_b45f082e-f75d-4cd8-91f8-dbe8d4c55b22.jpg?v=1744204734"},{"product_id":"63744-maison-sonia-delaunay","title":"Maison Sonia","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan style=\"font-style: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: rgb(255, 255, 255); text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial; float: none; display: inline !important;\"\u003eThe exhibition\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem style=\"box-sizing: border-box; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: rgb(255, 255, 255); text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial;\"\u003eMaison Sonia. Sonia Delaunay and the Atelier Simultané\u003c\/em\u003e\u003cspan style=\"font-style: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: rgb(255, 255, 255); text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial; float: none; display: inline !important;\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eis devoted to the applied work of the Russian-French artist Sonia Delaunay (1885–1979) with a focus on her work in the field of textile design. The accompanying catalog includes the first scientific essays on Sonia Delaunay's collaboration with the silk industrialist Robert Perrier and the Couturier Jacques home, who are among their most important collaborators and have so far been unexplored. In addition, the publication provides an overview of the role of Sonia Delaunay's role for the design of modern living and media rooms for the first time.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44977105961224,"sku":"9783775753791","price":44.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775753791_1a07f74e-6973-46f2-80ec-ad427abf7b4b.jpg?v=1744114043"},{"product_id":"64173-josef-albers","title":"Josef Albers","description":"Josef Albers’ berühmter Werkzyklus Homage to the Square umfasst rund zweitausend Ölgemälde. Die Entwicklung seiner steten »Huldigungen« über 25 Jahre hinweg inspirierte zahlreiche junge Künstler*innen der späteren Minimal Art und Konzeptkunst auf ihrer Suche nach einer sachlichen und reduzierten Formensprache. Josef Albers. Huldigung an das Quadrat führt zum Geheimnis seiner subtilen Ästhetik und ihren Voraussetzungen: Welche Bedeutung hat das Quadrat für Albers? Wie verändert sich in dieser Zeit sein Empfinden für Farbe und der Umgang mit ihr als Material? Es zeigt sich die Entwicklung einer genuinen Sprache der Malerei, unabhängig von allen Ismen. Dieser herausragende Katalog mit rund 300 Abbildungen, inklusive Studien auf Papier und Archivmaterialien, beleuchtet die vielen Impulse, die Albers früh in Europa und später in Amerika empfangen hat, und verdeutlicht die bis heute andauernde Wirkung seiner Kunst.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/64174-josef-albers?_pos=1\u0026amp;_sid=836ba23f2\u0026amp;_ss=r\"\u003eEnglisch\u003c\/a\u003e erhältlich.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJOSEF ALBERS (1888, Bottrop–1976, New Heaven, Connecticut) war als Künstler, Pädagoge und Farbtheoretiker ein Pionier der künstlerischen Moderne des 20. Jahrhunderts. Er ist bekannt für seine umfassende Werkserie Homage to the Square (1950–1976). Albers lehrte am Bauhaus, am Black Mountain College und an der Yale University. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHEINZ LIESBROCK (*1953) war langjähriger Direktor des Josef Albers Museum Quadrat in Bottrop und hat vielfach zu Albers publiziert.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44977106125064,"sku":"9783775754156","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775754156_644682d5-ef6a-4203-84c6-48c97c0bdc77.jpg?v=1744270904"},{"product_id":"64003-alte-zachen","title":"Alte","description":"In dieser mit charmantem Witz illustrierte Graphic Novel begleiten wir den 11-jährigen Benni und seine Großmutter Bubbe Rosa durch Brooklyn und Manhattan, während sie die Einkäufe für das Essen am Schabbat machen. Bubbe Rosas Beziehung zur Stadt ist vielschichtig – nichts ist mehr so, wie sie es erinnert, grimmig blickt sie auf die Welt um sich herum. Mit dem offenen, liebenswürdigen Blick des kleinen Bennis wirken die Stadt und seine Großmutter ganz anders. Während ihres gemeinsamen Wegs tauchen Bubbes Erinnerungen an ihre Kindheit in Deutschland und ihre Ankunft im Brooklyn der 1950er-Jahre auf. Stück für Stück ergibt sich so ein Bild von Bubbes Leben, das erklärt, warum sie so mürrisch ist.  Auf dem Heimweg  finden Bubbe Rosa und ihr Enkel Benni einen neuen und wunderbaren Zugang zu den je anderen Leben und die Möglichkeit, sich darüber auszutauschen. Eine sehr einfühlsame Geschichte, die vom Wandel, vom Loslassen und Zueinanderfinden erzählt. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e ZIGGY HANAOR ist Autorin und Verlegerin von Kinderbüchern. Dies ist ihre erste Graphic Novel. Sie lebt in London.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBENJAMIN PHILLIPS arbeitet in seinem Atelier in Hastings als Illustrator und Künstler mit verschiedenen Medien. Neben der Illustration von Büchern hat er auch für die New York Times und das British Council gezeichnet. 2023 wurde er von der Bologna Kinderbuchmesse ausgezeichnet.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49811892764936,"sku":"9783775753913","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775753913_2be649e9-9b6a-4bb0-9235-eba6067e4d5a.jpg?v=1744204310"},{"product_id":"59036-die-5-leben-der-hilma-af-klint","title":"The 5 lives of Hilma AF Klint","description":"\u003cp\u003e\u003cspan id=\"docs-internal-guid-d115e465-7fff-8a54-f178-df6de6b75869\"\u003e\u003cspan style=\"background-color: transparent; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;\"\u003eA moving biography - told in urgent pictures. Philipp Deines draws stations from the life of the Swedish painter Hilma Af Klint, who is now world famous. The personal and artistic development of this pioneer of abstraction is captivated. As the artist worked, lived and loved what she influenced, the readers are clearly told: from the great scientific upheavals to family history to anthroposophy and spiritual sétope. The author from AF Klint's fantastic cosmos of pictures draws on the representation of her unusual spiritual experiences. Julia Voss, who presented the artist's first extensive biography in 2020, was closely integrated into the creation of this graphic novel. This is how biography, art history and contemporary narrative style combine and complement each other in these wonderful visual worlds.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eThe rediscovery of Hilma AF Klint (1862–1944) is considered one of the greatest sensations in the art of recent years. Her work was celebrated in international exhibitions, since then she has finally received a due appreciation as a groundbreaking artist and pioneer of abstraction. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePhilipp Deines (*1980) is a draftsman and artist. He has operated an art offspace, designed posters for technoclub, designs fashion and exhibits his work in the art context. In 2021 he temporarily moved his studio to the Grisebach auction house in Berlin. This is his first graphic novel.\u003c\/p\u003e","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5152-0)","offer_id":43759123431688,"sku":"9783775751520","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Buch (signiert) (978-6-00003050-6)","offer_id":43948397363464,"sku":"9786000030506","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Ebook - EPUB fixed-layout (978-3-7757-6125-3)","offer_id":51495978500360,"sku":"9783775761253","price":11.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9786000030506_0294b203-d540-429d-80ae-29f8d39717d0.jpg?v=1744204586"},{"product_id":"65236-chloe-sherman","title":"Chloe Sherman","description":"In den 1990er-Jahren strömten queere Jugendliche, gesellschaftliche Außenseiter*innen und Künstler*innen nach San Francisco, um mit Kunst, Stil, Identität und Geschlecht zu experimentieren. Bezahlbare Mieten ebneten den Weg für queere Bars, Clubs, Tattoo-Shops, Galerien, Cafés, Buchläden und von Frauen geführte Unternehmen. Eine neue Welle des Feminismus war offen für das Ausloten von Geschlechteridentitäten und die Butch\/Femme-Kultur erlebte einen Höhepunkt. Der Mission District wurde zum Zentrum dieser von einem starken Gemeinschaftsgefühl geprägten Szene. Chloe Sherman war sowohl Mitglied dieser Community als auch deren leidenschaftliche Chronistin. Ihr dokumentarfotografisches Werk auf 35-mm-Film hält die Lebendigkeit, die Zärtlichkeit, die Individualität und die Widerstandskraft innerhalb dieser von der Mehrheitsgesellschaft verhöhnten Subkultur fest. Ihre erste Monografie fängt den rebellischen Geist dieser Zeit ein und bietet ein unverstelltes Porträt einer zukunftsweisenden Ära. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCHLOE SHERMAN (*1969, New York) kam 1991 nach San Francisco, um am San Francisco Art Institute Fine Art-Fotografie zu studieren. Ihre Arbeiten wurden international ausgestellt und in Zeitschriften wie Rolling Stone und Interview veröffentlicht. Ihre Dokumentarfotografie ist stark von ihrer künstlerischen Ausbildung beeinflusst.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755247313160,"sku":"9783775755177","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775755177_95467c41-f9b3-475a-8391-9170b938d383.jpg?v=1744285834"},{"product_id":"65453-stefan-marx","title":"Stefan Marx","description":"Für die beliebte Zeichnungs-Kolumne in der New York Times entstand 2019 die Serie Reading the News. Stefan Marx hat aus diesen kleinformatigen Zeichnungen ein besonderes Buch auf dicker Pappe entwickelt. Egal, ob man es als Künstlerbuch, Ausmalbuch oder als inspiriertes Kinderbuch betrachtet – es öffnet besondere Räume seiner Linien. Entlang seiner heiteren Zeichnungen lässt sich alles über Gemüse, Früchte oder das Lesen anschauen, entdecken und erzählen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSTEFAN MARXs (*1979 Schwalmstadt, Hessen) unverwechselbare Handschrift findet sich auf Papier, Leinwand, Porzellan und Textilien. Er entwirft für verschiedene Labels, veröffentlicht im Eigenverlag Zines, zeigt seine Arbeiten bei zahlreichen internationalen Ausstellungen, Art Book Fairs und in Galerien. Marx lebt und arbeitet in Berlin.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49664377553160,"sku":"9783775755535","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775755535_a3ca2ade-0e1c-48a6-9111-45629f6f2d57.jpg?v=1744288508"},{"product_id":"64981-textildesign-aus-italien","title":"Textildesign aus Italien","description":"Dynamisch-geometrische Muster von Emilio Pucci – farbig-kecke Dessins von Fioruccio – schillernden Trompe-l’oeil- Effekte von Roberta di Camerino – die Pop-Sensibilität von Gianni Versace oder Franco Moschino – die auffälligen Streetstyle-Drucke von Iuter und Sunnei – mit diesen und unzähligen anderen Innovationen spielt das italienische Design eine führenden Rolle in der Geschichte der Textilien des 20. Jahrhunderts. Dieses Buch stellt eine attraktive Geschichte italienischer Textilien seit Beginn des 20. Jahrhunderts bis heute zusammen und erzählt deren Entwicklung mit Bezug auf die vorherrschenden Stile anderer Epochen. Eine Geschichte, die tief verwoben ist mit der Geburt des »Made in Italy«-Konzepts, da die Stoffe wesentlich zum internationalen Ruf Italiens als Hochburg für hochwertige Mode und Design beigetragen haben. Zahlreiche italienische Künstler*innen, Mode- und Produktdesigner*innen sowie Unternehmen haben Pionierarbeit geleistet und eine breite Palette von Herstellungsverfahren populär gemacht, die lokale Stoffe und innovative Techniken beinhalten. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMIT DESIGNS VON Fede Cheti, Enrico Coveri, Roberta di Camerino, Dolce \u0026amp; Gabbana, Salvatore Ferragamo, Lucio Fontana, Piero Fornasetti, Mariano Fortuny, Gucci, Iuter, Miu Miu, Franco Moschino, Bruno Munari, Gio Ponti, Prada, Emilio Pucci, Ken Scott, Ettore Sottsass, Sunnei, Valentino und Versace.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755247444232,"sku":"9783775754996","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775754996_64a15904-a722-4fe8-9be5-3ee7f5fee559.jpg?v=1744286726"},{"product_id":"65462-arne-jacobsen-room-606","title":"Arne Jacobsen. Room 606","description":"Im Zentrum Kopenhagens, im sechsten Stock des heutigen Radisson Collection Hotel, Royal Copenhagen, bewahrt ein einziger Raum einen Mikrokosmos der Designgeschichte. Zimmer 606 ist das letzte erhalten gebliebene Original- Interieur des SAS Royal Hotel des dänischen Architekten und Designers Arne Jacobsen. 1960 fertiggestellt, markiert diese Ikone der Moderne einen Höhepunkt seines Wirkens. Jedes Detail war von Jacobsen selbst entworfen: von der grün-bläulichen Farbpalette, neuen Möbeln wie den heute legendären Egg- und Swan-Stühlen, bis zu Textilien, Leuchten und sogar dem Essbesteck. Dieses Buch bietet einen einzigartigen Einblick in Jacobsens Werk, wobei die Zeitkapsel Zimmer 606 als Objektiv dient, durch das sich die gesamte Spanne seiner Karriere betrachten und anhand dessen sich die Verbindungen zu seinen anderen Werken nachzeichnen lässt. Ein verlorenes Mid-Century Meisterwerk wird hier anhand von Hunderten von Archivfotos, Originalzeichnungen und -skizzen rekonstruiert.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eARNE JACOBSEN (1902 – 1971) war einer der herausragendsten Architekten des 20. Jahrhunderts, der die Grenzen zwischen Architektur, Inneneinrichtung und Industriedesign auflöste. Die Gebäude des dänischen Architekten sind Gesamtkunstwerke, die Architektur und Design, Funktionalismus und ästhetische Qualität miteinander verschränken.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49811896992008,"sku":"9783775755566","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775755566_7ac34014-6ef8-49b2-9782-bf723d701d00.jpg?v=1744094847"},{"product_id":"65187-basquiat","title":"Basquiat","description":"Unzählige Publikationen und Ausstellungen beschäftigen sich mit Jean-Michel Basquiats Leben und Werk, doch eine Episode blieb bisher weitgehend unberücksichtigt: Im Sommer 1982 reiste der New Yorker Künstler auf Einladung des Galeristen Emilio Mazzoli für eine seiner frühen Einzelausstellungen in Europa ins italienische Modena. Innerhalb weniger Tage malte er dort eine Gruppe großformatiger Gemälde, die sein vorheriges Schaffen nicht nur hinsichtlich ihres Maßstabes übertrafen. Jeweils mindestens zwei mal vier Meter groß, markieren sie den Übergang vom Graffiti-Sprayen in den Straßen Manhattans zum Malen auf Leinwand. Zugleich sind sie Ausdruck des Findens einer Identität als Künstler. Die Gemälde – darunter Meisterwerke, die heute als die Herausragendsten seines Œuvre gelten – wurden nie zusammen gezeigt. Dieser Katalog beleuchtet mit Basquiats Italienaufenthalt einen entscheidenden Moment in seiner Karriere und führt die acht Gemälde erstmals wieder zusammen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/65188-basquiat?_pos=1\u0026amp;_sid=3bb574e1c\u0026amp;_ss=r\"\u003eEnglisch\u003c\/a\u003e erhältlich.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJEAN-MICHEL BASQUIAT (1960–1988, New York) zählt zu den bedeutendsten Künstlern des 20. Jahrhunderts. Aus der Post Punk-Underground Szene in Lower Manhattan kommend, erregte er 1981 in der legendären Gruppenausstellung New York\/ New Wave die Aufmerksamkeit der Kunstwelt. In neun äußerst produktiven Jahren schuf er ein Werk, das eine neue Bildsprache aus gestisch-expressiver Malerei und dichten Schriftbildern formuliert, und immer wieder die Unterdrückung, Ausgrenzung und Ausbeutung afroamerikanischer Menschen reflektiert.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44977109205256,"sku":"9783775755085","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775755085_e06229bc-b378-42e4-8b60-19846463205a.jpg?v=1744287492"},{"product_id":"65372-camille-henrot","title":"Camille Henrot","description":"In den letzten 20 Jahren hat Camille Henrot eine von der Kritik gefeierte Praxis entwickelt, die sich zwischen Zeichnung, Malerei, Skulptur, Installation und Film bewegt. Mother Tongue ist die erste Publikation der Künstlerin, die sich ausschließlich auf Malerei und Zeichnung konzentriert und über 200 Werke aus den zwischen 2018 und 2022 entstandenen Serien System of Attachment, Wet Job und Soon vereint. Dieses jüngste Werk thematisiert die ambivalente Natur der Fürsorge und die Spannung zwischen dem gleichzeitigen Bedürfnis nach Bindung und Selbstbehauptung, das im Säuglingsalter beginnt und sich durch das ganze Leben zieht. Individuelle, intime Auseinandersetzungen führen dabei immer auch zu umfassenden Fragestellungen, wie den gesellschaftlichen Erwartungshaltungen an Mutterschaft und der Repräsentation des weiblichen Körpers. \u003cbr\u003eDer reich bebilderte Katalog wird begleitet von Texten von Emily Labarge, Legacy Russell, Marcus Steinweg, Hélene Cixous, Seamus Kealy und einem Gespräch zwischen Camille Henrot und der Kuratorin Julika Bosch.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eZu dieser Publikation ist auch eine \u003ca href=\"https:\/\/edition-hatjecantz.de\/products\/werk-53293?_pos=1\u0026amp;_sid=35ccfdd41\u0026amp;_ss=r\"\u003eexklusive Edition\u003c\/a\u003e erhältlich.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCAMILLE HENROT (*1978, Paris) gilt als eine der einflussreichsten Stimmen der zeitgenössischen Kunst. Referenzen aus Literatur, Psychoanalyse, Kulturanthropologie und der Banalität des Alltags aufgreifend, hinterfragt sie, was es bedeutet, sowohl privates Individuum als auch globales Subjekt zu sein. Henrots Arbeiten werden weltweit in Einzelausstellungen gezeigt, zuletzt im Munch Museum, Oslo; Palais de Tokyo, Paris; Kunsthalle Wien und New Museum, New York. Sie lebt und arbeitet zwischen Berlin und New York.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44977109369096,"sku":"9783775755337","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775755337_9602b354-6d6c-4ad3-9ec5-13cc6eddc71a.jpg?v=1744288082"},{"product_id":"65071-picasso-friends-and-family","title":"Picasso, Friends and Family","description":"»Er stört mich nicht«, hatte Picasso über den Fotografen Edward Quinn gesagt, nachdem dieser ihn Anfang der 1950er-Jahre erstmals bei der Arbeit im Keramikatelier fotografiert hatte. Das war sicher einer der Gründe, warum Quinn den Künstler von 1951 an über 20 Jahre während seiner Zeit an der Côte d’Azur mit seiner Leica begleiten durfte: im Atelier, ganz privat, mit Künstlerfreunden, beim Stierkampf, in Gesellschaft, mit Geliebten oder einfach beim Friseur. Das Quinn-Archiv beherbergt einen großen Bestand an Fotos von hoher Vertrautheit, die Picasso im Alltagsleben zeigen und seinen eigenwilligen Charakter, seinen Humor, seinen Enthusiasmus auf eine sympathische Art dokumentieren. Edward Quinn benutzte mit seiner Kamera kein Stativ, leuchtete den Raum nicht künstlich aus, ihm ging es vor allem um glaubwürdige Aufnahmen. Als Betrachter sieht man sich auf Augenhöhe mit den Protagonisten der Fotografien. Fast wie in der späteren Street Photography gibt es eine beiläufige Gegenwart, die den Betrachter in den Bann zieht. Dieses Buch versammelt eine magische Auswahl von Fotos aus dem Alltagsleben Picassos und zeigt den bekannten Künstler in vielen unbekannten Situationen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eZu dieser Publikation ist auch eine \u003ca href=\"https:\/\/edition-hatjecantz.de\/products\/werk-53083?_pos=1\u0026amp;_psq=edward+quinn\u0026amp;_ss=e\u0026amp;_v=1.0\"\u003eexklusive Edition\u003c\/a\u003e erhältlich. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEDWARD QUINN (1920, Dublin–1997, Altendorf\/Schweiz) lebte und arbeitete seit 1949 als Pressefotograf für internationale Magazine wie Life und Paris Match an der Côte d'Azur. Während seiner gut 20-jährigen Freundschaft mit Picasso entstanden mehr als 12.000 Aufnahmen des Künstlers. Ab den 1960er-Jahren konzentrierte Quinn seine Arbeit ganz auf die Kunstszene und fotografierte unter anderem  Max Ernst, Alexander Calder, Francis Bacon, Salvador Dalí, Graham Sutherland, David Hockney oder Georg Baselitz.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45526290366728,"sku":"9783775755016","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775755016_493be6b0-0cdb-4321-957c-be8217725e64.jpg?v=1744285500"},{"product_id":"65345-das-kunstpublikum","title":"Das Kunstpublikum","description":"Neben Produktion und Verbreitung ist die Rezeption das dritte große Forschungsgebiet der Kunstgeschichte. In der Regel erfolgt dabei eine Fokussierung auf die individuelle Rezeption. Das Kunstpublikum. Eine kurze Geschichte untersucht dagegen erstmals die Bedeutung eines notwendigen, aber meist übersehenen Akteurs im Kunstbetrieb. Bildliche und schriftliche Zeugnisse aus allen Zeiten dokumentieren das Verhalten des Publikums und die unterschiedlichen Beurteilungen durch Künstlerinnen und Künstler, Sammlerinnen und Sammler sowie Kritikerinnen und Kritiker.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBätschmann zeigt auf, dass die Sachverständigen im Kunstsystem stets zwischen zwei Extremen schwanken: Sie stehen dem Publikum entweder skeptisch gegenüber und verachten dessen Geschmack oder sie schmeicheln der Masse und wollen ihren Applaus.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOSKAR BÄTSCHMANN (*1943) gehört zu den wichtigsten Kunsthistorikern unserer Zeit. Er lehrte in Zürich, Freiburg i.Br., Gießen und Bern und hatte längere Forschungsaufenthalte am Getty Center, Santa Monica, an der Bibliotheca Hertziana, Rom, sowie am Center for Advanced Study in the Visual Arts an der National Gallery of Art, Washington, D.C. Bätschmanns Bücher, darunter Einführung in die kunstgeschichtliche Hermeneutik und Ausstellungskünstler, gelten als Klassiker des Fachs.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5527-6)","offer_id":44367893070088,"sku":"9783775755276","price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-5528-3)","offer_id":44573669818632,"sku":"9783775755283","price":23.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-5529-0)","offer_id":44573669851400,"sku":"9783775755290","price":23.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775755290_6b4e0ada-8144-45e5-8811-7e6903e6e2b3.jpg?v=1745308913"},{"product_id":"65456-carrie-mae-weems","title":"Carrie Mae Weems","description":"Carrie Mae Weems zählt zu den wichtigsten und einflussreichsten zeitgenössischen Künstlerinnen der USA und ist weit über die Kunstszene hinaus bekannt. Ihr in mehr als vier Jahrzehnten entstandenes Werk kreist um die Themenkomplexe kulturelle Identität, Strukturen der Macht, Begehren, Intimität, Rassismus und soziale Gerechtigkeit. Weems stellt die Konstruktion von race, Geschlecht und Klasse in Frage. Sie arbeitet mit Fotografie, Video, Performance, Installation und Textilien und dekonstruiert dominante historische Narrative, die von Wissenschaft und Bildung, Architektur und Massenmedien geprägt und fortgeschrieben werden. 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