{"title":"Hatje Cantz Text","description":"\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003eEine Reihe, die sich Text und Bild, den vielfältigen Stimmen der Kunst, der kuratorischen Praxis und der Kritik im aktuellen Diskurs widmet. Texte von Künstler*innen, kunsttheoretische Essays, Beiträge zur Gegenwart, Kultur und Ästhetik im zugänglichen Taschenbuchformat.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003eAlle Inhalte stehen auch in digitalen Formaten zur Verfügung.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"53753-richard-shiff-sensuous-thoughts","title":"Richard Shiff. Sensuous Thoughts","description":"\u003cp\u003eWhat happens when you not only observe one of the most famous artists of our time, but do so in the company of one of the best art historians, as well? You get an unusual publication, the reading of which opens the eyes in the truest sense of the phrase. In this book the American art historian Richard Shiff\u0026mdash;with his gaze schooled in phenomenology and his sense of detail\u0026mdash;joins readers for a look at the exceptional art of Donald Judd. These essays open up a multi-layered, sumptuous panorama of the American artist\u0026rsquo;s oeuvre. Without drawing attention to themselves, the essays completely aid in the perception of Judd\u0026rsquo;s art. Shiff\u0026rsquo;s rich framework allows it to shine brightly in constantly new, yet unique ways.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eRICHARD SHIFF (*1943) studied at Harvard, where he wrote his dissertation on Impressionism. He achieved fame primarily through his analysis of C\u0026eacute;zanne\u0026rsquo;s work, based on the philosophy of Merleau-Ponty. He is a professor of art history at the University of Texas.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eDONALD JUDD (1928\u0026ndash;1994) studied art history and philosophy and made himself a name as an art critic before becoming a world-famous artist in his own right. With the clear formal vocabulary of his visual work and the conception of his art museum, the Chinati Foundation in Marfa, Texas, Judd is counted among the major representatives of Minimalism.\u003c\/p\u003e\n","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755222278408,"sku":"9783775747509","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775747509_51a80793-574b-430e-95c6-9ee1c092ad13.jpg?v=1744130505"},{"product_id":"59225-textwerk","title":"TextWerk","description":"\u003cp dir=\"ltr\" style=\"line-height:1.38;margin-top:0pt;margin-bottom:0pt;\"\u003eThe reader \u003cem\u003eTEXT\\WERK\u003c\/em\u003e gathers scholarly contributions on the artistic and academic-essayistic works of the renowned media artist, director, and author Hito Steyerl (*1966). How does Steyerl\u0026rsquo;s writing inscribe itself into her films and videos? How do these in turn feed back into her texts and exhibition practices? Interdisciplinarily conceived between media, theater, and cultural studies as well as art history, this anthology provides the first analysis of this central aspect of Steyerl\u0026rsquo;s work and includes an interview with the artist.\u0026nbsp;It also includes the current conditions of art reception in pandemic times. This publication was prompted by a digital workshop held in November 2020 in cooperation between the DFG Research Training Group \u0026quot;The Documentary: Excess and Privation\u0026quot; at the Universities of Bochum and D\u0026uuml;sseldorf with the Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHITO STEYERL (*1966) is one of the most important contemporary artists. Her work reflects on the social role of art and museums, forms of presentation in the media, and critically examines the use of artificial intelligence. 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Writing here serves as self-exploration, self-defense and self-empowerment, as well as notation, material or image.\n","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Book (978-3-7757-5023-3)","offer_id":41645948928177,"sku":"9783775750233","price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-5024-0)","offer_id":44573662839048,"sku":"9783775750240","price":23.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-5025-7)","offer_id":44577201455368,"sku":"9783775750257","price":23.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775750233_ff2fe07f-e427-4837-b006-21a75eabe87f.jpg?v=1766150115"},{"product_id":"57741-es-gibt-im-moment-keine-besseren-kuenstler-als-uns-in-deutschland","title":"HP Zimmer","description":"\u003cp dir=\"ltr\" id=\"docs-internal-guid-ae0dbdb8-7fff-0cdc-28cf-58175c979efc\" style=\"line-height:1.2;margin-top:0pt;margin-bottom:8pt;\"\u003e\u003cspan style=\"background-color: transparent; font-weight: 400; font-style: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;\"\u003e\u0026quot;I have kept a diary since my school days,\u0026quot; HP Zimmer remarked in 1984. This is also true of the time of the artists\u0026#39; group SPUR he co-founded in 1957. He wrote to \u0026quot;seek my own point of view in the midst of often turbulent events and sometimes controversial debates.\u0026quot; This book presents representative excerpts from the manuscript, which was reviewed by the artist in the early 1990s. Stylistically aware and (self-) critical, Zimmer comments on the cultural and social climate of postwar Germany. He provides insights into the contemporary German art scene and its European network with close ties to the Situationist International. The debates\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"background-color: transparent; font-weight: 400; font-style: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"background-color: transparent; font-weight: 400; font-style: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;\"\u003erecorded by Zimmer in his diaries \u0026ndash; about painting and artistic freedom as well as revolution, boxing matches, crime series, and the threat of nuclear war \u0026ndash; are still strangely relevant to us today.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHP ZIMMER (1936-1992) studied at the Hamburg Kunsthochschule and the Munich Kunstakademie in the late 1950s. SPUR, which he co-founded, was one of the first post-war avant-gardes groups in the Federal Republic. In 1982, HP Zimmer became a professor of painting at the Hochschule für Bildende Künste in Braunschweig.\u003c\/p\u003e","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Book (978-3-7757-5075-2)","offer_id":41645949354161,"sku":"9783775750752","price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-5076-9)","offer_id":44573662871816,"sku":"9783775750769","price":21.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-5077-6)","offer_id":44573662904584,"sku":"9783775750776","price":21.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775750752_62311d76-c84b-4b03-9e3b-034702a3d760.jpg?v=1744287439"},{"product_id":"58109-why-art-criticism-a-reader","title":"Why Art Criticism? A Reader","description":"\u003cp\u003eHow is art criticism to be understood within an expanding artistic field? A look at its history and its manifestations within globalized conditions shows the variety of the genre, of the criteria and of the styles of writing. This reader is an attempt to bring a diverse range of art-critical voices and perspectives into conversation with each other, with texts from the 18th century to the present. The editors Beate S\u0026ouml;ntgen and Julia Voss have invited colleagues from various geographical and intellectual backgrounds to present and discuss the art critics of their choice, choosing one example from their respective bodies of work to comment upon. How have these writers approached art criticism? Which styles do they employ? What makes them extraordinary? What can we learn from their writings today, and why is it important in its contemporary context?\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBEATE SÖNTGEN (*1963) is professor of art history at Leuphana University Lüneburg. She studied art history, philosophy, and modern German literature in Marburg and Berlin. She is director of the DFG Research Training Group “Cultures of Critique: Forms, Media, Effects” and co-director of the program “PriMus - Doctoral Studies in Museums.”JULIA VOSS (*1974) is an honorary professor at Leuphana University Lüneburg. She studied art history, modern German literature, and philosophy in Berlin and London. She is herself an art critic and journalist and was deputy head of the arts section of the Frankfurter Allgemeine Zeitung.\u003c\/p\u003e","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Book (978-3-7757-5074-5)","offer_id":41645952696497,"sku":"9783775750745","price":16.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-5092-9)","offer_id":44573665558792,"sku":"9783775750929","price":15.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-5093-6)","offer_id":44573665591560,"sku":"9783775750936","price":15.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775750745_38029e6f-cdb5-45fc-a0a6-a62f1839e5ba.jpg?v=1744147010"},{"product_id":"58088-max-porter","title":"Max Porter","description":"\u003cp dir=\"ltr\" id=\"docs-internal-guid-df891824-7fff-a497-9d7d-ae41281a549f\" style=\"line-height:1.7999999999999998;margin-top:0pt;margin-bottom:0pt;\"\u003e\u003cspan id=\"docs-internal-guid-54c4f5b7-7fff-497f-5817-a75a932ab48e\" style=\"background-color: transparent; font-weight: 400; font-style: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;\"\u003eMax Porter\u0026#39;s book is a fragmentary, poetic reinterpretation of Francis Bacon\u0026#39;s last days in Madrid. In seven chapters, \u0026quot;Untitled,\u0026quot; he invites the reader to experience the painter\u0026#39;s examination of his extraordinary life and work. (Employing a lyrical and haunting language, Max Porter draws near to the artist.)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMAX PORTER (*1981) studied art history and worked as a freelance bookseller and editor. 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He has been editor for art and architecture in the feature section of the Frankfurter Allgemeine Zeitung since 2001.\u003c\/p\u003e","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Book (978-3-7757-5069-1)","offer_id":41645959184561,"sku":"9783775750691","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-5071-4)","offer_id":44573668344072,"sku":"9783775750714","price":17.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-5079-0)","offer_id":44577201553672,"sku":"9783775750790","price":17.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775750691_34eb8428-b5ed-47ed-9ca5-f26889450bb7.jpg?v=1744287949"},{"product_id":"58102-server-manifesto","title":"Server Manifesto","description":"\u003cp dir=\"ltr\" id=\"docs-internal-guid-3dcaf208-7fff-f124-e5cc-ab4b2e19b318\" style=\"line-height:1.7999999999999998;margin-top:0pt;margin-bottom:0pt;\"\u003e\u003cspan style=\"background-color: transparent; font-weight: 400; font-style: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;\"\u003eIf data is the greatest collective treasure of a digital society, basic material for business and politics: Why are the places where it is stored still so invisible? \u003c\/span\u003eNiklas Maak, architectural critic and Professor for Architecture at St\u0026auml;delschule Frankfurt, explores this question in his new publication and envisions radical solutions for the future.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNIKLAS MAAK (*1972) studied art history, philosophy and architecture in Hamburg and Paris. 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This book recounts the event through the eyes of its \u0026ldquo;Ambassador\u0026rdquo;, art historian Vittoria Martini, who was invited by the artist to be an eyewitness to the existence of this \u0026ldquo;precarious\u0026rdquo; work. A term Hirschhorn sees as positive and creative: a means of asserting the importance of the moment and of the place, of asserting the Here and Now to touch eternity and universality. Appreciating the art historian\u0026rsquo;s presence as a central element of his sculpture, Hirschhorn consciously challenged the certainties of the profession by empowering and activating the role, thus leading Martini to find a new working methodology that she calls \u0026ldquo;precarious art history\u0026rdquo;. Accompanying the readers through her experience of the physical existence of \u003cem\u003eThe Bijlmer Spinoza-Festival\u003c\/em\u003e, Martini\u0026rsquo;s commentary leads to the profound understanding of how a work that no longer exists physically, can live on in the mind\u0026mdash; elsewhere, at some other time\u0026mdash;because in the meantime it has become universal.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eParis-based artist THOMAS HIRSCHHORN (*1957, Bern) is best known for his sculptures in public space (more than seventy to the present day) - monuments, kiosks, altars such as his Bataille Monument which was set up in a residential area in Kassel during documenta 11. Questioning the autonomy, the authorship and resistance of a work of art, he asserts the power of art to touch and transform the other. The Bijlmer Spinoza-Festival (2009) is one of such projects, the Gramsci Monument in The Bronx, New York (2013), and more recently in 2019 the Robert Walser-Sculpture in Biel-Bienne, Switzerland. He represented Switzerland at the 54th Venice Biennale in 2011, and received the Prix Marcel Duchamp, the Joseph Beuys Stiftung Prize, and the Meret Oppenheim Prize, among others.VITTORIA MARTINI is an independent art historian with a focus on the history of exhibitions and the economics of contemporary art. Her main research topic is the institutional, topographic, cultural, and social history of the Venice Biennale.\u003c\/p\u003e","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Book (978-3-7757-5262-6)","offer_id":41648778838193,"sku":"9783775752626","price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-5264-0)","offer_id":44573669327112,"sku":"9783775752640","price":23.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-5263-3)","offer_id":44573669359880,"sku":"9783775752633","price":23.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775752640_84f942e9-086a-458f-97b0-2af4279c3ac5.jpg?v=1744287457"},{"product_id":"60038-bettina-lockemann","title":"Bettina Lockemann","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eThe photobook visually and materially contextualizes arrangements of photographs and brings them into a sensually tangible form. The book format, the materiality of the paper, and the type of binding have just as much of an effect on the viewer as the selection of images, their positioning in the layout, typography, and the texts. The\u0026nbsp;artist and theorist Bettina Lockemann provides an approach to the medium from a research perspective: considering the photobook as an independent subject of art theories, her phenomenological discussion\u0026nbsp;complements methodological lines of thought. An important contribution to the photobook as an independent field of research, Lockemann elaborates\u0026nbsp;precise terms for analyzing this\u0026nbsp;medium. Through a practice-based examination of contemporary photobooks, this guide emphasizes the status of the photobook as an artwork in its own right.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBETTINA LOCKEMANN (*1971) is an artist and scholar specialized in artistic documentary photography. After studying art photography and media art in Leipzig and earning a PhD in art history at the ABK Stuttgart she was professor for practice and theory of photography at the HBK Braunschweig for five years. She lives in Cologne.\u003c\/p\u003e","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Book (978-3-7757-5268-8)","offer_id":41693648584881,"sku":"9783775752688","price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-5269-5)","offer_id":44557550059784,"sku":"9783775752695","price":23.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-5270-1)","offer_id":44557550027016,"sku":"9783775752701","price":23.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775752688_8c382145-c9f7-419c-8ac5-ff82f774622e.jpg?v=1744049557"},{"product_id":"60035-nadim-samman","title":"Nadim Samman","description":"\u003cp\u003e\u0026ldquo;We are all inside this thing\u0026mdash;but how?\u0026rdquo; This book explores 21st century art\u0026rsquo;s reckonings with the technosphere. Almost unimaginable in its complexity and scale, a man-made megastructure surrounds all of us, and often seems inescapable. Outlining the poetics of encryption that are involved with this infrastructural condition, Samman explores dramatic motifs including confinement, capture, and burial, as well as access and exclusion from secured domains. \u003cem\u003ePoetics of Encryption\u003c\/em\u003e excavates the art of our times as it quests through caves, cables, codes, satellites, and icons. Toggling between enlightened concern and occult dreaming it surveys a counter-intuitive aesthetic of the interface: addressing those who cannot write code, this analogy in contemporary art stages its own \u0026quot;digital,\u0026quot; both virtually and analog.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNADIM SAMMAN is Curator for the Digital Sphere at KW Institute for Contemporary Art, Berlin. He read Philosophy at University College London before receiving his PhD from the Courtauld Institute of Art. Widely published, in 2019 he was First Prize recipient of the International Award for Art Criticism (IAAC). Major curatorial projects included the 4th Marrakech Biennale (2012), the 5th Moscow Biennale for Young Art (2015) and the 1st Antarctic Biennale (2017).\u003c\/p\u003e","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Book (978-3-7757-5265-7)","offer_id":41693648715953,"sku":"9783775752657","price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-5267-1)","offer_id":44573669392648,"sku":"9783775752671","price":23.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-5266-4)","offer_id":44573669425416,"sku":"9783775752664","price":23.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775752657_7c62795c-6c71-4b9e-87be-ab1d95d3d674.jpg?v=1744288840"},{"product_id":"60033-bettina-lockemann","title":"Bettina Lockemann","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eThe photobook visually and materially contextualizes arrangements of photographs and brings them into a sensually tangible form. The book format, the materiality of the paper, and the type of binding have just as much of an effect on the viewer as the selection of images, their positioning in the layout, typography, and the texts. The artist and theorist Bettina Lockemann provides an approach to the medium from a research perspective: considering the photobook as an independent subject of art theories, her phenomenological discussion complements methodological lines of thought. An important contribution to the photobook as an independent field of research, Lockemann elaborates precise terms for analyzing this medium. Through a practice-based examination of contemporary photobooks, this guide emphasizes the status of the photobook as an artwork in its own right.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBETTINA LOCKEMANN (*1971) is an artist and scholar specialized in artistic documentary photography. 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The \"software\" of the art museums has developed: museums \"work to design the institutions of open, inclusive, experience -oriented, culturally more voice, technologically more experienced, in close connection to the neighborhood and audience and committed in the decisive topics of our time\". But the \"hardware\" of the art museum must also change. 20 architectural firms illustrate new approaches - not only by architect that has built some of the most famous institutions in the world, but also by the up -and -coming, globally networked generation, which will shape the museum of the future.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAndrás Szántó (*1964, Budapest) advises museums, cultural institutions and leading brands on cultural strategic questions. His writings appeared as the author and editor in the New York Times, in the Art Forum, in the art newspaper and many other publications. He headed the National Arts Journalism Program at Columbia University and the Global Museum Leaders Colloquium at the Metropolitan Museum of Art. 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Campbell (Fine Arts Museums of San Francisco), Tania Coen-Uzzielli (Tel Aviv Museum of Art), Rhana Devenport (Art Gallery of South Australia, Adelaide), María Mercedes González (Museo de Arte Moderno de Medellín), Max Hollein (The Metropolitan Museum of Art, New York), Sandra Jackson-Dumont (Lucas Museum of Narrative Art, Los Angeles), Mami Kataoka (Mori Art Museum, Tokyo), Brian Kennedy (Peabody Essex Museum, Salem), Koyo Kouoh (Zeitz Museum of Contemporary Art Africa, Cape Town), Sonia Lawson (Palais de Lomé), Adam Levine (Toledo Museum of Art), Victoria Noorthoorn (Museo de Arte Moderno de Buenos Aires), Hans Ulrich Obrist (Serpentine Galleries, London), Anne Pasternak (Brooklyn Museum), Adriano Pedrosa (MASP, São Paulo), Suhanya Raffel (M+ Museum, Hong Kong), Axel Rüger (Royal Academy of Arts, London), Katrina Sedgwick (Australian Center for the Moving Image, Melbourne), Franklin Sirmans (Pérez Art Museum Miami), Eugene Tan (National Gallery Singapore \u0026amp; Singapore Art Museum), Philip Tinari (UCCA Center for Contemporary Art, Beijing), Marc-Olivier Wahler (Musée d’Art et d’Histoire, Geneva), and Marie-Cécile Zinsou (Musée de la Fondation Zinsou, Ouidah)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePODCAST EMPFEHLUNG\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u0026lt;iframe style=\"border-radius:12px\" src=\"https:\/\/open.spotify.com\/embed\/episode\/6WVTLuPqCcKWNv8fds6LYe?utm_source=generator\" width=\"100%\" height=\"232\" frameBorder=\"0\" allowfullscreen=\"\" allow=\"autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture\"\u0026gt;\u0026lt;\/iframe\u0026gt;\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eANDRÁS SZÁNTÓ (*1964, Budapest), PhD, berät Museen, Kultureinrichtungen und führende Marken in kulturstrategischen Fragen. Als Autor und Herausgeber erschienen seine Schriften in der New York Times, im Artforum, in der Kunstzeitung und vielen anderen Publikationen. Er leitete das National Arts Journalism Program an der Columbia University und das Global Museum Leaders Colloquium am Metropolitan Museum of Art. 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Zwölf Bilder","description":"Die Gemäldegalerie der Staatlichen Museen zu Berlin ist für ihre hervorragende Sammlung europäischer Meisterwerke des 13. bis 18. Jahrhunderts bekannt. Jedes der zwölf Kapitel dieses Buches ist einem Gemälde aus der Sammlung gewidmet. In der Zusammenschau zeigt sich eine Malerei, wie sie sich selbst entdeckt und dabei zum Medium wird, um moderne Subjektivität auszudrücken. Die hier besprochenen Gemälde entfalten sich in ihren künstlerischen Fragen, die auch die unseren sind. In welchen Paradoxien entstehen Kunstwerke, die von Frauen geschaffen werden? Wie beeinflusst der alte Drang, Kunstwerke zu zerstören, den heutigen Diskurs über Kunst? Wo setzte der moderne Kampf der Malerei gegen das Bild ein und wie wirkte er sich aus? Warum sucht uns der Wilde Mann aus der deutschen Renaissance noch heute heim? 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Jedes Kapitel eröffnet einen Kosmos von Referenzen zu Literatur, Cartoons, Kunstgeschichte und Psychoanalyse – von der griechischen Mythologie über Marcel Proust bis zu Hélène Cixous. Neben Abbildungen der Malerei, Zeichnungen und Skulpturen Henrots oszillieren ihre Texte frei zwischen dem Persönlichen und dem Gesellschaftlichen, dem Offensichtlichen und dem Komplexen, dem unbewusst Instinktiven und dem ganz Alltäglichen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMilkyways wurde ursprünglich auf Einladung von Antje Stahl für das Magazin Republik konzipiert und in Zusammenarbeit mit Jacob Bromberg, Antje Stahl und Léa Trudel geschrieben.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCAMILLE HENROT (*1978, Paris) gilt als eine der einflussreichsten Stimmen der zeitgenössischen Kunst. Ihre Praxis umfasst Zeichnung, Malerei, Skulptur, Installation und Film. Inspiriert von Referenzen aus der Literatur, der Psychoanalyse, der Kulturanthropologie und der Banalität des Alltags stellt sie die Frage, was es bedeutet, in einer zunehmend vernetzten und überstimulierten Welt sowohl ein privates Individuum als auch ein globales Subjekt zu sein. Henrot hatte weltweit zahlreiche Einzelausstellungen, unter anderem im Middelheim Museum, Antwerpen, im Palais de Tokyo, Paris, in der National Gallery of Victoria, Melbourne, im New Museum, New York, und im Art Sonje Center, Seoul. Sie lebt und arbeitet in New York City.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5534-4)","offer_id":44364483821832,"sku":"9783775755344","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-5535-1)","offer_id":44573669982472,"sku":"9783775755351","price":21.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-5536-8)","offer_id":44573669949704,"sku":"9783775755368","price":21.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775755368_00f006eb-21d0-4fe6-86aa-4cb919347768.jpg?v=1745308908"},{"product_id":"65345-das-kunstpublikum","title":"Das Kunstpublikum","description":"Neben Produktion und Verbreitung ist die Rezeption das dritte große Forschungsgebiet der Kunstgeschichte. In der Regel erfolgt dabei eine Fokussierung auf die individuelle Rezeption. Das Kunstpublikum. Eine kurze Geschichte untersucht dagegen erstmals die Bedeutung eines notwendigen, aber meist übersehenen Akteurs im Kunstbetrieb. Bildliche und schriftliche Zeugnisse aus allen Zeiten dokumentieren das Verhalten des Publikums und die unterschiedlichen Beurteilungen durch Künstlerinnen und Künstler, Sammlerinnen und Sammler sowie Kritikerinnen und Kritiker.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBätschmann zeigt auf, dass die Sachverständigen im Kunstsystem stets zwischen zwei Extremen schwanken: Sie stehen dem Publikum entweder skeptisch gegenüber und verachten dessen Geschmack oder sie schmeicheln der Masse und wollen ihren Applaus.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOSKAR BÄTSCHMANN (*1943) gehört zu den wichtigsten Kunsthistorikern unserer Zeit. Er lehrte in Zürich, Freiburg i.Br., Gießen und Bern und hatte längere Forschungsaufenthalte am Getty Center, Santa Monica, an der Bibliotheca Hertziana, Rom, sowie am Center for Advanced Study in the Visual Arts an der National Gallery of Art, Washington, D.C. Bätschmanns Bücher, darunter Einführung in die kunstgeschichtliche Hermeneutik und Ausstellungskünstler, gelten als Klassiker des Fachs.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5527-6)","offer_id":44367893070088,"sku":"9783775755276","price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-5528-3)","offer_id":44573669818632,"sku":"9783775755283","price":23.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-5529-0)","offer_id":44573669851400,"sku":"9783775755290","price":23.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775755290_6b4e0ada-8144-45e5-8811-7e6903e6e2b3.jpg?v=1745308913"},{"product_id":"65366-story-of-water-and-fire","title":"Story of Water and Fire","description":"Story of Water and Fire ist ein fesselnder Bericht über das gemeinsame Leben zweier zentraler Persönlichkeiten der irakischen Kunstszene, der Dichterin und Kunstkritikerin May Muzaffar und des Künstlers Rafa Nasiri. 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Twelve Paintings","description":"Die Gemäldegalerie der Staatlichen Museen zu Berlin ist für ihre hervorragende Sammlung europäischer Meisterwerke des 13. bis 18. Jahrhunderts bekannt. Jedes der zwölf Kapitel dieses Buches ist einem Gemälde aus der Sammlung gewidmet. In der Zusammenschau zeigt sich eine Malerei, wie sie sich selbst entdeckt und dabei zum Medium wird, um moderne Subjektivität auszudrücken. Die hier besprochenen Gemälde entfalten sich in ihren künstlerischen Fragen, die auch die unseren sind. In welchen Paradoxien entstehen Kunstwerke, die von Frauen geschaffen werden? Wie beeinflusst der alte Drang, Kunstwerke zu zerstören, den heutigen Diskurs über Kunst? Wo setzte der moderne Kampf der Malerei gegen das Bild ein und wie wirkte er sich aus? Warum sucht uns der Wilde Mann aus der deutschen Renaissance noch heute heim? 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Kuratorin der Staatlichen Schlösser, Gärten und Kunstsammlungen Mecklenburg-Vorpommern. Seit 2009 Leitung des Duchamp Forschungszentrum zusammen mit Gerhard Graulich.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGERHARD GRAULICH: Studium der Kunstgeschichte, Germanistik und Philosophie an der Ruhr-Universität Bochum. 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Clémentine Deliss geht der Frage nach, wie Künstlerinnen und Künstler Risiko und Umstrittenheit sowohl in ihrer Arbeit als auch im Hinblick auf die Interpretation historischer Sammlungen verstehen. \u003cbr\u003eDas Buch enthält Interviews mit führenden Künstlerinnen aus zwei Generationen – Ruth Buchanan, Otobong Nkanga, Collier Schorr, Joëlle Tuerlinckx und Andrea Zittel –, in denen sie über den Moment sprechen, in dem sie die Entscheidung trafen, Künstlerin zu werden und sich in den Hades einer unsicheren Existenz und das Paradies des ästhetischen Experiments zu begeben. Welches war der »Prototyp«, der ihre Karriere und ihren Lebensweg bestimmte, der wie ein Wiedergänger im Laufe eines Künstlerlebens zurückkehrt?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCLÉMENTINE DELISS (*1960, London) ist Kulturhistorikerin, Kuratorin und Verlegerin. Sie arbeitet an der Schnittstelle zwischen zeitgenössischer Kunst, kritischer Anthropologie und kuratorischem Experimentieren und ist international bekannt für ihre Arbeiten zum Post-Ethnografischen, über die afrikanische Moderne und interventionistischen Praktiken in der Kunst. Deliss ist Global Humanities Professor in Kunstgeschichte an der University of Cambridge und Associate Curator am KW Institute for Contemporary Art in Berlin.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5613-6)","offer_id":44801731461384,"sku":"9783775756136","price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-5614-3)","offer_id":44801731494152,"sku":"9783775756143","price":23.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-5615-0)","offer_id":44801731526920,"sku":"9783775756150","price":23.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775756136_a892352e-10d4-42e7-a88c-bbbb337c3445.jpg?v=1744135360"},{"product_id":"65797-malerei-ein-gespraech","title":"MALEREI. 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Klein war Judoka, experimenteller Maler und Performer, leidenschaftlicher Leser philosophischer Abhandlungen und nicht zuletzt auch ein (nach Thomas McEvilley) »Provocateur«, der seine Vielgestaltigkeit zum Medium einer zukunftsgerichteten Kunst machte. Kleins theoretische Texte dokumentieren die Facetten seiner Arbeit und steigern sie künstlerisch. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDer vorliegende Band sammelt seine ästhetischen Schriften in einer für eine breite Leserschaft zugänglichen Edition als ein Instrument, um Kleins (Schreib-) Kunst zu durchdringen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLuca Viglialoro (*1985) ist Professor für Ästhetik, Kunst- und Kulturtheorie an der Hochschule der Bildenden Künste Essen und Autor zahlreicher Abhandlungen im Bereich der Kunst- und Medienphilosophie wie etwa Kiefer. Kunst als Prozess (2024) und Die Geste der Kunst. Paradigmen einer Ästhetik (2021). Er hat als Übersetzer Schriften von Jean-Luc Nancy und Giorgio Agamben ins Deutsche übersetzt und herausgegeben.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5711-9)","offer_id":45406734483720,"sku":"9783775757119","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-5712-6)","offer_id":45406734516488,"sku":"9783775757126","price":27.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-5713-3)","offer_id":45406734549256,"sku":"9783775757133","price":27.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775757119.jpg?v=1745741523"},{"product_id":"54031-clmentine-deliss","title":"Clémentine Deliss","description":"Ethnografische Museen in Europa stehen seit geraumer Zeit unter legitimatorischem Zugzwang. Der grundlegende Diskurs ihrer Ausstellungen steht hierbei ebenso zur Disposition wie ihre sich nur allzu oft kolonialer Selbstermächtigung verdankende Sammlungsgeschichte. Dass es so nicht weitergeht, ist klar. Dass es darüber hinaus auch ganz anders sein kann, zeigt Clémentine Deliss in ihrer aktuellen Publikation. Sie bietet einen spannenden Mix aus autobiografisch informiertem Roman und wissenschaftlich argumentierendem Thesenpapier zur Gegenwartskunst und Ethnologie. Reflexionen über die eigene Arbeit als Direktorin des Frankfurter Weltkulturen Museums treffen auf prägende Auseinandersetzungen mit einflussreichen FilmemacherInnen, KünstlerInnen und SchriftstellerInnen. Zustandsbeschreibungen treffen auf das Metabolic Museum, das als interventionistisches Labor potenzielle Sammlungen für die Zukunft öffnet.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCLÉMENTINE DELISS erlangte als Kulturhistorikerin, Kuratorin, und Verlegerin internationale Bekanntheit. Als Direktorin des Weltkulturen Museum Frankfurt sowie als Forscherin und Dozentin namhafter Kunstakademien und Institute steht der transdisziplinäre Austausch in der Gegenwartskunst im Zentrum ihrer Arbeit. Sie ist Associate Curator in den KW, Berlin und Gastprofessorin an der Akademie der Künste, Hamburg.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-4780-6)","offer_id":49902387822856,"sku":"9783775747806","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-4801-8)","offer_id":49902387855624,"sku":"9783775748018","price":17.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-4831-5)","offer_id":49902387921160,"sku":"9783775748315","price":17.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-5572-6)","offer_id":49902387953928,"sku":"9783775755726","price":17.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-5573-3)","offer_id":49902387986696,"sku":"9783775755733","price":17.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775747806_43f39951-d32a-4b58-a9c0-c7eecc42c317.jpg?v=1744051928"},{"product_id":"16995-louise-bourgeois","title":"Louise Bourgeois","description":"Louise Bourgeois wurde am 25. Dezember 1911 geboren. Aus Anlass ihres 100. Geburtstages erscheint dieses Buch, das zentrale Themen des Schaffens der im letzten Jahr gestorbenen Künstlerin behandelt: die Verarbeitung ihrer Lebensgeschichte, ihre Auseinandersetzung mit anderen Künstlern und die Umsetzung ihrer Emotionen in Kunstobjekte. In neun Kapiteln werden exemplarische Werke behandelt und in den Kontext der Kunstgeschichte gestellt, indem sie mit Werken aus der Sammlung Beyeler konfrontiert werden. So wird deutlich, dass Louise Bourgeois nicht nur den für die Kunst der Moderne wichtigen Gegensatz zwischen Figuration und Abstraktion aufgehoben hat; sie hat auch dazu beigetragen, der modernen Kunst eine eigentümliche Interpretationsebene neben dem rein Sichtbaren zu geben. 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Im Gefängnis verfasste er nicht nur ein äußerst lesenswertes Tagebuch, sondern entwickelte Ideen zu Plastiken aus Draht. Nach seiner Entlassung verwirklichte er diese, fotografierte sie und zerstörte die Werke anschließend aus Angst vor Entdeckung. Die Fotografien haben sich erhalten und bilden den Ausgangspunkt für eine Ideengeschichte der Zeichnung im Raum seit dem 18. Jahrhundert und ihrer Realisierungen durch Marcel Duchamp, Julio González oder Alexander Calder. Nach 1945 prägt die Zeichnung im Raum als Eisenplastik, in Kinetik und Konkreter Kunst wesentlich den zeitgenössischen Außenraum, gefolgt von minimalistischen Rauminszenierungen. Beispiele aus jüngster Zeit lassen die Publikation zu einem historischen wie aktuellen Panorama werden.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMICHAEL GLASMEIER (*1951) ist Kunsthistoriker, Essayist, Publizist, Ausstellungsmacher, Schriftsteller und lehrte von 1992 bis 2016 als Professor an den Kunsthochschulen in Weimar, Braunschweig und zuletzt Bremen. Er lebt in Berlin.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eANNELIE LÜTGENS (*1956) ist Kunsthistorikerin, Kuratorin und Publizistin. Sie arbeitete an der Hamburger Kunsthalle, am Kunstmuseum Wolfsburg und leitete von 2011 bis 2022 die Grafische Sammlung der Berlinischen Galerie. 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Der Band versammelt zehn ausführliche Interviews, die zentrale Themen von Grosses Schaffen vertiefen wie in keiner Publikation zuvor – etwa das haptische Bild, die Grenze, Umkehrung, Wiederholung ohne Ursprung, Unterbrechung, das Sichtbare und das Unsichtbare, Zeit. In den Gesprächen werden auch die sich im Lauf der vergangenen 40 Jahre diversifizierenden Methoden und Materialien diskutiert und der Frage nachgegangen, in welcher Weise diese Grosses Erkenntnisse über die Möglichkeitsformen des gemalten Bildes bestimmen. Ergänzt durch einen reichen Fundus von zum Teil unveröffentlichtem Bildmaterial eröffnet der Band ein facettenreiches Panorama zur radikalen Denk- und Arbeitsweise der Künstlerin.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eKATHARINA GROSSE (*1961 in Freiburg i. Br.) hatte Professuren an der Weißensee Kunsthochschule Berlin (2000–2009) sowie an der Kunstakademie Düsseldorf (2010–2018) inne. Ihre Arbeiten sind in zahlreichen internationalen Sammlungen vertreten. Zuletzt widmete ihr die Albertina in Wieneine Einzelausstellung (Warum Drei Töne Kein Dreieck Bilden, 2023\/24), aktuell zeigt das Centre Pompidou – Metz drei raumgreifende In-situ-Arbeiten (Déplacer les étoiles, bis Februar 2025). Grosse lebt und arbeitet in Berlin und Neuseeland.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eKLAUS DERMUTZ (*1960 in Judenburg, Österreich) ist Autor und Publizist in den Bereichen Bildende Kunst und Theater. Seit 1990 Veröffentlichungen in Die Zeit, Süddeutsche Zeitung, Theater heute u.a., 2001–2009 Mitherausgeber der Edition Burgtheater. Zahlreiche Bücher über die Theaterarbeit, u.a. zu Andrea Breth, Otto Sander, Klaus Michael Grüber, Christoph Marthaler, Peter Zadek, sowie Publikation eines Gesprächsbandes mit Anselm Kiefer.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e ","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5948-9)","offer_id":50415190671624,"sku":"9783775759489","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-6014-0)","offer_id":50415190704392,"sku":"9783775760140","price":24.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-6015-7)","offer_id":50415190737160,"sku":"9783775760157","price":24.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775759489.jpg?v=1749626451"},{"product_id":"81297-katharina-grosse-im-gespraech-mit-klaus-dermutz","title":"Katharina Grosse. 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Br.) hatte Professuren an der Weißensee Kunsthochschule Berlin (2000–2009) sowie an der Kunstakademie Düsseldorf (2010–2018) inne. Ihre Arbeiten sind in zahlreichen internationalen Sammlungen vertreten. Zuletzt widmete ihr die Albertina in Wieneine Einzelausstellung (Warum Drei Töne Kein Dreieck Bilden, 2023\/24), aktuell zeigt das Centre Pompidou – Metz drei raumgreifende In-situ-Arbeiten (Déplacer les étoiles, bis Februar 2025). Grosse lebt und arbeitet in Berlin und Neuseeland.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eKLAUS DERMUTZ (*1960 in Judenburg, Österreich) ist Autor und Publizist in den Bereichen Bildende Kunst und Theater. Seit 1990 Veröffentlichungen in Die Zeit, Süddeutsche Zeitung, Theater heute u.a., 2001–2009 Mitherausgeber der Edition Burgtheater. Zahlreiche Bücher über die Theaterarbeit, u.a. zu Andrea Breth, Otto Sander, Klaus Michael Grüber, Christoph Marthaler, Peter Zadek, sowie Publikation eines Gesprächsbandes mit Anselm Kiefer.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e ","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5947-2)","offer_id":50415192932616,"sku":"9783775759472","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-6012-6)","offer_id":50415192965384,"sku":"9783775760126","price":24.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-6013-3)","offer_id":50415192998152,"sku":"9783775760133","price":24.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775759472.jpg?v=1749626432"},{"product_id":"78948-andrs-sznt-the-future-of-the-art-world-38-dialogues","title":"András Szántó. The Future of the Art World. 38 Dialogues","description":"Nach The Future of the Museum: 28 Dialogues (2020) und Imagining the Future Museum: 21 Dialogues With Architects (2022) ist dies der dritte Band der Trilogie, der sich mit der Zukunft des Museums beschäftigt. Als Ergänzung zu den vorangegangenen Bänden, die sich mit der »Software« und der »Hardware« des Museums befassten, untersuchen diese 38 Dialoge die sozialen, kulturellen, wirtschaftlichen, institutionellen und technologischen Bedingungen, unter denen Museen arbeiten. In den Gesprächen kommen führende Persönlichkeiten aus aller Welt zu Wort, die in den vorangegangenen Bänden nicht zu Wort gekommen sind: Künstler*innen, Kurator*innen, Sammler*innen, Kunsthändler*innen, Soziolog*innen, Unternehmer*innen u. a. Gemeinsam zeichnen sie das Porträt einer Kunstwelt, die versucht, sich an eine sich rasch verändernde Gesellschaft anzupassen. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGESPRÄCHSPARTNER:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRefik Anadol, Albert-László Barabási, Ana Brzezińska, Larissa Buchholz, Diana Campbell, Joshua Citarella, Michael Connor, Jonathan Crockett, Marcello Dantas, Simon Denny, Ophelia Deroy, Souleymane Bachir Diagne, Léuli Eshrāghi, Thomas Girst, Holly Herndon \u0026amp; Mathew Dryhurst, Noah Horowitz, Isaac Julien, William Kentridge, Mona Khazindar, Agnieszka Kurant, José Kuri, Pablo León de la Barra, Sylvain Levy, Mia Locks, Carol Yinghua Lu, Miranda Massie, Atsuko Ninagawa, Tokini Peterside-Schwebig, Yoram Roth, Alain Servais, Marc Spiegler, Calum Sutton, Sheikha Al-Mayassa bint Hamad bin Khalifa Al Thani, Fatoş Üstek, Olav Velthuis, Ge Wang, Mariët Westermann, Dustin Yellin\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAndrás Szántó (*1964, Budapest) berät Museen, Kulturinstitutionen und führende Marken in Fragen der Kulturstrategie. Als Autor und Herausgeber, der das National Arts Journalism Program an der Columbia University leitete, wurden seine Texte in der New York Times, Artforum, The Art Newspaper und vielen anderen Publikationen veröffentlicht. Szántó, der in Brooklyn lebt, führt seit Anfang der 1990er-Jahre Gespräche mit führenden Persönlichkeiten der Kunstwelt, u. a. als häufiger Moderator der Art Basel Conversations und als Moderator des Global Museum Leaders Colloquium im Metropolitan Museum of Art und die Museums of Tomorrow Roundtable im Fine Arts Museums of San Francisco.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5912-0)","offer_id":50539892670728,"sku":"9783775759120","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-5913-7)","offer_id":50539892703496,"sku":"9783775759137","price":24.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-6143-7)","offer_id":51882310992136,"sku":"9783775761437","price":21.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775759120_4932ef53-a5af-4745-9f19-08942c4f16ff.jpg?v=1766069484"},{"product_id":"82112-legende-und-realitaet","title":"Legende und Realität","description":"Max Beckmann gilt als einer der besterforschten Künstler der Klassischen Moderne. Seit seinem Tod im Jahr 1950 sind mehr als 4500 Publikationen erschienen. Die Zeit des Nationalsozialismus, in der er als »entarteter Künstler« diffamiert wurde, und seine Emigration bilden Zäsuren in seiner Biografie. Überraschenderweise wurde Beckmanns Leben und Werk der Jahre 1933–1945 bislang aber kaum Systematisch auf quellenkritischer Grundlage untersucht. Dieser Forschungslücke widmete sich das Symposium, das von der Kaldewei Kulturstiftung und dem Max Beckmann Archiv der Bayerischen Staatsgemäldesammlungen im Mai 2024 in München veranstaltet wurde. Der Band versammelt die vielschichtigen Beiträge der Tagung und eröffnet neue Perspektiven auf das Schaffen des Künstlers.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-6028-7)","offer_id":52845893386504,"sku":"9783775760287","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-6043-0)","offer_id":52908653412616,"sku":"9783775760430","price":21.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-6044-7)","offer_id":52908653641992,"sku":"9783775760447","price":21.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775760287.jpg?v=1763802777"},{"product_id":"9783775763424","title":"Michael Glasmeier. Vagabundieren im Bildraum.","description":"Der Schriftsteller Robert Walser publizierte 1917 seine Erzählung „Der Spaziergang“. Dieser Text regte 1987 die Künstlerin Nanne Meyer zu einem Zeichnungszyklus an, der hier erstmals veröffentlicht wird. Beide vereint eine sowohl praktische wie methodische Liebe zum vagabundierenden Umherschweifen. Ihre aufmerksamen und inspirierenden Spaziergänge in der Natur und im Alltag finden künstlerischen Ausdruck im Stil, in ihrem Schreiben oder Zeichnen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMICHAEL GLASMEIER (*1951) ist Kunsthistoriker, Essayist, Publizist, Ausstellungsmacher, Schriftsteller und lehrte von 1992 bis 2016 als Professor an den Kunsthochschulen in Weimar, Braunschweig und zuletzt Bremen. 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