{"title":"DESIGN","description":"\u003cheader\u003e\n\u003cp\u003eFrom graphic design and industrial design to pioneering architectural concepts: Explore our exclusive selection of design publications. At Hatje Cantz, you will find in-depth literature, stunning visual books, and inspiring monographs that redefine the boundaries of contemporary design.\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e\n\u003c\/header\u003e","products":[{"product_id":"14562-richard-paul-lohse","title":"Richard Paul Lohse","description":"\u003cp\u003eRichard Paul Lohse, with his modular and serial orders, is one of the founders of systematic-constructive art in the 20th century. This book, a project by the Richard Paul Lohse-Foundation, is the first to present the complete works of the Swiss-born artist and graphic designer. Numerous works, some of them not accessible since their first publication, are brought together here for the first time. A number of essays shed further light on the multi- faceted relationship between aesthetics and politics from the 1930s, exploring Lohse\u0026#39;s influence on the development of modern non-fiction books, informative product advertisements and the history of Swiss graphic design, which has had an exemplary status world-wide since the 1950s. The essays also explore the parallel developement of modular and serial thinking in architecture and design and analyse Lohse\u0026#39;s contribution to th magazines Bauen + Wohnen and Neue Grafik. The book concludes with the catalogue raisonné of his graphic design, opening the way to over 1,600 examples of his expertise. This volume is the first of a four volume series dealing with the pictorial work of Richard Paul Lohse.\u003c\/p\u003e\n","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44425444065544,"sku":"9783775707671","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775707671_abec0ba6-75c0-4a58-8e15-793315cd0581.jpg?v=1744130431"},{"product_id":"17955-101-danish-design-icons","title":"101 Danish Design Icons","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"MARGIN: 0cm 0cm 0pt; LINE-HEIGHT: normal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"FONT-FAMILY: 'TheSansOsF Plain','sans-serif'; mso-ansi-language: EN-US\"\u003eDenmark has long since written international design history. Today, Danish furniture, textiles, and home appliances and utensils from the sixties and seventies are more popular than ever. The beautiful pieces are meanwhile for sale at design galleries and have become a rarity at flea markets. In short, Nordic items for everyday use have become internationally sought-after trophies for sophisticates. This publication provides an extensive overview of those everyday objects that have to this day written design history both in Denmark as well as worldwide. Along with thirty-two leading scholars and journalists, the head of the library and research at the Designmuseum Danmark in Copenhagen, Lars Dybdahl, advances into the fascinating history of the individual objects. Playfully presented and situated in their historical context, the catalogue sheds new light on this unique world of objects. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49811856982280,"sku":"9783775742122","price":44.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775742122_887dd835-8954-46ec-91b8-942d54a98274.jpg?v=1744286739"},{"product_id":"57738-peter-gustaf-dorn","title":"Peter Gustaf Dorén","description":"\u003cp dir=\"ltr\" style=\"line-height:1.7999999999999998;margin-top:0pt;margin-bottom:0pt;\"\u003e\u003cspan id=\"docs-internal-guid-2ad2387f-7fff-8be9-f2cd-81ee93e1cc19\"\u003e\u003cspan style=\"background-color: transparent; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;\"\u003eAs differentiated as art history is today, a major chapter has been largely neglected: the craft of the interior designer. And this, even though the delicate aesthetic sensibilities, the sense of color, and the eye for composition required to decorate private rooms have more direct influence on our lives than any work of art in any museum could lay claim to. This richly illustrated volume is dedicated to one of the pioneering German masters of this craft: Peter Gustaf Dor\u0026eacute;n. Here we encounter his work, with its surprising plasticity and liveliness. This is due not least to the versatility of Dor\u0026eacute;n\u0026rsquo;s works, whose aesthetics still set the (color)tone for the history of interior design today. Thanks to the fantastic photos and splendid color documentation Dor\u0026eacute;n himself produced, this opulent book of photos makes it possible to take a trip to the world of interior design around 1900, while also allowing a look at the history of the reader\u0026rsquo;s own four walls.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u0026nbsp;\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003ePETER GUSTAF DORÉN (1857–1942) shaped the look of interiors in Hamburg around 1900 like no other. With his interior décor workshop and a far-reaching network of artists from all disciplines, his work remains a style-defining milestone in the rich history of interior decoration.\u003c\/p\u003e","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755200979208,"sku":"9783775750509","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775750509_507baf99-1e72-459c-99b8-5ab78785c81b.jpg?v=1744125992"},{"product_id":"59226-monobloc","title":"Monobloc","description":"\u003cp dir=\"ltr\" style=\"line-height:1.38;margin-top:0pt;margin-bottom:0pt;\"\u003e\u003cspan id=\"docs-internal-guid-ccb00c66-7fff-da3b-0ead-8f0ce38ae71c\"\u003e\u003cspan style=\"background-color: transparent; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;\"\u003eThe Monobloc is the best-selling piece of furniture of all time. It is estimated that there are one billion copies of this cheap, often white plastic chair \u0026ndash; all over the world, in every country and every corner. How did it get this far? Grimme Prize winner Hauke Wendler spent eight years working on a documentary that gets to the bottom of this question. This photobook, which brings together film sequences as well as archival footage from Monobloc enthusiasts around the world, tells the story of how this unremarkable chair, despised by many, conquered the world. How it destroyed livelihoods and brought wealth. How it threatens our environment and good taste. But also how the Monobloc is indispensable to millions of people for whom a chair is a chair and nothing more. \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"background-color: transparent; font-style: italic; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;\"\u003eMONOBLOC\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"background-color: transparent; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;\"\u003e is a globalization-critical story between functionality and beauty, capitalism and participation, consumption and recycling.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHAUKE WENDLER (*1967) is a film director, writer, and producer. After studying political science and history, he began working as a freelance journalist and reporter for various television stations before focusing on his work as a filmmaker.\u003c\/p\u003e","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45599473762568,"sku":"9783775751872","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775751872_084db9a8-6741-481d-84c6-fcbc3ed80b34.jpg?v=1744119870"},{"product_id":"59227-monobloc","title":"Monobloc","description":"\u003cp dir=\"ltr\" style=\"line-height:1.38;margin-top:0pt;margin-bottom:0pt;\"\u003e\u003cspan id=\"docs-internal-guid-76546434-7fff-5fca-084c-05283b5c9b27\"\u003e\u003cspan style=\"background-color: transparent; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;\"\u003eThe Monobloc is the best-selling piece of furniture of all time. It is estimated that there are one billion copies of this cheap, often white plastic chair all over the world, in every country and every corner. How did it get this far? Grimme Prize winner Hauke Wendler spent eight years working on a documentary that gets to the bottom of this question. This photobook, which brings together film sequences as well as archival footage from Monobloc enthusiasts around the world, tells the story of how this unremarkable chair, despised by many, conquered the world. How it destroyed livelihoods and brought wealth. How it threatens our environment and good taste. But also how the Monobloc is indispensable to millions of people for whom a chair is a chair and nothing more. \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"background-color: transparent; font-style: italic; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;\"\u003eMONOBLOC\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"background-color: transparent; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;\"\u003e is a globalization-critical story between functionality and beauty, capitalism and participation, consumption and recycling.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u0026nbsp;\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eHAUKE WENDLER (*1967) is a film director, writer, and producer. After studying political science and history, he began working as a freelance journalist and reporter for various television stations before focusing on his work as a filmmaker.\u003c\/p\u003e","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45526249636104,"sku":"9783775751919","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775751919_fc065f00-945e-4f91-8d5a-afff3d278706.jpg?v=1744119877"},{"product_id":"17953-brge-mogensen","title":"Børge Mogensen","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"MARGIN: 0cm 0cm 10pt\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"mso-ansi-language: EN-US\"\u003eB\u0026oslash;rge Mogensen (1914\u0026ndash;1972) was one of the most important and influential representatives of Danish furniture design. In more than thirty years, he created a wealth of quality furniture, many pieces of which are sold as design classics to this day, for example his Spanish Chair. Influenced by traditional craftsmanship, he was also often inspired by Shaker furniture. He noted down all of his ideas immediately\u0026mdash;whether on matchboxes, napkins, or used envelopes. This magnificent monograph examines Mogensen\u0026rsquo;s interesting approach and presents his most well known and most popular pieces of furniture. Workshop drawings, sketches, and photographs of his furniture as well as pictures from his everyday life permit fascinating insight into the world of the Danish designer, whose furniture is not only more than attractive but also one thing in particular: functional. (German edition ISBN 978-3-7757-4211-5)\u003c!--?xml:namespace prefix = \"o\" ns = \"urn:schemas-microsoft-com:office:office\" \/--\u003e\u003co:p\u003e\u003c\/o:p\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44428027330824,"sku":"9783775742108","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775742108_43e867c3-b1a1-4091-a2a8-136821934a2b.jpg?v=1744050602"},{"product_id":"52589-peter-arnell","title":"Peter Arnell","description":"\u003cp\u003eThroughout his forty-plus-year career, Peter Arnell has built an unparalleled reputation creating groundbreaking, boundary-averse work for many of the world\u0026rsquo;s most well-known brands. This beautifully conceptualized two-volume publication celebrates over four decades of tireless innovation and provides rich insight into a creative mind and an exceptionally diverse body of work. Arnell\u0026rsquo;s far-reaching career has spanned disciplines ranging from graphic design, industrial design, automotive design, architecture, photography, and filmmaking, and has involved numerous collaborations with iconic figures like Helmut Newton, David Hockney, Muhammad Ali, Tom Brady, Steven Spielberg, and Jay-Z to name just a few. Included are signature projects for Samsung, Chanel, Gucci, DKNY, Pepsi, Reebok, Chrysler, Nespresso, and the Special Olympics, as well as texts by architect Frank Gehry, photographer Peter Lindbergh, and \u003cem\u003eNew York\u003c\/em\u003e \u003cem\u003eTimes\u003c\/em\u003e journalist Michel Marriott.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003ePETER ARNELL (*1958, Brooklyn, New York) started his career working in the offices of Robert A.M. Stern and Michael Graves before publishing, writing, designing, and editing over twenty books on contemporary architecture, art, and photography for Rizzoli International Publications. He began specializing in design, branding, and product development with the founding of Arnell\/Bickford in 1980. A twenty-year retrospective of his work \u003cem\u003eMade in Brooklyn\u003c\/em\u003e was published in 1996, and his \u003cem\u003eNew York Times\u003c\/em\u003e best seller, \u003cem\u003eShift: How to Reinvent Your Business, Your Career, and Your Personal Brand\u003c\/em\u003e appeared in 2010.\u003c\/p\u003e\n","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755233222920,"sku":"9783775746670","price":148.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775746670_bdbe9b9b-afa4-425a-98a2-9a8f14d4250d.jpg?v=1744124849"},{"product_id":"17556-hans-j-wegner","title":"Hans J. Wegner","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"MARGIN: 0cm 0cm 0pt\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"FONT-FAMILY: TheSans; mso-ansi-language: EN-US\"\u003eThe name Hans J. Wegner (1914\u0026ndash;2007) is inseparable from his unrivalled chairs, which helped Danish design to achieve its international breakthrough. Every design fan has his or her favorite from among Wegner\u0026rsquo;s approximately five hundred creations. Today, there is a hardly a glossy interior design magazine that does not include an illustration of the elegant China Chair (1943) or the Y Chair (1950), and even John F. Kennedy sat on his Round Chair, which is now simply called The Chair (1949). Trained as a furniture maker, Wegner usually made his prototypes himself by hand, using traditional joinery techniques such as tongue-and-groove or finger joints. In the process he pushed the limitations of wood, giving his designs an unmatched elegance. His sense of humor did not fall by the wayside, either, as evidenced by his splendid Peacock Chair (1947) or the masculine Ox Chair (1960), that latter of which is available with or without horns. (German edition \u003cspan style=\"FONT-FAMILY: TheSans\"\u003eISBN 978-3-7757-3808-8)\u003c!--?xml:namespace prefix = \"o\" ns = \"urn:schemas-microsoft-com:office:office\" \/--\u003e\u003co:p\u003e\u003c\/o:p\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003co:p\u003e\u003c\/o:p\u003e\n","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44425674096904,"sku":"9783775738095","price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775738095_2470b875-823e-4335-93e3-61720c002445.jpg?v=1766048124"},{"product_id":"63745-maison-sonia-delaunay","title":"Maison Sonia","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan style=\"font-style: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: rgb(255, 255, 255); text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial; float: none; display: inline !important;\"\u003eThe exhibition\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem style=\"box-sizing: border-box; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: rgb(255, 255, 255); text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial;\"\u003eMaison Sonia. Sonia Delaunay and the Atelier Simultané\u003c\/em\u003e\u003cspan style=\"font-style: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: rgb(255, 255, 255); text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial; float: none; display: inline !important;\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eis devoted to the applied work of the Russian-French artist Sonia Delaunay (1885–1979) with a focus on her work in the field of textile design. The accompanying catalog includes the first scientific essays on Sonia Delaunay's collaboration with the silk industrialist Robert Perrier and the Couturier Jacques home, who are among their most important collaborators and have so far been unexplored. In addition, the publication provides an overview of the role of Sonia Delaunay's role for the design of modern living and media rooms for the first time.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45526283059464,"sku":"9783775753807","price":44.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775753807_dedb976d-00e2-4814-a21b-58f38eecf018.jpg?v=1744114051"},{"product_id":"63744-maison-sonia-delaunay","title":"Maison Sonia","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan style=\"font-style: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: rgb(255, 255, 255); text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial; float: none; display: inline !important;\"\u003eThe exhibition\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem style=\"box-sizing: border-box; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: rgb(255, 255, 255); text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial;\"\u003eMaison Sonia. Sonia Delaunay and the Atelier Simultané\u003c\/em\u003e\u003cspan style=\"font-style: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: rgb(255, 255, 255); text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial; float: none; display: inline !important;\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eis devoted to the applied work of the Russian-French artist Sonia Delaunay (1885–1979) with a focus on her work in the field of textile design. The accompanying catalog includes the first scientific essays on Sonia Delaunay's collaboration with the silk industrialist Robert Perrier and the Couturier Jacques home, who are among their most important collaborators and have so far been unexplored. In addition, the publication provides an overview of the role of Sonia Delaunay's role for the design of modern living and media rooms for the first time.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44977105961224,"sku":"9783775753791","price":44.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775753791_1a07f74e-6973-46f2-80ec-ad427abf7b4b.jpg?v=1744114043"},{"product_id":"63976-exceptional-homes-since-1864","title":"Exceptional Homes Since 1864","description":"\u003cp\u003eContinuing the legacy, shaping the future: The company Ralf Schmitz, founded in 1864 on the Lower Rhine, has been establishing real estate in selected locations for almost 160 years. Today, the fifth generation of the family continues this tradition at four locations in Kempen, Düsseldorf, Hamburg and Berlin and creates expressive and sustainable living amicates, the design of which survives all fashions.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755245543688,"sku":"9783775753890","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775753890_f86df597-73e7-488a-9e2f-6443f7b716fd.jpg?v=1744286698"},{"product_id":"64367-tobias-putrih","title":"Tobias Putrih","description":"Pappe, Styropor, Holz – es ist kennzeichnend für Tobias Putrih, dass er bei seinen entschieden konzeptionellen und häufig ephemeren Arbeiten auf ganz alltägliche Materialien zurückgreift. Mit seinen Projekten, in denen er sich an historischen Design-Utopien abarbeitet und an die Tradition des architektonischen Experiments anknüpft, wie Buckminster Fuller und Friedrich Kiesler sie geprägt haben, bewegt er sich an der Schnittstelle von Kunst und Wissenschaft. In Perceptron, der ersten umfassenden Monografie zu Putrihs Schaffen, wird seine einzigartige bildhauerische Position anhand von sieben Textbeiträgen im Kontext der Architektur-, Design- und Kybernetikgeschichte situiert.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTOBIAS PUTRIH (*1972 Kranj, Slowenien) studierte Bildhauerei an der Kunstakademie Düsseldorf und an der Akademie der Schönen Künste in Ljubljana. Spätestens seit ihm 2008 der renommierte Prešeren Foundation Award 2008 verliehen wurde, gilt er als einer der wichtigsten zeitgenössischen Künstler Sloweniens. Neben seiner künstlerischen Tätigkeit lehrt Putrih am Massachusetts Institute of Technology.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755246362888,"sku":"9783775754453","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775754453_f4325b97-c900-4716-8826-ef4ab0097b57.jpg?v=1744286732"},{"product_id":"56771-philipp-zitzlsperger","title":"Philipp Zitzlsperger","description":"Das Design-Dilemma gründet auf der Trennungsgeschichte von Design und Kunst seit dem Spätmittelalter. Es beschreibt den Wandel des Designs von einer Kunst- zur Problemlösungsdisziplin. Diese große Divergenz wird einerseits begleitet von Mythen, die Gegensätze von freier Kunst und unfreiem Design, von Aura und Auraverlust oder von Distanz und Berührung konstruieren. Andererseits haben die Avantgarden die Einheit von Kunst und Design vielfach beschworen, die auch Museen oder Marketing heute wieder aufgreifen. Um das Irrlichtern des Designs zwischen Kunst und Nicht-Kunst besser zu verstehen, wird nun erstmals seine 600-jährige Ideengeschichte in den Bereichen der Kunst- und Industriegeschichte sowie der Philosophie des Pragmatismus seit etwa 1900 nachgezeichnet. Besondere Beachtung finden die Ursprungsideen und ihre Überformung durch Technizismus, Kapitalismus, Funktionalismus oder Darwinismus. Sie führen in das Design-Dilemma, das die „Haltung“ seiner Akteure prägt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePHILIPP ZITZLSPERGER (*1965) ist Professor für Kunst- und Designgeschichte und Prodekan für Forschung am Fachbereich Design der Hochschule Fresenius (University of Applied Sciences) sowie Privatdozent am Institut für Kunst- und Bildgeschichte der Humboldt-Universität zu Berlin.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-4863-6)","offer_id":44244603371784,"sku":"9783775748636","price":14.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-4886-5)","offer_id":44573670375688,"sku":"9783775748865","price":27.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-4887-2)","offer_id":44577201914120,"sku":"9783775748872","price":27.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775748636_453f49be-96cf-4aa8-bdca-ec550b9be1a5.jpg?v=1744126263"},{"product_id":"64981-textildesign-aus-italien","title":"Textildesign aus Italien","description":"Dynamisch-geometrische Muster von Emilio Pucci – farbig-kecke Dessins von Fioruccio – schillernden Trompe-l’oeil- Effekte von Roberta di Camerino – die Pop-Sensibilität von Gianni Versace oder Franco Moschino – die auffälligen Streetstyle-Drucke von Iuter und Sunnei – mit diesen und unzähligen anderen Innovationen spielt das italienische Design eine führenden Rolle in der Geschichte der Textilien des 20. Jahrhunderts. Dieses Buch stellt eine attraktive Geschichte italienischer Textilien seit Beginn des 20. Jahrhunderts bis heute zusammen und erzählt deren Entwicklung mit Bezug auf die vorherrschenden Stile anderer Epochen. Eine Geschichte, die tief verwoben ist mit der Geburt des »Made in Italy«-Konzepts, da die Stoffe wesentlich zum internationalen Ruf Italiens als Hochburg für hochwertige Mode und Design beigetragen haben. Zahlreiche italienische Künstler*innen, Mode- und Produktdesigner*innen sowie Unternehmen haben Pionierarbeit geleistet und eine breite Palette von Herstellungsverfahren populär gemacht, die lokale Stoffe und innovative Techniken beinhalten. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMIT DESIGNS VON Fede Cheti, Enrico Coveri, Roberta di Camerino, Dolce \u0026amp; Gabbana, Salvatore Ferragamo, Lucio Fontana, Piero Fornasetti, Mariano Fortuny, Gucci, Iuter, Miu Miu, Franco Moschino, Bruno Munari, Gio Ponti, Prada, Emilio Pucci, Ken Scott, Ettore Sottsass, Sunnei, Valentino und Versace.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755247444232,"sku":"9783775754996","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775754996_64a15904-a722-4fe8-9be5-3ee7f5fee559.jpg?v=1744286726"},{"product_id":"65462-arne-jacobsen-room-606","title":"Arne Jacobsen. Room 606","description":"Im Zentrum Kopenhagens, im sechsten Stock des heutigen Radisson Collection Hotel, Royal Copenhagen, bewahrt ein einziger Raum einen Mikrokosmos der Designgeschichte. Zimmer 606 ist das letzte erhalten gebliebene Original- Interieur des SAS Royal Hotel des dänischen Architekten und Designers Arne Jacobsen. 1960 fertiggestellt, markiert diese Ikone der Moderne einen Höhepunkt seines Wirkens. Jedes Detail war von Jacobsen selbst entworfen: von der grün-bläulichen Farbpalette, neuen Möbeln wie den heute legendären Egg- und Swan-Stühlen, bis zu Textilien, Leuchten und sogar dem Essbesteck. Dieses Buch bietet einen einzigartigen Einblick in Jacobsens Werk, wobei die Zeitkapsel Zimmer 606 als Objektiv dient, durch das sich die gesamte Spanne seiner Karriere betrachten und anhand dessen sich die Verbindungen zu seinen anderen Werken nachzeichnen lässt. Ein verlorenes Mid-Century Meisterwerk wird hier anhand von Hunderten von Archivfotos, Originalzeichnungen und -skizzen rekonstruiert.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eARNE JACOBSEN (1902 – 1971) war einer der herausragendsten Architekten des 20. Jahrhunderts, der die Grenzen zwischen Architektur, Inneneinrichtung und Industriedesign auflöste. Die Gebäude des dänischen Architekten sind Gesamtkunstwerke, die Architektur und Design, Funktionalismus und ästhetische Qualität miteinander verschränken.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49811896992008,"sku":"9783775755566","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775755566_7ac34014-6ef8-49b2-9782-bf723d701d00.jpg?v=1744094847"},{"product_id":"65216-warburg-models","title":"Warburg Models","description":"Im Denken Aby Warburgs und seines Kreises spielte die Architektur eine besondere Rolle. 1926 wurde ein eigens für die Kulturwissenschaftliche Bibliothek Warburg entworfenes Gebäude fertiggestellt und nur kurze Zeit später war Warburg maßgeblich an der radikalen Transformation eines stillgelegten Wasserturms in ein Planetarium für Hamburg beteiligt. Auch nach der Emigration des Warburg-Instituts nach London 1933, setzte sich dieses Muster der architektonischen Auftragsvergabe in der Zusammenarbeit mit der Avantgarde-Gruppe Tecton und schließlich 1958 im Bau des heutigen Gebäudes der Bibliothek am Woburn Square in Bloomsbury fort. Warburg Models. Buildings as Bilderfahrzeuge geht dieser Geschichte nach und zeigt anhand von Archivfotos, Architekturzeichnungen und einer Reihe von Architekturmodellen, wie die Gelehrten um Warburg eine Verbindung zwischen ihrer eigenen Aneignung und Ausgestaltung des architektonischen Raums sowie zu ihren gemeinsamen Vorstellungen von intellektueller Ordnung und kulturellem Fortleben herstellten.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMARI LENDING und TIM ANSTEY sind Professoren an der Oslo School of Architecture and Design. Ihr Seminar zum Verhältnis von Warburg-Schule und Architektur auf der Grundlage von Archivmaterial hat sich – nicht zuletzt wegen der engagierten Beteiligung der modellbauenden Studierenden – zu einem Ausstellungs- und Buchprojekt weiterentwickelt.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5520-7)","offer_id":44806926467336,"sku":"9783775755207","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-5720-1)","offer_id":44913226907912,"sku":"9783775757201","price":27.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-5708-9)","offer_id":44834701902088,"sku":"9783775757089","price":27.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775755207_588889c4-d830-4a45-81ac-9eb8ad35a860.jpg?v=1744146753"},{"product_id":"66027-emoji","title":"Emoji","description":"1999 bringt NTT DOCOMO einen Satz von 176 Emojis für Mobiltelefone und Pager heraus, um die aufkommende Praxis der Textnachrichten zu erleichtern. Geschaffen von Shigetaka Kurita, einem jungen Designer des japanischen Telekommunikationsunternehmens, werden die Piktogramme schnell zur neuen digitalen »Körpersprache« in der zutiefst unpersönlichen, abstrakten Welt der elektronischen Kommunikation.\u003cbr\u003eMit mittlerweile mehr als 2.600 Zeichen sind die Bildzeichen (e = Bild, moji = Zeichen) nicht mehr wegzudenken aus unseren Online-Interaktionen und Teil der langen Geschichte der Kommunikation – von der Erfindung der Schrift über die Einführung des Buchdrucks bis zum dramatisch beschleunigten Agieren im Zeitalter des Smartphones.\u003cbr\u003ePaul Galloway, Spezialist für die Sammlung digitalen Designs am New Yorker MoMA, zeigt in diesem Buch, dass die DNA der heutigen Emoji bereits in Kuritas pixeligen Entwürfen enthalten ist und zeichnet ihre Entwicklung bis zu ihrem heutigen Status als globales Phänomen nach.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePAUL GALLOWAY ist Sammlungsspezialist für Architektur und Design am Museum of Modern Art in New York. Er schreibt regelmäßig für die Publikationen des MoMA und kuratierte 2022 mit Paola Antonelli Never Alone: Video Games and Other Interactive Design.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49690246480136,"sku":"9783775756280","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775756280_cedd6d86-a81e-476f-8da7-a7bf41527468.jpg?v=1744286720"},{"product_id":"67109-bruch-und-kontinuitaet","title":"Bruch und Kontinuität","description":"Die Kulturpolitik der unmittelbaren Nachkriegszeit ist nach wie vor nicht aufgearbeitet. Dabei war das Jahr 1945 auch in diesem Bereich nicht einfach eine Zäsur, wie oft angenommen wird. Die Beiträge dieses Buches stellen scheinbare Unvermeidlichkeiten in Frage und versuchen disziplinenübergreifend Möglichkeitsräume zu erschließen, die nicht frei von Widersprüchen sind. Einerseits werden Kunst und Kulturpolitik in der Nachkriegszeit in ihrer Verschiedenheit und unabhängig von ihrem späteren Erfolg betrachtet. Andererseits ist damit eine kritische Reflexion der Forschung und Erinnerung daran verbunden, die erst dazu beigetragen hat, bekannte Narrative zu tradieren und überdies erklärt, warum eine umfassende Auseinandersetzung mit den Kontinuitäten und Brüchen im Bereich von Kunst und Kultur noch immer aussteht.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMARIA NEUMANN ist Historikerin. Sie ist Wissenschaftliche Mitarbeiterin am documenta Institut und forscht dort zu den NS-Vergangenheiten der documenta-Akteur*innen. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFELIX VOGEL ist Professor für Kunst und Wissen an der Universität Kassel und Mitglied des documenta Instituts. Er forscht u. a. zur Theorie und Geschichte der Ausstellung und zur Conceptual Art.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5730-0)","offer_id":45213870620936,"sku":"9783775757300","price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-5739-3)","offer_id":45213870653704,"sku":"9783775757393","price":23.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-5740-9)","offer_id":45213870686472,"sku":"9783775757409","price":23.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775757300_a9920835-f9f0-476f-8dd7-68fb53e52fea.jpg?v=1744050497"},{"product_id":"67224-gerald-summers-marjorie-butcher-makers-of-simple-furniture-19311940","title":"Gerald Summers \u0026 Marjorie Butcher: Makers of Simple Furniture, 1931-1940","description":"1931 eröffneten der Designer Gerald Summers und seine Partnerin Marjorie Butcher in London ihr Geschäft Makers of Simple Furniture. Bis 1940 produzierte das Unternehmen »Möbel für das concrete age« (Gerald Summers), die die Vorstellung vom modernen Interieur in Großbritannien prägen sollten. Auf der Grundlage von Marjorie Butchers lebhaften Erinnerungen und einer Fülle von unveröffentlichtem Material – darunter Fotografien, persönliche Korrespondenz, Entwürfe und Werkstattunterlagen – zeichnet das Buch die bahnbrechenden Errungenschaften des Designbüros nach, zu dessen bekanntesten Produkten der Bent Plywood Armchair zählt. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDiese Publikation wird zum Teil durch die Unterstützung der Graham Foundation for Advanced Studies in the Fine Arts ermöglicht.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGERALD SUMMERS (1899–1967) ist einer der bedeutendsten Möbeldesigner des zwanzigsten Jahrhunderts. Er wurde in Alexandria, Ägypten, geboren und arbeitete als Ingenieur, bevor er seine Karriere als Designer begann. Im Jahr 1931 eröffnete er zusammen mit seiner Partnerin das Unternehmen Makers of Simple Furniture in London.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMARJORIE BUTCHER (1909–1996) und er produzierten Hunderte von Möbeln für das moderne Zuhause. Im Jahr 1940 beendeten die Kriegsereignisse das Unternehmen, woraufhin sie ihre Energie auf Gerald Summers Ltd. lenkten, einen Lieferanten von technischen Teilen.MARTHA DEESE ist eine ausgewiesene Expertin für Gerald Summers. Sie erwarb einen Masterabschluss in Kunstgeschichte am Cooper-Hewitt Museum\/Parsons School of Design, New York, und arbeitete drei Jahrzehnte lang am Metropolitan Museum of Art, New York. Ihr bahnbrechender Artikel im Journal of Design History 1992 ist nach wie vor die wichtigste Quelle zu Summers und seiner Firma.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755251245320,"sku":"9783775757614","price":64.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775757614_15fb058c-b0e7-4594-a728-07857e0e6eca.jpg?v=1744067592"},{"product_id":"76916-herbarien","title":"Herbarien","description":"Dieses originelle und reich illustrierte Herbarium in der Anmutung eines Sammelbandes präsentiert eine besondere Auswahl botanischer Darstellungen aus Design, Illustration und Kunst. Die Techniken reichen von der Malerei über Zeichnung und Lithografie bis zur Fotografie und Collage. Beginnend mit antiken Herbarien kommentiert Domitilla Dardi eine Reihe von künstlerischen, fantastischen, grafischen und multimedialen Herbarien bis in die heutige Zeit. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieser außergewöhnliche Band besticht auch durch seine moderne Gestaltung und seine besondere Ausstattung mit sichtbarem Buchrücken. So entsteht ein einzigartiger Überblick, der sowohl Kunst- als auch Botanik-, Design- und Modeinteressierte begeistert.  \u003ciframe title=\"vimeo-player\" src=\"https:\/\/player.vimeo.com\/video\/1097865115?h=65dde8b7f2\" width=\"640\" height=\"360\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDOMITILLA DARDI (*1970) ist Historikerin und freie Kuratorin für Design. Seit 2007 arbeitet sie mit dem MAXXI Museum in Rom zusammen, für das sie von 2010 bis 2023 mehr als zwanzig Ausstellungen kuratierte.  2019 war sie Mitbegründerin der Designmesse EDIT Napoli, als deren Kuratorin sie fungiert. Von 2003 bis 2007 lehrte sie an der Fakultät für Architektur in Ascoli Piceno und war Gastprofessorin anverschiedenen Einrichtungen, darunter die Universidad de Navarra in Pamplona, die Accademia Abadir in Catania und das MADE-Programm in Syrakus. Seit 2007 ist sie zudem Dozentin am IED in Rom.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755253473544,"sku":"9783775758505","price":54.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775758505_9f6a18a5-d704-47d9-a78d-267d93642fd8.jpg?v=1744285904"},{"product_id":"78961-coco-chanel-roaring-twenties","title":"Coco Chanel: Roaring Twenties","description":"Coco Chanel: Roaring Twenties ist ein opulent gestalteter Bildband, der die bahnbrechenden frühen Jahre von Gabrielle Chanel in den mondänen Seebädern der französischen Riviera beleuchtet. Mit über 100 Abbildungen bietet das Buch \u003cstrong\u003eeinen faszinierenden Einblick in jene Phase, in der die junge Designerin ihre unverkennbare Handschrift entwickelte\u003c\/strong\u003e – geprägt von klarer Linienführung, sportlicher Eleganz und kulturellem Austausch mit der Avantgarde der 1920er-Jahre.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e In Deauville, Biarritz, Monte-Carlo und Cannes schuf Chanel eine neue Mode für die moderne Frau – bequem, stilvoll und selbstbewusst. \u003cstrong\u003eDer Katalog dokumentiert nicht nur ihre ersten Boutiquen und die ikonischen Jersey-Kollektionen, sondern auch die künstlerischen Einflüsse aus ihrem Umfeld\u003c\/strong\u003e, darunter Jean Cocteau, Pablo Picasso und Serge Diaghilevs Ballets Russes. Ebenfalls im Fokus: Chanels Villa La Pausa, ihr eleganter Rückzugsort nahe Monaco und kreatives Zentrum.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eHighlights auf einen Blick:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e  - Offizieller Ausstellungskatalog über Coco Chanels Riviera-Jahre in den 1920er-Jahren\u003cbr\u003e - Mit historischen Modefotografien, Originalskizzen und seltenen Archivmaterialien\u003cbr\u003e - Porträts ihrer Zusammenarbeit mit Künstlern wie Cocteau, Picasso und den Ballets Russes\u003cbr\u003e - Einblicke in die Villa La Pausa – Chanels architektonisches und gesellschaftliches Refugium\u003cbr\u003e  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEin unverzichtbares Buch für Modebegeisterte, Kunstliebhaber*innen und alle, die sich für die kulturelle Dynamik der Roaring Twenties interessieren – und für die Geschichte einer Frau, die die Modewelt für immer veränderte.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGABRIELLE CHANEL, besser bekannt als Coco Chanel, verwischte bewusst alle Spuren ihrer Herkunft. Gesichert ist lediglich, dass sie am 19. August 1883 in Saumur (Frankreich) geboren wurde. Im Jahr 1910 eröffnete sie ein Hutatelier in Paris, dem bald weitere Boutiquen in Deauville, Biarritz, Monte Carlo und Cannes folgten. Dort entwickelte sie einen völlig neuen Modestil: schlicht, sportlich, elegant – und vor allem befreiend für den weiblichen Körper. Ihre Entwürfe aus Jersey-Stoff revolutionierten die Damenmode des 20. Jahrhunderts und machten Chanel zu einer der bedeutendsten Modeikonen ihrer Zeit.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCÉLIA BERNASCONI ist Chefkuratorin am Nouveau Musée National de Monaco. Sie beschäftigt sich insbesondere mit der Verbindung von Kunst, Design und Modegeschichte. In ihren Ausstellungen und Publikationen beleuchtet sie kulturelle Netzwerke und künstlerische Bewegungen des 20. Jahrhunderts mit einem interdisziplinären Ansatz. Als Herausgeberin von Coco Chanel: Roaring Twenties eröffnet sie einen neuen Blick auf die frühen Jahre von Gabrielle Chanel und deren Verflechtung mit der Kunst- und Kulturszene der französischen Riviera.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50034491982088,"sku":"9783775759052","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775759052_38c16282-a756-47f7-8091-50a08becb061.jpg?v=1744268210"},{"product_id":"78962-les-annes-folles-de-coco-chanel","title":"Les années folles de Coco Chanel","description":"Coco Chanel: Roaring Twenties ist ein opulent gestalteter Bildband, der die bahnbrechenden frühen Jahre von Gabrielle Chanel in den mondänen Seebädern der französischen Riviera beleuchtet. Mit über 100 Abbildungen bietet das Buch \u003cstrong\u003eeinen faszinierenden Einblick in jene Phase, in der die junge Designerin ihre unverkennbare Handschrift entwickelte\u003c\/strong\u003e – geprägt von klarer Linienführung, sportlicher Eleganz und kulturellem Austausch mit der Avantgarde der 1920er-Jahre.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e In Deauville, Biarritz, Monte-Carlo und Cannes schuf Chanel eine neue Mode für die moderne Frau – bequem, stilvoll und selbstbewusst. \u003cstrong\u003eDer Katalog dokumentiert nicht nur ihre ersten Boutiquen und die ikonischen Jersey-Kollektionen, sondern auch die künstlerischen Einflüsse aus ihrem Umfeld\u003c\/strong\u003e, darunter Jean Cocteau, Pablo Picasso und Serge Diaghilevs Ballets Russes. Ebenfalls im Fokus: Chanels Villa La Pausa, ihr eleganter Rückzugsort nahe Monaco und kreatives Zentrum.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eHighlights auf einen Blick:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e  - Offizieller Ausstellungskatalog über Coco Chanels Riviera-Jahre in den 1920er-Jahren\u003cbr\u003e - Mit historischen Modefotografien, Originalskizzen und seltenen Archivmaterialien\u003cbr\u003e - Porträts ihrer Zusammenarbeit mit Künstlern wie Cocteau, Picasso und den Ballets Russes\u003cbr\u003e - Einblicke in die Villa La Pausa – Chanels architektonisches und gesellschaftliches Refugium\u003cbr\u003e  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEin unverzichtbares Buch für Modebegeisterte, Kunstliebhaber*innen und alle, die sich für die kulturelle Dynamik der Roaring Twenties interessieren – und für die Geschichte einer Frau, die die Modewelt für immer veränderte.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGABRIELLE CHANEL, besser bekannt als Coco Chanel, verwischte bewusst alle Spuren ihrer Herkunft. Gesichert ist lediglich, dass sie am 19. August 1883 in Saumur (Frankreich) geboren wurde. Im Jahr 1910 eröffnete sie ein Hutatelier in Paris, dem bald weitere Boutiquen in Deauville, Biarritz, Monte Carlo und Cannes folgten. Dort entwickelte sie einen völlig neuen Modestil: schlicht, sportlich, elegant – und vor allem befreiend für den weiblichen Körper. Ihre Entwürfe aus Jersey-Stoff revolutionierten die Damenmode des 20. Jahrhunderts und machten Chanel zu einer der bedeutendsten Modeikonen ihrer Zeit.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCÉLIA BERNASCONI ist Chefkuratorin am Nouveau Musée National de Monaco. Sie beschäftigt sich insbesondere mit der Verbindung von Kunst, Design und Modegeschichte. In ihren Ausstellungen und Publikationen beleuchtet sie kulturelle Netzwerke und künstlerische Bewegungen des 20. Jahrhunderts mit einem interdisziplinären Ansatz. Als Herausgeberin von Coco Chanel: Roaring Twenties eröffnet sie einen neuen Blick auf die frühen Jahre von Gabrielle Chanel und deren Verflechtung mit der Kunst- und Kulturszene der französischen Riviera.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50034492047624,"sku":"9783775759069","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775759069.jpg?v=1744269967"},{"product_id":"79013-why-why","title":"Why WHY?","description":"WHY Architecture ist ein interdisziplinäres Büro für Architektur, Design und Landschaftsarchitektur, das 2004 von Kulapat Yantrasast gegründet wurde und weltweit Projekte aller Größenordnungen realisiert. Diese erste umfassende Monografie würdigt die Verbindungen von WHY mit vielfältigen Menschen und Orten und vermittelt den pluralistischen Ansatz des Büros. Es präsentiert zahlreiche Interviews der langjährigen WHYMitarbeiterin und Publizistin Katya Tylevich mit dem Gründer sowie Kunden, Kolleg*innen, Vordenker*innen und Unterstützer*innen des Büros. Das Buch ist als Collage der WHY-Projekte und seiner Austauschprozesse konzipiert und spiegelt die Dialoge und engen Verbindungen zwischen Menschen wider, die sich für das Schaffen und Gestalten von Orten und Räumen engagieren.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50378121249032,"sku":"9783775759205","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775759205_7eb6da6f-5581-45a0-9fff-fc6b521ad28c.jpg?v=1744147032"},{"product_id":"82023-paramoderne","title":"Para-Moderne","description":"Um 1900 träumten viele junge Menschen von der Befreiung von bürgerlichen Zwängen, vom Ende des Kapitalismus und der industriellen Gesellschaft – und sie schmiedeten Pläne für den Ausstieg. In Reformkolonien abseits der Städte begannen einige von ihnen ein alternatives Leben. Im Zentrum standen die Rückkehr zur Natur und ein Leben in Frieden, aber auch Gesundheit, Körperkultur und Spiritualität. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDer Katalog verfolgt die Ideale der frühen Lebensreformbewegung weiter durch das 20. Jahrhundert. In acht Kapiteln werden Zeugnisse unterschiedlicher Reformansätze aus den Bereichen Kunst, Design und Alltagskultur präsentiert. Frühe Denkmodelle der Wegbereiter*innen finden sich dabei in aktuellen Überlegungen zu Nachhaltigkeit, Gesundheit und Gemeinwohl wieder. Neben den Entwicklungen in Deutschland und Europa werden die Verbindungslinien zur amerikanischen Counter Culture und der Flower-Power-Bewegung aufgezeigt. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEin beeindruckendes Buch, das auch durch seine außergewöhnliche Gestaltung mit Prägung und Farbschnitt mit Hologrammfolie begeistert.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50546003280136,"sku":"9783775760195","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775760195.jpg?v=1744123691"},{"product_id":"82162-anni-albers-constructing-textiles","title":"Anni Albers: Constructing Textiles","description":"Anni Albers ist eine bedeutende Künstlerin und Designerin des 20. Jahrhunderts. Ihre Entwürfe sind heute vorbildhaft für eine neue Generation von Künstler*innen und Gestalter*innen, die mit textilen Materialien arbeiten. Albers selbst betrachtete ihre Arbeit als ein Abenteuer und plädierte in ihren Schriften für die «Kraft der Schöpfung». Ihr experimentierfreudiges Schaffen erprobte neue Materialien und Texturen. Dieser Katalog beleuchtet ihr Wirken nicht nur in der Textilkunst, sondern auch als Schriftstellerin und wegweisende Denkerin. Albers’ textile Arbeiten wie Raumteiler und Vorhänge zeugen von einem räumlichen Denken, das hier erstmals in den Blick genommen wird. Vor allem ihr Fokus auf die Prinzipien der Beschränkung und Langlebigkeit sowie ein sorgsamer Umgang mit dem Material sind heute von besonderer Relevanz. Beiträge zeitgenössischerArchitekt*innen, Designer*innen und Theoretiker*innen beleuchten diesen wichtigen Schwerpunkt des Raumdenkens in ihrem Schaffen. Drei zentrale Texte Albers‘ aus den 1940er- bis 1960er-Jahren, darunter der titelgebende «Constructing Textiles», werden erstmals in deutscher Sprache zugänglich gemacht.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEine Buchkritik von Deutschlandfunk Kultur bei Studio 9 mit Thorsten Jantschek können Sie \u003ca href=\"https:\/\/www.deutschlandfunkkultur.de\/buchkritik-anni-albers-constructing-textiles-100.html\"\u003ehier\u003c\/a\u003e nachhören. \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eANNI ALBERS (1899, Berlin–1994, Orange, CT) war eine deutschamerikanische Textilkünstlerin, Weberin und Grafikerin. Sie lernte und lehrte später am Bauhaus in Weimar und Dessau. Nach der Machtübernahme der Nationalsozialisten 1933 emigrierte sie mit ihrem Mann Josef Albers in die USA. Dort lehrte sie an der neu gegründeten Kunsthochschule Black Mountain College. Ab den 1950er-Jahren arbeitete sie in Connecticut als freischaffende Textilkünstlerin; sie entwarf das großformatige Holocaust-Mahnmal Six Prayers (1966\/67) im Auftrag des Jewish Museum, New York.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51338975412488,"sku":"9783775760362","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775760362_a34b0c5f-bbe4-45c7-a9c1-70549b470090.jpg?v=1760078373"},{"product_id":"66142-otti-berger","title":"Otti Berger","description":"Im Berlin der frühen 1930er-Jahre schuf Otti Berger als weibliche Einzelunternehmerin Stoffe, die das Verständnis von dem, was Textilien sein und leisten können, grundlegend veränderten. Für ihre Möbelstoff-Designs, Vorhänge, Wandstoffe und Bodenbeläge arbeitete sie eng mit Architekt*innen des Neuen Bauens wie Lilly Reich, Ludwig Hilberseimer und Hans Scharoun zusammen. Sie entwarf für neuartige Gebrauchsansprüche und buchstabierte damit das Zusammenspiel von Ästhetik und Funktion neu aus – mit faszinierenden Ergebnissen, die bis heute ästhetisch und funktional überzeugen. Bergers textiles Werk ist bislang nur wenig erforscht, der Künstlerin Judith Raum gelingt es hier erstmals, die Komplexität und Schönheit ihrer Gewebe umfassend darzustellen und zu neuem Leben zu erwecken.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e  Bildcredits © Uta Neumann © Florian De Brün\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOTTI BERGER (1898 – 1944) war eine der bedeutendsten Textilgestalter*innen des 20. Jahrhunderts. Geboren in Zmajevac, im damaligen ungarischen Königreich Kroatien, studierte sie von 1921 – 1926 in Zagreb, ab 1927 am Bauhaus in Dessau. Nach ihrer Lehrtätigkeit am Bauhaus machte sie sich 1932 in Berlin selbstständig und entwarf europaweit Stoffkollektionen für den modernen Innenraum. 1936 wurde sie als Jüdin mit Berufsverbot belegt, Fluchtversuche nach England und in die USA scheiterten. Sie wurde 1944 aus Kroatien nach Auschwitz deportiert und dort ermordet. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie bildende Künstlerin und Kunstwissenschaftlerin JUDITH RAUM (*1977) ist infolge mehrerer Forschungsprojekte zur Textilwerkstatt am Bauhaus Spezialistin für Otti Bergers Werk. Dieses Buch schließt ihr mehrjähriges Kooperationsprojekt mit dem Bauhaus-Archiv Berlin ab, für das sie Bergers auf Archive weltweit verstreuten Nachlass erstmals umfassend erforscht hat.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5641-9)","offer_id":51838909251848,"sku":"9783775756419","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-6004-1)","offer_id":51838909284616,"sku":"9783775760041","price":44.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775756419.jpg?v=1751010980"},{"product_id":"83823-charlotte-perriand-die-kunst-des-wohnens","title":"Charlotte Perriand. Die Kunst des Wohnens","description":"Der Ausstellungskatalog Charlotte Perriand. Die Kunst des Wohnens widmet sich einer der prägenden Gestalterinnen der Moderne und beleuchtet die nachhaltige Relevanz ihres Denkens für die Gegenwart. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCharlotte Perriand verstand Gestaltung als kulturelle und gesellschaftliche Praxis. In enger Auseinandersetzung mit Architektur, Handwerk und industrieller Produktion entwickelte sie ein Raumverständnis, das Funktionalität, ästhetische Klarheit und soziale Verantwortung miteinander verbindet. \u003cstrong\u003eWohnen war für sie kein Stil, sond\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003eern Haltung.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDer reich bebilderte Band erscheint anlässlich der internationalen Retrospektive in den Kunstmuseen Krefeld, im Museum der Moderne Salzburg sowie in der Fundació Joan Miró, Barcelona. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e Auf einen Blick:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e- Offizieller Katalog zur internationalen Retrospektive \u003cbr\u003e- Umfangreiche Bildstrecken mit Möbeln, Interieurs und Architekturprojekten \u003cbr\u003e- Neue Perspektiven auf Nachhaltigkeit und soziale Dimensionen der Moderne \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eVon der frühen \u003cstrong\u003eZusammenarbeit mit Le Corbusier\u003c\/strong\u003e  und  den \u003cstrong\u003eikonischen Stahlrohrmöbeln der 1920er-Jahre\u003c\/strong\u003e über \u003cstrong\u003eexperimentelle Wohnkonzepte\u003c\/strong\u003e bis zum \u003cstrong\u003ealpinen Projekt Les Arcs \u003c\/strong\u003ezeichnet die Publikation die Entwicklung eines Œuvres nach, das Maßstäbe setzte. Historische Fotografien, Archivmaterialien und rekonstruierte Räume lassen Perriands gestalterisches Programm in seiner ganzen Vielschichtigkeit erfahrbar werden. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIhre transkulturellen Erfahrungen in Japan, Indochina und Brasilien erweiterten die europäische Moderne um material- und raumbezogene Ansätze, die bis heute nachwirken. Der Band positioniert Perriand als zentrale Protagonistin einer Gestaltung, die ökologische Sensibilität, soziale Verantwortung und formale Präzision miteinander verbindet. Mehr als ein Ausstellungskatalog ist diese Publikation eine fundierte Annäherung an ein Werk, das die Idee des Wohnens nachhaltig geprägt hat. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCHARLOTTE PERRIAND (1903–1999) war eine wegweisende französische Architektin und Designerin, die maßgeblich zur modernen Möbelgestaltung und Innenarchitektur beitrug. Vor dem Hintergrund ihres sozialen Engagements und ihrer humanistischen Philosophie, die Mensch, Natur und Kunst miteinander verband, förderte sie gesellschaftlichen Fortschritt durch funktionales und ästhetisches Design. Perriand arbeitete stets im Spannungsfeld von Tradition und Innovation, Industrie und Natur. Ihr Verständnis von zweckmäßigen und zukunftsweisenden Lebensräumen beeinflusst bis heute immer wieder neue Generationen von Kreativen.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52320058048776,"sku":"9783775761642","price":44.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775761642_2c77910a-612b-46c2-9552-e9a6d5749e69.jpg?v=1760510537"},{"product_id":"83824-charlotte-perriand-the-art-of-dwelling","title":"Charlotte Perriand. The Art of Dwelling","description":"Der Ausstellungskatalog Charlotte Perriand. Die Kunst des Wohnens widmet sich einer der prägenden Gestalterinnen der Moderne und beleuchtet die nachhaltige Relevanz ihres Denkens für die Gegenwart. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCharlotte Perriand verstand Gestaltung als kulturelle und gesellschaftliche Praxis. In enger Auseinandersetzung mit Architektur, Handwerk und industrieller Produktion entwickelte sie ein Raumverständnis, das Funktionalität, ästhetische Klarheit und soziale Verantwortung miteinander verbindet. \u003cstrong\u003eWohnen war für sie kein Stil, sond\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003eern Haltung.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDer reich bebilderte Band erscheint anlässlich der internationalen Retrospektive in den Kunstmuseen Krefeld, im Museum der Moderne Salzburg sowie in der Fundació Joan Miró, Barcelona. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e Auf einen Blick:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e- Erste Monografie seit 20 Jahren\u003cbr\u003e- Umfangreiche Bildstrecken mit Möbeln, Interieurs und Architekturprojekten \u003cbr\u003e- Neue Perspektiven auf Nachhaltigkeit und soziale Dimensionen der Moderne \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eVon den \u003cstrong\u003eikonischen Stahlrohrmöbeln der 1920er-Jahre\u003c\/strong\u003e über \u003cstrong\u003eexperimentelle Wohnkonzepte\u003c\/strong\u003e bis zum \u003cstrong\u003ealpinen Projekt Les Arcs \u003c\/strong\u003ezeichnet die Publikation die Entwicklung eines Œuvres nach, das Maßstäbe setzte. Historische Fotografien, Archivmaterialien und rekonstruierte Räume lassen Perriands gestalterisches Programm in seiner ganzen Vielschichtigkeit erfahrbar werden. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIhre transkulturellen Erfahrungen in Japan, Indochina und Brasilien erweiterten die europäische Moderne um material- und raumbezogene Ansätze, die bis heute nachwirken. Der Band positioniert Perriand als zentrale Protagonistin einer Gestaltung, die ökologische Sensibilität, soziale Verantwortung und formale Präzision miteinander verbindet. Mehr als ein Ausstellungskatalog ist diese Publikation eine fundierte Annäherung an ein Werk, das die Idee des Wohnens nachhaltig geprägt hat. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCHARLOTTE PERRIAND (1903–1999) war eine wegweisende französische Architektin und Designerin, die maßgeblich zur modernen Möbelgestaltung und Innenarchitektur beitrug. Vor dem Hintergrund ihres sozialen Engagements und ihrer humanistischen Philosophie, die Mensch, Natur und Kunst miteinander verband, förderte sie gesellschaftlichen Fortschritt durch funktionales und ästhetisches Design. Perriand arbeitete stets im Spannungsfeld von Tradition und Innovation, Industrie und Natur. Ihr Verständnis von zweckmäßigen und zukunftsweisenden Lebensräumen beeinflusst bis heute immer wieder neue Generationen von Kreativen.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52320058245384,"sku":"9783775761659","price":44.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775761659_dc14be4e-99f8-4dbd-856b-1b31a3a6f6d5.jpg?v=1760511807"},{"product_id":"84009-designing-questions","title":"Designing Questions","description":"Wie kann, in einer krisenhaften Zeit, die Lehre von Design Hoffnung wecken? Dieses Buch präsentiert einen neugierig-forschenden Ansatz, der unter der Leitung von Anab Jain Studierende zu spekulativen Praktiken, Weltgestaltung, Materialengagement und Storytelling anregt, um komplexe Themen von der Klimakrise bis zur technologischen Beschleunigung anzugehen. Anstatt voreilig nach Lösungen zu suchen, fördert diese Methode die Fähigkeit, Fragen zu entwerfen – eine heute unverzichtbare Kompetenz. Das Buch lädt zur interdisziplinären Zusammenarbeit ein, um mit Fantasie, Sorgfalt und Freude unterschiedliche Zukunftsvisionen zu gestalten.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDesign Investigations an der Universität für angewandte Kunst Wien fördert unter der Leitung der preisgekrönten Designerin und Professorin Anab Jain eine spekulative, ökologische und kritische Designausbildung, unterstützt durch die interdisziplinäre Expertise der Kollegen Nikolas Heep und Stefan Zinell.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-6185-7)","offer_id":52625088643336,"sku":"9783775761857","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-6186-4)","offer_id":52625088676104,"sku":"9783775761864","price":25.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-6187-1)","offer_id":52625088708872,"sku":"9783775761871","price":25.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775761857_dedec109-d283-48df-8eb3-61962ad8b055.jpg?v=1764921948"},{"product_id":"9783775762823","title":"Raymond Pettibon: Nervous Breakdown","description":"\u003cstrong\u003eRaymond Pettibon: Nervous Breakdown ist das maßgebliche Kompendium eines Künstlers, der die Alternativkultur wie kaum ein anderer geprägt hat\u003c\/strong\u003e. Dieser Band versammelt erstmals sämtliche seit 1979 mit Zeichnungen von Raymond Pettibon gestaltete Album-Cover – von Black Flag und Sonic Youth bis hin zu den Foo Fighters und Lana Del Rey. Tief verwurzelt in der Punkszene Südkaliforniens, verbindet sein Werk bissige Satire mit poetischen Reflexionen über die US-Gesellschaft. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie Publikation zur Ausstellung im Wilhelm-Hack-Museum in Ludwigshafen präsentiert alle Cover – von LP bis Kassette – aus der Sammlung Stefan Thull und bietet neben einem detaillierten Werkverzeichnis exklusive Texte von Experten und Weggefährten wie Kim Gordon (Sonic Youth), Max Dax, Robert Eikmeyer und Ulrich Loock. Ein unverzichtbares Standardwerk für Fans und Sammler an der Schnittstelle von zeitgenössischer Kunst und Musikgeschichte.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ciframe data-testid=\"embed-iframe\" style=\"border-radius:12px\" src=\"https:\/\/open.spotify.com\/embed\/playlist\/0OYsjMFFM0DSb1gpgqLWR0?utm_source=generator\" width=\"100%\" height=\"352\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"\" allow=\"autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture\" loading=\"lazy\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRaymond Pettibon (*1957, Tucson, AZ) prägt die amerikanische Ikonografie durch die Verbindung von Bild und Text. Seine Zeichnungen vereinen Popkultur mit Sprache aus Massenmedien und Texten von klassischen Autoren wie Walt Whitman, Marcel Proust und William Blake.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53185628733704,"sku":"9783775762823","price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775762823_95bdd140-889f-4192-9ce7-e2336f13c6bc.jpg?v=1772615424"}],"url":"https:\/\/www.hatjecantz.de\/en\/collections\/design.oembed","provider":"Hatje Cantz Verlag","version":"1.0","type":"link"}