{"title":"Bestseller","description":"\u003cheader\u003e\n\u003cp\u003eDiscover our bestsellers! From contemporary art and photography to architecture: Explore our most popular publications that are inspiring readers worldwide. Find your next favorite book and order our highly acclaimed titles directly online.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/header\u003e","products":[{"product_id":"51371-100-norwegian-photographers","title":"100 Norwegian Photographers","description":"\u003cp\u003eCurated and edited by the artist Ina Otzko, \u003cem\u003e100 Norwegian Photographers \u003c\/em\u003eis a magnificent volume of photos from today\u0026rsquo;s Norwegian photography scene. Otzko gives one hundred contemporary photographers from her country the space to show their best images, including renowned figures such as Dag Alveng, Jonas Bendiksen, Knut Bry, Morten Krogvold, Annemor Larsen, Crispin Gurholt and Mikkel McAlinden. With several double pages for each photographer, the book is a vivid archive of Norwegian photography, uniting the most diverse genres, from landscapes to portraits, experimental photography to snapshots. It provides an extensive overview of the mysterious country in the north, the land of glaciers and fjords, showing it in brilliant facets\u0026mdash;witty, absurd, poetic, political, special.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eINA OTZKO (*1972, Alsten Island, Norway) is an artist and independent curator. She holds masters from Goldsmiths, London and Udk, Berlin. Her work is exhibited internationally. In 2018 she was awarded the new art prize Twendeprisen for her work as a visual artist and for her engagement with the arts in Norway and abroad.\u003c\/p\u003e\n","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49811846005000,"sku":"9783775746106","price":14.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775746106_00e9084b-1c76-4e3e-a6ca-a6d4c7ce3f3d.jpg?v=1744037499"},{"product_id":"52806-the-helsinki-school","title":"The Helsinki School","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe Nature of Being\u003c\/em\u003e is the sixth volume from the series of books about the Helsinki School. It concentrates on bringing together the various approaches used by the School\u0026rsquo;s representatives to conceptualize nature visibly. The stated goal is not to limit oneself to purely physical depictions of animals, plants, and landscapes. Nature ought to be expressed through a di\u0026curren;erent type of unit and with a new way of gauging time. Days, months, and seasons become the points of crystallization for time. Thus, the photographs reflect a Nordic sense about feelings of loneliness, jealousy, or desire. The works provide photographic insight into the complex horizon of emotions that characterize our individual views of nature. They do not portray landscape as such, but the world in which we live.\u003cbr \/\u003e\n\u003cbr \/\u003e\nSince the 1990s the name HELSINKI SCHOOL has been used to describe a group of fine art photographers who studied, taught, or graduated from the Aalto University\u0026rsquo;s School of Art, Design and Architecture. The term unites a consistent conceptual approach.\u003cbr \/\u003e\n\u003cbr \/\u003e\nEXHIBITION\u003cbr \/\u003e\nKunsthalle St. Annen,\u0026nbsp;L\u0026uuml;beck, Germany\u003cbr \/\u003e\nJanuary 26\u0026mdash;April 26, 2020\u003c\/p\u003e\n","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755196555528,"sku":"9783775746991","price":14.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775746991_08b4f7bd-7084-4833-922e-860c57525cdb.jpg?v=1744140014"},{"product_id":"58549-david-hockney","title":"David Hockney","description":"\u003cp dir=\"ltr\" style=\"line-height:1.7999999999999998;margin-top:0pt;margin-bottom:0pt;\"\u003e\u003cspan id=\"docs-internal-guid-0c85b6bd-7fff-b879-8cf8-db87ffe14a71\"\u003e\u003cspan style=\"background-color: transparent; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;\"\u003eThis catalogue for the exhibition at Kunstmuseum Luzern covers the entire oeuvre of the outstanding British artist David Hockney. With more than 80 paintings, drawings, and prints, this life\u0026rsquo;s work spans Hockney\u0026rsquo;s London student years, the 1960s in Los Angeles, the reorientation of his painting in the 1980s, a decade of Yorkshire landscapes, and his most recent, monumental iPad drawings. These works from the Tate\u0026rsquo;s collection form the magical essence of this vast oeuvre, including the double portraits \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"background-color: transparent; font-style: italic; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;\"\u003eMy Parents\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"background-color: transparent; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;\"\u003e and\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"background-color: transparent; font-style: italic; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;\"\u003e Mr and Mrs Clark and Percy\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"background-color: transparent; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;\"\u003e, or the iconic \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"background-color: transparent; font-style: italic; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;\"\u003eA Bigger Splash.\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"background-color: transparent; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;\"\u003e The essays illuminate Hockney\u0026rsquo;s socialization in the young queer culture of 1960s England; personal contributions and recollections by Frank Gehry, Marieke Lucas Rijneveld, Ed Ruscha, Christine Streuli, or Ali Smith mark Hockney\u0026rsquo;s great significance for contemporary everyday culture.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u0026nbsp;\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eDAVID HOCKNEY (*1937) spent his childhood in Yorkshire. During his studies at the Royal College of Art, he first attracted public attention in 1961. Since then he has advanced to become one of the most important contemporary artists. In addition to painting, he works as a draftsman, graphic artist, stage designer and photographer.\u003c\/p\u003e","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755201077512,"sku":"9783775751216","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775751216_d79337fc-c391-467e-94e2-69007fd8450c.jpg?v=1744054083"},{"product_id":"54032-lars-eidinger-autistic-disco","title":"Lars Eidinger","description":"\u003cp\u003eYou can find him on the stage or in front of a film camera, in the director\u0026rsquo;s chair or at the mixing board\u0026mdash;Lars Eidinger has many faces, and not just as an actor. His performances testify to a sheer, inexhaustible energy that makes every appearance a tour de force that infects and electrifies the audience in an almost magical way. No less can be expected from his photographic works, which are gathered together here for the first time in a publication. As diverse as the subjects of the pictures are, they still allow us to recognize Eidinger\u0026rsquo;s signature: elements of film and theater unite to form a unique rhythm that transforms the everyday into a paradoxical world essence. Only one word can suitably describe the richness of these visual spheres and the way of seeing that they articulate: epic.\u003cbr \/\u003e\n\u003cbr \/\u003e\nLARS EIDINGER (*\u003cspan style=\"caret-color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e1976\u003c\/span\u003e, Berlin) is one of Germany\u0026rsquo;s best-known actors. Berliners can experience him close-up as a member of the Schaub\u0026uuml;hne\u0026rsquo;s ensemble, while an international audience will know him from his fi lm performances. Autistic Disco is the title of both his photographic work and his DJ set.\u003c\/p\u003e\n","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Book (978-3-7757-4781-3)","offer_id":41684344537265,"sku":"9783775747813","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Buch (signiert) (978-6-00002895-4)","offer_id":51345825104136,"sku":"9786000028954","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775747813_3fe8df97-b6d3-4330-98af-2672af2200a3.jpg?v=1744285445"},{"product_id":"56935-christo-und-jeanneclaude","title":"Christo und Jeanne-Claude","description":"\u003cp\u003eChristo and Jeanne-Claude: the man with the glasses and the woman with the red hair. Each one was born on the same day in 1935, and this unusual artist couple worked together until Jeanne-Claude\u0026rsquo;s death in 2009, changing the art world in the process. In large-scale actions they enveloped buildings and entire landscapes in various materials, revealing at the same time their essence and beauty. In order to finance these enormous works of art by themselves, Christo and Jeanne-Claude began making editions early on in their career\u0026mdash;prints, collages, and objects. This completely revised, expanded, and updated catalogue of works, \u003cem\u003ePrints and Objects,\u003c\/em\u003e is testimony to the artist\u0026rsquo;s impressive scope and to their courage. Who else would have had the idea of building a 120-meter-tall truncated pyramid out of 410,000 oil barrels in the desert of the United Arab Emirates?\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCHRISTO (1935–2020) and JEANNE-CLAUDE (1935–2009) were an artist couple who became known from the 1960s onwards primarily for their jointly realized spectacular wrapping projects, such as the wrapping of the Reichstag building, the Valley Curtains, and most recently Christo alone with the Floating Piers.\u003c\/p\u003e","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755210383624,"sku":"9783775748834","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775748834_99b74012-f3dd-402f-8318-3fa00699aec6.jpg?v=1744051575"},{"product_id":"43654-jan-toeve","title":"Jan Töve","description":"\u003cp\u003eWhat is it like to return to the place of one\u0026rsquo;s childhood? When one returns to the countryside, far away from the hustle and bustle of the city, far from one\u0026rsquo;s own life and creative work? Jan T\u0026ouml;ve\u0026rsquo;s photographs of his home region are lyrical dabs of memory, the wide-eyed absorption of changes, a laconic stocktaking of a present-day somewhere. For a period just short of ten years (2007\u0026ndash;16), the Swedish photographer and publicist returned time after time, at\u003cbr \/\u003e\ndifferent points during the year, portrayed landscape as well as inhabitants, and discovered an individual rhythm. He was interested in how people deal with their surroundings, traditions, and the challenges posed by nature. In this series, T\u0026ouml;ve, who has produced numerous publications with photographs of nature and landscapes, found new\u003cbr \/\u003e\nstructures and forms, for instance a recurring red that runs through the entire book\u0026mdash;perhaps the signal of a defiant situatedness, a want-to-be-and-stay-here.\u003c\/p\u003e\n","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45526235840776,"sku":"9783775743587","price":9.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775743587_9a3b9460-c82c-4e9f-9f00-537b76ef2e2f.jpg?v=1744102094"},{"product_id":"56753-schule-des-augenblicks","title":"Schule des Augenblicks","description":"\u003cp\u003eAlthough it is still a relatively young art form, photography is characterized by a changeability and richness of facets that is unparalleled. Initially, as the \u0026ldquo;pencil of nature,\u0026rdquo; it amazed its viewers because it was able to capture reality itself on glass and paper. But soon it shone through its possibilities for artistic \u003cem\u003emise en sc\u0026egrave;ne.\u003c\/em\u003e Digital photography and its possibilities of manipulation multiply the expressive dimensions of the photographs to infinity. Ian Jeffrey takes us on a journey into the history of photography, where the great masters of this extraordinary medium pay their respects. As with a photograph itself, the most important stages in the development of this extraordinary medium are illuminated in order to finally arrive at a comprehensive picture of an inexhaustible wealth of creativity.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIAN JEFFREY (*1942) is a writer and art historian who has intensively studied the history of photography. He was a tutor and professor at Goldsmiths, University of London and is the recipient of the J. Dudley Johnston Award of the Royal Photographic Society, Bath.\u003c\/p\u003e","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49808346185992,"sku":"9783775748612","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775748612_f7580686-e848-4a16-9613-c3fadebd6ee6.jpg?v=1744133564"},{"product_id":"17820-ceal-floyer","title":"Ceal Floyer","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"MARGIN: 0cm 0cm 0pt\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"FONT-FAMILY: \u0026quot;TheSansOsF Plain\u0026quot;,\u0026quot;sans-serif\u0026quot;; mso-ansi-language: EN-US\"\u003eThose who experience the oeuvre of Ceal Floyer (*1968), who has lived for many years in Berlin, for the first time may initially be surprised, irritated, and ultimately delighted. She plays with conventional patterns of perception in a highly sophisticated way, piercing through them with a keen sense of irony and the simplest of means. Her works are productive irritations whose inherent logic prompts an open process of seeing and thinking. With her work \u003ci style=\"mso-bidi-font-style: normal\"\u003eLight Switch \u003c\/i\u003e(1992) she hoodwinks us by showing us the photograph of a light switch at a place in the room where one might be located. Light illusions of deception and disappointment\u0026nbsp;also turn up in later works such as \u003ci style=\"mso-bidi-font-style: normal\"\u003eOverhead Projection\u003c\/i\u003e (2006). In this case, a light bulb seems to be suspended from the ceiling of the space that in reality is lying on the projection stage of an overhead projector. This is the first publication to systematically document sixty-three works selected by the artist herself. Mark Godfrey and Sergio Edelsztein\u0026mdash;two established authorities on Ceal Floyer\u0026rsquo;s art\u0026mdash;and her fellow artist and friend Tacita Dean examine her oeuvre and inspire us to reflect on it. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"MARGIN: 0cm 0cm 0pt\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"MARGIN: 0cm 0cm 0pt\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"FONT-FAMILY: \u0026quot;TheSansOsF Plain\u0026quot;,\u0026quot;sans-serif\u0026quot;; mso-ansi-language: EN-US\"\u003e\u003cspan style=\"FONT-FAMILY: \u0026quot;TheSansOsF Plain\u0026quot;,\u0026quot;sans-serif\u0026quot;\"\u003eExhibitions: Kunstmuseum Bonn 29.10.15 \u0026ndash; 10.1.2016 | Aargauer Kunsthaus, Aarau 30.1. \u0026ndash;\u0026nbsp;10.4.2016\u003c!--?xml:namespace prefix = \"o\" \/--\u003e\u003co:p\u003e\u003c\/o:p\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44873325838600,"sku":"9783775740777","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775740777_c77635db-6ee1-4d5c-9da1-fd8f8e442c46.jpg?v=1744051156"},{"product_id":"60192-louise-bourgeois","title":"Louise Bourgeois","description":"\u003cp\u003eThis book provides a comprehensive overview of the fabric works from the last two decades in the career of legendary artist Louise Bourgeois. \u0026ldquo;I\u0026rsquo;ve always had a fascination with the needle,\u0026rdquo; she said, \u0026ldquo;the magic power of the needle. The needle is used to repair damage. It\u0026rsquo;s a claim to forgiveness.\u0026rdquo; This body of work began when the artist started incorporating clothes from all stages of her life into her art, and later expanded to include a range of other textiles such as bed linen, handkerchiefs, tapestry, and needlepoint. The fabric works mine the themes of identity and sexuality, trauma and memory, guilt and reparation, and serve as metaphors for emotional and psychological states. The catalogue \u0026ndash; which accompanies the exhibition at the Hayward Gallery, London, and the Gropius Bau, Berlin \u0026ndash; features works from numerous series, including the monumental Cell installations, figurative sculptures, and abstract drawings.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLOUISE BOURGEOIS (1911–2010) is one of the most influential artists of the 20th and 21st centuries, best known for her formally inventive and psychologically powerful sculptures.\u003c\/p\u003e","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45526280372488,"sku":"9783775752985","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775752985_e043661f-6253-439e-8da2-9b17841e7079.jpg?v=1744112343"},{"product_id":"60284-fred-herzog","title":"Fred Herzog","description":"\u003cp\u003eThe city, which Fred Herzog has documented for more than half a century, no longer exists. As a city flaneur, Duke roamed the streets of Vancouvers and created a portrait of his electorate city, which in the random, in spontaneous the essence of a past era. The scenes he single -in are among the most important series of early color photography. But Herzog only decided in the late 1950s to work almost exclusively with Kodachrome-Diafarb films. \u003cem\u003eFred Herzog. Black and White\u003c\/em\u003e is the first appreciation of a less well -known facet of the photographer's work. The pioneering publication of \u003cem\u003eModern color\u003c\/em\u003e In addition, the band gathers almost graphic scenes from light and shadow and moments of life outside the city. The early black and white recordings create a feeling of melancholy, not nostalgia, that shows that the attraction of Herzog's work lies in his feel for the compression of a psychological state.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGrowing up in Stuttgart, Fred Herzog (1930-2019) settled in Vancouver in 1953, where he worked as a medical photographer. Only digital pigment printing process enabled him to reproduce the color intensity of the Kodachrome slides recorded with his Leica in the early 2000s. His color photographic pioneering performance became known in 2007 with its first major solo exhibition in the Vancouver Art Gallery and achieved great international recognition.\u003c\/p\u003e","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755244134664,"sku":"9783775753227","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775753227_98d9b85d-9057-4138-ac22-d562055facba.jpg?v=1744270880"},{"product_id":"64134-flaemische-meister","title":"Flemish master","description":"\u003cp\u003eEspecially when something is very familiar, it is easy to lose sight of what it makes so special.\u003cem\u003e Flemish masters. From van Eyck to Bruegel \u003c\/em\u003eIt occurs to counteract this \"wear effect\" and to open our eyes again for the revolutionary in Flemish painting of the 15th and 16th centuries. In 48 short exemplary image analyzes, Matthias Depoorter shows why painters such as van Eyck, van der Weiden, Massys, Bosch or Bruegel are rightly considered to be newer to this day.\u003cbr\u003eThe oil painting perfected by Van Eyck enabled a different view and ultimately a completely new way to paint that inspired all of Europe. Brilliant colors, an incredible abundance of details and groundbreaking lighting effects are common to all Flemish masters: This band shows that they were thoroughly familiar with the works of the others, borrowed elements and created new things. A mandatory reading for everyone who wants to fall in love with old masterpieces.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMatthias Depoorter (*1980) is a writer and art historian. He was one of the curators of \u003cem\u003eVan Eyck. An optical revolution,\u003c\/em\u003e The largest exhibition by Van Eyck’s works to date in the Museum of Fine Arts in Ghent and coordinated the scientific accompanying publication. \u003c\/p\u003e","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44977107206408,"sku":"9783775754132","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775754132_3a842c42-514d-4e90-b49c-b2744fe53595.jpg?v=1744270926"},{"product_id":"56771-philipp-zitzlsperger","title":"Philipp Zitzlsperger","description":"Das Design-Dilemma gründet auf der Trennungsgeschichte von Design und Kunst seit dem Spätmittelalter. Es beschreibt den Wandel des Designs von einer Kunst- zur Problemlösungsdisziplin. Diese große Divergenz wird einerseits begleitet von Mythen, die Gegensätze von freier Kunst und unfreiem Design, von Aura und Auraverlust oder von Distanz und Berührung konstruieren. Andererseits haben die Avantgarden die Einheit von Kunst und Design vielfach beschworen, die auch Museen oder Marketing heute wieder aufgreifen. Um das Irrlichtern des Designs zwischen Kunst und Nicht-Kunst besser zu verstehen, wird nun erstmals seine 600-jährige Ideengeschichte in den Bereichen der Kunst- und Industriegeschichte sowie der Philosophie des Pragmatismus seit etwa 1900 nachgezeichnet. Besondere Beachtung finden die Ursprungsideen und ihre Überformung durch Technizismus, Kapitalismus, Funktionalismus oder Darwinismus. Sie führen in das Design-Dilemma, das die „Haltung“ seiner Akteure prägt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePHILIPP ZITZLSPERGER (*1965) ist Professor für Kunst- und Designgeschichte und Prodekan für Forschung am Fachbereich Design der Hochschule Fresenius (University of Applied Sciences) sowie Privatdozent am Institut für Kunst- und Bildgeschichte der Humboldt-Universität zu Berlin.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-4863-6)","offer_id":44244603371784,"sku":"9783775748636","price":14.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-4886-5)","offer_id":44573670375688,"sku":"9783775748865","price":27.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-4887-2)","offer_id":44577201914120,"sku":"9783775748872","price":27.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775748636_453f49be-96cf-4aa8-bdca-ec550b9be1a5.jpg?v=1744126263"},{"product_id":"65462-arne-jacobsen-room-606","title":"Arne Jacobsen. Room 606","description":"Im Zentrum Kopenhagens, im sechsten Stock des heutigen Radisson Collection Hotel, Royal Copenhagen, bewahrt ein einziger Raum einen Mikrokosmos der Designgeschichte. Zimmer 606 ist das letzte erhalten gebliebene Original- Interieur des SAS Royal Hotel des dänischen Architekten und Designers Arne Jacobsen. 1960 fertiggestellt, markiert diese Ikone der Moderne einen Höhepunkt seines Wirkens. Jedes Detail war von Jacobsen selbst entworfen: von der grün-bläulichen Farbpalette, neuen Möbeln wie den heute legendären Egg- und Swan-Stühlen, bis zu Textilien, Leuchten und sogar dem Essbesteck. Dieses Buch bietet einen einzigartigen Einblick in Jacobsens Werk, wobei die Zeitkapsel Zimmer 606 als Objektiv dient, durch das sich die gesamte Spanne seiner Karriere betrachten und anhand dessen sich die Verbindungen zu seinen anderen Werken nachzeichnen lässt. Ein verlorenes Mid-Century Meisterwerk wird hier anhand von Hunderten von Archivfotos, Originalzeichnungen und -skizzen rekonstruiert.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eARNE JACOBSEN (1902 – 1971) war einer der herausragendsten Architekten des 20. Jahrhunderts, der die Grenzen zwischen Architektur, Inneneinrichtung und Industriedesign auflöste. Die Gebäude des dänischen Architekten sind Gesamtkunstwerke, die Architektur und Design, Funktionalismus und ästhetische Qualität miteinander verschränken.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49811896992008,"sku":"9783775755566","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775755566_7ac34014-6ef8-49b2-9782-bf723d701d00.jpg?v=1744094847"},{"product_id":"53923-josef-albers-interaction-of-color","title":"Josef Albers. Interaction of Color","description":"»Wenn jemand ›Rot‹ sagt (als Bezeichnung einer Farbe) und wenn 50 Personen zuhören, darf man erwarten, dass 50 verschiedene Rot in ihrem Bewusstsein auftauchen. Man darf sicher sein, dass all diese Rot verschieden sind.« Bereits an diesen beiden ersten Sätzen, mit dem das Meisterwerk der Kunsterziehung Interaction of Color beginnt, wird deutlich, wie komplex die Wirkung von Farbe sowie deren visuelle Wahrnehmung sein kann.\u003cbr\u003eErstmals 1963 bei Yale University Press als limitierte Siebdruckausgabe mit 150 Farbtafeln erschienen, ging dieser Text ab 1971 als Taschenbuch mit wenigen Farbtafeln in Druck. Seither wurden mehr als eine Viertelmillion Exemplare in verschiedenen Ausgaben verkauft. Dieses einflussreiche Handbuch und Lehrmittel für Künstler, Dozenten und Studenten erscheint nun in einer aktualisierten Übersetzung und deutlich erweiterten Ausgabe, inklusive 14 ausklappbaren Seiten. Neu eingeleitet von Heinz Liesbrock sind zudem rund 60 illustrierende Farbstudien abgebildet, mit denen Albers wichtige Prinzipien und Gesetzmäßigkeiten der Farbe und ihrer Wirkung demonstriert. Dieses Handbuch bietet nach wie vor ein unentbehrliches Wissen für alle, die sich mit visueller Kommunikation beschäftigen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e JOSEF ALBERS (1888, Bottrop–1976, New Heaven,   Connecticut) war als Künstler, Pädagoge und Farbtheoretiker ein Pionier der künstlerischen Moderne des 20. Jahrhunderts. Er ist bekannt für seine umfassende Werkserie Homage to the Square (1950–1976). Albers lehrte am Bauhaus, am Black Mountain College und an der Yale University. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHEINZ LIESBROCK (*1953) war langjähriger Direktor des Josef Albers Museum Quadrat in Bottrop und hat vielfach zu Albers publiziert.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-4775-2)","offer_id":44904597422344,"sku":"9783775747752","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-5710-2)","offer_id":44926062297352,"sku":"9783775757102","price":27.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-5709-6)","offer_id":44926062264584,"sku":"9783775757096","price":27.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775747752_d7d4e86d-540f-44e1-9098-4d357f707f79.jpg?v=1744104203"},{"product_id":"67519-dinge-die-voruebergehen","title":"Dinge, die vorübergehen","description":"Wie groß kann kindlicher Kummer sein – egal, ob über eine zerplatzte Seifenblase, über eine kleine Schramme oder gravierendere Dinge? \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBeatrice Alemagna bietet mit ihren zauberhaften Zeichnungen Trost. Die Zeit kann trösten und das erzählt sie im Umblättern der durchscheinenden Seiten, die mit jedem neuen Bild ein neues kleines Wunder des Trosts darstellen. Das liebevoll gestaltete Buch hilft Kindern, mit Humor darüber zu reden, wie Dinge sich verändern. Die hinreißenden Illustrationen erzählen auf heitere Weise von der Magie des Augenblicks, davon, wie Vergänglichkeit ein wichtiger Faktor unseres Lebens ist – wie die Zeit vergeht und Wunden heilt oder Seifenblasen zerplatzen lässt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBEATRICE ALEMAGNA (*1973) studierte an der Kunstschule in Urbino und zog 1997 nach Paris, wo sie lebt. Sie hat rund dreißig Kinderbücher bei namhaften, internationalen Verlagen veröffentlicht, für die sie mit zahlreichen Auszeichnungen geehrt wurde.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49741337592072,"sku":"9783775758109","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775758109_3c665282-daa6-484f-9960-bbe52acfda45.jpg?v=1744204669"},{"product_id":"82130-yayoi-kusama","title":"Yayoi Kusama","description":"Yayoi Kusama ist eine der einflussreichsten Persönlichkeiten der zeitgenössischen Kunst und hat durch ihre Auseinandersetzung mit sich wiederholenden Mustern und Strukturen Kultstatus erlangt. Berühmt sind ihre charakteristischen Polka Dots und Spiegelräume, die die Betrachter*innen in scheinbar unendliche Welten eintauchen lassen. Dieses Katalogbuch, das Kusamas Retrospektive in Riehen\/Basel, Köln und Amsterdam begleitet, zeigt das breite Spektrum an Medien, mit denen sich die Künstlerin im Laufe der Jahre beschäftigt hat: Malerei, Skulptur, Installation, Zeichnung, Collage, Happening, Live-Performance, Mode und Literatur. Die Ausstellung wurde in enger Zusammenarbeit mit der Künstlerin und ihrem Studio organisiert und bietet einen umfassenden Überblick über Kusamas mehr als sieben Jahrzehnte andauerndes Schaffen. Neben einigen ihrer ikonischen Werke zeigen Ausstellung und Katalog auch frühe Arbeiten, die noch nie in Europa zu sehen waren, sowie neue Produktionen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDer gestanzte, bedruckte und auf der Innenseite mit Spiegelfolie versehene amerikanische Schutzumschlag ist auffaltbar und als Poster verwendbar. Eventuell auftretende Wellen und Bläschen auf der Folie sind der Effekt der aktiven Beschaffenheit des Materials, das auf seine Umwelt reagiert.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eYayoi Kusama (*1929, Matsumoto) ist eine der bekanntesten japanischen Künstlerinnen und für ihre raumgreifenden Installationen, Polka Dots und Infinity Mirror Rooms bekannt. Seit über sieben Jahrzehnten arbeitet sie in den Bereichen Malerei, Skulptur, Performance und Literatur. Kusamas Kunst widmet sich Themen wie Wiederholung, Besessenheit und dem Unendlichen. Als Pionierin der zeitgenössischen Kunst hat sie weltweite Anerkennung erlangt und beeinflusst weiterhin Generationen von Künstler*innen. Kusama lebt und arbeitet in Tokio.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51393530724616,"sku":"9783775760324","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775760324_fa140253-879a-4ac9-b301-96d22d33623a.jpg?v=1754642370"},{"product_id":"82131-yayoi-kusama","title":"Yayoi Kusama","description":"Yayoi Kusama ist eine der einflussreichsten Persönlichkeiten der zeitgenössischen Kunst und hat durch ihre Auseinandersetzung mit sich wiederholenden Mustern und Strukturen Kultstatus erlangt. Berühmt sind ihre charakteristischen Polka Dots und Spiegelräume, die die Betrachter*innen in scheinbar unendliche Welten eintauchen lassen. 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In enger Auseinandersetzung mit Architektur, Handwerk und industrieller Produktion entwickelte sie ein Raumverständnis, das Funktionalität, ästhetische Klarheit und soziale Verantwortung miteinander verbindet. \u003cstrong\u003eWohnen war für sie kein Stil, sond\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003eern Haltung.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDer reich bebilderte Band erscheint anlässlich der internationalen Retrospektive in den Kunstmuseen Krefeld, im Museum der Moderne Salzburg sowie in der Fundació Joan Miró, Barcelona. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e Auf einen Blick:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e- Offizieller Katalog zur internationalen Retrospektive \u003cbr\u003e- Umfangreiche Bildstrecken mit Möbeln, Interieurs und Architekturprojekten \u003cbr\u003e- Neue Perspektiven auf Nachhaltigkeit und soziale Dimensionen der Moderne \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eVon der frühen \u003cstrong\u003eZusammenarbeit mit Le Corbusier\u003c\/strong\u003e  und  den \u003cstrong\u003eikonischen Stahlrohrmöbeln der 1920er-Jahre\u003c\/strong\u003e über \u003cstrong\u003eexperimentelle Wohnkonzepte\u003c\/strong\u003e bis zum \u003cstrong\u003ealpinen Projekt Les Arcs \u003c\/strong\u003ezeichnet die Publikation die Entwicklung eines Œuvres nach, das Maßstäbe setzte. Historische Fotografien, Archivmaterialien und rekonstruierte Räume lassen Perriands gestalterisches Programm in seiner ganzen Vielschichtigkeit erfahrbar werden. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIhre transkulturellen Erfahrungen in Japan, Indochina und Brasilien erweiterten die europäische Moderne um material- und raumbezogene Ansätze, die bis heute nachwirken. Der Band positioniert Perriand als zentrale Protagonistin einer Gestaltung, die ökologische Sensibilität, soziale Verantwortung und formale Präzision miteinander verbindet. Mehr als ein Ausstellungskatalog ist diese Publikation eine fundierte Annäherung an ein Werk, das die Idee des Wohnens nachhaltig geprägt hat. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCHARLOTTE PERRIAND (1903–1999) war eine wegweisende französische Architektin und Designerin, die maßgeblich zur modernen Möbelgestaltung und Innenarchitektur beitrug. Vor dem Hintergrund ihres sozialen Engagements und ihrer humanistischen Philosophie, die Mensch, Natur und Kunst miteinander verband, förderte sie gesellschaftlichen Fortschritt durch funktionales und ästhetisches Design. Perriand arbeitete stets im Spannungsfeld von Tradition und Innovation, Industrie und Natur. Ihr Verständnis von zweckmäßigen und zukunftsweisenden Lebensräumen beeinflusst bis heute immer wieder neue Generationen von Kreativen.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52320058048776,"sku":"9783775761642","price":44.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775761642_2c77910a-612b-46c2-9552-e9a6d5749e69.jpg?v=1760510537"},{"product_id":"83824-charlotte-perriand-the-art-of-dwelling","title":"Charlotte Perriand. The Art of Dwelling","description":"Der Ausstellungskatalog Charlotte Perriand. 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Ich bin mutig, ich male!","description":"Dieses liebevoll illustrierte Kinderbuch über \u003cstrong\u003ePaula Modersohn-Becker\u003c\/strong\u003e erzählt die inspirierende Geschichte einer der wichtigsten Künstlerinnen der Moderne. Als \u003cstrong\u003eBilderbuch für Kinder ab 8 Jahren\u003c\/strong\u003e verbindet es auf einfühlsame Weise \u003cstrong\u003eKunstgeschichte für Kinder\u003c\/strong\u003e mit Themen wie Mut, Selbstvertrauen und kreativer Freiheit. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eKinder lernen Paula als neugieriges, entschlossenes Mädchen kennen, das seinen eigenen Weg geht und an seine Vision glaubt. 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Seit über70 Jahren verleiht die unabhängige Nonprofit-Organisation \u003cstrong\u003eWorld Press Photo \u003c\/strong\u003ein Amsterdam die renommiertesten Preise der internationalen Pressefotografie. Die ausgezeichneten Bilder dieses Jahrbuchs dokumentieren die Ereignisse, Emotionen und Herausforderungen unserer Gegenwart mit einer Intensität, die Worte allein nicht erreichen könnten. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eHighlights: \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e- \u003cstrong\u003eDie besten Pressefotos des Jahres\u003c\/strong\u003e – ausgezeichnet mit dem World Press Photo Award\u003cbr\u003e- \u003cstrong\u003eInternationale Spitzenfotografie \u003c\/strong\u003ein allen Kategorien: Einzelbilder, Stories und Langzeitreportagen \u003cbr\u003e- Ein \u003cstrong\u003ee\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003eindrucksvolles Zeitdokument\u003c\/strong\u003e unserer globalen Gegenwart \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOb für Journalist*innen, Studierende, Fotografiebegeisterte oder einfach Menschen, die unsere Welt besser verstehen möchten – dieses Jahrbuch vereint die eindrucksvollsten visuellen Zeugnisse unserer Zeit.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-6217-5)","offer_id":55542637527304,"sku":"9783775762175","price":32.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-6312-7)","offer_id":55542637560072,"sku":"9783775763127","price":24.99,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-6313-4)","offer_id":55542637592840,"sku":"9783775763134","price":24.99,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775762175_8f3dfa73-496c-4063-a647-e06a34847d1b.jpg?v=1777502471"},{"product_id":"84135-world-press-photo-yearbook-2026","title":"World Press Photo Yearbook 2026","description":"Das World Press Photo Yearbook 2026 ist das unverzichtbare \u003cstrong\u003eStandardwerk \u003c\/strong\u003efür alle, die sich für \u003cstrong\u003eFotojournalismus, Dokumentarfotografie und aktuelle Zeitgeschichte\u003c\/strong\u003e interessieren. 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