{"title":"Exhibition Catalogues","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHatje Cantz exhibition catalogues document major art events and make exhibitions last beyond their duration. Featuring scholarly essays, new research perspectives, and high-quality images, they preserve key works and contexts while offering deeper insight into artistic positions across art, photography, architecture, and design.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"15732-beyeler-collection","title":"Beyeler Collection","description":"\u003cSPAN lang=EN-US\u003e\n\u003cP class=MsoBodyText style=\"MARGIN: 0cm 0cm 0pt; LINE-HEIGHT: normal\"\u003e\u003cSPAN lang=EN-US style=\"FONT-SIZE: 10.5pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: EN-US\"\u003e\u003cFONT size=2\u003e\u003cFONT face=TheSans\u003eSince its inauguration in October 1997, the Fondation Beyeler in Riehen, near Basel, has become one of the world’s top destinations for modern art, a result of the combination of a unique collection, fascinating architecture, and a variety of world-class exhibitions. The reputation of Hildy and Ernst Beyeler’s collection, which features milestones of twentieth-century art as well as tribal works from Africa, Alaska, and Oceania, has been steadily growing ever since due to new acquisitions of important works.\u003c?xml:namespace prefix = \"o\" \/\u003e\u003co:p\u003e\u003c\/o:p\u003e\u003c\/FONT\u003e\u003c\/FONT\u003e\u003c\/SPAN\u003e\u003c\/P\u003e\n\u003cP class=MsoNormal style=\"MARGIN: 0cm 0cm 0pt\"\u003e\u003cFONT size=2\u003e\u003cFONT face=TheSans\u003e\u003cSPAN lang=EN-US style=\"FONT-SIZE: 10.5pt; FONT-FAMILY: TheSans-Plain; mso-bidi-font-size: 10.0pt\"\u003eOn the tenth anniversary of the Fondation Beyeler, this complete, up-to-date catalogue takes stock of the museum’s collection, which today contains more than two hundred paintings and sculptures. In addition to some of Ernst Beyeler’s own comments, this publication offers a thorough overview of twentieth-century art, including a valuable, personal insight into the life and work of a collector, museum founder, and patron, who to this day remains passionately involved in art. (German edition ISBN 978-3-7757-1945-2; French edition ISBN 978-3-7757-1947-6)\u003c\/SPAN\u003e\u003cSPAN lang=EN-GB style=\"mso-ansi-language: EN-GB\"\u003e\u003co:p\u003e\u003c\/o:p\u003e\u003c\/SPAN\u003e\u003c\/FONT\u003e\u003c\/FONT\u003e\u003c\/P\u003e\n\u003cP class=MsoNormal style=\"MARGIN: 0cm 0cm 0pt\"\u003e\u003c\/SPAN\u003e\u003cSPAN lang=EN-US\u003e\u003cFONT face=TheSans-Plain\u003e\u003c\/FONT\u003e\u003c\/SPAN\u003e\u0026nbsp;\u003c\/P\u003e\n\u003cP\u003e\u0026nbsp;\u003c\/P\u003e\n","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45526186819848,"sku":"9783775719469","price":49.8,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775719469_7199a61e-0448-4ab5-942d-768a6f0b09a5.jpg?v=1744049671"},{"product_id":"43592-adrian-ghenie","title":"Adrian Ghenie","description":"\u003cp\u003eEver since his spectacular exhibition at the Romanian Pavilion at the 56th Venice Biennial in 2015 at the latest ,Adrian Ghenie has been known to a broader art audience as one of the most interesting and idiosyncratic painters of his generation. His works\u0026mdash;painted in oil, etched, troweled, or thrown\u0026mdash;have already found their way to the collections of the Metropolitan Museum of Art in New York, the Tate Modern in London, and the Centre Pompidou in Paris. On the art market they are close on the heels of auction records. Still, neither Gehnie\u0026rsquo;s subjects nor his technique accommodate general taste: the most important source of his collage-like compositions is the history of the \u0026ldquo;century of humiliation,\u0026rdquo; as Ghenie calls the twentieth century\u0026mdash;its criminals and victims. These are joined by positive heroes such as van Gogh and Darwin, along with self-portraits.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eADRIAN GHENIE (*1977, Baia Mare, Romania) studied painting at the University of Art and Design in Cluj, Romania. He has had large solo shows at such institutions as the Museum of Contemporary Art in Denver, the S.M.A.K. in Ghent, the Palazzo Cini in Venice, and the National Museum of Contemporary Art in Bucharest. Ghenie lives in Berlin\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e\n","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49811845939464,"sku":"9783775743525","price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775743525_92b0df16-f3b2-40cd-b7d7-56da49698406.jpg?v=1744037870"},{"product_id":"58549-david-hockney","title":"David Hockney","description":"\u003cp dir=\"ltr\" style=\"line-height:1.7999999999999998;margin-top:0pt;margin-bottom:0pt;\"\u003e\u003cspan id=\"docs-internal-guid-0c85b6bd-7fff-b879-8cf8-db87ffe14a71\"\u003e\u003cspan style=\"background-color: transparent; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;\"\u003eThis catalogue for the exhibition at Kunstmuseum Luzern covers the entire oeuvre of the outstanding British artist David Hockney. With more than 80 paintings, drawings, and prints, this life\u0026rsquo;s work spans Hockney\u0026rsquo;s London student years, the 1960s in Los Angeles, the reorientation of his painting in the 1980s, a decade of Yorkshire landscapes, and his most recent, monumental iPad drawings. These works from the Tate\u0026rsquo;s collection form the magical essence of this vast oeuvre, including the double portraits \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"background-color: transparent; font-style: italic; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;\"\u003eMy Parents\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"background-color: transparent; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;\"\u003e and\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"background-color: transparent; font-style: italic; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;\"\u003e Mr and Mrs Clark and Percy\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"background-color: transparent; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;\"\u003e, or the iconic \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"background-color: transparent; font-style: italic; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;\"\u003eA Bigger Splash.\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"background-color: transparent; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;\"\u003e The essays illuminate Hockney\u0026rsquo;s socialization in the young queer culture of 1960s England; personal contributions and recollections by Frank Gehry, Marieke Lucas Rijneveld, Ed Ruscha, Christine Streuli, or Ali Smith mark Hockney\u0026rsquo;s great significance for contemporary everyday culture.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u0026nbsp;\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eDAVID HOCKNEY (*1937) spent his childhood in Yorkshire. During his studies at the Royal College of Art, he first attracted public attention in 1961. Since then he has advanced to become one of the most important contemporary artists. In addition to painting, he works as a draftsman, graphic artist, stage designer and photographer.\u003c\/p\u003e","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755201077512,"sku":"9783775751216","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775751216_d79337fc-c391-467e-94e2-69007fd8450c.jpg?v=1744054083"},{"product_id":"56489-der-blaue-reiter","title":"Gruppendynamik","description":"\u003cp\u003e\u0026ldquo;The whole work, called art, knows no borders and peoples, but humanity.\u0026rdquo; This is what Franz Marc and Wassily Kandinsky wrote in 1911 in their almanac \u003cem\u003eDer Blaue Reiter \u003c\/em\u003e(The Blue Rider). This programmatic publication established Der Blaue Reiter (ca. 1911\u0026ndash;1914) as one of the first transnational artist circles. Their credo also inspires the Lenbachhaus to consider the work of the participating artists\u0026mdash;among them Gabriele M\u0026uuml;nter, Alfred Kubin, Maria Marc and Elisabeth Epstein\u0026mdash;not only aesthetically and historically, but also in its intellectual, socio-economic, and political context, for the Blue Rider circle advocated a global, equal understanding of art, not only in words, but also through images and deeds. Caught up in the time of the colonial world order before World War I, however, even they did not succeed in implementing an emancipatory practice of art beyond national affiliation and traditional hierarchies and genres. For the Lenbachhaus\u0026rsquo; current exhibition catalogue, the idea of equal rights for all cultural production, as pursued in the almanac, is nevertheless fundamental. For the first time, the many connections that the Blue Rider made to Japanese woodcuts, Bavarian and Russian folk art, children\u0026#39;s drawings, contemporary music, and art from Bali, Gabon, Polynesia, New Caledonia, Sri Lanka, and Mexico are presented in their entirety.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe project is funded by the German Federal Cultural Foundation as part of the Museum Global program. It will be followed in the fall of 2021 by a second exhibition, Group Dynamics— Collectives of Modernity, dedicated to groups of artists working worldwide. This catalogue is also published by Hatje Cantz.\u003c\/p\u003e","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49808345071880,"sku":"9783775748407","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775748407_7993b98c-9161-40e4-9f50-eaf5004e7bda.jpg?v=1744054288"},{"product_id":"58407-rebecca-horn","title":"Rebecca Horn","description":"\u003cp\u003eReality and fiction, matter and spirit, subject and object \u0026ndash; the artist Rebecca Horn constantly blurs these boundaries. The different media she uses are not clearly separated and their interweaving is part of her artistic principle. This catalogue, published to accompany the artist\u0026rsquo;s comprehensive exhibition at the Bank Austria Kunstforum Wien, is dedicated to this aspect of her work. Essays by renowned authors provide new perspectives on Horn\u0026rsquo;s oeuvre, which spans five decades: from her early body instruments and performances, to her feature films and kinetic sculptures, to her site-specific installations, drawings, and poems. The countless connections to art, literature, and film traditions are illuminated, as well as Horn\u0026rsquo;s proximity to subjects from mythology and myths.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eREBECCA HORN (*1944) became known in 1972 as the youngest participant in documenta 5. Since her solo exhibitions at the Guggenheim Museum in New York (1993), the Neue Nationalgalerie in Berlin (1994) or the Tate Modern in London (1994), she is considered one of the most important German artists.\u003c\/p\u003e","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755212710152,"sku":"9783775751209","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775751209_6cd56aff-3549-4e11-bff8-1f8db13b8ce8.jpg?v=1744129028"},{"product_id":"52481-francisco-de-goya","title":"Francisco de Goya","description":"\u003cp\u003eHe was one of the last great court artists and at the same time a significant trailblazer for modern art: Francisco de Goya. The Fondation Beyeler is preparing one of the most extensive exhibitions of his work outside of Spain.\u003cbr \/\u003e\nIn his more than sixty-year-long career, Goya was an astute observer of the drama of reason and irrationality, of dreams and nightmares. His pictures show things that go beyond social conventions: he depicts saints and criminals, witches and demons, breaking open the gates to realms where the boundaries between reality and fantasy blur. The show gathers more than seventy paintings, around sixty masterful drawings, and a selection of prints that invite the viewer to an encounter with the beautiful, as well as the incomprehensible. The small accompanying volume leads with short texts through the stations of the exhibition. (German Edition: ISBN 978-3-7757-4650-2)\u003cbr \/\u003e\n\u003cbr \/\u003e\nFRANCISCO DE GOYA\u0026rsquo;S (1746\u0026ndash;1828) oeuvre covers the spectrum from the Rococo to Romanticism. The show is being developed in collaboration with the Museo Nacional del Prado in Madrid. For the first time, rarely seen paintings from private collectors in Spain are united with key works from the most famous European and American museums and private collections.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eEXHIBITION\u003cbr \/\u003e\nFondation Beyeler, Riehen\/Basel\u003cbr \/\u003e\n\nMay 16\u0026mdash;August 16, 2020\u003c\/p\u003e\n","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45526262579464,"sku":"9783775746595","price":12.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775746595_ad01a4d5-428d-415e-90ca-4181a996996d.jpg?v=1744064508"},{"product_id":"58626-renoir-monet-gauguin-bilder-einer-fliessenden-welt","title":"Renoir, Monet, Gauguin: Images of a Floating World","description":"\u003cp\u003eFrom Renoir to Monet to Gauguin \u0026ndash; French Impressionism was not only appreciated by Western collectors at the beginning of the 20th century \u0026ndash; it also found an early following in Japan. In 2022, on the occasion of its 100th anniversary, the Museum Folkwang will show its outstanding Post-Impressionist collection founded by Karl Ernst Osthaus (1874\u0026ndash;1921). The museum collection will be supplemented by Impressionist highlights from the Kojiro Matsukata Collection (1865\u0026ndash;1950), which laid the foundation for the National Museum of Western Art in Tokyo. This is the first time this collection will be presented comprehensively outside Japan since the 1950s. The catalogue features a unique compilation of about 120 works and introduces two important collectors. Transnational collection history is combined with modern masterpieces.\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eFeaturing paintings, drawings, and sculptures by Paul C\u0026eacute;zanne, Paul Gauguin, \u0026Eacute;douard Manet, Claude Monet, Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir, and Auguste Rodin, among others, as well as a new installation by Tabaimo and Chiharu Shiota and a selection of East Asian works from the former holdings of Matsukata and Osthaus. Accompanied by a short story by Japanese bestselling author Sayaka Murata.\u003c\/p\u003e\n","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45267352060168,"sku":"9783775751278","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775751278_c8c5850c-4c8c-412b-8eff-a686b9e5c6e3.jpg?v=1744129316"},{"product_id":"58893-renoir","title":"Renoir","description":"\u003cp\u003e\u003cspan id=\"docs-internal-guid-993db297-7fff-85d7-e895-a9fdd8e6acb5\"\u003e\u003cspan style=\"background-color: transparent; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;\"\u003eLike hardly any other artist, Pierre-Auguste Renoir has shaped our understanding of the atmospheric figure paintings of Impressionism. His painting \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"background-color: transparent; font-style: italic; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;\"\u003eAfter the Luncheon\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"background-color: transparent; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;\"\u003e, which has been in the St\u0026auml;del Museum in Frankfurt since 1910, is now the starting point for a far-reaching examination of an important source of inspiration that accompanied him throughout his life: the Rococo. Considered frivolous and immoral after the French Revolution, this style of painting experienced a renaissance in the 19th century and was widely celebrated during Renoir\u0026rsquo;s lifetime. Published on the occasion of the St\u0026auml;del Museum\u0026rsquo;s major exhibition, this comprehensive volume explores Renoir\u0026rsquo;s multifaceted connection to tradition through illuminating juxtapositions of his art with 18th-century works and contemporaries. \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAs a trained porcelain painter, PIERRE-AUGUSTE RENOIR (1841–1919) was well acquainted with the motif world of the 18th century. His depictions of intimate domestic scenes and outdoor social gatherings are reminiscent of the pictorial language of the preceding era, such as Jean-Antoine Watteau’s Fêtes galantes.\u003c\/p\u003e","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44977102094600,"sku":"9783775751339","price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775751339_68c8ee56-dc3b-4aa8-ad70-f1790e6a581d.jpg?v=1744129282"},{"product_id":"51864-francisco-de-goya-ein-leitfaden-fuer-die-ausstellung","title":"Francisco de Goya","description":"\u003cp\u003eHe was one of the last great court artists and at the same time a significant trailblazer for modern art: Francisco de Goya. The Fondation Beyeler is preparing one of the most extensive exhibitions of his work outside of Spain. In his more than sixty-year-long career, Goya was an astute observer of the drama of reason and irrationality, of dreams and nightmares. His pictures show things that go beyond social conventions: he depicts saints and criminals, witches and demons, breaking open the gates to realms where the boundaries between reality and fantasy blur. The show gathers more than seventy paintings, around sixty masterful drawings, and a selection of prints that invite the viewer to an encounter with the beautiful, as well as the incomprehensible. The extensive catalogue examines Goya\u0026rsquo;s unique artistic impact in texts by renowned interpreters, and splendid photo galleries.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFRANCISCO DE GOYA’S (1746–1828) oeuvre covered the spectrum from the Rococo to Romanticism. The show is being produced in collaboration with the Museo Nacional del Prado in Madrid. For the first time, rarely seen paintings from private collectors in Spain are united with key works from the most famous European and American museums and private collections in the Fondation Beyeler.\u003c\/p\u003e","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49482589372680,"sku":"9783775746496","price":39.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775746496_3e7fa3e4-9756-4d2c-aaeb-7a578e58b042.jpg?v=1744064526"},{"product_id":"54196-heidi-bucher","title":"Heidi Bucher","description":"\u003cp\u003eHeidi Bucher\u0026#39;s fascination with the interplay between art and fashion gave rise to wearable genderless body sculptures back in the early 1970s in California. The works celebrated her concept of sculpture as something between performance and object. Already at this time, she began to experiment with unusual materials such as rubber, which she applied to surfaces in liquid form and pulled off again with great physical force after it had solidified. With material transformations that were at once radical and sensual, she investigated human forms of existence\u003cbr \/\u003e\nand their embedding in power structures. In doing so, she was always dedicated to a critical subversion of normative gender roles. This monograph presents Bucher\u0026rsquo;s oeuvre from its beginnings in Zurich in the 1940s, to the experimental phase in New York and Los Angeles in the 1960s and 1970s and the main body of work with architectural and human skins, to the works she created in the last years of her life on Lanzarote.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe sculptor and performative artist HEIDI BUCHER (1926–1993) was raised in Switzerland, studied under Johannes Itten in Zurich, and enjoyed her initial successes in the late 1960s in New York and California. Her works can be found in numerous museums and private collections around the world.\u003c\/p\u003e","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755236794632,"sku":"9783775747929","price":32.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775747929_4f64c676-53f7-4a0b-b755-8fca45fc8f36.jpg?v=1744097619"},{"product_id":"53693-spaetgotik","title":"Spätgotik","description":"\u003cp\u003eHardly any other epoch in art history has been marked by as many profound changes as the Late Gothic was in the fifteenth century. Inspired by Netherlandish role models, depictions of light and shadow, body and space, became increasingly more realistic. Everyday life found entry into the arts. With the invention of printing, images and texts were distributed to an extent previously unheard of. Artists such as Nicolaus Gerhaert and Martin Schongauer became widely known and influenced the development of the visual arts throughout Europe and across all genres. Featuring a wide selection of works, the Staatliche Museen zu Berlin present the first extensive exhibition of Late Gothic art in the German-speaking regions. Its comparison and contrast of the various genres turns the catalogue into a handbook for the arts at the threshold of the modern era.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eEXHIBITION\u003cbr \/\u003e\nGem\u0026auml;ldegalerie\u003cbr \/\u003e\nStaatliche Museen Berlin\u003cbr \/\u003e\nMay 1, 2021\u0026ndash;September 5, 2021\u003c\/p\u003e\n","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44977103110408,"sku":"9783775747547","price":24.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775747547_086014cc-3209-4468-bbe7-d3ad72cba0a4.jpg?v=1744136435"},{"product_id":"58253-methode-rainer-werner-fassbinder","title":"Methode Rainer Werner Fassbinder","description":"\u003cp\u003e\u003cspan id=\"docs-internal-guid-ef065d68-7fff-4b06-cec5-936919c8a1ce\" style=\"background-color: rgb(255, 255, 255); font-weight: 400; font-style: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;\"\u003eFassbinder\u0026#39;s prominence, his creative non-conformity, and artistic radicalism led to now legendary films, television series and theatrical plays. Works such as \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"background-color: rgb(255, 255, 255); font-weight: 400; font-style: italic; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;\"\u003eAli: Fear Eats the Soul\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"background-color: rgb(255, 255, 255); font-weight: 400; font-style: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;\"\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"background-color: rgb(255, 255, 255); font-weight: 400; font-style: italic; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;\"\u003eThe Marriage of Maria Braun\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"background-color: rgb(255, 255, 255); font-weight: 400; font-style: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;\"\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"background-color: rgb(255, 255, 255); font-weight: 400; font-style: italic; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;\"\u003eEight Hours Don\u0026#39;t Make a Day\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"background-color: rgb(255, 255, 255); font-weight: 400; font-style: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;\"\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"background-color: rgb(255, 255, 255); font-weight: 400; font-style: italic; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;\"\u003eBerlin Alexanderplatz \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"background-color: rgb(255, 255, 255); font-weight: 400; font-style: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;\"\u003eand \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"background-color: rgb(255, 255, 255); font-weight: 400; font-style: italic; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;\"\u003eQuerelle\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"background-color: rgb(255, 255, 255); font-weight: 400; font-style: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;\"\u003e have etched themselves into our collective visual memory. He was exceedingly prolific in his short life, writing, directing or shooting some fourty-five feature films and twenty-five plays. Fassbinder was an artist who succeeded in synthesizing radical subjectivity and social analysis in his works. He lived and demanded intensity. His sometimes unwieldy, critical stance that stood in contrast to often affectionate portrayals of people regardless of their respective social backgrounds was unparalleled and also of deeply respectful consistency. Often viewed controversially during his lifetime, Fassbinder\u0026#39;s work has lost none of its relevance, intensity, and charisma to this day.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRAINER WERNER FASSBINDER (1945–1982) was a director, film producer, actor, and author. He is regarded as one of the most important exponents of the New German Cinema movement. Like almost no other artist, he shaped and inspired the intellectual image of post-war Germany through his work.\u003c\/p\u003e","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755237417224,"sku":"9783775751056","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775751056_3db06aa5-7953-4616-87ec-d175b507cbe5.jpg?v=1744117236"},{"product_id":"59768-mondrian-evolution","title":"Mondrian Evolution","description":"\u003cp\u003ePiet Mondrian had a decisive influence on the development of painting from figuration to abstraction. On the occasion of his 150th birthday, \u003cem\u003eMondrian Evolution\u003c\/em\u003e is dedicated to his multifaceted work and artistic development. Initially working in the tradition of late-nineteenth century Dutch landscape painting, Symbolism and Cubism subsequently took on great significance for him. It was not until the early 1920s that the artist focused on a wholly non-representational pictorial vocabulary, concentrated on\u0026nbsp;the rectangular arrangement of black lines with surfaces in white and the primary colors blue, red, and yellow. In separate chapters, this path is traced through motifs such as windmills, dunes, the sea, farms reflected in the water, and plants in various forms of abstraction.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePIET MONDRIAN (1872–1944) was one of the pioneers of abstract art. Hailing from a strict Calvinist family, the artist became famous for his compositions of black lines and rectangular fields in primary colors, but his early work was influenced by 19th century Dutch landscape painting.\u003c\/p\u003e","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45526278078728,"sku":"9783775752374","price":29.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775752374_efc669a7-8a70-4df1-9dbf-0112f9f8a1f9.jpg?v=1744119751"},{"product_id":"59767-mondrian-evolution","title":"Mondrian Evolution","description":"\u003cp\u003ePiet Mondrian had a decisive influence on the development of painting from figuration to abstraction. On the occasion of his 150th birthday, \u003cem\u003eMondrian Evolution\u003c\/em\u003e is dedicated to his multifaceted work and artistic development. 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This publication brings Pablo Picasso\u0026#39;s (1881-1973) encounter with the Cretan-born old master Dom\u0026eacute;nikos Theotok\u0026oacute;poulos, better known as El Greco (1541-1614), vividly to life. El Greco\u0026rsquo;s unmistakable painting style won him considerable fame in his day. Soon after his death, however, his work was largely forgotten. It was only around 1900 that an El Greco revival was launched, with Picasso serving on the front lines. His engagement with the Greek-Spanish master not only went far deeper than has previously been assumed but also lasted much longer. From his first encounter with El Greco\u0026#39;s works shortly before 1900 until the end of his life, Picasso not only referenced but engaged in a fascinating artistic dialogue with the old master.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe KUNSTMUSEUM BASEL houses the oldest public art collection in the world. For the exhibition, curators Carmen Gimenez and Josef Helfenstein bring together prestigious loans from around the world with a core group of Picasso's works from their own collection.\u003c\/p\u003e","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45526278439176,"sku":"9783775752138","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775752138_915aca87-154f-4ef9-9340-d4efb875a1d8.jpg?v=1744127297"},{"product_id":"60192-louise-bourgeois","title":"Louise Bourgeois","description":"\u003cp\u003eThis book provides a comprehensive overview of the fabric works from the last two decades in the career of legendary artist Louise Bourgeois. \u0026ldquo;I\u0026rsquo;ve always had a fascination with the needle,\u0026rdquo; she said, \u0026ldquo;the magic power of the needle. The needle is used to repair damage. It\u0026rsquo;s a claim to forgiveness.\u0026rdquo; This body of work began when the artist started incorporating clothes from all stages of her life into her art, and later expanded to include a range of other textiles such as bed linen, handkerchiefs, tapestry, and needlepoint. The fabric works mine the themes of identity and sexuality, trauma and memory, guilt and reparation, and serve as metaphors for emotional and psychological states. The catalogue \u0026ndash; which accompanies the exhibition at the Hayward Gallery, London, and the Gropius Bau, Berlin \u0026ndash; features works from numerous series, including the monumental Cell installations, figurative sculptures, and abstract drawings.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLOUISE BOURGEOIS (1911–2010) is one of the most influential artists of the 20th and 21st centuries, best known for her formally inventive and psychologically powerful sculptures.\u003c\/p\u003e","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45526280372488,"sku":"9783775752985","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775752985_e043661f-6253-439e-8da2-9b17841e7079.jpg?v=1744112343"},{"product_id":"58163-daniel-richter","title":"Daniel Richter","description":"\u003cp dir=\"ltr\" style=\"line-height:1.7999999999999998;margin-left: 5.65pt;margin-top:1.2pt;margin-bottom:0pt;\"\u003e\u003cspan style=\"background-color: transparent; font-weight: 400; font-style: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;\"\u003eWhile German painting of the postwar period essentially concerned itself with coming to terms with the past and presenting it in gestures ranging from the heroic to the ironic, Daniel Richter focuses on positioning himself in the present. Time and again he devises new ways of being \u0026quot;modern\u0026quot; in a medium that has long been labeled old-fashioned and anachronistic. His pictures consistently challenge the spectator by their painterly and contextually excessive demands, but they do not lecture on moral issues. In five chapters featuring more than 200 examples of his works, the author Eva Meyer-Hermann traces the chronological development of Richter\u0026rsquo;s artistic output for the first time. The turns from abstraction to figuration and back again that until now have been described as abrupt, prove on closer examination to be a logical consequence and a sign of conscious artistic action.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDANIEL RICHTER (*1962), born in the city of Eutin in Schleswig-Holstein, has been one of the most significant and internationally renowned painters of his generation for more than twenty years. His beginnings in the autonomous left-wing underground and late studies with Werner Büttner at the Hochschule der bildenden Künste in Hamburg contributes to his reputation, as does his eloquent public presence.\u003c\/p\u003e","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45526209855752,"sku":"9783775750882","price":74.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775750882_05b8465a-3d1a-4ef1-8bc5-141d157719ea.jpg?v=1744288159"},{"product_id":"59689-zerrissene-moderne","title":"Zerrissene Moderne","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eTorn Modernism\u003c\/em\u003e illuminates an important moment in the history of the Kunstmuseum Basel\u0026#39;s collection.\u0026nbsp;In 1937 the Nazi cultural policy denounced thousands of works as \u0026ldquo;degenerate\u0026rdquo; and forcibly removed them from German museums. The Third Reich\u0026rsquo;s Ministry of Propaganda correctly assumed that a portion of such works would find buyers abroad, in this way certain artworks deemed \u0026ldquo;internationally exploitable\u0026rdquo; reached the art market through various channels. In 1939 Georg Schmidt (1896\u0026ndash;1965), the museum\u0026rsquo;s director at the time, managed to acquire the painting \u003cem\u003eFate of the Animals\u003c\/em\u003e by Franz Marc and 20 other avant-garde masterpieces. In this\u0026nbsp;catalogue, renowned experts trace the events based on the seizures from German museums and explain the historical context\u0026mdash;presenting the protagonists from the institutions involved and the art market, as well as revealing how the Nazi regime\u0026#39;s act of cultural violence that resulted in an artificial fragmentation of modernism into art that was \u0026quot;exploitable\u0026quot; on the one hand, and art that has been destroyed or forgotten on the other. The various contributions bring the specifically Swiss aspects of this story into focus, such as on the auction of the Galerie Fischer in Lucerne, on Georg Schmidt\u0026#39;s approach, and on the classification of the acquisitions in the context of Basel\u0026#39;s collection history.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe KUNSTMUSEUM BASEL houses the oldest public art collection in the world.\u003c\/p\u003e","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755241447688,"sku":"9783775752213","price":29.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775752213_729a9b97-a33d-412a-9927-4252ace2295b.jpg?v=1744150606"},{"product_id":"59909-max-beckmann","title":"Max Beckmann","description":"\u003cp\u003eTravel is a fundamental experience of human existence. For Max Beckmann it was of existential importance both in a symbolic, but also in a deeply personal sense. In the 1920s, he regularly traveled to the noble health resorts and palace hotels on the Dutch, Italian, and French coasts. His defamation as a \u0026quot;degenerate\u0026quot; artist by the Nazi regime, however, forced him to retreat, first from Frankfurt to Berlin and subsequently into exile in Amsterdam. His emigration to the United States marked the culmination of a life entwined with the longing to travel as well as uprooting, transit, and exile. \u003cem\u003eMax Beckmann. DEPARTURE\u003c\/em\u003e assembles an outstanding selection of artworks and initiates a dialogue with hitherto unseen objects and materials from the Max Beckmann Archive. It shows Beckmann\u0026rsquo;s relationship to film and literature as a producer of images of aspirations and longing resonating with notions of identity and home.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMAX BECKMANN (1884-1950) is one of the most important artists of the 20th century. A star of the Berlin Secession, Beckmann’s career was slowed by World War I and a personal crisis, but continued in the 1920s. After the Nazis forced him to resign his professorship in Frankfurt in 1933, he went into exile in Amsterdam in 1937 and subsequently emigrated to the US in 1947. Teaching in St. Louis and New York, he became the most successful German artist in the United States of his time.\u003c\/p\u003e","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44977104421128,"sku":"9783775752442","price":54.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775752442_156f4ce9-03e4-4043-a224-b47285031c45.jpg?v=1756312394"},{"product_id":"59910-max-beckmann","title":"Max Beckmann","description":"\u003cp\u003eTravel is a fundamental experience of human existence. For Max Beckmann it was of existential importance both in a symbolic, but also in a deeply personal sense. 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But the self-taught artist\u0026rsquo;s creative spectrum is much broader, and her unconventional oeuvre, ranging from painting and drawing to assemblages, performances, theater, film, and architecture, is more subversive and critical of society than is widely assumed. Based on her efforts to process her own feelings, she addressed social and political issues, critically questioning institutions and role models in ways that are as relevant today as they have ever been. The exhibition and the publication shed new light on the artist\u0026rsquo;s exceptional personality and uncover the wide-ranging oeuvre of the popular outsider\u0026mdash;that is always surprising and eccentric, emotional, dark and brutal, humorous and cheerful.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNIKI DE SAINT PHALLE (1930–2002) is one of the most important artists and sculptors of her generation. 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They are counted among the so-called circle of the \u0026quot;painters of the sacred heart\u0026quot;; their scenarios, often borrowed from nature, especially flowers and fruits, but also people in parks and landscapes, indicate a closeness to nature, a sensitive approach to the things of the immediate environment, with which they apparently sought to escape the coldness of uprising modernism.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eThese French pioneers of authentic art were discovered by the German art historian Wilhelm Uhde (1874\u0026ndash;1947), who organized their first joint exhibition in Paris in 1928.\u003c\/p\u003e\n","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44880565436680,"sku":"9783775753395","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775753395_2499c221-c684-4498-8667-0aea3c1c4b53.jpg?v=1744055712"},{"product_id":"60291-jeanmichel-basquiat","title":"Jean-Michel Basquiat","description":"\u003cp\u003ePublished on the occasion of the exhibition, \u003cem\u003eJean-Michel Basquiat: Art and Objecthood\u003c\/em\u003e, at Nahmad Contemporary, this book will illuminate the role of found objects and unconventional materials in the Jean-Michel Basquiat\u0026rsquo;s oeuvre. Basquiat, whose artistic practice has profoundly impacted audiences on an international scale, used objects and media from his environs to proliferate messages of social justice and change.\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eFeaturing a breadth of works that the artist made using unconventional painted supports and found-object sculptures, this publication will provide an innovative, in-depth look into the artist\u0026rsquo;s sculptural practice. In addition to painting and drawing on items within his domestic spaces\u0026mdash;refrigerators, chairs, and cabinets\u0026mdash;Basquiat also left his mark on items he encountered on the street\u0026mdash;discarded windows and doors, mirrors, wood boards, and subway tiles.\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eThe publication will present new scholarship by leading Basquiat academics and art historians that will explore Basquiat\u0026rsquo;s use of found objects and materials and their role in addressing issues of social inequality and the politics of race in the United States.\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJean-Michel Basquiat (1960–1988) is known for his raw gestural style of painting. He was one of the first African American artists to reach international praise, and is celebrated for a prolific, albeit short artistic career. His distinct style is characterized by a fusion of text, symbols, and imagery that addressed social, political, and racial issues in the United States.\u003c\/p\u003e","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755242955016,"sku":"9783775753319","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775753319_17bb5f44-2989-4a71-bb8d-17c5ee8a467b.jpg?v=1744102373"},{"product_id":"64011-fondation-beyeler-25-highlights","title":"25 Highlights","description":"Von Rousseau bis Richter, von Brancusi bis Bourgeois, von Monet bis Miro – auf frische Weise präsentiert dieser Band 25 Highlights, die die Kunst bewegt haben. Ausgewählt zum 25. Geburtstag der Fondation Beyeler aus ihrer rund 400 Werke umfassenden Sammlung. Ob in den revolutionären Lichtreflexen auf Monets Seerosenteich oder Warhols Pop Art-Werk Flowers, ob in Mondrians abstrakten Rastern oder Rothkos expressiv leuchtenden Farbfeldern: In diesen 25 Werken zeigt sich eine visionäre Kraft, die über ihre Gegenwart hinausweist. Sie stehen symbolisch für die mit feinsinnigem Gespür zusammengetragene Sammlung der Moderne des Galeristen-Ehepaars Ernst und Hildy Beyeler und für das Museum, das seit seiner Gründung 1997 zu einem    der beliebtesten und erfolgreichsten Europas wurde.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49482590159112,"sku":"9783775753951","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775753951_e85a956d-dffb-479b-98f7-7ec11fd891b1.jpg?v=1744064316"},{"product_id":"64005-idole-rivalen","title":"Idole \u0026 rivals","description":"\u003cp\u003eThe keywords ›Competition‹, ›Wettstreit‹ and ›competition‹ are now associated primarily with economy, sport, evolution theory, architecture or various TV contests. In the early modern period, however, the principle of the competition was decisive for artistic work. There was the view that the competitive habit of imitation, competition and surpassing (\u003cem\u003eimitatio, aemulatio\u003c\/em\u003e and \u003cem\u003esuperatio\u003c\/em\u003e) Cultural progress. The orientation point was the antiquity here, as is so often the case. Some of the best -known works of the Renaissance and the Baroque have emerged from the competitive struggles that artists in early modern Europe, but also with long -died celebrities. Occasionally, the competition for prestigious orders also led to an aggressive climate in which there are abysses - such as artists' oath with its intrigues, blows and defamation.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44977106354440,"sku":"9783775753982","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775753982_e2ef590c-54be-4db6-bc82-c0ac9c969a79.jpg?v=1744099249"},{"product_id":"64014-alex-katz","title":"Alex Katz","description":"\u003cp\u003ePop art ahead, Alex Katz developed a figurative painting, which was significantly reduced in the early 1960s-influenced by film, television and poster advertising. Apparently distant and incredibly stylish, he created portraits of the New York scene and the well -off leisure society. The pressure graphic plays a central role in his work. In lithographs, etchings, screen prints, wood and linen cuts reproduced, reflects and reduces that cool aesthetics of an immediate contemporary and present. \u003cbr\u003eSince the first publication of a list of works, Katz has almost doubled his pressure -graphic oeuvre: time for a new inventory. New essays, interviews with Katz, a list of all print graphics, cutout editions and artist books as well as a list of its use graphics, book illustrations and projects in public space enable a profound examination of one of the best-known American artists of our time.\u003c\/p\u003e","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49811892896008,"sku":"9783775753944","price":148.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775753944_041458fd-e3dc-4074-8a8d-80b641f93eab.jpg?v=1744289635"},{"product_id":"64134-flaemische-meister","title":"Flemish master","description":"\u003cp\u003eEspecially when something is very familiar, it is easy to lose sight of what it makes so special.\u003cem\u003e Flemish masters. From van Eyck to Bruegel \u003c\/em\u003eIt occurs to counteract this \"wear effect\" and to open our eyes again for the revolutionary in Flemish painting of the 15th and 16th centuries. In 48 short exemplary image analyzes, Matthias Depoorter shows why painters such as van Eyck, van der Weiden, Massys, Bosch or Bruegel are rightly considered to be newer to this day.\u003cbr\u003eThe oil painting perfected by Van Eyck enabled a different view and ultimately a completely new way to paint that inspired all of Europe. Brilliant colors, an incredible abundance of details and groundbreaking lighting effects are common to all Flemish masters: This band shows that they were thoroughly familiar with the works of the others, borrowed elements and created new things. A mandatory reading for everyone who wants to fall in love with old masterpieces.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMatthias Depoorter (*1980) is a writer and art historian. He was one of the curators of \u003cem\u003eVan Eyck. An optical revolution,\u003c\/em\u003e The largest exhibition by Van Eyck’s works to date in the Museum of Fine Arts in Ghent and coordinated the scientific accompanying publication. \u003c\/p\u003e","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44977107206408,"sku":"9783775754132","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775754132_3a842c42-514d-4e90-b49c-b2744fe53595.jpg?v=1744270926"},{"product_id":"64049-georg-baselitz","title":"Georg Baselitz","description":"\u003cp\u003eGeorg Baselitz in dialogue with the old masters: The art historical museum has invited the painter and sculptor to a visual conversation. He himself met the selection of the works, whereby he focused exclusively on the act, on the naked figure. In order to have this human elementary state - the central theme of European art - circles exhibition and catalog.\u003cbr\u003eSince his early work, Georg Baselitz has been working with a pronounced art historical awareness, impresses primarily of mannerism and its violations of the rule. In the encounter of the works of Georg Baselitz presented here with historical pictures of ideal figures of the art historical museum, there are exciting insights into the history of nude painting as well as in the topicality of painting itself. The artist thus raises basic questions relating to us and opens in the Encounters of the works have a challenging space.\u003c\/p\u003eGeorg Baselitz (*1938, Deutschbaselitz) has been one of the most important painters of our time for decades. The motives that have characterized his work since 1969 are unmistakable. His work escapes defined categories, but always circle about general questions about the possibilities and problems of painting.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44977108779272,"sku":"9783775754101","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775754101_488976d9-3477-4fde-a7cf-a7f8ea47dcc7.jpg?v=1744287464"},{"product_id":"64966-georgia-okeeffe","title":"Georgia O\u0026#x27;Keeffe","description":"»Ich habe diese Zeichnung mehrere Male gemacht – ohne, dass ich mich erinnert hätte, dass ich sie schon mal gemacht hatte – und ohne, dass ich je wusste, woher die Idee kam.« So wie Georgia O’Keeffe 1916 ihre Arbeitsweise auf Papier beschreibt, sind eine Vielzahl ihrer Arbeiten in Kohle, Aquarell, Pastell oder Bleistift entstanden: in Serie. Das Papier bot ihr einen Raum, frei zu experimentieren. Mit den Wiederholungen schuf sie sich ein Repertoire an Motiven und entwickelte ihre Formensprache weiter, Blatt um Blatt die Grenze zwischen Beobachtung und Abstraktion verwischend. \u003cbr\u003eMit einer hervorragenden Werkauswahl aus vier Jahrzehnten bietet dieser Band erstmals einen umfassenden Blick auf O’Keeffes Arbeiten auf Papier – von den organischen Abstraktionen, Aktzeichnungen und Naturzyklen ihrer frühen Schaffensphase bis zu den Blumen, Porträts und Luftansichten der folgenden Jahrzehnte. In ihren Texten zeigen Samantha Friedman und Laura Neufeld, wie die Arbeit auf Papier das OEuvre der großen Künstlerin geprägt hat und erläutern ihre herausragende Stellung innerhalb der amerikanischen Moderne.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGEORGIA O’KEEFFE (1887–1986) gehört zu den bedeutendsten amerikanischen Künstler*innen des 20. Jahrhunderts. Auf einer Farm in Wisconsin aufgewachsen, fanden ihre Bilder seit den 1920er-Jahren in New York große Aufmerksamkeit. Ab 1929 wurde die karge Landschaft New Mexicos zur Inspirationsquelle ihres Schaffens.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44928249004296,"sku":"9783775754880","price":33.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775754880_d89737fe-7124-4326-be7f-392e033ea0af.jpg?v=1744270872"},{"product_id":"64932-hannah-hoech","title":"Hannah Höch","description":"Hannah Höch ist vor allem als Vertreterin der Dada-Bewegung und mit ihren Fotocollagen seit den 1910er-Jahren bekannt. Dieses Buch zeigt eine andere, privatere Hannah Höch: Landschaften, Aquarelle und Miniaturen, malerisch nacherzählte Erinnerungen, Porträts und Pflanzenstücke, in denen ihre Philosophie von Werden und Vergehen zum Ausdruck kommt. Die Sammlung des Berliner Museums Reinickendorf, zu der auch ihre kunsthandwerklichen Arbeiten und von ihr gesammelte Raritäten gehören, dokumentiert wichtige Bereiche ihres Lebens und gibt Einblicke in ihre persönlichen Beziehungen. In der Zeit des Nationalsozialismus zog sie sich als »Kulturbolschewistin « diffamiert vom Kulturleben zurück. Ein kleines Holzhaus in Heiligensee im Norden Berlins bot ihr und ihrer Kunst in dieser Zeit radikaler Vereinsamung Zuflucht. Hier überlebte sie Krieg, Hunger und Einsamkeit und fand nach 1945 zu einem Neuanfang.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHANNAH HÖCH (1889, Gotha – 1978, Berlin) gehörte zum Kreis der Berliner Dadaisten um Raoul Hausmann, George Grosz und John Heartfield. Zeitlebens am Experiment interessiert, prägte ein progressives, emanzipatorisches Bewusstsein ihre künstlerische Arbeit.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44940834799880,"sku":"9783775754798","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775754798_3b4446a8-61ca-4091-9bbc-259b69d29caa.jpg?v=1745307726"},{"product_id":"65187-basquiat","title":"Basquiat","description":"Unzählige Publikationen und Ausstellungen beschäftigen sich mit Jean-Michel Basquiats Leben und Werk, doch eine Episode blieb bisher weitgehend unberücksichtigt: Im Sommer 1982 reiste der New Yorker Künstler auf Einladung des Galeristen Emilio Mazzoli für eine seiner frühen Einzelausstellungen in Europa ins italienische Modena. Innerhalb weniger Tage malte er dort eine Gruppe großformatiger Gemälde, die sein vorheriges Schaffen nicht nur hinsichtlich ihres Maßstabes übertrafen. Jeweils mindestens zwei mal vier Meter groß, markieren sie den Übergang vom Graffiti-Sprayen in den Straßen Manhattans zum Malen auf Leinwand. Zugleich sind sie Ausdruck des Findens einer Identität als Künstler. Die Gemälde – darunter Meisterwerke, die heute als die Herausragendsten seines Œuvre gelten – wurden nie zusammen gezeigt. Dieser Katalog beleuchtet mit Basquiats Italienaufenthalt einen entscheidenden Moment in seiner Karriere und führt die acht Gemälde erstmals wieder zusammen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/65188-basquiat?_pos=1\u0026amp;_sid=3bb574e1c\u0026amp;_ss=r\"\u003eEnglisch\u003c\/a\u003e erhältlich.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJEAN-MICHEL BASQUIAT (1960–1988, New York) zählt zu den bedeutendsten Künstlern des 20. Jahrhunderts. Aus der Post Punk-Underground Szene in Lower Manhattan kommend, erregte er 1981 in der legendären Gruppenausstellung New York\/ New Wave die Aufmerksamkeit der Kunstwelt. In neun äußerst produktiven Jahren schuf er ein Werk, das eine neue Bildsprache aus gestisch-expressiver Malerei und dichten Schriftbildern formuliert, und immer wieder die Unterdrückung, Ausgrenzung und Ausbeutung afroamerikanischer Menschen reflektiert.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44977109205256,"sku":"9783775755085","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775755085_e06229bc-b378-42e4-8b60-19846463205a.jpg?v=1744287492"},{"product_id":"65188-basquiat","title":"Basquiat","description":"Unzählige Publikationen und Ausstellungen beschäftigen sich mit Jean-Michel Basquiats Leben und Werk, doch eine Episode blieb bisher weitgehend unberücksichtigt: Im Sommer 1982 reiste der New Yorker Künstler auf Einladung des Galeristen Emilio Mazzoli für eine seiner frühen Einzelausstellungen in Europa ins italienische Modena. Innerhalb weniger Tage malte er dort eine Gruppe großformatiger Gemälde, die sein vorheriges Schaffen nicht nur hinsichtlich ihres Maßstabes übertrafen. Jeweils mindestens zwei mal vier Meter groß, markieren sie den Übergang vom Graffiti-Sprayen in den Straßen Manhattans zum Malen auf Leinwand. Zugleich sind sie Ausdruck des Findens einer Identität als Künstler. Die Gemälde – darunter Meisterwerke, die heute als die Herausragendsten seines Œuvre gelten – wurden nie zusammen gezeigt. Dieser Katalog beleuchtet mit Basquiats Italienaufenthalt einen entscheidenden Moment in seiner Karriere und führt die acht Gemälde erstmals wieder zusammen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/65187-basquiat?_pos=1\u0026amp;_sid=8bc689919\u0026amp;_ss=r\"\u003eDeutsch\u003c\/a\u003e erhältlich. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJEAN-MICHEL BASQUIAT (1960–1988, New York) zählt zu den bedeutendsten Künstlern des 20. Jahrhunderts. Aus der Post Punk-Underground Szene in Lower Manhattan kommend, erregte er 1981 in der legendären Gruppenausstellung New York\/ New Wave die Aufmerksamkeit der Kunstwelt. In neun äußerst produktiven Jahren schuf er ein Werk, das eine neue Bildsprache aus gestisch-expressiver Malerei und dichten Schriftbildern formuliert, und immer wieder die Unterdrückung, Ausgrenzung und Ausbeutung afroamerikanischer Menschen reflektiert.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45526290268424,"sku":"9783775755092","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775755092_525dda73-5268-4fd1-8e1d-61406009f1d8.jpg?v=1744288298"},{"product_id":"65440-benin","title":"Benin","description":"Die koloniale Invasion des Königreichs Benin durch britische Truppen im Februar 1897 markierte das Ende eines der mächtigsten Reiche in der westafrikanischen Geschichte. Eine der Folgen war die Verstreuung von tausenden Kunstwerken aus Bronze, Elfenbein und Holz, die aus dem königlichen Palast und der Stadt geraubt wurden. In Anbetracht der Restitution der großen deutschen Benin- Sammlungen wird der Benin-Bestand des MARKK in seiner Gesamtheit gezeigt. Der Katalog vermittelt neben Informationen zum britischen Kolonialkrieg und zur aktuellen Restitutionsdebatte verschiedene Perspektiven auf die ursprüngliche Bedeutung der Werke, ihre herausragende künstlerische Qualität und ihren Stellenwert in der afrikanischen Kunst- und Kulturgeschichte. Einen besonderen Stellenwert legt das Buch auf die Provenienz der Hamburger Sammlung und ihre Verflechtungsgeschichte mit den kolonialen Handelsnetzwerken und offenbart die zentrale Rolle der Hafenstadt in der Geschichte der Benin-Sammlungen in Deutschland.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44880599744776,"sku":"9783775755528","price":34.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775755528_13ca2fc0-15c3-493d-9f6d-c7e5586d77b2.jpg?v=1744047993"},{"product_id":"64980-otti-berger","title":"Otti Berger","description":"Im Berlin der frühen 1930er-Jahre schuf Otti Berger als weibliche Einzelunternehmerin Stoffe, die das Verständnis von dem, was Textilien sein und leisten können, grundlegend veränderten. Für ihre Möbelstoff-Designs, Vorhänge, Wandstoffe und Bodenbeläge arbeitete sie eng mit Architekt*innen des Neuen Bauens wie Lilly Reich, Ludwig Hilberseimer und Hans Scharoun zusammen. Sie entwarf für neuartige Gebrauchsansprüche und buchstabierte damit das Zusammenspiel von Ästhetik und Funktion neu aus – mit faszinierenden Ergebnissen, die bis heute ästhetisch und funktional überzeugen. Bergers textiles Werk ist bislang nur wenig erforscht, der Künstlerin Judith Raum gelingt es hier erstmals, die Komplexität und Schönheit ihrer Gewebe umfassend darzustellen und zu neuem Leben zu erwecken. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Bildcredits © Uta Neumann © Florian de Brün\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOTTI BERGER (1898 – 1944) war eine der bedeutendsten Textilgestalter*innen des 20. Jahrhunderts. Geboren in Zmajevac, im damaligen ungarischen Königreich Kroatien, studierte sie von 1921 – 1926 in Zagreb, ab 1927 am Bauhaus in Dessau. Nach ihrer Lehrtätigkeit am Bauhaus machte sie sich 1932 in Berlin selbstständig und entwarf europaweit Stoffkollektionen für den modernen Innenraum. 1936 wurde sie als Jüdin mit Berufsverbot belegt, Fluchtversuche nach England und in die USA scheiterten. Sie wurde 1944 aus Kroatien nach Auschwitz deportiert und dort ermordet. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie bildende Künstlerin und Kunstwissenschaftlerin JUDITH RAUM (*1977) ist infolge mehrerer Forschungsprojekte zur Textilwerkstatt am Bauhaus Spezialistin für Otti Bergers Werk. Dieses Buch schließt ihr mehrjähriges Kooperationsprojekt mit dem Bauhaus-Archiv Berlin ab, für das sie Bergers auf Archive weltweit verstreuten Nachlass erstmals umfassend erforscht hat.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49545052586248,"sku":"9783775755009","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775755009_39014821-c408-44c8-9077-74d7638523b5.jpg?v=1744286713"},{"product_id":"65475-inside-other-spaces","title":"Inside Other Spaces","description":"Als raumgreifende, oft begehbare Kunstwerke laden Environments zu einem aktiven Ausstellungsbesuch ein und ermöglichen an der Schnittstelle von Kunst, Architektur und Design einzigartige, immersive Erfahrungen. Bislang konzentriert sich die Forschung vor allem auf die aus Happenings und der Fluxus-Bewegung hervorgegangenen Arbeiten männlicher, westlicher Künstler. Die Ausstellung In anderen Räumen. Environments von Künstlerinnen 1956 – 1976 erweitert den Kanon: Mit 11 Künstlerinnen dreier Generationen aus Asien, Europa, Nord- und Südamerika, darunter Judy Chicago, Aleksandra Kasuba und Lygia Clark, verdeutlicht sie erstmals die elementare Rolle von Frauen für die Entwicklung dieser Kunstform. Angesichts ihres experimentellen Charakters wurden die meisten Environments direkt nach ihrer Präsentation dekonstruiert oder zerstört. Die detailgenauen Rekonstruktionen, die mit Hilfe von Restaurator*innen und basierend auf Archivfotos, Bauplänen und Materiallisten durchgeführt wurden, werden hier erstmals in einem Katalog vorgestellt. Geplant als Referenzwerk für die Geschichte von Environments wird der Katalog eine Fülle von Bildmaterial auch zu Künstlerinnen umfassen, die nicht in der Ausstellung vertreten sind, z. B. Yayoi Kusama und Yoko Ono, sowie zahlreiche Essays und umfangreiche Bibliografien zu den Installationen und den einzelnen Künstlerinnen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/64999-inside-other-spaces?_pos=1\u0026amp;_sid=715a5c471\u0026amp;_ss=r\"\u003eEnglisch\u003c\/a\u003e erhältlich.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49545052750088,"sku":"9783775755603","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775755603_b915c79e-1f34-4c29-8a6e-ff153997e44e.jpg?v=1744100491"},{"product_id":"65786-sieh-dir-die-menschen-an","title":"Sieh dir die Menschen an!","description":"Ob in bildender Kunst, Literatur, Kino, Wissenschaft oder Mode – in den Krisen nach dem Ersten Weltkrieg beruhte die Faszination für Typen auf einem gesamtgesellschaftlichen Impuls. Man suchte neue Vorbilder und ganz unbescheiden das »Gesicht der Zeit«, wie uns die neusachlichen Bildnisse von Otto Dix, George Grosz, Jeanne Mammen und Hanna Nagel zeigen. Viele der klischeebehafteten Vorstellungen, etwa zur »Neuen Frau« oder zum »Arbeiter« und zur »Arbeiterin«, wirken bis in die Gegenwart, indem sie uns mit ihrer Klassifikation von Individuen an eine Problematik erinnern, die auch in heutigen Diskriminierungsformen fortlebt. \u003cbr\u003eDas weite Spektrum der Beiträge aus kunst- wie medizinhistorischer, aus medienwissenschaftlicher und soziologischer Sicht belegt dies eindrucksvoll. Eine eigens für die Ausstellungen entwickelte Installation der 1990 geborenen Künstlerin Cemile Sahin schlägt eine Brücke in die Gegenwart.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMIT WERKEN VON: Hans Baluschek, Rudolf Bergander, Albert Birkle, Richard Birnstengel, Friedrich Bochmann, Steffi Brandl, Gottfried Brockmann, Friedrich Busack, Heinrich Maria Davringhausen, Erich Drechsler, Kate Diehn-Bitt, Rudolf Dischinger, Otto Dix, Hermann Fechenbach, Conrad Felixmüller, Fred Goldberg, Otto Griebel, George Grosz, Lea Grundig, Hans Grundig, Elsa Haensgen-Dingkuhn, Hainz Hamisch, Nini Hess, Olga Hayduk, Karl Hubbuch, Heinrich Hoerle, Lotte Jacobi, Grethe Jürgens, Alexander Kanoldt, Annelise Kretschmer, Paula Lauenstein, Lotte Lesehr-Schneider, Elfriede Lohse-Wächtler, Jeanne Mammen, Hanna Nagel, Gerta Overbeck-Schenck, Lotte B. Prechner, Anton Räderscheidt, Kurt Querner, Christian Schad, August Sander, Josef Scharl, Rudolf Schlichter, Wilhelm Schnarrenberger, Georg Scholz, Alice Sommer, Cami Stone, Erika Streit, Ernst Thoms, Kurt Weinhold, Erik Winnertz, Dörte Clara Wolff [DODO], Richard Ziegler und Cemile Sahin","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755249377544,"sku":"9783775756006","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775756006_3da5c049-09af-4849-b6aa-b2473d74ba5d.jpg?v=1744270747"},{"product_id":"65577-kollwitz","title":"Kollwitz","description":"Käthe Kollwitz zählt zu den bedeutendsten Positionen der Klassischen Moderne – und ist doch eine Ausnahmeerscheinung. In ihren Zeichnungen, Lithografien, Radierungen, Holzschnitten und Plastiken fand sie zu einer eigenständigen Bildsprache von großer Unmittelbarkeit und verhandelte existenziell menschliche Fragen von hoher politischer Aktualität. Dennoch oder gerade deshalb wurde Kollwitz in Deutschland für viele Haltungen und Themen vereinnahmt.\u003cbr\u003eDer Katalog konzentriert sich auf das zeichnerische und druckgrafische Werk und stellt die Modernität der künstlerischen Haltung in den Vordergrund. Die Auswahl der präsentierten Blätter sowie ein neuer, unverstellter Blick bieten eine frische Perspektive auf die Künstlerin und die ungebrochene Ausdruckskraft ihrer Arbeiten.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eKÄTHE KOLLWITZ (1867–1945) ist eine der herausragendsten Grafiker*innen des 20. Jahrhunderts. 1898 erlangte sie mit ihrem ersten grafischen Zyklus Ein Weberaufstand große Anerkennung und wurde 1919 als erste Frau zur Professorin an der Berliner Akademie der Künste ernannt. Mit unvergleichlicher drastisch-emotionaler Intensität verdichtet sie in ihrem Werk die existentiellen Erfahrungen des Menschseins. ","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49545053012232,"sku":"9783775755832","price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775755832_d5730e30-daa5-4101-90f0-aba1f9cd2326.jpg?v=1745308718"},{"product_id":"66050-jeff-wall","title":"Jeff Wall","description":"Jeff Wall hat seit den späten 1970er-Jahren maßgeblich zur Etablierung der Fotografie als eigenständiger Kunstform beigetragen. Er gilt als Begründer der »inszenierten« Fotografie: Seine Motive wirken zunächst wie Momentaufnahmen, doch bei seinen zumeist großformatigen, aus einer Vielzahl von Einzelaufnahmen vielschichtig und subtil komponierten Fotografien handelt es sich vorwiegend um vollständig konstruierte Bildwelten. Indem sein Werk Fotografie mit Elementen der Malerei, des Kinos und der Literatur verbindet – eine Vorgehensweise, die er selbst als »cinematografisch« bezeichnet – reinszeniert er in einem aufwändigen Prozess fiktive Realitäten, Erinnerungen an Erlebtes und Gesehenes. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUnter den mehr als fünfzig im Katalog zur großangelegten Einzelausstellung in der Fondation Beyeler versammelten Werken finden sich sowohl Walls ikonische Großbilddiapositive in Leuchtkästen als auch schwarz-weiß Fotografien und farbige Fotodrucke. Diese neueren, die gesamte Bandbreite seines Schaffens repräsentierenden Bilder treten dabei in einen Dialog mit Arbeiten aus der Zeit von Walls künstlerischen Anfängen und offenbaren vielfältige inhaltliche und formale Bezüge.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieser Titel ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/66049-jeff-wall?_pos=18\u0026amp;_sid=b72017b60\u0026amp;_ss=r\" title=\"Jeff Wall | Hatje Cantz Verlag\"\u003eDeutsch\u003c\/a\u003e erhältlich.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMit seiner innovativen Herangehensweise an die Fotografie hat JEFF WALL (*1946, Vancouver) das Medium und seine Stellung innerhalb der zeitgenössischen Kunst maßgeblich geprägt. Ende der 1970er-Jahre erregte er große Aufmerksamkeit mit seinen ersten großformatigen Dia-Leuchtkästen, die Ansätze der Konzeptkunst und der historischen Malerei miteinander verbanden. Wall arbeitet nicht in Serie, jedes seiner Bilder ist eine einzigartige Komposition, die Bildfindung kann Jahre in Anspruch nehmen. Seit Mitte der 1990er-Jahre hat er sein Repertoire erweitert und arbeitet mit schwarz-weiß Abzügen sowie seit mehr als 15 Jahren auch mit farbigen Fotodrucken.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45532873883912,"sku":"9783775756303","price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775756303_c87ca419-9d89-4234-91df-ca47b6143adc.jpg?v=1744285525"},{"product_id":"66049-jeff-wall","title":"Jeff Wall","description":"Jeff Wall hat seit den späten 1970er-Jahren maßgeblich zur Etablierung der Fotografie als eigenständiger Kunstform beigetragen. 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In enger Zusammenarbeit mit Onos Studio entstanden, dokumentiert dieser Band \u003cstrong\u003esieben Jahrzehnte\u003c\/strong\u003e einer außergewöhnlich vielschichtigen künstlerischen Praxis, die Konzepte wie Partizipation, Sprache und Frieden neu definiert hat.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eVon frühen Anleitungen über Performances und Filme bis hin zu legendären Musikwerken: Dieses Buch ist ein Schlüssel zur Welt einer Frau, die kulturelle Konventionen durchbrach und neue Räume des Denkens öffnete.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e   \u003ciframe title=\"vimeo-player\" src=\"https:\/\/player.vimeo.com\/video\/1097872418?h=110a8ac0a3\" width=\"640\" height=\"360\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eYOKO ONO (*1933, Tokio) lebt und arbeitet in New York. 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Sie machen erfahrbar, dass der Mensch Teil der Natur ist und ihr zugleich sehend und reflektierend gegenübertritt. Das Buch zur großen Friedrich-Retrospektive trägt dazu bei, sein Werk angesichts aktueller Herausforderungen in Zeiten der Klimakrise neu zu entdecken. Friedrichs Bilder können dazu anregen, unsere Auffassung vom Verhältnis des Menschen zur Natur zu hinterfragen. Seine ungebrochene Aktualität zeigt sich nicht zuletzt in der Rezeption seiner Werke in der zeitgenössischen Kunst, die im zweiten Teil des Buches vorgestellt wird. Vielfältige Neuinterpretationen und Aneignungen von Friedrichs Bildern und Themen lassen die romantische Natursicht in einen spannungsreichen Dialog mit ökologischen Fragestellungen und heutigen Perspektiven auf die Natur treten.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eWeiterführende Informationen rund um das Jubiläumsjahr finden Sie \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/blogs\/news\/caspar-david-friedrich\" title=\"Caspar David Friedrich Blogseite\"\u003ehier\u003c\/a\u003e.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCASPAR DAVID FRIEDRICH (1774–1840) steht wie kein anderer Maler für die Romantik. In Greifswald geboren, studierte er an der Kunstakademie in Kopenhagen und ließ sich ab 1798 in Dresden nieder. Friedrichs Landschaftskompositionen haben bereits zu seinen Lebzeiten ebenso fasziniert wie irritiert. Sie sind fest in unserem Bildgedächtnis verankert und erweisen sich in vielfacher Hinsicht anschlussfähig für die Fragen und Herausforderungen der heutigen Zeit.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45522936299784,"sku":"9783775756044","price":54.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775756044_b7cd6ad1-e0a6-4e9c-a496-d74ebe7435cd.jpg?v=1744208514"},{"product_id":"67302-gerhard-richter","title":"Gerhard Richter","description":"Im Rheinland traf Gerhard Richter nach seiner Übersiedlung aus Dresden im Jahr 1961 auf Gleichgesinnte wie Sigmar Polke und Konrad Lueg, auf Vorbilder und Reizfiguren wie Joseph Beuys und schließlich auch auf eine so neugierige wie umtriebige Sammler*innenschaft, die sich im Umfeld der jungen Galerien in Düsseldorf und Köln gebildet hatte. In diesem großformatigen Prachtband ermöglichen rund 130 Arbeiten aus fünfzig Privatsammlungen einen Einblick in sämtliche Werkgruppen des Künstlers: von den frühen Gemälden nach fotografischen Vorlagen bis hin zu den späteren abstrakten Bildern, mit denen Gerhard Richter sein malerisches OEuvre 2017 abgeschlossen hat.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGERHARD RICHTER (*1932) wuchs in Dresden auf und besuchte die dortige Kunstakademie. Nach seiner Flucht aus der DDR ging er an die Kunstakademie Düsseldorf, wo er von 1971 bis 1993 eine Professur für Malerei innehatte. 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Mittels einführender Essays untersucht der Katalog die unterschiedlichen Facetten des Begriffs Illusion und stellt die epochenübergreifenden Exponate der Ausstellung in ihrem Entstehungskontext vor. Jan Baptist  Weenix trifft dabei auf Ron Mueck oder Elmgreen \u0026amp; Dragset, Jean-Léon Gérôme auf Cindy Sherman. Literarische Exzerpte und Zitate etwa von Ovid, William Shakespeare, André Breton, Bertolt Brecht oder Jean Baudrillard verdeutlichen die Interdisziplinarität des Themas.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49563474133256,"sku":"9783775758451","price":54.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775758451_78d9a377-313a-468c-a7af-67d44e1dbb6c.jpg?v=1744288859"},{"product_id":"64012-fondation-beyeler-25-highlights","title":"Fondation Beyeler. 25 Highlights","description":"Von Rousseau bis Richter, von Brancusi bis Bourgeois, von Klee bis Calder – frisch und unvoreingenommen wirft dieser Band Schlaglichter auf 25 Meisterwerke, die die Kunst bewegt haben. Ausgewählt zum 25. Geburtstag der Fondation Beyeler aus ihrer rund 400 Werke umfassenden Sammlung. Ob in den revolutionären Lichtreflexen auf Monets Seerosenteich oder Warhols Pop-Art Flowers, ob in Mondrians abstrakten Rastern oder Rothkos expressiv leuchtenden Farbfeldern: in diesen 25 Werken zeigt sich eine visionäre Kraft, die über ihre Gegenwart hinausweist. Sie stehen symbolisch für die mit feinsinnigen Gespür zusammengetragene Sammlung der Moderne des Galeristenehepaars Ernst und Hildy Beyeler und ihre herausragend kuratierte Fortführung, die das Museum seit seiner Gründung 1997 zu einem der beliebtesten und erfolgreichsten Europas haben werden lassen. Mit neuem Blick zusammengestellt, entsteht ein Dialog zwischen den vielfältigen Werken von einzigartiger Schaffenskraft.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49523709214984,"sku":"9783775753968","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775753968_e530931d-7e70-4f21-8ed6-7763e2753093.jpg?v=1744064306"},{"product_id":"67473-robert-longo-the-acceleration-of-history","title":"Robert Longo: The Acceleration of History","description":"Robert Longo ist weithin bekannt für seine hochdetaillierten und hyperrealistischen Kohlezeichnungen, die die Konstruktion von Machtsymbolen reflektieren. Er erforscht die Auswirkungen des Lebens in einer bildergesättigten Kultur – wie wir die Bilder, mit denen wir tagtäglich konfrontiert werden, filtern, verarbeiten und bewahren. Dieser Katalog erscheint zur Ausstellung Robert Longo: The Acceleration of History im Milwaukee Art Museum und konzentriert sich auf Longos Arbeiten der letzten zehn Jahre, die als unmittelbare Reaktion auf das globale Zeitgeschehen entstanden, und die hier unter anderem im Kontext der Historienmalerei verortet werden.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRobert Longo (*1953) ist ein in New York lebender Künstler, Filmemacher und Musiker. Er gilt als zentraler Vertreter der USamerikanischen »Pictures Generation«, die in den 1980er-Jahren durch Aneignung und Montage Stereotypen der visuellen Kultur offenlegte und die Mediatisierung von Kriegen und einen überhöhenden Geschichtskult kritisierte. Mit seinen arbeitsintensiven, großformatigen Kohlezeichnungen versucht Longo, den Konsum der Bilder zu verlangsamen, die uns täglich auf Bildschirmen entgegenströmen und die der Künstler als »Bildersturm« bezeichnet.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5803-1)","offer_id":45643334091016,"sku":"9783775758031","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775758031.jpg?v=1754468328"},{"product_id":"76919-thomas-schuette","title":"Thomas Schütte","description":"Der in Düsseldorf lebende Bildhauer, Zeichner, Modellbauer und gelegentlich auch Architekt Thomas Schütte arbeitet in allen Größenordnungen: von einem einzelnen Kartoffelchip auf einer Streichholzschachtel bis hin zu überlebensgroßen, auf Hochglanz polierten figurativen Skulpturen. Sein Werk sprengt alle Kategorien und gibt den Ungereimtheiten der Welt, in der wir leben, eine Form. Schüttes Arbeiten sind in der Minimal- und Konzeptkunst verwurzelt und befassen sich mit Themen der Geschichte, Kunstgeschichte, den verschiedenen Lesarten und der Frage, wie Kunst in der Welt funktionieren kann. Die gleichnamige Monografie bietet einen umfassenden Überblick über das Schaffen Thomas Schüttes von 1975 bis heute. Sie zeigt über 100 Skulpturen, außerdem Zeichnungen, Drucke und Experimente in der Architektur sowie erstmals veröffentlichtes Archivmaterial. Die Essays von Paulina Pobocha, Jennifer Allen und André Rottmann bieten historische und theoretische Einblicke in die Komplexität von Schüttes Werk; die Beiträge von Marlene Dumas und Charles Ray reflektieren Schüttes Bedeutung durch eine genaue Lektüre seines Werks.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThomas Schütte (*1954) zählt seit den 1980er Jahren zu den renommiertesten deutschen Künstlern. Nach einem Studium an der Kunstakademie Düsseldorf bei Gerhard Richter und Fritz Schwegler nahm er seit 1987 wiederholt sowohl an der documenta als auch den SkulpturProjekten in Münster teil. 2005 wurde er mit dem Goldenen Löwen der Biennale von Venedig ausgezeichnet. Seit 2016 betreibt die Thomas Schütte Stiftung mit der Skulpturenhalle bei Neuss einen Ausstellungsort, der nach einem Modell des Künstlers erbaut wurde.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49796765483272,"sku":"9783775758512","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775758512_90ec757b-296a-4b99-b4ba-dbf091b2b439.jpg?v=1744287074"},{"product_id":"67191-frans-hals","title":"Frans Hals","description":"Frans Hals ist einer der bedeutendsten Porträtmaler aller Zeiten. Der neben Rembrandt und Vermeer berühmteste Meister des holländischen Barock schuf eindrucksvolle Darstellungen des Bürgertums wie auch gesellschaftlicher Außenseiter, die sich durch eine ungewöhnliche Lebendigkeit und treffende Charakterisierung auszeichnen. Seine mit kühnem Pinselstrich ausgeführten, skizzenhaft wirkenden Gemälde beeinflussten nicht zuletzt maßgeblich die Malerei der Moderne. Die um- fassende Publikation erscheint anlässlich der ersten großen Übersichtsschau zu Hals‘ Schaffen seit mehr als dreißig Jahren.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFRANS HALS (1582\/83–1666) wurde als Sohn eines Tuchhändlers in Antwerpen geboren. Möglicherweise ging er bei Karel van Mander in die Lehre. Sicher ist, dass er 1610 in die Haarlemer Lukasgilde aufgenommen wurde. Er schuf Hunderte Einzel- und Gruppenporträts und genoss großes gesellschaftliches Ansehen. Trotz seiner Berühmtheit zu Lebzeiten wurde er erst im 19. Jahrhundert von den Impressionist*innen und Realist*innen begeistert wiederentdeckt.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5750-8)","offer_id":49523689554184,"sku":"9783775757508","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-5765-2)","offer_id":49523689586952,"sku":"9783775757652","price":44.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775757508_eed2ae41-5f22-45d0-a27f-da50e2ab4a63.jpg?v=1744292117"},{"product_id":"67185-frans-hals","title":"Frans Hals","description":"Frans Hals ist einer der bedeutendsten Porträtmaler aller Zeiten. Der neben Rembrandt und Vermeer berühmteste Meister des holländischen Barock schuf eindrucksvolle Darstellungen des Bürgertums wie auch gesellschaftlicher Außenseiter, die sich durch eine ungewöhnliche Lebendigkeit und treffende Charakterisierung auszeichnen. 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Sie schrieben Poesie, dekonstruierten eine vermeintlich rationale Sprache in einer vernunftgeleiteten Welt, arbeiteten an Gemälden, kollektiven Zeichnungen, fotografierten und collagierten. Nicht als Stil, sondern als Methode wurde der Surrealismus mit späteren emanzipatorischen Anliegen verbunden und von der 68er-Bewegung bis zum Black Civil Rights Movement aufgegriffen. Der Katalog zur Ausstellung im Lenbachhaus versammelt in Form einer Anthologie zentrale Texte und Manifeste des politischen Surrealismus von den Anfängen bis zu aktuellen Bezugnahmen in Kunst und Politik. Er bietet somit einen wertvollen Beitrag, den immer noch eng definierten surrealistischen Kanon zu revidieren.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49815573397768,"sku":"9783775758789","price":54.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775758789.jpg?v=1744269788"}],"url":"https:\/\/www.hatjecantz.de\/en\/collections\/ausstellungskataloge.oembed","provider":"Hatje Cantz Verlag","version":"1.0","type":"link"}