{"title":"Zeitgenossen TEST","description":"","products":[{"product_id":"17317-rosa-barba","title":"Rosa Barba","description":"Rosa Barba (*1972 in Agrigent) arbeitet in ihrem künstlerischen Werk mit den Grundelementen des Kinos: Zelluloid, Licht, Projektor und Sound. Sie zerlegt die Struktur des Narrativen und spielt mit den oft unwahrscheinlichen Charakteren, Orten und Geschichten des Mediums Film. Die Auseinandersetzung mit Raum, Zeit und Sprache ist dabei zentral. Die Publikation präsentiert ihr neues Projekt, das sich wie eine Erzählung in verschiedenen Kapiteln über zwei Ausstellungsorte erstreckt: »Kapitel 1« wurde im Kunsthaus Zürich (6.6.–9.9.2012) gezeigt, kuratiert von Mirjam Varadinis. »Kapitel 2« präsentiert die Bergen Kunsthall (2.2.–17.3.2013), kuratiert von Solveig Øvstebø. Im Mittelpunkt des Projekts steht der 35mm-Film Time as Perspective, den Barba im Frühling in Texas gedreht hat – fasziniert von der Wüstenlandschaft, der sie sich mit fast archäologischem Blick auf der Suche nach eingeschriebenen Zeichen und Zeiten nähert.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eAusstellung: Bergen Kunsthall 2.2.–17.3.2013\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eROSA BARBA (*1972, Agrigent, Italien) ist eine viel beachtete filmisch arbeitende Künstlerin. Sie wurde vielfach ausgezeichnet, u.a. mit dem renommierten Calder Prize. Ihr Werk wurde unter anderem im Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, der Schirn Kunsthalle, Frankfurt und dem MIT List Visual Arts Center, Cambridge, MA ausgestellt.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44874801905928,"sku":"9783775735605","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775735605_900776f6-1caa-4c40-8a97-c12c16e3f446.jpg?v=1744131857"},{"product_id":"17396-when-now-is-minimal","title":"When Now Is Minimal","description":"Die ästhetischen Grundlagen des in den 1960er-Jahren entstandenen Minimalismus bestimmen bis heute die Kunst der Gegenwart. Der Überblicksband zeigt, auf welche Weise verschiedene Künstlergenerationen mit den minimalistischen Ideen im Rahmen zeitgenössischer Gestaltungsmöglichkeiten umgehen. Neben Positionen, die den Minimalismus-Diskurs in den 1960er-Jahren vorantrieben, werden junge Künstler vorgestellt, die frei und spielerisch die Ansätze ihrer Vorgänger fortsetzen, variieren und in eigene, neue Ausdrucksformen überführen. Die Fülle der ausgewählten Medien und teilweise erstmalig präsentierten Arbeiten aus dem Bestand der Sammlung Goetz – von Papierarbeiten über Gemälde, Fotografien und Skulpturen bis zu Wand- und Lichtinstallationen – führt die Aktualität des Ansatzes vor Augen. Vom Künstler Gerwald Rockenschaub mitkonzipiert, ist der Band zugleich selbst ein Beispiel des minimalistischen Stils.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eDie vorgestellten Künstler (Auswahl): Martin Boyce, Alan Charlton, Wade Guyton, Peter Halley, Imi Knoebel, Anthony McCall, Blinky Palermo, Gerwald Rockenschaub, Reiner Ruthenbeck, Fred Sandberg, Wolfgang Tillmans, Rosemarie Trockel, Andrea Zittel u.a.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eAusstellungen: Neues Museum, Nürnberg 19.7.–20.10.2013 | Museion, Bozen 23.11.2013–5.10.2014 | Sammlung Goetz, München 2015\/2016","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49640306770184,"sku":"9783775736473","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775736473_d565bdc4-f2a2-4863-b9ec-3cbe665a5417.jpg?v=1744146995"},{"product_id":"17561-robert-longo","title":"Robert Longo","description":"Bei der Ausstellung STAND handelte es sich um eine ortsbezogene Installation von Robert Longo, mit welcher er die Architektur der Berliner Galerie Capitain Petzel 2012 auf spektakuläre Weise auflud. Die Glasfassade des Gebäudes war von einem riesigen Schwarz-Weiß-Fragment der US Flagge abgedeckt. Beim Betreten der Räume wurde der Betrachter mit einer grossformatigen Kohlezeichnung der gesamten Flagge als Grundlage für die Außengestaltung konfrontiert. Robert Longo (*1953 in Brooklyn, New York) flankierte diese US Flagge mit zwei weiteren Grossformaten, auf der einen Seite unzählige Occupy-Wall-Street-Demonstranten aus der Vogelperspektive, auf der anderen Seite ein einsamer US Soldat, der einer ungewissen Zukunft entgegengeht. In der Haupthalle der Galerie befand sich Longos aktualisierte Version von Hans Haackes Oelgemaelde, Hommage à Marcel Broodthaers (1982). Anstelle des Öl-Porträts von Ronald Reagan gegenüber einer Fotografie der Massendemonstration  in Bonn gegen die Stationierung der Pershing II-Raketen zeigte er Präsident Obama als fotorealistische überlebensgroße Zeichnung gegenüber einem Gross-Tableau von Mitgliedern der radikalen Tea-Party-Bewegung.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45526190981384,"sku":"9783775738149","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775738149_0eb8ba46-3adb-4f0e-9a63-438bf73ee8ed.jpg?v=1744130634"},{"product_id":"17717-hisachika-takahashi","title":"Hisachika Takahashi","description":"Zwischen 1971 und 1972 beteiligte sich eine beachtliche Anzahl von Künstlern aus der kreativen New Yorker Downtown an einem Gemeinschaftsprojekt von Hisachika Takahashi (* 1940 in Tokio), einem Künstler und Assistenten Robert Rauschenbergs. In Anlehnung an eine einfache Schulaufgabe forderte Takahashi die Teilnehmer auf, aus ihrer Erinnerung heraus eine Landkarte der Vereinigten Staaten zu zeichnen. Die insgesamt 22 Beiträge – etwa von Jasper Johns, Joseph Kosuth, Brice Marden, Gordon Matta-Clark, Keith Sonnier und Lawrence Weiner – reichen von einfühlsamen Paraphrasen über visualisierte Erinnerungen bis zu gewitzten Spitzen gegen das Prinzip der Kartografierung. 2013 kamen die Zeichnungen nach jahrzehntelanger Verwahrung ans Licht. Das Buch veröffentlicht die komplette Serie, begleitet von Kommentaren der Teilnehmer.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie vorgestellten Künstler (Auswahl): Arakawa, Jed Bark, Mel Bochner, Juan Downey, Alex Hay, Jasper Johns, Joseph Kosuth, Jeffrey Lew, Jane Logemann, Brice Marden, Gordon Matta-Clark, Richard Nonas, Robert Petersen, Robert Rauschenberg, Dorothea Rockburne, James Rosenquist, Keith Sonnier, Cy Twombly, Susan Weil, Lawrence Weiner, Robert Whitman, Don Wyman","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49640306802952,"sku":"9783775739726","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775739726_bebbcf03-1f77-435c-b118-271e7464b85c.jpg?v=1744098923"},{"product_id":"17760-joo-louro","title":"João Louro","description":"Die Begleitpublikation zum offiziellen Beitrag Portugals zur 56. Biennale von Venedig gewährt einen Einblick in die gegenwärtige künstlerische Praxis von João Louro (*1963 in Lissabon). Seit den 1990er-Jahren konzentriert er sich in seinem Werk darauf, sowohl die Bedeutung des Bildes als Objekt beziehungsweise Zeichen als auch die der Sprache als symbolische Repräsentation zu hinterfragen. Louro ist ein hochgradig konzeptioneller Künstler, eine Konzentration, die in seiner Präsentation und Interpretation der Welt greifbar wird. Einen besonderen Schwerpunkt legt sein Œuvre darauf, neue semantische Bezüge herzustellen und Zweifel an der Richtigkeit akzeptierter visueller Normen zu wecken. \u003cbr\u003eTexte von María de Corral, Paulo Herkenhoff, Delfim Sardo und Nuno Crespo, die mit João Louros Werk seit langem vertraut sind, werden von einem Querschnitt durch João Louros künstlerischer Produktion begleitet, sowie von einigen Arbeiten, die eigens für die Biennale entstanden sind.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45526191210760,"sku":"9783775740173","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775740173_96618580-4b6d-4ff3-92a9-03d9c47ea0a3.jpg?v=1744104877"},{"product_id":"17786-skulptur","title":"Skulptur","description":"skulptur präsentiert außergewöhnliche Arbeiten 17 zeitgenössischer Künstler aus Dänemark, Finnland, Island, Norwegen und Schweden, die von der Royal British Society of Sculptors ausgewählt wurden. Von performance- und objektbasierten Arbeiten über Videos bis hin zu Installationen umfassen die Werke jegliche vorstellbaren bildhauerischen Erscheinungsformen und zeigen in erfrischender Vielfalt, welchen Herausforderungen sich die Nordländer stellen: Während das Künstlerduo Elmgreen \u0026amp; Dragset Kopenhagens Kleiner Meerjungfrau provokativ den Spiegel vorhält, komponiert der isländische Künstler Sigurður Guðjónsson subversive Ton- und Videoinstallationen über die karge Landschaft und das Meer seiner Heimat. Der schwedische Künstler Michael Johansson steckt die Fassaden historischer Viertel von Grund auf neu zusammen, während die norwegische Performancekünstlerin Karianne Stensland mit einem Presslufthammer Marmorblöcke bearbeitet.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003eDie beteiligten Künstler: Nanna Abell, Jacob Dahlgren, Elmgreen \u0026amp; Dragset, Sigurður Guðjónsson, Marianne Hall, Timo Heino, Michael Johansson, Otto Karvonen, Tove Kjellmark, Anne Koskinen, Mariken Kramer, Maija Närhinen, Gudrun Nielsen, Laila Pullinen, Karianne Stensland, Hartmut Stockter, Jarno Vesala\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAusstellungen: Royal British Society of Sculptors Galleries, London 4.2.–15.5.2015; Prince’s Gardens, Imperial College, London 4.2.–15.5.2015; Goethe-Institut, London 4.2.–15.5.2015","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45526191341832,"sku":"9783775740432","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775740432_c459388c-1c97-4d12-b7d4-a3d4caa546f6.jpg?v=1744135374"},{"product_id":"17799-julian-schnabel","title":"Julian Schnabel","description":"Mit 36 Jahren – da war Julian Schnabel nicht nur in den wichtigsten Ausstellungen seiner Zeit vertreten, sondern feierte bereits in den großen Museen, wie im Stedelijk Museum, in der Tate, London oder im Centre Pompidou, Paris seine Retrospektiven. Da schreibt er dieses Buch CVJ und erzählt aus seinem Leben: Wie er 1973 aus Texas zurück in seine Geburtsstadt New York City kommt, im Max’s Kansas City abhängt, Sigmar Polke, Blinky Palermo, Ross Bleckner und die vielen anderen der Szene trifft und auch nach Europa reist, um die alten Meister zu studieren – Erfahrungen und Beobachtungen poetisch wie amüsant zu lesen. Und zugleich faszinierend zu sehen, welches Œuvre er bis dahin vorgelegt hat: die Plate Paintings in ihrer zersplitterten Oberfläche, Gemälde in Öl und Wachs, auf Samt und Zeltplanen, mit »Schmutz« und Schrunden und in den Raum ragende objets trouvés, Zeichnungen und Skulpturen. Unübersehbar der Einfluss auf eine jüngere Künstlergeneration und die heutige Debatte um Malerei.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44874803708168,"sku":"9783775740562","price":9.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775740562_d69b8ff7-5adb-4766-aa18-b5a66e496b25.jpg?v=1744105025"},{"product_id":"17835-taryn-simon","title":"Taryn Simon","description":"1936 veröffentlichte ein amerikanischer Ornithologe namens James Bond die maßgebliche Studie zur Vogelwelt der Karibik. Ian Fleming, selbst begeisterter Vogelliebhaber, übernahm den Namen für seinen Titelhelden. Er fand ihn »flach und farblos«, passend für ein »anonymes … stumpfes Werkzeug in den Händen einer Regierung«. Für Field Guide to Birds of the West Indies  schlüpft Taryn Simon (*1975) in die Rolle des originalen James Bond und identifiziert, fotografiert und klassifiziert jeden einzelnen der Vögel in allen 24 James-Bond-Filmen. Viele davon tauchten ungeplant auf und blieben unbemerkt, sie bilden lediglich eine Art Hintergrundrauschen des Films, in den sie zufällig geflogen waren. Simons ornithologische Entdeckungen finden in einer Grauzone statt – einerseits innerhalb des James-Bond-Universums, andererseits völlig außerhalb. Ihre Taxinomie von 331 Vögeln ist somit die präzise Betrachtung einer neuartigen Natur, vorgefunden in einer parallelen Realität.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49664372375816,"sku":"9783775740920","price":78.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775740920_a743a78e-21da-48f2-8660-7cac7b4aac40.jpg?v=1744139589"},{"product_id":"17866-valentin-carron","title":"Valentin Carron","description":"Als Valentin Carron (*1977 in Martigny) im Jahr 2013 den Schweizer Pavillon auf der Biennale von Venedig mit seinen Skulpturen bespielen durfte, war der internationalen Kunstszene längst klar, dass er zu den herausragenden Schweizer Künstlern seiner Generation zählt. Doch was macht das Werk des jungen Wallisers aus? Zum Großteil sicher seine innige Heimatverbundenheit, die als eine der entscheidenden Inspirationsquellen gelten kann – im Wallis ist Carron aufgewachsen, hier lebt und arbeitet er. Dabei entfalten seine Arbeiten noch eine zweite entscheidende Komponente: Carrons Werk provoziert immer wieder die Frage nach Original und Kopie, danach, was Tradition und Identität sein können. Indem er bekannte und traditionelle Formen seines Landes durch neue Materialien nachbildet, lässt er ihrer ikonischen Bedeutung und Wirkung Raum, um sie mit ironischem Gestus auszustellen. Das Edelweiß wird hierdurch auch immer wieder als Edelkitsch entlarvt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAusstellung: Overbeck-Gesellschaft, Lübeck 22.11.2015–7.2.2016","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49690241958152,"sku":"9783775741231","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775741231_2b76c1ed-afd3-4f74-8384-4c79c87d1014.jpg?v=1744144090"},{"product_id":"17871-basim-magdy-would-a-firefly-fear-the-fire-that-burns-in-its-heart","title":"Basim Magdy. Would a Firefly Fear the Fire that Burns in Its Heart?","description":"Basim Magdy (*1977 in Assiut, Ägypten) – »Künstler des Jahres« 2016 der Deutschen Bank – war mit seinem vielfältigem Werk bereits an zahlreichen internationalen Gruppenausstellungen beteiligt. Hierzu zählen unter anderem die Biennalen in Schardscha und Istanbul 2013 und die Biennale von Montreal 2014, aber auch die Ausstellungen Welcome to the Jungle im KW Institute for Contemporary Art, Berlin, und Ocean of Images. New Photography 2015 im MoMA, New York.\u003cbr\u003eIm Mittelpunkt seiner Filme, Fotografien oder Zeichnungen stehen Strukturen des Sehens, Erinnerns und Archivierens. Häufig lassen die Werke an surreale Erzählungen voll abgründigen Humors denken. Mit in ihrer Farbigkeit psychedelisch anmutenden Bildern und Montagen hinterfragt Magdy kollektive Utopien und formuliert Zweifel an Dogmen und Ideologien. Zugleich appelliert er an die Imaginationskraft des Betrachters und lässt alternative Realitäten und gesellschaftliche Entwürfe aufscheinen. \u003cbr\u003e \u003cbr\u003eAusstellung: Deutsche Bank KunstHalle, Berlin 29.4.–3.7.2016","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44874804068616,"sku":"9783775741286","price":39.8,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775741286_532d66f6-3a06-44ec-a32d-97591dc52558.jpg?v=1744046764"},{"product_id":"17975-sean-scully","title":"Sean Scully","description":"Die Publikation, der zweite von fünf Bänden, stellt Sean Scullys Gemälde der 1980er-Jahre vor. Ausgehend von Arbeiten, die dem Künstler am Anfang seiner Karriere zum Durchbruch verhalfen, zeichnet der Band die Entwicklung von Scullys Ausdrucksformen sowie seinen wachsenden Erfolg in Amerika und weltweit nach.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eScully, gebürtiger Ire, erfuhr seine Ausbildung in England und siedelte 1975 in die Vereinigten Staaten über. Anfang der 1980er-Jahre in New York fest etabliert, schuf er bereits Arbeiten, die sein Œuvre der nächsten Jahre nachhaltig beeinflussen sollten. Sowohl in kleinen (Solomon) als auch großformatigen Gemälden (Heart of Darkness) entwickelte Scully einen kraftvollen Stil von satt aufgetragenen Streifen und Formen, bei dem er die kräftigen Leinwände und Farben meisterhaft beherrschte. Indem er Andeutungen und Bezüge zu Orten, Emotionen, Literatur und anderen Kunstformen in seine Arbeiten integrierte, erfand er neue Darstellungsformen für ein vernachlässigtes Genre und belebte so die Abstrakte Malerei wieder. Am Ende des Jahrzehnts galt er als einer der wichtigsten Künstler der zweiten Jahrhunderthälfte.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSEAN SCULLY (*1945, Dublin) ist einer der bekanntesten Künstler seiner Generation. Neben zahlreichen Ausstellungen weltweit wurde er mit wichtigen Preisen wie dem Guggenheim Fellowship und Harckness Fellowship geehrt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSEAN SCULLY (*1945, Dublin) ist einer der bekanntesten Künstler seiner Generation. 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Casasempere, der seit 1997 in England lebt, erschafft mit Tonerde auch weitaus experimentellere Plastiken, etwa scheinbar zerfließende Marmorsäulen oder gewölbte und gestauchte Formen, mit denen er immer wieder den menschlichen Umgang mit der Umwelt hinterfragt. Dieser reich bebilderte Katalog stellt eindrücklich die Entwicklung seines Œuvres der letzten 25 Jahre vor.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45526191931656,"sku":"9783775742429","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775742429_b302d598-820e-4d3b-97d8-c8b2724753bf.jpg?v=1744063169"},{"product_id":"18014-mark-bradford","title":"Mark Bradford","description":"Tomorrow is Another Day ist nicht nur ein Katalog, der Mark Bradfords (*1961 in Los Angeles) Bespielung des US-amerikanischen Pavillons auf der Biennale von Venedig 2017 dokumentiert: Diese Publikation bietet weit mehr. Der umfassende Band verbindet das Biografische mit dem Historischen und Politischen. Die eingearbeiteten Texte werden aufschlussreich begleitet durch Archivmaterial wie Fotografien und Textdokumente sowie durch interes­sante Stimmen von Zeitgenossen aus Kunst und Kultur. Enthalten ist außerdem ein ausführliches Interview mit dem Künstler. Die Publikation liefert damit einen maßgeblichen Beitrag zum Verständnis von Bradfords Werk, einem der einflussreichsten zeitgenössischen Künstler aus den USA, und widmet sich zugleich dringlichen Fragen, die heute von Kunst und Künstlern aufgeworfen werden.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45526192095496,"sku":"9783775742719","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775742719_153c4d29-2dd4-4c03-859b-43ee6316ec9d.jpg?v=1744115229"},{"product_id":"43516-kiki-kogelnik","title":"Kiki Kogelnik","description":"Kiki Kogelnik (1935–1997) arbeitete über fast vier Jahrzehnte in den USA, lange Zeit auf Augenhöhe mit Pop-Art-Künstlern wie Andy Warhol und Roy Lichtenstein. Doch ihr Werk ist lange übersehen worden. Kogelnik, die in Wien und New York lebte und wirkte, erforschte in ihren bisweilen farbreichen Gemälden, Skulpturen, Collagen und Installationen Themenfelder der Politik, Sozialkritik, des Raumfahrtzeitalters und des menschlichen Körpers. Dabei experimentierte sie auch mit seinerzeit neu verfügbaren Materialien wie Vinyl. Die Kunsthall Stavanger organisiert nun gemeinsam mit der Kiki Kogelnik Foundation die umfassende Übersichtsausstellung Inner Life, die sich vor allem auf das skulpturale Werk konzentriert. Die Schau und der reich bebilderte Katalog umfassen nicht nur einige seit den 1960er-Jahren nicht gezeigte Arbeiten, sondern auch die Aktionen und Happenings dieser einflussreichen Künstlerin.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAusstellung: 30.3.–13.8.2017, Kunsthall Stavanger, Norwegen","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45526192718088,"sku":"9783775743372","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775743372_f0ed920c-d717-44a7-ac83-28a9676b40b4.jpg?v=1744106623"},{"product_id":"17610-beuys-brock-vostell","title":"Beuys Brock Vostell","description":"»Umso besser können wir eine sinnvoll-schlagkräftige Publikation BBV (Beuys Brock Vostell) vorbereiten mit viel Text, ebenfalls Plakat. Lass uns etwas Zeit dafür.« Brief von Wolf Vostell an Bazon Brock, 24.12.1964\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eErstmals werden die bedeutenden deutschen Aktionskünstler der Nachkriegsmoderne Joseph Beuys (1921–1986), Bazon Brock (*1936) und Wolf Vostell (1932–1998), die in den 1960er-Jahren zusammen auftraten, in einer Publikation präsentiert. Neben inhaltlichen Parallelen ihrer Arbeiten, etwa der Auseinandersetzung mit dem Holocaust, zeigen sich Berührungspunkte im Vorgehen der befreundeten Künstler. Alle drei waren an der Erfindung der Lehre als Aufführungskunst beteiligt und rückten das Vermitteln, die Diskussion und die Demonstration ins Zentrum ihrer Arbeit. Die radikale Emanzipation des Individuums sowie die Reform der Gesellschaft bildeten ihr gemeinsames Ziel. Das Schaffen der Künstler wurde nicht nur wegweisend für die Entwicklung des erweiterten Werkbegriffs, sondern leistet einen fundamentalen Beitrag zur performativen Wende und für die partizipatorischen Konzepte in der Kunst des 21. Jahrhunderts.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eAusstellung: ZKM | Museum für Neue Kunst, Karlsruhe 24.5.–9.11.2014, gefördert von der Kunststiftung NRW","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44874807804168,"sku":"9783775738644","price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775738644_ae995668-3e1b-497c-a5e4-507531b0f29a.jpg?v=1744049653"},{"product_id":"17619-enzyklopaedie-der-medien-band-4","title":"Enzyklopädie der Medien. Band 4","description":"Dieser vierte Band der Reihe Enzyklopädie der Medien widmet sich dem Medium Sprache und Schrift. Peter Weibel verfolgt sie durch ihre akustischen und visuellen Stadien bis in die Gegenwart als numerischer Code. Der Dichter Weibel, der die Schrift von ihrem ursprünglichen Zuhause – dem Papier – befreite, lässt sie im vielgestaltigen Reigen der modernen Medien erstrahlen. So begegnet man einer Poetik sich wechselseitig bedingender Codierungen. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBereits bei Hatje Cantz erschienen: \u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/haca-ganske.myshopify.com\/products\/17616-enzyklopaedie-der-medien-band-1?_pos=4\u0026amp;_psq=enzyklop%C3%A4die\u0026amp;_ss=e\u0026amp;_v=1.0\"\u003eEnzyklopädie der Medien, Band 1. Architektur und Medien\u003c\/a\u003e (2015) \u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/haca-ganske.myshopify.com\/products\/17617-enzyklopaedie-der-medien-band-2?_pos=3\u0026amp;_psq=enzyklop%C3%A4die\u0026amp;_ss=e\u0026amp;_v=1.0\"\u003eEnzyklopädie der Medien, Band 2. Musik und Medien\u003c\/a\u003e (2016)\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/haca-ganske.myshopify.com\/products\/17618-enzyklopaedie-der-medien-band-3?_pos=2\u0026amp;_psq=enzyklop%C3%A4die\u0026amp;_ss=e\u0026amp;_v=1.0\"\u003eEnzyklopädie der Medien, Band 3. Kunst und Medien\u003c\/a\u003e(2019)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePETER WEIBEL (1944–2023) war sowohl Medienwissenschaftler wie auch Medienkünstler. Mit seinem Œuvre wurde er international berühmt und prägt bis heute Medien- und Kunstdiskurse. Ab 1999 leitete er das ZKM, Karlsruhe.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755188232456,"sku":"9783775738736","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775738736_771b2b23-6ad6-4025-b35a-7df0b5a5a165.jpg?v=1744060311"},{"product_id":"17653-bettina-pousttchi","title":"Bettina Pousttchi","description":"Bettina Pousttchi (*1971) erhält 2014 den Kunstpreis »Junge Stadt sieht Junge Kunst« der Stadt Wolfsburg. Die deutsch-iranische Künstlerin arbeitet in den Medien Fotografie, Video und Skulptur und erforscht vorrangig die Verbindung von Zeit- und Raumsystemen. Bekannt wurde sie mit dem Projekt World Time Clock (2008–2014), für das sie um die Welt reiste, um in allen Zeitzonen eine öffentliche Uhr jeweils um fünf Minuten vor zwei zu fotografieren. In ihrer für die Fassade des Wolfsburger Schlosses konzipierten Arbeit The City – Eine Transnationale Skyline führt die in Berlin lebende Künstlerin zehn Wolkenkratzer wie das Empire State Building, die Petronas Towers in Kuala Lumpur oder den Burj Khalifa in Dubai zu einer hybriden Hochhauskulisse zusammen. 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Das Sammlerpaar von Kelterborn ist davon überzeugt, dass Kunst »Gegenwart« in ihrer Komplexität und in ihren Widersprüchen, aber auch in ihrem positiven Potential begreifbar und erfahrbar machen kann. Den Schwerpunkt der Sammlung von Kelterborn bilden daher gesellschaftsbezogene, philosophisch hintergründige und politisch brisante Arbeiten. Besonderes Augenmerk gilt dabei Foto- und Videoarbeiten. Konzeptkunst und mit Sprache und Texten arbeitende Neonskulpturen finden sich ebenfalls in dieser unverwechselbaren Kollektion. \u003cbr\u003eTaryn Simon etwa nimmt in ihrer Fotoarbeit Avatar die internationale Politik in den Fokus: Sie präsentiert einen Mann, der unter Zuhilfenahme von Fotos unterschiedlichster Politiker wie John McCain oder Fidel Castro digital erschaffen wurde. Der Homo politicus als nicht fassbare, überaus fragwürdige Gestalt. \u003cbr\u003e \u003cbr\u003eAusstellung: Weserburg | Museum für Moderne Kunst Bremen 10.10.2014–1.3.2015","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49704078311688,"sku":"9783775739412","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775739412_fd6ee7eb-171a-4d5c-9e05-7048bcfd732d.jpg?v=1744108036"},{"product_id":"17691-malerei-und-plastik","title":"Malerei und Plastik","description":"Die hochkarätigen Gemälde und Skulpturen der noch jungen Hilti Art Foundation erhalten in Vaduz, in unmittelbarer Nachbarschaft zum Kunstmuseum Liechtenstein, ein würdiges neues Domizil. Der zurückhaltend gestaltete weiße Kubus von Morger + Dettli Architekten bietet den herausragenden Exponaten der Sammlung einen angemessenen Rahmen: Von Georges Seurat und Paul Gauguin bis zu hin zu Günther Uecker oder Imi Knoebel reicht der illustre Kreis der in der erstklassigen Kollektion vertretenen Künstler. Anhand erlesener Einzelstücke führt der Band von Postimpressionismus und klassischer Moderne bis hin zur Konkreten Kunst die bahnbrechenden Strömungen der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts anschaulich vor Augen. Den kunsthistorischen Rang der einzelnen Preziosen erläutert die repräsentative Publikation anhand konziser Texte und illustriert sie durch großformatige Gesamt- und Detailaufnahmen.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44874808000776,"sku":"9783775739467","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775739467_5525cfd3-2201-4a69-92a8-a41321d3f1d3.jpg?v=1744114141"},{"product_id":"17692-painting-and-sculpture","title":"Painting and Sculpture","description":"Die hochkarätigen Gemälde und Skulpturen der noch jungen Hilti Art Foundation erhalten in Vaduz, in unmittelbarer Nachbarschaft zum Kunstmuseum Liechtenstein, ein würdiges neues Domizil. Der zurückhaltend gestaltete weiße Kubus von Morger + Dettli Architekten bietet den herausragenden Exponaten der Sammlung einen angemessenen Rahmen: Von Georges Seurat und Paul Gauguin bis zu hin zu Günther Uecker oder Imi Knoebel reicht der illustre Kreis der in der erstklassigen Kollektion vertretenen Künstler. Anhand erlesener Einzelstücke führt der Band von Postimpressionismus und klassischer Moderne bis hin zur Konkreten Kunst die bahnbrechenden Strömungen der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts anschaulich vor Augen. Den kunsthistorischen Rang der einzelnen Preziosen erläutert die repräsentative Publikation anhand konziser Texte und illustriert sie durch großformatige Gesamt- und Detailaufnahmen.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44874808033544,"sku":"9783775739474","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775739474_870fed8b-36da-45b7-b0fa-a9de1a95a283.jpg?v=1744123638"},{"product_id":"17222-pawel-althamer","title":"Pawel Althamer","description":"Im Mittelpunkt der künstlerischen Arbeiten von Pawel Althamer (*1967 in Warschau) steht der Mensch – als leibhaftige Skulptur, abstrakte Materialassemblage und Installation oder konkretes Videobild sowie als genuin soziales Wesen, das der Künstler in Projekten mit verschiedenen Personengruppen thematisiert. 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Inspiriert durch die Zeichensysteme auf Gebieten wie Musik, Wetter, Geografie, Literatur oder Philosophie erschafft Voigt in ihren lyrischen Arbeiten ein verwirrendes Geflecht von Linien und Notationen, in denen sich ein Gedanke an den andern reiht. In ihrem Zyklus Piece for Words and Views bezieht sich die Künstlerin auf Roland Barthes’ Fragmente einer Sprache der Liebe. Die 36 Zeichnungen enthalten collagierte Papierelemente, die für zentrale Begriffe des Buches stehen – Bezeichnetes und Bezeichnendes, Grundaxiome der Semiotik, werden so neu vor Augen geführt. Begleitet von Texten von John Yau und der Künstlerin stellt die Publikation Voigts komplexe Bildräume vor, die sich im Zusammenspiel von Form und Idee entfalten.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn ihren Zeichnungen entwickelt JORINDE VOIGT (*1977 in Frankfurt am Main) eine Art Zeichencode, der ausgeprägt subjektiv und individuell erscheint und strengen Regeln und Systemen unterworfen ist. 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Auch für den dänischen Künstler Jeppe Hein (*1974, Kopenhagen) spielt das Atmen eine besondere Rolle. Die Ausstellung Einatmen – Innehalten – Ausatmen sowie die begleitende Publikation rücken erstmals die Bedeutung des Atems als künstlerisches Thema und Material am Beispiel von Jeppe Hein in einen besonderen Fokus. Der Katalog schlägt dabei einen kulturhistorischen Bogen bis zu den ersten Hochkulturen, bei denen der Atem als Sitz der Lebenskraft bereits einen herausragenden Stellenwert hatte. Neben Ausstellungsansichten und Aufsätzen kommt auch Jeppe Hein im Gespräch mit Helen Hirsch selbst zu Wort.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAusstellung: 3. März – 29. Juli 2018, Kunstmuseum Thun\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSILKE und JEPPE HEIN (beide *1974) haben vier gemeinsame Kinder. Aus den Erlebnissen als Familie ging dieses erste Bilderbuch des Künstlerpaares hervor. Zugleich ist es eine Zusammenführung von Jeppe Heins Aquarellen und Silke Heins Collagen. Sie leben und arbeiten in Berlin.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755188330760,"sku":"9783775744386","price":9.95,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775744386_72fec461-abc4-4083-8ca8-0e30174db3b0.jpg?v=1744103625"},{"product_id":"43592-adrian-ghenie","title":"Adrian Ghenie","description":"Spätestens seit seiner spektakulären Ausstellung 2015 im Rumänischen Pavillon auf der 56. Biennale von Venedig ist Adrian Ghenie auch einem breiteren Kunstpublikum bekannt ‒ als einer der interessantesten und eigenwilligsten Maler seiner Generation. Seine Arbeiten – in Öl gemalt, gekratzt, gespachtelt oder geworfen – haben bereits in die Sammlungen des Metropolitan Museum of Art in New York, der Tate Modern in London und des Centre Pompidou in Paris gefunden. Auf dem Kunstmarkt jagen sich die Auktionsrekorde. 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Er lebt und arbeitet in Berlin.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49811845939464,"sku":"9783775743525","price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775743525_92b0df16-f3b2-40cd-b7d7-56da49698406.jpg?v=1744037870"},{"product_id":"45796-sehen-denken-traeumen","title":"Sehen Denken Träumen","description":"Das Kupferkabinett der Staatlichen Kunsthalle Karlsruhe beherbergt ein spektakuläres Ensemble französischer Zeichenkunst. Die Sammlung schlägt einen Bogen von der höfischen Kunst des 16. Jahrhunderts zur Zeichnung im Rokoko über die Landschaftskunst des 19. Jahrhunderts bis hin zum Symbolismus um die Jahrhundertwende. Nun präsentiert das Kupferstichkabinett 120 seiner Zeichnungen französischer Künstler. Neben Werken von Jean-Honoré Fragonard, Eugène Delacroix, Camille Corot, Edgar Degas, Paul Cézanne, Odilon Redon, Paul Gauguin und anderen zeigen Ausstellung und Katalog auch Motive und Zeichentechniken, Gestaltungsmittel, Montierungen und Papiere und vermitteln anschaulich die Besonderheiten der Zeichenkunst. Ein wahres Rendezvous mit den französischen »Denkern auf Papier«!\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAusstellung:\u003cbr\u003e29.09.2018 - 13.01.2019, Staatliche Kunsthalle Karlsruhe\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePAUL CÉZANNE (1839–1906) war ein französischer Maler. Seine Werke und Ideen beeinflussen bis heute die Arbeit vieler Künstler*innen und Kunstbewegungen, insbesondere des Kubismus. Von Matisse ebenso wie von Picasso ist der Ausspruch überliefert, Cézanne sei »der Vater von uns allen«.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755188560136,"sku":"9783775744850","price":14.95,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775744850_89e55597-5a12-4cf1-a243-34f56a1ea5ec.jpg?v=1744134932"},{"product_id":"52777-ashley-hans-scheirl","title":"Ashley Hans Scheirl","description":"Die Grenzen der Medien überwindet Ashley Hans Scheirl so mühelos wie die Beschränkungen durch geschlechtliche und kulturelle Normen. Die als Angela Scheirl geborene Künstlerin erlangte Ende der 1980er-Jahre durch ihre experimentellen Film- und Videoarbeiten einen hohen internationalen Bekanntheitsgrad. Inzwischen gilt sie als Pionierin und Kultfigur einer internationalen Szene von Queer- und Transgender-Künstler*innen. Scheirl thematisiert Fragen der eigenen Identität durch das Überwinden von vordefinierten Genres und Klassifikationen. In raumgreifenden Installationen treffen Malereien, Videos, Fotografien, Zeichnungen, Skulpturen und Performance-Requisiten aufeinander. Der Künstler*in geht es um das Hinterfragen von Ökonomie und Macht in gesellschaftlichen Verhältnissen und die darin wirkenden libidinösen Strukturen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eASHLEY HANS SCHEIRL (*1956, Salzburg, lebt in Wien) studierte Restaurierung an der Akademie der Bildenden Künste in Wien. 1981\/82 Aufenthalt in New York, dann 16 Jahre in London. 2003 schloss sie ein Postgraduate-Studium der Bildenden Kunst auf dem Central Saint Martins College of Art \u0026amp; Design in London ab. 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Denn was hier plastische Gestalt annimmt, ist nicht aus Stein, Stahl oder Bronze entstanden. Es ist die Gesellschaft selbst, die diese Arbeit mit entwickelt hat. Seit 2016 haben Thomas Hirschhorn und die Kuratorin Kathleen Bühler in Biel, der Geburtsstadt Robert Walsers, Feldforschung mit Bewohnern, Vereinen, Künstlern, Literaten und Experten veranstaltet. Daraus ging ein vielseitiges Programm hervor. Gemeinsam werden täglich unter anderem Lesungen, Spaziergänge, Vorträge und Kinderprogramme angeboten. Aus ihnen setzt sich die Robert Walser-Sculpture zusammen. Nie zuvor wurde eine ganze Stadt derart in ein temporäres Kunstwerk einbezogen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTHOMAS HIRSCHHORN (*1957, Bern) lebt und arbeitet in Paris. Seine Monumente, Altäre und Kioske finden international Beachtung und sind mehrfach ausgezeichnet. 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Halmer spielt mit einem eigenen Referenzsystem, in dem eine regelhafte Beziehung zwischen Leinwandbild, Objekt und Raumzeichen angenommen wird. In der Installation Territory lässt Dominik Halmer seine Arbeiten über grafische Zeichen an der Wand in einen Dialog treten, der grundlegende Ideen von Prozess- und Sinnhaftigkeit thematisiert. Neben zahlreichen Ausstellungsansichten enthält der Band ein Gespräch mit dem Künstler.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDOMINIK HALMER (*1978, München) studierte zunächst Philosophie und Kunstgeschichte an der Humboldt Universität zu Berlin, dann Freie Kunst an der Kunstakademie Düsseldorf bei Albert Oehlen und an der Akademie der bildenden Künste in Wien bei Heimo Zobernig. Halmer lebt und arbeitet in Berlin.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAUSSTELLUNG\u003cbr\u003eMuseum Wiesbaden\u003cbr\u003e6.9.2018–13.1.2019\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDOMINIK HALMER (*1978, München) studierte zunächst Philosophie und Kunstgeschichte an der Humboldt Universität zu Berlin, dann Freie Kunst an der Kunstakademie Düsseldorf bei Albert Oehlen und an der Akademie der bildenden Künste in Wien bei Heimo Zobernig. 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Diese Buch ist die erste große Publikation des Museums zu seiner Sammlung und dokumentiert nicht nur Arbeiten von Künstlern wie Ólafur Elíasson, Tony Cragg und Lynda Benglis und vielen anderen in der Sammlung, sondern markiert auch die Eröffnung eines neuen Gebäudes nach einem Entwurf der Architekten der Bjarke Ingels Group (BIG). Es bietet ausführliche schriftliche sowie visuelle Materialien zum wunderschönen und innovativen Ausstellungsraum der „gedrehten Brücke“, der im Sommer 2019 für das Publikum eröffnet wird. 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Die Arbeiten, die im Umfeld staatlicher Macht entstehen, bilden ein abstraktes Tagebuch, eine lebendige Aufzeichnung des politischen Lebens und der Spannungen des Alltags zwischen Macht und Kunst. Work ist die erste Publikation, die neben den Zeichnungen auch die Keramikskulpturen sowie die Wandtapete präsentiert, die inspiriert von einer ähnlichen Tapete in Ramas Amtsbüro in Tirana entstand. Aus über 700 von Ramas Zeichnungen bestehend, zieht sich die Tapete durch das ganze Buch und stellt einen immanenten Zusammenhang zwischen seinen Arbeiten her. Neben Texten zu Ramas Werk enthält der Band auch ein Gespräch mit dem Künstler.\u003cbr\u003eEdi Ramas (*1964, Tirana) Arbeiten wurden bereits auf der Biennale Venedig 2017 und der Biennale São Paulo 1994, im Haus der Kunst, München, im Centre Pompidou, Paris, und weiteren renommierten Häusern ausgestellt. Seine politische Karriere begann als Kulturminister Albaniens im Jahr 1998. 2017 wurde er zum zweiten Mal zum Ministerpräsidenten Albaniens gewählt. \u003cbr\u003eAUSSTELLUNGEN\u003cbr\u003e18. November 2018 – 6. Januar 2019\u003cbr\u003eKunsthalle Rostock\u003cbr\u003e26. Januar – 9. März 2019\u003cbr\u003eGalerie carlier | gebauer\u003cbr\u003e21. November 2019 – 1. April 2020\u003cbr\u003eNevada Museum of Art, Reno\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEDI RAMAS (*1964, Tirana) Arbeiten wurden bereits auf der Biennale Venedig 2017 und der Biennale São Paulo 1994, im Haus der Kunst, München, im Centre Pompidou, Paris, und weiteren renommierten Häusern ausgestellt. Seine politische Karriere begann als Kulturminister Albaniens im Jahr 1998. 2017 wurde er zum zweiten Mal zum Ministerpräsidenten Albaniens gewählt.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755189379336,"sku":"9783775746014","price":29.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775746014_03ab9211-5721-4eed-9be8-6f67d0cf0b83.jpg?v=1744058647"},{"product_id":"48984-now-is-the-time","title":"Now Is The Time","description":"Aus Anlass seines 25jährigen Jubiläums stellt das Kunstmuseum Wolfsburg seine umfangreiche Sammlung zeitgenössischer Kunst im bis dato größten Überblick vor. Sie umfasst mehr als 600 Installationen, Werkgruppen sowie großformatige Einzelarbeiten aller Medien ab dem Schlüsseljahr 1968: Der Bogen der 100 Künstlerinnen und Künstler spannt sich von Franz Ackermann, Doug Aitken und Firelei Báez über Mithu Sen und Sam Taylor-Johnson bis hin zu Jeff Wall und Thomas Zipp. Der aufwändig gestaltete und reich bebilderte Band versammelt Texte von rund 100 international tätigen Autorinnen und Autoren – Kuratoren, Direktoren, Galeristen, Sammlern und Architekten – zu den Künstlerinnen und Künstlern der Sammlung und erreicht so ein facettenreiches Gesamtbild der hochkarätigen Sammlung des Kunstmuseums Wolfsburg sowie ein eindrucksvolles Panorama der Gegenwartskunst seit 1968.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAusstellung:\u003cbr\u003e24.3. – 29.9.2019, Kunstmuseum Wolfsburg\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSeit 1994 sammelt das KUNSTMUSEUM WOLFSBURG internationale zeitgenössische Kunst. Mit dem Erwerb von Schlu¨sselwerken der Spätmoderne sowie wichtigen Positionen der Gegenwartskunst wurde eine hochkarätige Sammlung aufgebaut. Parallel wird ein wissenschaftlich- kuratorisch anspruchsvolles Ausstellungsprogramm präsentiert, das dem Publikum kulturelle Zusammenhänge erschließt. Die Ausstellung In aller Munde wird kuratiert von UTA RUHKAMP.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755189444872,"sku":"9783775745291","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775745291_366f65f7-93b1-492d-bdb6-e13b84a297fc.jpg?v=1744122393"},{"product_id":"50267-angela-bulloch","title":"Angela Bulloch","description":"Die Arbeit von Angela Bulloch (*1966, Rainy River, Kanada, lebt derzeit in Berlin) umfasst viele Medien und manifestiert ihr Interesse an Systemen, Mustern und Regeln, sowie ihre Beschäftigung mit der Geschichte der Formen und menschlichen Interaktion. 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Bekannt wurde er mit seinen dynamischen, farbintensiven Bilder, in denen parallele Bänder diagonal, vertikal oder horizontal über die Bildfläche laufen, über den Bildrand hinausgehen und sich im Unendlichen treffen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDas vorliegende Werkverzeichnis, Ergebnis einer umfangreichen vierjährigen wissenschaftlichen Recherche, ist in seiner Art beispielhaft und enthält alle der zwischen 1952 und 1982 gemalten Bilder. Neben mehreren Aufsätzen, die Fruhtrunks Werk und dessen Bedeutung untersuchen und kunsthistorisch einordnen, enthält das Werkverzeichnis unveröffentlichte Texte des Künstlers und eine ausführliche, erstmalig quellengestützte Biografie. 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Dies ist wirklich eine Grammatik basaler Bildmöglichkeiten geworden, die zum genauen Sehen zwingt, und einen dafür dann am Ende sehr belohnt.« – Stephan Berg (Intendant des Kunstmuseum Bonn)\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e»H« ist hier im wahrsten Sinne des Bildes das A und O. Auf Leinwänden von 40 auf 50 Zentimetern formuliert Helmut Federle, um 90 Grad quergelegt, das Initial seines Vornamens zur Format füllenden, künstlerischen Matrix. Seit seinen Anfängen in den späten 1970er-Jahren sind bis heute 70 Variationen von Liegendes H beziehungsweise Basics on Composition entstanden, innerhalb Federles OEuvre eine der wichtigsten kleinformatigen Serien. Drei Balken und zwei Quadrate stellen die elementare Frage abstrakter Malerei nach Figur und Grund, bilden erfindungsreiche Variationen malerischer Techniken und der durch sie evozierten Atmosphären. Zugleich assoziieren die Untertitel zu den einzelnen Werken die spezifischen Erfahrungshorizonte ihrer Entstehung. Sie verleihen jeder Arbeit eine poetische Dimension und lassen die Lebenswelt des Künstlers erahnen. Jedes Bild steht somit für Helmut Federle und ist in seiner rätselhaften Originalität ein faszinierendes Haiku.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHELMUT FEDERLES (*1944, Solothurn) künstlerischer Arbeit wurden zahlreiche internationale Einzelausstellungen gewidmet. 1997 gestaltete er den Schweizer Pavillon der Biennale di Venezia. Von 1999 bis 2007 hatte er eine Professur an der Kunstakademie Düsseldorf. 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Seit Kasimir Malewitsch 1915 mit seinem auf einer einzigen Farbfläche basierenden Schwarzen Quadrat die Kunstwelt revolutionierte, hat diese künstlerische Ausdrucksweise viele verschiedene Wege beschritten und dabei nicht an Faszination verloren. Die unverwechselbaren Werke des norwegischen Malers Thomas Pihl reihen sich in diese Tradition ein, setzen sie fort und erweitern sie: Wenn sie eine Geschichte erzählen, dann die ihres Entstehungsprozesses und die der physischen und mentalen Räume, denen sie ausgesetzt sind. In seinen Arbeiten trägt Pihl die Farben in vielen Schichten auf die Leinwand auf und ermöglicht damit einen Blick auf die Spuren des Arbeitsprozesses. Die so entstehende Bildwelt, die uns in ihrem Spiel von Licht und Farbe die Natur der Wahrnehmung vor Augen führt, wird in dieser umfangreichen Publikation erstmals als Ganzes präsentiert.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTHOMAS PIHL (*1964) lebt in New York und Bergen. 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Dabei zeigt Rose Wylie eindrucksvoll, wie unbeschwert und unverstellt Malerei heute sein kann. Ihre großformatigen Bilder berühren mit seltener Leichtigkeit und spielerischer Naivität. Lustvoll und energetisch fabulieren sie von Leben und Tod, Liebe und Verlust, Freude und Trauer. Und plötzlich verlassen die traditionsreich aufgeladenen Themen der Kunstgeschichte ihren Sockel und begegnen uns überraschend auf Augenhöhe und nicht grundierter Leinwand.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eROSE WYLIE (*1934 in Kent) studierte Malerei an der Folkestone School of Art, Kent sowie am Royal College of Art, London. Ihre Arbeiten finden sich in Sammlungen großer Häuser wie etwa vom Hammer Museum, Los Angeles; National Museum of Women in the Arts, Washington, DC; Space K, Seoul; Tate, London. Bedeutende Ausstellungen u. a. in der Tate 2013 und in der Serpentine Gallery 2017. Erstmals in der Schweiz wird ihr Werk im Museum Langmatt präsentiert.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755190001928,"sku":"9783775747431","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775747431_56986d57-2758-4c40-89ff-816001a8bab8.jpg?v=1744131911"},{"product_id":"53107-lonnie-van-brummelen-and-siebren-de-haan","title":"Lonnie van Brummelen and Siebren de Haan","description":"Drifting Studio Practice begleitet Lonnie van Brummelens und Siebren de Haans partizipativen Dokumentarfilme Episode of the Sea (2014) und Stones Have Laws (2018), die sie in Zusammenarbeit mit der niederländischen Fischergemeinde Urk und mit den Saamaka- und Okanisi-Maronen von Surinam, einer ehemaligen niederländischen Kolonie im Amazonasgebiet, gedreht haben. Die Künstler skizzieren, wie sie mit kollektivem Drehbuchschreiben und performativem Geschichtenerzählen experimentierten. Ausgehend von ihrer früheren Arbeit Monument of Sugar (2007) entwickelt sich der Bericht zu einer praxisorientierten Auseinandersetzung mit Koautorenschaft und (Nicht-)Menschenrechten als Strategien zur Bewältigung des Plantagenozäns.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eVAN BRUMMELEN \u0026amp; DE HAAN arbeiten seit 2002 zusammen und produzieren Filminstallationen, Skulpturen und Collagen, die kulturelle und geopolitische Landschaften wie Europas Grenzen, Orte der Ressourcenproduktion und des globalen Handels sowie Stätten des kulturellen Erbes erforschen. Ihre Arbeiten wurden auf internationalen Ausstellungen gezeigt und sind in öffentlichen Sammlungen vertreten.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755190067464,"sku":"9783775747059","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775747059_41e3aed8-3abe-42f4-bc46-0c7f0ddf110f.jpg?v=1744111289"},{"product_id":"53788-ting-yin-yung","title":"Ting Yin Yung","description":"Seit Langem unbeachtet, gewinnt die Moderne in China innerhalb der chinesischen Kunstgeschichte heute eine hohe Aufmerksamkeit. Eine der Schlüsselfiguren dieser Bewegung ist Ting Yin Yung, dessen Werk eine zentrale Rolle spielt, um chinesische Kunst im westlichen Stil in China zu verstehen. Ting war einer der ersten, der sich seiner eigenen kulturellen Prägung zuwandte, um im Rückgriff auf Vorbilder der westliche Kunst die chinesische Malerei seiner Zeit wieder zu beleben. Sicher ist es schwierig, das gesamte Ausmaß seines Einflusses auf die moderne und zeitgenössische Malerei zu ermessen. Doch dieses erste Werkverzeichnis seiner Ölgemälde erlaubt immerhin einen Überblick dazu, wie weitreichend seine Kunst und seine Lehre andere Künstler beeinflusst und angeregt hat.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTING YIN YUNG (1902–1978) wuchs in der Provinz Guangdong (Konton) auf, die für ihren wirtschaftlichen Erfolg und eine progressive politische Haltung bekannt ist. Er studierte westliche Kunst an der Kunstakademie in Tokio ab 1921, wo seine aus Paris zurückgekehrten Studenten stark von Matisse beeinflusst waren. 1922 sah er in Tokio die erste Impressionisten-Ausstellung. Mit seiner Rückkehr nach China wurde er zu einem der führenden Vertreter der chinesischen Moderne, in einem Land, das auch um eine neue zeitgenössische Kunst rang.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755190231304,"sku":"9783775747585","price":88.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775747585_fa0645c1-6105-4df3-a371-d886b1532420.jpg?v=1744142330"},{"product_id":"56680-brigitte-waldach","title":"Brigitte Waldach","description":"In malerischen Textwolken, Raumzeichnungen und Klanginstallationen ergründet Brigitte Waldach überraschende Zusammenhänge aus unserer Kultur- und Zeitgeschichte. In ihren beeindruckenden Zeichnungen setzt sie sich mit der deutschen Vergangenheit, aber auch mit Literatur, Musik sowie mit Pathos und Gewalt auseinander. Dabei gelingen ihr eindringliche Konstellationen und erhellende Assoziationsfelder, die unsere Sinne und unser Denken herausfordern. 2020 wurde sie mit dem Marta-Preis der Wemhöner-Stiftung ausgezeichnet, der zum ersten Mal mit einer Einzelausstellung im Museum Marta Herford und einem Katalog verbunden ist. Dieser versammelt nicht nur die in der Ausstellung gezeigten Arbeiten, sondern ergänzt diese um weitere Schlüsselwerke. So werden Themen und Motive kontextualisiert und Raum für die Entfaltung komplexer Gedankengänge und Referenzsysteme im Œuvre Brigitte Waldachs gegeben.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBRIGITTE WALDACH (*1966, Berlin) studierte Kunstpädagogik, Kunstwissenschaften und Germanistik, bevor sie den Studiengang bildende Kunst an der Universität der Künste Berlin als Meisterschülerin bei Georg Baselitz absolvierte. 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Einen Schwerpunkt bilden Werke, in denen der Künstler Kernfragen zu Europa herausgreift. So thematisiert die Computer-Videoinstallation Die Vertreibung der Vernunft von 1993 die unter Zwang erfolgte Emigration von KünstlerInnen und Intellektuellen Österreichs zwischen 1933 und 1945. In weiteren systemkritischen Arbeiten, die stets auch den gängigen Kunstbegriff hinterfragen, setzt sich Peter Weibel mit Migration, Vertreibung, Krieg und Terrorismus sowie ökonomischen und ökologischen Katastrophen auseinander.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDer LOVIS-CORINTH-PREIS – benannt nach dem aus Tapiau \/ Ostpreußen stammenden Maler Lovis Corinth – wurde erstmals 1974 von der KünstlerGilde e. V. im Kunstforum Ostdeutsche Galerie Regensburg ausgelobt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePETER WEIBEL (* 1944, Odessa) hat unter den Bedingungen des medialen Zeitalters seit den 1960er-Jahren ein Werk geschaffen, das künstlerische Kreativität konsequent als offenes Handlungsfeld denkt. 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Er lebt und arbeitet in Berlin.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755191935240,"sku":"9783775751117","price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775751117_959ddc12-0f89-4724-b012-fedf2645fe3e.jpg?v=1744118423"},{"product_id":"58098-beuys-duchamp","title":"Beuys \u0026 Duchamp","description":"Keinen anderen Künstler hat Joseph Beuys in Gesprächen und Interviews häufiger erwähnt als den um eine Generation älteren Marcel Duchamp. Und kaum jemand schien ihn stärker herauszufordern. Direkter Beleg dafür ist die häufig zitierte Aktion Das Schweigen von Marcel Duchamp wird überbewertet von 1964, mit der Beuys die politisch-gesellschaftliche Dimension seines erweiterten Kunstbegriffs in den Fokus rücken wollte. Die Bezüge und Verbindungen zwischen den Künstlern reichen tief. Beide nutzten ähnlich radikale Strategien, um den Begriff von Kunst und die Rolle der Kunst im Alltag zu erneuern; ihre Fragestellungen berühren sich in einer Vielzahl von Aspekten. Dieser reich bebilderte Katalog nimmt erstmals eine profunde Auseinandersetzung mit diesem vielschichtigen Verhältnis vor und untersucht die zukunftsweisenden Potenziale beider Künstler.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/58096-beuys-duchamp?_pos=1\u0026amp;_sid=e1bbfcc50\u0026amp;_ss=r\"\u003eDeutsch\u003c\/a\u003e erhältlich.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMARCEL DUCHAMP (1887–1968) zählt zu den einflussreichsten Künstlern der Moderne. Seine ab 1913 entstehenden Readymades, Objekte, Installationen, Text- und Wortspiele stellen den gängigen Kunstbegriff radikal in Frage.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJOSEPH BEUYS (1921–1986) hat als Zeichner, Bildhauer, Aktions- und Installationskünstler, Lehrer, Politiker und Aktivist die Kunst ab den 1960er-Jahren grundlegend gewandelt. Die gesellschaftsverändernde Vision steht im Mittelpunkt seines erweiterten Kunstbegriffs und des universal angelegten Werks.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45526196420872,"sku":"9783775750684","price":16.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775750684_4f776ec9-05b0-4246-a0db-13934ad88cb5.jpg?v=1744049616"},{"product_id":"58069-rene-green","title":"Renée Green","description":"Über zwei Jahrzehnte hinweg hat sich Renée Green in ihrer außergewöhnlichen multimedialen Kunstpraxis fortlaufend mit der Beziehung zwischen Ästhetik und Macht auseinandergesetzt. Ihre Filme, Skulpturen, Schriften, Fotografien, Druckgrafiken und Soundarbeiten untersuchen und beleuchten unterrepräsentierte Geschichten von Migration, Vertreibung, Ethnografie und kultureller Repräsentation. Dieser außergewöhnliche Künstlerkatalog zeigt Greens Werk in seinen vielen Facetten und kombiniert frühe und undokumentierte Kunstwerke mit neueren Arbeiten, begleitet von einer Vielzahl von Texten neuer Autoren, die ihr Kunstwerk für ein zeitgenössisches Publikum rekontextualisieren. Das Buch erlaubt die einzigartige Einsicht in einen Prozess, in dem Sehen und Wissen in neue Konstellationen gebracht werden.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRENÉE GREEN (*1959) studierte in Middleton, New York und Cambridge. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus naturwissenschaftlichen Studien und künstlerischer Ästhetik wurde sie eine weltweit bekannte Künstlerin. Sie wirkte als Professorin an der Akademie der Künste in Wien und dem San Francisco Art Institute und aktuell am MIT Program in Art, Culture and Technology.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755191148808,"sku":"9783775750615","price":44.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775750615_4b9ba22f-603f-4223-a7b5-d1b9b976bf8a.jpg?v=1744129342"},{"product_id":"57625-michael-wesely","title":"Michael Wesely","description":"Hinter Zahlen verbergen sich nicht nur Summen, sondern mitunter auch Geschichte. In diesem Fall sogar weltbekannte Architekturgeschichte. Fünf Jahre war die berühmte Neue Nationalgalerie Ludwig Mies van der Rohes wegen Renovierungsarbeiten für das Publikum geschlossen. Der Fotograf Michael Wesely konnte dennoch »vier Gäste« in dem ikonischen Bau unterbringen: Vier Kameras, jede in eine Himmelsrichtung ausgerichtet, wurden an der Decke installiert. Jeden Tag nahmen sie zwischen 360 und 730 Aufnahmen mit einer Belichtungsdauer von 90 Sekunden auf. Zu berückenden Montagen komponiert, lassen sie die Metamorphosen der Sanierung in einer faszinierenden Zusammenschau erleben. Die Langzeitbelichtung ist dabei ein ästhetischer Coup. Das ephemere Treiben schneller Bewegungen kontrastiert mit dem statisch-zeitlosen der Architektur, um ein ausgeklügeltes Spiel zwischen Identität und Veränderung zu inszenieren. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDer Fotograf MICHAEL WESELY (*1963) ist gefeierter Meister der Langzeitbelichtung. Sein präziser, dem jeweiligen Gegenstand entsprechender Einsatz dieser fotografischen Technik machte ihn weltbekannt. Seine einzigartige Ästhetik ist in zahlreichen internationalen Ausstellungen und Sammlungen vertreten. Er lebt und arbeitet in Berlin.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755191214344,"sku":"9783775750332","price":64.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775750332_41650fa0-4dd6-45ec-b4bb-3dc57b61c1b0.jpg?v=1744118415"},{"product_id":"59007-louise-bourgeois","title":"Louise Bourgeois","description":"Das Buch liefert einen Überblick über die textilen Arbeiten aus den letzten zwei Lebensjahrzehnten von Louise Bourgeois. »Ich war schon immer fasziniert von der magischen Kraft der Nadel. Nadeln werden benutzt, um einen Schaden zu beheben. Sie sind eine Forderung nach Vergebung.« Für diesen Werkkomplex verwendete die Künstlerin Kleidungsstücke aus allen Bereichen ihres Lebens, später erweiterte sie ihn um andere Textilien wie Bettwäsche, Tapisserien und Stickereien. In Bourgeois’ textilen Arbeiten setzen sich die Themen Identität und Sexualität, Trauma und Aufarbeitung, Schuld und Wiedergutmachung fort. Sie dienen als Metaphern emotionaler und psychologischer Zustände. Der Katalog, der zur Ausstellung in der Hayward Gallery und dem Gropius Bau erscheint, zeigt zahlreiche Arbeiten, wie die monumentalen Cell Installationen, figurative Skulpturen oder abstrakte Stoffzeichnungen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/60192-louise-bourgeois?_pos=1\u0026amp;_sid=40c993d57\u0026amp;_ss=r\"\u003eDeutsch\u003c\/a\u003e erhältlich.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLOUISE BOURGEOIS (1911–2010) zählt zu den einflussreichsten Künstlerinnen des 20. und 21. Jahrhunderts. Ihr Œuvre ist bekannt für seine formale Innovationskraft und psychologisch kraftvollen Skulpturen.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49811846398216,"sku":"9783775751490","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775751490_b2e23884-50ea-4c52-8b01-3016e5eb2e40.jpg?v=1744112329"},{"product_id":"59040-my-mother-country","title":"My Mother Country","description":"Die Sammlung von Joëlle und Pierre Clément umfasst sorgsam ausgewählte Arbeiten von indigenen australischen Malerinnen und Malern. Dieser Katalog des Kunsthaus Zug zeigt rund 80 Werke von 50 Künstlerinnen und Künstlern aus der Sammlung, sowie Gemälde von Emily Kame Kngwarreye. Die Bild- und Textbeiträge ermöglichen eine vertiefte Auseinandersetzung mit der farbintensiven, abstrakten Malerei und erläutern die vielfältigen künstlerischen Positionen der verschiedenen Völker und Regionen Zentralaustraliens. Mit den »dot paintings« übersetzen die Malenden ihre jahrtausendealte Kultur zwischen tradierter Mythologie und postkolonialer Lebensrealität in faszinierende Bilder, die für indigene und internationale Betrachtende geschaffen sind.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie Publikation versammelt 50 Malerinnen und Maler, darunter etablierte Namen wie Kathleen Petyarre oder Clifford Possum Tjapaltjarri, sowie weniger bekannte Positionen. Einen Schwerpunkt bilden die Werke von EMILY KAME KNGWARREYE (1910–1996).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e ","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49482584129800,"sku":"9783775751544","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775751544_97bae27b-4399-40cf-ab86-9d8fd8e80417.jpg?v=1744120062"},{"product_id":"59095-techno-globalization-pandemic","title":"Techno Globalization Pandemic","description":"Bart van der Heide plädiert mit dieser Publikation dafür, dass Techno-Musik nicht nur als ekstatisches sowie kollektives Erlebnis fungieren, sondern auch als Plattform für gesellschaftskritische Diskurse dienen kann. Welche kulturellen Phänomene und sozialen Veränderungen lassen sich anhand der Techno-Szene ablesen? Wie lassen sich Identitäten erleben bzw. wie greifen diese ineinander? Die Autor*innen dieser Anthologie untersuchen Techno-Musik und ihre Szene anhand aktueller gesellschaftlicher Fragestellungen. Sie arbeiten dabei Tools und Diskursstrategien heraus, wie subkulturelle Plattformen politisch genutzt werden können. Die Publikation TECHNO ist eine Art Call-to-Action zur Infragestellung des Status quo und zum Streben nach sozialer Veränderung.  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBART VAN DER HEIDE (*1974) ist seit Juni 2020 Direktor des Museion in Bozen. Zuvor war er Leiter des Kunstvereins München und Chefkurator und Head of Research am Stedelijk Museum in Amsterdam.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5166-7)","offer_id":49878741319944,"sku":"9783775751667","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-5430-9)","offer_id":49878741352712,"sku":"9783775754309","price":21.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-5431-6)","offer_id":49878741385480,"sku":"9783775754316","price":21.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775751667_8aa7636c-33fd-428d-990f-1addf0a280a1.jpg?v=1744139639"}],"url":"https:\/\/www.hatjecantz.de\/collections\/zeitgenossen-test.oembed?page=10","provider":"Hatje Cantz Verlag","version":"1.0","type":"link"}