{"title":"Verlagsprogramm","description":"","products":[{"product_id":"15732-beyeler-collection","title":"Beyeler Collection","description":"Die Fondation Beyeler in Riehen bei Basel hat sich seit ihrer Einweihung im Oktober 1997 dank der Verbindung der einzigartigen Sammlung mit einer faszinierenden Museumsarchitektur und wechselnden Ausstellungen auf höchstem internationalen Niveau zu einer der ersten Adressen für moderne Kunst entwickelt. Das Renommee der Sammlung von Hildy und Ernst Beyeler, die Meilensteine der Kunst des 20. Jahrhunderts sowie Stammeskunst Afrikas, Alaskas und Ozeaniens umfasst, wächst seither durch Neuerwerbungen bedeutender Werke beständig weiter. \u003cbr\u003eAnlässlich des zehnjährigen Jubiläums der Fondation Beyeler erscheint dieser aktualisierte, vollständige Sammlungskatalog des heute rund 230 Gemälde und Skulpturen umfassenden Museumsbestandes. Zusammen mit Statements von Ernst Beyeler bietet die Publikation einen reichen Überblick über das Kunstschaffen des 20. Jahrhunderts und zugleich wertvolle, persönliche Einblicke in Leben und Werk des bis heute leidenschaftlich für die Kunst streitenden Sammlers, Museumsgründers und Mäzens. (Deutsche Ausgabe ISBN 978-3-7757-1945-2; französische Ausgabe ISBN 978-3-7757-1947-6)","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45526186819848,"sku":"9783775719469","price":49.8,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775719469_7199a61e-0448-4ab5-942d-768a6f0b09a5.jpg?v=1744049671"},{"product_id":"17317-rosa-barba","title":"Rosa Barba","description":"Rosa Barba (*1972 in Agrigent) arbeitet in ihrem künstlerischen Werk mit den Grundelementen des Kinos: Zelluloid, Licht, Projektor und Sound. Sie zerlegt die Struktur des Narrativen und spielt mit den oft unwahrscheinlichen Charakteren, Orten und Geschichten des Mediums Film. Die Auseinandersetzung mit Raum, Zeit und Sprache ist dabei zentral. Die Publikation präsentiert ihr neues Projekt, das sich wie eine Erzählung in verschiedenen Kapiteln über zwei Ausstellungsorte erstreckt: »Kapitel 1« wurde im Kunsthaus Zürich (6.6.–9.9.2012) gezeigt, kuratiert von Mirjam Varadinis. »Kapitel 2« präsentiert die Bergen Kunsthall (2.2.–17.3.2013), kuratiert von Solveig Øvstebø. Im Mittelpunkt des Projekts steht der 35mm-Film Time as Perspective, den Barba im Frühling in Texas gedreht hat – fasziniert von der Wüstenlandschaft, der sie sich mit fast archäologischem Blick auf der Suche nach eingeschriebenen Zeichen und Zeiten nähert.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eAusstellung: Bergen Kunsthall 2.2.–17.3.2013\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eROSA BARBA (*1972, Agrigent, Italien) ist eine viel beachtete filmisch arbeitende Künstlerin. Sie wurde vielfach ausgezeichnet, u.a. mit dem renommierten Calder Prize. Ihr Werk wurde unter anderem im Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, der Schirn Kunsthalle, Frankfurt und dem MIT List Visual Arts Center, Cambridge, MA ausgestellt.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44874801905928,"sku":"9783775735605","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775735605_900776f6-1caa-4c40-8a97-c12c16e3f446.jpg?v=1744131857"},{"product_id":"17561-robert-longo","title":"Robert Longo","description":"Bei der Ausstellung STAND handelte es sich um eine ortsbezogene Installation von Robert Longo, mit welcher er die Architektur der Berliner Galerie Capitain Petzel 2012 auf spektakuläre Weise auflud. Die Glasfassade des Gebäudes war von einem riesigen Schwarz-Weiß-Fragment der US Flagge abgedeckt. Beim Betreten der Räume wurde der Betrachter mit einer grossformatigen Kohlezeichnung der gesamten Flagge als Grundlage für die Außengestaltung konfrontiert. Robert Longo (*1953 in Brooklyn, New York) flankierte diese US Flagge mit zwei weiteren Grossformaten, auf der einen Seite unzählige Occupy-Wall-Street-Demonstranten aus der Vogelperspektive, auf der anderen Seite ein einsamer US Soldat, der einer ungewissen Zukunft entgegengeht. In der Haupthalle der Galerie befand sich Longos aktualisierte Version von Hans Haackes Oelgemaelde, Hommage à Marcel Broodthaers (1982). Anstelle des Öl-Porträts von Ronald Reagan gegenüber einer Fotografie der Massendemonstration  in Bonn gegen die Stationierung der Pershing II-Raketen zeigte er Präsident Obama als fotorealistische überlebensgroße Zeichnung gegenüber einem Gross-Tableau von Mitgliedern der radikalen Tea-Party-Bewegung.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45526190981384,"sku":"9783775738149","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775738149_0eb8ba46-3adb-4f0e-9a63-438bf73ee8ed.jpg?v=1744130634"},{"product_id":"17799-julian-schnabel","title":"Julian Schnabel","description":"Mit 36 Jahren – da war Julian Schnabel nicht nur in den wichtigsten Ausstellungen seiner Zeit vertreten, sondern feierte bereits in den großen Museen, wie im Stedelijk Museum, in der Tate, London oder im Centre Pompidou, Paris seine Retrospektiven. Da schreibt er dieses Buch CVJ und erzählt aus seinem Leben: Wie er 1973 aus Texas zurück in seine Geburtsstadt New York City kommt, im Max’s Kansas City abhängt, Sigmar Polke, Blinky Palermo, Ross Bleckner und die vielen anderen der Szene trifft und auch nach Europa reist, um die alten Meister zu studieren – Erfahrungen und Beobachtungen poetisch wie amüsant zu lesen. Und zugleich faszinierend zu sehen, welches Œuvre er bis dahin vorgelegt hat: die Plate Paintings in ihrer zersplitterten Oberfläche, Gemälde in Öl und Wachs, auf Samt und Zeltplanen, mit »Schmutz« und Schrunden und in den Raum ragende objets trouvés, Zeichnungen und Skulpturen. Unübersehbar der Einfluss auf eine jüngere Künstlergeneration und die heutige Debatte um Malerei.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44874803708168,"sku":"9783775740562","price":9.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775740562_d69b8ff7-5adb-4766-aa18-b5a66e496b25.jpg?v=1744105025"},{"product_id":"17835-taryn-simon","title":"Taryn Simon","description":"1936 veröffentlichte ein amerikanischer Ornithologe namens James Bond die maßgebliche Studie zur Vogelwelt der Karibik. Ian Fleming, selbst begeisterter Vogelliebhaber, übernahm den Namen für seinen Titelhelden. Er fand ihn »flach und farblos«, passend für ein »anonymes … stumpfes Werkzeug in den Händen einer Regierung«. Für Field Guide to Birds of the West Indies  schlüpft Taryn Simon (*1975) in die Rolle des originalen James Bond und identifiziert, fotografiert und klassifiziert jeden einzelnen der Vögel in allen 24 James-Bond-Filmen. Viele davon tauchten ungeplant auf und blieben unbemerkt, sie bilden lediglich eine Art Hintergrundrauschen des Films, in den sie zufällig geflogen waren. Simons ornithologische Entdeckungen finden in einer Grauzone statt – einerseits innerhalb des James-Bond-Universums, andererseits völlig außerhalb. Ihre Taxinomie von 331 Vögeln ist somit die präzise Betrachtung einer neuartigen Natur, vorgefunden in einer parallelen Realität.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49664372375816,"sku":"9783775740920","price":78.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775740920_a743a78e-21da-48f2-8660-7cac7b4aac40.jpg?v=1744139589"},{"product_id":"44764-marc-mimram-structure-light","title":"Marc Mimram: Structure | Light","description":"Die Arbeiten des preisgekrönten Architekten Marc Mimram (*1955, Paris) stehen im Zentrum dieser Publikation, in der Erieta Attali fotografisch erkundet, wie öffentliche Räume mit urbanem Leben verschmelzen. Erieta Attali (*1966, Tel Aviv-Jaffa) ist eine renommierte, in New York ansässige Fotografin, die in ihrer Arbeit die Beziehung zwischen Architektur und Landschaft untersucht. Für die Interpretation von Mimrams Projekten entwickelt der Doppelband im Überformat eine ganz neue Bildsprache. Darüber hinaus thematisiert er die soziale Funktionalität öffentlicher Architektur, die in der Architekturfotografie und der Kommunikation bebauten Raumes bis dato größtenteils unberücksichtigt geblieben sind. Der erste Band widmet sich anhand einer detaillierten Dokumentation der Baustelle von Mimrams Panorama Building in Paris kleinteiligen Architekturelementen. Der zweite Band präsentiert einen Überblick über Mimrams Gebäude auf der ganzen Welt, von Frankreich über Marokko bis nach China. Der dritte Band legt seinen Fokus auf Roland Garros.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eERIETA ATTALI (*1966, Tel Aviv) ist eine in New York und Paris lebende Architektin und Landschaftsfotografin. Die School of Architecture \u0026amp; Design, RMIT University in Melbourne absolvierte sie mit einem PhD. Ihre architektonischen Arbeiten finden sich nicht nur in Europa und Amerika, sondern auch in Asien und Australien. Sie ist u.a. Autorin von Periphery. An Archeology of Light sowie von Marc Mimram: Structure | Light Landscapes of Gravity Through the Lens of Erieta Attali.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755188068616,"sku":"9783775744034","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775744034_13e555ce-5196-4686-8389-9c2f51bb626a.jpg?v=1744114265"},{"product_id":"17975-sean-scully","title":"Sean Scully","description":"Die Publikation, der zweite von fünf Bänden, stellt Sean Scullys Gemälde der 1980er-Jahre vor. Ausgehend von Arbeiten, die dem Künstler am Anfang seiner Karriere zum Durchbruch verhalfen, zeichnet der Band die Entwicklung von Scullys Ausdrucksformen sowie seinen wachsenden Erfolg in Amerika und weltweit nach.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eScully, gebürtiger Ire, erfuhr seine Ausbildung in England und siedelte 1975 in die Vereinigten Staaten über. Anfang der 1980er-Jahre in New York fest etabliert, schuf er bereits Arbeiten, die sein Œuvre der nächsten Jahre nachhaltig beeinflussen sollten. Sowohl in kleinen (Solomon) als auch großformatigen Gemälden (Heart of Darkness) entwickelte Scully einen kraftvollen Stil von satt aufgetragenen Streifen und Formen, bei dem er die kräftigen Leinwände und Farben meisterhaft beherrschte. Indem er Andeutungen und Bezüge zu Orten, Emotionen, Literatur und anderen Kunstformen in seine Arbeiten integrierte, erfand er neue Darstellungsformen für ein vernachlässigtes Genre und belebte so die Abstrakte Malerei wieder. Am Ende des Jahrzehnts galt er als einer der wichtigsten Künstler der zweiten Jahrhunderthälfte.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSEAN SCULLY (*1945, Dublin) ist einer der bekanntesten Künstler seiner Generation. Neben zahlreichen Ausstellungen weltweit wurde er mit wichtigen Preisen wie dem Guggenheim Fellowship und Harckness Fellowship geehrt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSEAN SCULLY (*1945, Dublin) ist einer der bekanntesten Künstler seiner Generation. 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Die eingearbeiteten Texte werden aufschlussreich begleitet durch Archivmaterial wie Fotografien und Textdokumente sowie durch interes­sante Stimmen von Zeitgenossen aus Kunst und Kultur. Enthalten ist außerdem ein ausführliches Interview mit dem Künstler. Die Publikation liefert damit einen maßgeblichen Beitrag zum Verständnis von Bradfords Werk, einem der einflussreichsten zeitgenössischen Künstler aus den USA, und widmet sich zugleich dringlichen Fragen, die heute von Kunst und Künstlern aufgeworfen werden.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45526192095496,"sku":"9783775742719","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775742719_153c4d29-2dd4-4c03-859b-43ee6316ec9d.jpg?v=1744115229"},{"product_id":"16095-richard-paul-lohse-drucke","title":"Richard Paul Lohse. Drucke","description":"Richard Paul Lohse (1902–1988) gehört zu den Begründern der systematisch-konstruktiven Kunst im 20. Jahrhundert. Dieser zweite Band des Werkverzeichnisses dokumentiert das druckgrafische Werk – 172 Originalgrafiken und Multiples, entstanden zwischen 1940 und 1987. Das Buch ist einerseits die unverzichtbare Standardreferenz für Kunstwissenschaftler, - händler und -sammler. Darüber hinaus zeichnet es Lohses Zusammenarbeit mit seinen Herausgebern, Druckern und Künstlerkollegen nach: In 81 Kapiteln spiegeln sich Persönlichkeiten, Institutionen und Events, welche die künstlerische Kultur der Schweiz und Europas wesentlich geprägt haben. Farbig abgebildet sind neben sämtlichen Werken auch projektbegleitende, mehrheitlich ebenfalls von Lohse gestaltete Drucksachen. Der Band gibt zudem neue Einblicke in Lohses Arbeit mit und an der Farbe sowie in die komplexen Werkzusammenhänge zwischen Druckgrafik, Malerei und Zeichnungen.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45526192161032,"sku":"9783775723091","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775723091_24ccff45-7bf4-4b6d-88fb-8ffa780a2587.jpg?v=1744130444"},{"product_id":"17602-tor-seidel","title":"Tor Seidel","description":"Mit der Entdeckung von Ölvorkommen in den 1960er-Jahren verwandelte sich Dubai von einer kleinen Handelssiedlung in eine globalisierte Metropole. Das entstehende New Dubai hat keine historischen Spuren und gewachsenen Strukturen, dafür aber die größten Einkaufszentren, höchsten Wolkenkratzer und künstliche Inseln sowie die Vision, Konsum- und Freizeitbedürfnisse von Millionen Menschen weltweit zu befriedigen. Tor Seidel (*1964 in Rosswein) nähert sich dem fragmentierten urbanen Raum aus einer distanzierten Perspektive, die dem Schein der Kulissen nicht verfällt, sondern auf die Abgründe dazwischen verweist. In seinen Fotografien verflachen etwa gigantische Shoppingmalls vor dem Hintergrund der Tristesse stillgelegter Megaprojekte. Der Künstler dokumentiert die bauliche Entwicklung der vergangenen acht Jahre und zeigt überraschende Bilder einer Stadt im permanenten Wandel – voller Brüche und Absonderlichkeiten. So wird The Dubai zur Allegorie auf die zwischen Illusion, Versprechen und Realität schillernde Metropole am persisch-arabischen Golf.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eAusstellung\/Exhibition: J+A Gallery, Dubai Herbst\/Fall 2014","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44874807640328,"sku":"9783775738569","price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775738569_ec2dd045-7ed2-4553-89f1-016b23795ee8.jpg?v=1744142561"},{"product_id":"17610-beuys-brock-vostell","title":"Beuys Brock Vostell","description":"»Umso besser können wir eine sinnvoll-schlagkräftige Publikation BBV (Beuys Brock Vostell) vorbereiten mit viel Text, ebenfalls Plakat. Lass uns etwas Zeit dafür.« Brief von Wolf Vostell an Bazon Brock, 24.12.1964\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eErstmals werden die bedeutenden deutschen Aktionskünstler der Nachkriegsmoderne Joseph Beuys (1921–1986), Bazon Brock (*1936) und Wolf Vostell (1932–1998), die in den 1960er-Jahren zusammen auftraten, in einer Publikation präsentiert. Neben inhaltlichen Parallelen ihrer Arbeiten, etwa der Auseinandersetzung mit dem Holocaust, zeigen sich Berührungspunkte im Vorgehen der befreundeten Künstler. Alle drei waren an der Erfindung der Lehre als Aufführungskunst beteiligt und rückten das Vermitteln, die Diskussion und die Demonstration ins Zentrum ihrer Arbeit. Die radikale Emanzipation des Individuums sowie die Reform der Gesellschaft bildeten ihr gemeinsames Ziel. Das Schaffen der Künstler wurde nicht nur wegweisend für die Entwicklung des erweiterten Werkbegriffs, sondern leistet einen fundamentalen Beitrag zur performativen Wende und für die partizipatorischen Konzepte in der Kunst des 21. Jahrhunderts.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eAusstellung: ZKM | Museum für Neue Kunst, Karlsruhe 24.5.–9.11.2014, gefördert von der Kunststiftung NRW","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44874807804168,"sku":"9783775738644","price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775738644_ae995668-3e1b-497c-a5e4-507531b0f29a.jpg?v=1744049653"},{"product_id":"17619-enzyklopaedie-der-medien-band-4","title":"Enzyklopädie der Medien. Band 4","description":"Dieser vierte Band der Reihe Enzyklopädie der Medien widmet sich dem Medium Sprache und Schrift. Peter Weibel verfolgt sie durch ihre akustischen und visuellen Stadien bis in die Gegenwart als numerischer Code. Der Dichter Weibel, der die Schrift von ihrem ursprünglichen Zuhause – dem Papier – befreite, lässt sie im vielgestaltigen Reigen der modernen Medien erstrahlen. So begegnet man einer Poetik sich wechselseitig bedingender Codierungen. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBereits bei Hatje Cantz erschienen: \u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/haca-ganske.myshopify.com\/products\/17616-enzyklopaedie-der-medien-band-1?_pos=4\u0026amp;_psq=enzyklop%C3%A4die\u0026amp;_ss=e\u0026amp;_v=1.0\"\u003eEnzyklopädie der Medien, Band 1. Architektur und Medien\u003c\/a\u003e (2015) \u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/haca-ganske.myshopify.com\/products\/17617-enzyklopaedie-der-medien-band-2?_pos=3\u0026amp;_psq=enzyklop%C3%A4die\u0026amp;_ss=e\u0026amp;_v=1.0\"\u003eEnzyklopädie der Medien, Band 2. Musik und Medien\u003c\/a\u003e (2016)\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/haca-ganske.myshopify.com\/products\/17618-enzyklopaedie-der-medien-band-3?_pos=2\u0026amp;_psq=enzyklop%C3%A4die\u0026amp;_ss=e\u0026amp;_v=1.0\"\u003eEnzyklopädie der Medien, Band 3. Kunst und Medien\u003c\/a\u003e(2019)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePETER WEIBEL (1944–2023) war sowohl Medienwissenschaftler wie auch Medienkünstler. Mit seinem Œuvre wurde er international berühmt und prägt bis heute Medien- und Kunstdiskurse. Ab 1999 leitete er das ZKM, Karlsruhe.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755188232456,"sku":"9783775738736","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775738736_771b2b23-6ad6-4025-b35a-7df0b5a5a165.jpg?v=1744060311"},{"product_id":"17691-malerei-und-plastik","title":"Malerei und Plastik","description":"Die hochkarätigen Gemälde und Skulpturen der noch jungen Hilti Art Foundation erhalten in Vaduz, in unmittelbarer Nachbarschaft zum Kunstmuseum Liechtenstein, ein würdiges neues Domizil. Der zurückhaltend gestaltete weiße Kubus von Morger + Dettli Architekten bietet den herausragenden Exponaten der Sammlung einen angemessenen Rahmen: Von Georges Seurat und Paul Gauguin bis zu hin zu Günther Uecker oder Imi Knoebel reicht der illustre Kreis der in der erstklassigen Kollektion vertretenen Künstler. Anhand erlesener Einzelstücke führt der Band von Postimpressionismus und klassischer Moderne bis hin zur Konkreten Kunst die bahnbrechenden Strömungen der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts anschaulich vor Augen. Den kunsthistorischen Rang der einzelnen Preziosen erläutert die repräsentative Publikation anhand konziser Texte und illustriert sie durch großformatige Gesamt- und Detailaufnahmen.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44874808000776,"sku":"9783775739467","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775739467_5525cfd3-2201-4a69-92a8-a41321d3f1d3.jpg?v=1744114141"},{"product_id":"17234-jorinde-voigt","title":"Jorinde Voigt","description":"Die einzigartige visuelle Sprache, die Jorinde Voigt (*1977 in Frankfurt am Main) in ihren Zeichnungen entwickelt, zielt darauf ab, das Unsichtbare sichtbar zu machen. Inspiriert durch die Zeichensysteme auf Gebieten wie Musik, Wetter, Geografie, Literatur oder Philosophie erschafft Voigt in ihren lyrischen Arbeiten ein verwirrendes Geflecht von Linien und Notationen, in denen sich ein Gedanke an den andern reiht. In ihrem Zyklus Piece for Words and Views bezieht sich die Künstlerin auf Roland Barthes’ Fragmente einer Sprache der Liebe. Die 36 Zeichnungen enthalten collagierte Papierelemente, die für zentrale Begriffe des Buches stehen – Bezeichnetes und Bezeichnendes, Grundaxiome der Semiotik, werden so neu vor Augen geführt. Begleitet von Texten von John Yau und der Künstlerin stellt die Publikation Voigts komplexe Bildräume vor, die sich im Zusammenspiel von Form und Idee entfalten.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn ihren Zeichnungen entwickelt JORINDE VOIGT (*1977 in Frankfurt am Main) eine Art Zeichencode, der ausgeprägt subjektiv und individuell erscheint und strengen Regeln und Systemen unterworfen ist. Ihre Notationen entwickeln dabei Bildräume, die in einem zeichnerisch-philosophischen Prozess die Welt in die ihr zugrunde liegenden Parameter, wie Distanz, Geschwindigkeit, Himmelsrichtung, Frequenz, Popcharts, Genres und anderes mehr, auffalten und die Gleichzeitigkeit all dieser Möglichkeiten offenbaren.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755188297992,"sku":"9783775734738","price":39.8,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775734738_9d533771-3206-489c-a27b-15797aa3898e.jpg?v=1744104104"},{"product_id":"44951-ola-kolehmainen","title":"Ola Kolehmainen","description":"Die Arbeiten von Ola Kolehmainen (*1964, Helsinki) sind eine visuelle Reise durch Raum, Zeit und Licht. Bekannt wurde Kolehmainen, Absolvent der TaiK Universität in Helsinki (University of Art and Design) und einer der erfolgreichsten Vertreter der ersten Generation der „Helsinki School“, mit der Reduktion von Fassaden zu minimalistischen Detailansichten. In seiner neuen Serie setzt der finnische, seit 2005 in Berlin ansässige Fotograf meisterhaft Raum und Licht an Orten in Szene,  an denen Glaube praktiziert wird. Inspiriert von seinen Erkundungen islamischer Architektur und Moscheen in Istanbul porträtierte er anschließend Synagogen, Moscheen, Kirchen und Kathedralen quer durch Europa. Kolehmainen arbeitet hier stärker erzählerisch und rückt Ähnlichkeiten, geteilte Geschichte und damit die Universalität von Glauben und Kultur ins Bewusstsein.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDer limitierten Vorzugsausgabe von 99 Exemplaren ist jeweils ein Original-Print beigelegt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAusstellung: 6.12.2017–4.3.2018, HAM Helsinki Art Museum","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45526196224264,"sku":"9783775744157","price":99.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775744157_851262b0-e3f4-42a0-9895-d046e5195166.jpg?v=1744122598"},{"product_id":"43592-adrian-ghenie","title":"Adrian Ghenie","description":"Spätestens seit seiner spektakulären Ausstellung 2015 im Rumänischen Pavillon auf der 56. Biennale von Venedig ist Adrian Ghenie auch einem breiteren Kunstpublikum bekannt ‒ als einer der interessantesten und eigenwilligsten Maler seiner Generation. Seine Arbeiten – in Öl gemalt, gekratzt, gespachtelt oder geworfen – haben bereits in die Sammlungen des Metropolitan Museum of Art in New York, der Tate Modern in London und des Centre Pompidou in Paris gefunden. Auf dem Kunstmarkt jagen sich die Auktionsrekorde. Dabei kommen weder Ghenies Sujets noch seine Technik dem Publikumsgeschmack entgegen: die Geschichte des »Jahrhunderts der Erniedrigung« – so Ghenie über das 20. Jahrhundert, seine Täter und Opfer, sind der wichtigste Fundus für seine collageartigen Kompositionen. Dazu gesellen sich seine positiven Helden wie van Gogh und Darwin und immer wieder Selbstporträts.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eADRIAN GHENIE (*1977, Baia Mare, Rumänien) studierte Malerei an der University of Art and Design im rumänischen Cluj. Große Einzelausstellungen u.a. am Museum of Contemporary Art Denver, am S.M.A.K., Ghent, im Palazzo Cini, Venice und im National Museum of Contemporary Art Bukarest. Er lebt und arbeitet in Berlin.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49811845939464,"sku":"9783775743525","price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775743525_92b0df16-f3b2-40cd-b7d7-56da49698406.jpg?v=1744037870"},{"product_id":"51371-100-norwegian-photographers","title":"100 Norwegian Photographers","description":"Kuratiert und herausgegeben von der Künstlerin Ina Otzko, präsentiert der prachtvolle Fotoband 100 Norwegian Photographers die aktuelle Fotoszene Norwegens. Ina Otzko gibt einhundert zeitgenössischen Fotografen ihres Landes Raum, ihre besten Bilder zu zeigen, darunter renommierte Namen wie Dag Alveng, Jonas Bendiksen, Knut Bry, Morten Krogvold, Annemor Larsen und Mikkel McAlinden. Mit mehreren Doppelseiten für jeden Fotografen entsteht so ein lebendiges Archiv der Fotografie in Norwegen, das die unterschiedlichsten Genres vereint – von Landschaftsaufnahmen bis zum Porträt, von der experimentellen Fotografie bis zum Schnappschuss. Es gibt einen umfangreichen Überblick über das geheimnisvolle Land im Norden, das Land der Gletscher und Fjorde, und zeigt es in schillernden Facetten – witzig, skurril, poetisch, politisch, besonders.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eINA OTZKO (*1972, Insel Alsten, Norwegen) ist Künstlerin und freie Kuratorin. Sie hat an der Universität der Künste, Berlin und an der Goldsmith University of London studiert. Ihre Werke wurden international ausgestellt. 2018 erhielt sie den neuen Twendeprisen Kunstpreis für ihre Arbeit als Künstlerin und ihr Engagement für die Künste in Norwegen und international.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49811846005000,"sku":"9783775746106","price":14.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775746106_00e9084b-1c76-4e3e-a6ca-a6d4c7ce3f3d.jpg?v=1744037499"},{"product_id":"51419-this-place","title":"This Place","description":"Das monumentale Kunstprojekt This Place erforscht Israel und das Westjordanland, als Ort und als Metapher, durch die Augen von zwölf international gefeierten Fotografen. Ihre Bilder hinterfragen die Geschichte, die Trennlinien und Paradoxien der Gegend und ihrer Bewohner. Durch die unterschiedlichen Bildsprachen, Nationalitäten und kulturellen Hintergründe der Fotografen entsteht kein monolithisches Bild, sondern vielmehr ein vielschichtiges und fragmentiertes Porträt der Region. Die Arbeiten wurden zuvor in renommierten Museen wie dem DOX Centre for Contemporary Art in Prag, dem Tel Aviv Museum of Art und dem Brooklyn Museum ausgestellt. Der Fotoband bildet nun den Abschluss des Projekts und enthält mehr als 200 spektakuläre Bilder, Ausstellungsansichten sowie Essays hochrangiger Kuratoren zur Geschichte von This Place und seiner Bedeutung für die heutige politische und kulturelle Diskussion.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBETEILIGTE FOTOGRAFEN\u003cbr\u003eFrédéric Brenner, Wendy Ewald, Martin Kollar, Josef Koudelka, Jungjin Lee, Stephen Shore, Rosalind Fox Solomon, Thomas Struth, Jeff Wall, Nick Waplington\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAUSSTELLUNG\u003cbr\u003eJüdisches Museum Berlin\u003cbr\u003e7.6.2019–19.4.2020\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFRÉDÉRIC BRENNER (*1959) ist bekannt für seine fotografische Erforschung von Sehnsucht, Zugehörigkeit und Ausgeschlossensein. Sein Werk Diaspora, Homelands in Exile ist Resultat einer 25-jährigen Recherche in über 40 Ländern, um ein visuelles Gedächtnis jüdischer Menschen am Ende des 20. Jahrhunderts zu schaffen. Seine letzte Publikation ist An Archeology of Fear and Desire (2014). Er lebt und arbeitet in Berlin und Jerusalem.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755188625672,"sku":"9783775746168","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775746168_cc3396a5-6b3c-43ac-8bc3-cb7e571334f9.jpg?v=1744141183"},{"product_id":"52777-ashley-hans-scheirl","title":"Ashley Hans Scheirl","description":"Die Grenzen der Medien überwindet Ashley Hans Scheirl so mühelos wie die Beschränkungen durch geschlechtliche und kulturelle Normen. Die als Angela Scheirl geborene Künstlerin erlangte Ende der 1980er-Jahre durch ihre experimentellen Film- und Videoarbeiten einen hohen internationalen Bekanntheitsgrad. Inzwischen gilt sie als Pionierin und Kultfigur einer internationalen Szene von Queer- und Transgender-Künstler*innen. Scheirl thematisiert Fragen der eigenen Identität durch das Überwinden von vordefinierten Genres und Klassifikationen. In raumgreifenden Installationen treffen Malereien, Videos, Fotografien, Zeichnungen, Skulpturen und Performance-Requisiten aufeinander. Der Künstler*in geht es um das Hinterfragen von Ökonomie und Macht in gesellschaftlichen Verhältnissen und die darin wirkenden libidinösen Strukturen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eASHLEY HANS SCHEIRL (*1956, Salzburg, lebt in Wien) studierte Restaurierung an der Akademie der Bildenden Künste in Wien. 1981\/82 Aufenthalt in New York, dann 16 Jahre in London. 2003 schloss sie ein Postgraduate-Studium der Bildenden Kunst auf dem Central Saint Martins College of Art \u0026amp; Design in London ab. Seit Herbst 2006 Professorin für »Kontextuelle Malerei« an der Akademie der Bildenden Künste, Wien.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755188756744,"sku":"9783775746885","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775746885_0204808d-45cc-4bb3-a8b4-83a6fcd20d6b.jpg?v=1744045190"},{"product_id":"52781-donald-graham","title":"Donald Graham","description":"Authentizität, Ehrlichkeit und Charakter – die Porträts von Donald Graham sind nicht einfach nur fotografische Aufnahmen. Man betrachtet mit ihnen gleichsam die Menschen selbst, die der Fotograf mit seiner virtuosen Technik und Sensibilität zum Vorschein bringt. Die brillanten und kontraststarken Schwarz-Weiß-Aufnahmen zeugen von Haltung statt von einstudierten Gesten. Augen und Gesichter sind keine modellhaften Masken, sondern Ausdruck des einzigartigen Wesens der Dargestellten. Unweigerlich tritt man in Dialog mit ihnen. Man fragt nach den Geschichten hinter den Mienen, die man nicht kennt, aber dennoch als Gefühl erlebt. Der prachtvolle Bildband ist die erste große Publikation dieses eindringlichen Werkes. Im aufwendigen Triplex-Verfahren reproduziert, besitzen die Fotografien auch im Druck ihre hohe Brillanz. Fast haptisch wirken die Aufnahmen auf dem Papier und bringen dieses hervorragende Œuvre zur vollen Entfaltung.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDONALD GRAHAM ist ein international gefeierter Mode-, Porträt- und Kunstfotograf. Seine Werke wurden vielfach ausgezeichnet und sind in Ausstellungen und Sammlungen berühmter Museen vertreten. Nach Stationen in Paris und New York lebt und arbeitet Graham in Los Angeles.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755188822280,"sku":"9783775746915","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775746915_58899931-5c55-4792-8f78-5f9a5d248de1.jpg?v=1744057100"},{"product_id":"52729-thomas-hirschhorn","title":"Thomas Hirschhorn","description":"Für drei Monate entstand im Schweizerischen Biel eine Skulptur der besonderen Art. Nicht nur, dass sie von einem der renommiertesten Schweizer Gegenwartskünstler – Thomas Hirschhorn – stammt. Nicht nur, dass sie einem der wichtigsten Autoren der Schweizer Literaturgeschichte – Robert Walser – gewidmet ist. Sie stellt darüber hinaus eine Neubestimmung dessen dar, was sich überhaupt als Skulptur verstehen lässt. Denn was hier plastische Gestalt annimmt, ist nicht aus Stein, Stahl oder Bronze entstanden. Es ist die Gesellschaft selbst, die diese Arbeit mit entwickelt hat. Seit 2016 haben Thomas Hirschhorn und die Kuratorin Kathleen Bühler in Biel, der Geburtsstadt Robert Walsers, Feldforschung mit Bewohnern, Vereinen, Künstlern, Literaten und Experten veranstaltet. Daraus ging ein vielseitiges Programm hervor. Gemeinsam werden täglich unter anderem Lesungen, Spaziergänge, Vorträge und Kinderprogramme angeboten. Aus ihnen setzt sich die Robert Walser-Sculpture zusammen. Nie zuvor wurde eine ganze Stadt derart in ein temporäres Kunstwerk einbezogen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTHOMAS HIRSCHHORN (*1957, Bern) lebt und arbeitet in Paris. Seine Monumente, Altäre und Kioske finden international Beachtung und sind mehrfach ausgezeichnet. 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Halmer spielt mit einem eigenen Referenzsystem, in dem eine regelhafte Beziehung zwischen Leinwandbild, Objekt und Raumzeichen angenommen wird. In der Installation Territory lässt Dominik Halmer seine Arbeiten über grafische Zeichen an der Wand in einen Dialog treten, der grundlegende Ideen von Prozess- und Sinnhaftigkeit thematisiert. Neben zahlreichen Ausstellungsansichten enthält der Band ein Gespräch mit dem Künstler.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDOMINIK HALMER (*1978, München) studierte zunächst Philosophie und Kunstgeschichte an der Humboldt Universität zu Berlin, dann Freie Kunst an der Kunstakademie Düsseldorf bei Albert Oehlen und an der Akademie der bildenden Künste in Wien bei Heimo Zobernig. Halmer lebt und arbeitet in Berlin.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAUSSTELLUNG\u003cbr\u003eMuseum Wiesbaden\u003cbr\u003e6.9.2018–13.1.2019\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDOMINIK HALMER (*1978, München) studierte zunächst Philosophie und Kunstgeschichte an der Humboldt Universität zu Berlin, dann Freie Kunst an der Kunstakademie Düsseldorf bei Albert Oehlen und an der Akademie der bildenden Künste in Wien bei Heimo Zobernig. Halmer lebt und arbeitet in Berlin.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755189149960,"sku":"9783775746250","price":32.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775746250_562a0d01-04ea-40d6-b6ac-27e872316200.jpg?v=1744057087"},{"product_id":"50256-hkan-ludwigson","title":"Håkan Ludwigson","description":"450 Todesfälle verzeichnet das texanische Gefängnissystem pro Jahr. Bei 100 von ihnen werden keine Ansprüche von Familien geltend gemacht. Seit Mitte des 19. Jahrhunderts werden sie auf dem Joe Byrd Cemetary bei Huntsville beigesetzt. Um den Friedhof kümmern sich Insassen, sie sind es auch, die die Grabsteine herstellen. Mit »x« werden die Grabsteine der Hingerichteten gekennzeichnet; »999« markiert jene, die noch vor ihrer Hinrichtung starben. Die schwedischen Künstler Lennart Grebelius und Håkan Ludwigson haben es sich zur Aufgabe gemacht, diesen »Ungewollten« ein letztes Denkmal zu setzen. Ludwigson fotografiert die steinernen Kreuze in streng ästhetischer Manier vor schwarzem Hintergrund. Eine beigefügte Übersicht listet auf, wer die Toten waren: Name, Alter, Beruf, ihre Straftat, die Haftdauer und die Todesart. 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Work ist die erste Publikation, die neben den Zeichnungen auch die Keramikskulpturen sowie die Wandtapete präsentiert, die inspiriert von einer ähnlichen Tapete in Ramas Amtsbüro in Tirana entstand. Aus über 700 von Ramas Zeichnungen bestehend, zieht sich die Tapete durch das ganze Buch und stellt einen immanenten Zusammenhang zwischen seinen Arbeiten her. Neben Texten zu Ramas Werk enthält der Band auch ein Gespräch mit dem Künstler.\u003cbr\u003eEdi Ramas (*1964, Tirana) Arbeiten wurden bereits auf der Biennale Venedig 2017 und der Biennale São Paulo 1994, im Haus der Kunst, München, im Centre Pompidou, Paris, und weiteren renommierten Häusern ausgestellt. Seine politische Karriere begann als Kulturminister Albaniens im Jahr 1998. 2017 wurde er zum zweiten Mal zum Ministerpräsidenten Albaniens gewählt. \u003cbr\u003eAUSSTELLUNGEN\u003cbr\u003e18. November 2018 – 6. Januar 2019\u003cbr\u003eKunsthalle Rostock\u003cbr\u003e26. Januar – 9. März 2019\u003cbr\u003eGalerie carlier | gebauer\u003cbr\u003e21. November 2019 – 1. April 2020\u003cbr\u003eNevada Museum of Art, Reno\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEDI RAMAS (*1964, Tirana) Arbeiten wurden bereits auf der Biennale Venedig 2017 und der Biennale São Paulo 1994, im Haus der Kunst, München, im Centre Pompidou, Paris, und weiteren renommierten Häusern ausgestellt. Seine politische Karriere begann als Kulturminister Albaniens im Jahr 1998. 2017 wurde er zum zweiten Mal zum Ministerpräsidenten Albaniens gewählt.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755189379336,"sku":"9783775746014","price":29.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775746014_03ab9211-5721-4eed-9be8-6f67d0cf0b83.jpg?v=1744058647"},{"product_id":"48984-now-is-the-time","title":"Now Is The Time","description":"Aus Anlass seines 25jährigen Jubiläums stellt das Kunstmuseum Wolfsburg seine umfangreiche Sammlung zeitgenössischer Kunst im bis dato größten Überblick vor. Sie umfasst mehr als 600 Installationen, Werkgruppen sowie großformatige Einzelarbeiten aller Medien ab dem Schlüsseljahr 1968: Der Bogen der 100 Künstlerinnen und Künstler spannt sich von Franz Ackermann, Doug Aitken und Firelei Báez über Mithu Sen und Sam Taylor-Johnson bis hin zu Jeff Wall und Thomas Zipp. Der aufwändig gestaltete und reich bebilderte Band versammelt Texte von rund 100 international tätigen Autorinnen und Autoren – Kuratoren, Direktoren, Galeristen, Sammlern und Architekten – zu den Künstlerinnen und Künstlern der Sammlung und erreicht so ein facettenreiches Gesamtbild der hochkarätigen Sammlung des Kunstmuseums Wolfsburg sowie ein eindrucksvolles Panorama der Gegenwartskunst seit 1968.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAusstellung:\u003cbr\u003e24.3. – 29.9.2019, Kunstmuseum Wolfsburg\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSeit 1994 sammelt das KUNSTMUSEUM WOLFSBURG internationale zeitgenössische Kunst. Mit dem Erwerb von Schlu¨sselwerken der Spätmoderne sowie wichtigen Positionen der Gegenwartskunst wurde eine hochkarätige Sammlung aufgebaut. Parallel wird ein wissenschaftlich- kuratorisch anspruchsvolles Ausstellungsprogramm präsentiert, das dem Publikum kulturelle Zusammenhänge erschließt. Die Ausstellung In aller Munde wird kuratiert von UTA RUHKAMP.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755189444872,"sku":"9783775745291","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775745291_366f65f7-93b1-492d-bdb6-e13b84a297fc.jpg?v=1744122393"},{"product_id":"48399-guenter-fruhtrunk-werkverzeichnis-der-bilder-catalogue-raisonn-of-the-paintings-19521982","title":"Günter Fruhtrunk Werkverzeichnis der Bilder | Catalogue Raisonné of the Paintings 1952-1982","description":"Günter Fruhtrunk (1923-1982) hat mit seinen Bildern ein eigenständiges und kompromissloses Gesamtwerk geschaffen, das ihn zu einem herausragenden Vertreter der konkreten Malerei der deutschen Nachkriegszeit macht. Bekannt wurde er mit seinen dynamischen, farbintensiven Bilder, in denen parallele Bänder diagonal, vertikal oder horizontal über die Bildfläche laufen, über den Bildrand hinausgehen und sich im Unendlichen treffen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDas vorliegende Werkverzeichnis, Ergebnis einer umfangreichen vierjährigen wissenschaftlichen Recherche, ist in seiner Art beispielhaft und enthält alle der zwischen 1952 und 1982 gemalten Bilder. Neben mehreren Aufsätzen, die Fruhtrunks Werk und dessen Bedeutung untersuchen und kunsthistorisch einordnen, enthält das Werkverzeichnis unveröffentlichte Texte des Künstlers und eine ausführliche, erstmalig quellengestützte Biografie. Das Werk ist in zwei Bänden, geordnet nach Chronologie und Bildmotiven, angelegt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAUSSTELLUNG\u003cbr\u003eMünchen, Galerie Walter Storms\u003cbr\u003e15.09.2018 - 13.10.2018\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGÜNTER FRUHTRUNK (1923-1982) hat mit seinen Bildern ein eigenständiges und kompromissloses Gesamtwerk geschaffen, das ihn zu einem herausragenden Vertreter der konkreten Malerei der deutschen Nachkriegszeit macht. 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Dies ist wirklich eine Grammatik basaler Bildmöglichkeiten geworden, die zum genauen Sehen zwingt, und einen dafür dann am Ende sehr belohnt.« – Stephan Berg (Intendant des Kunstmuseum Bonn)\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e»H« ist hier im wahrsten Sinne des Bildes das A und O. Auf Leinwänden von 40 auf 50 Zentimetern formuliert Helmut Federle, um 90 Grad quergelegt, das Initial seines Vornamens zur Format füllenden, künstlerischen Matrix. Seit seinen Anfängen in den späten 1970er-Jahren sind bis heute 70 Variationen von Liegendes H beziehungsweise Basics on Composition entstanden, innerhalb Federles OEuvre eine der wichtigsten kleinformatigen Serien. Drei Balken und zwei Quadrate stellen die elementare Frage abstrakter Malerei nach Figur und Grund, bilden erfindungsreiche Variationen malerischer Techniken und der durch sie evozierten Atmosphären. Zugleich assoziieren die Untertitel zu den einzelnen Werken die spezifischen Erfahrungshorizonte ihrer Entstehung. Sie verleihen jeder Arbeit eine poetische Dimension und lassen die Lebenswelt des Künstlers erahnen. Jedes Bild steht somit für Helmut Federle und ist in seiner rätselhaften Originalität ein faszinierendes Haiku.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHELMUT FEDERLES (*1944, Solothurn) künstlerischer Arbeit wurden zahlreiche internationale Einzelausstellungen gewidmet. 1997 gestaltete er den Schweizer Pavillon der Biennale di Venezia. Von 1999 bis 2007 hatte er eine Professur an der Kunstakademie Düsseldorf. Er lebt und arbeitet in Wien.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755189543176,"sku":"9783775747868","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775747868_6bebd812-1844-4f7b-a7e9-c7dd112351ba.jpg?v=1744097811"},{"product_id":"54131-sanna-kannisto","title":"Sanna Kannisto","description":"Sanna Kannistos Metier ist die Naturfotografie. Wie ihre Vorbilder sieht sie sich dabei sowohl als Wissenschaftlerin als auch als Künstlerin. Und tatsächlich steht ihr analytischer Blick ihrer Kreativität und Leidenschaft in nichts nach. Sie schafft Momente von außergewöhnlicher Schönheit, die zugleich Verborgenes ans Licht bringen. Für ihre Aufnahmen von Vögeln bedient sie sich einer eigenen Arbeitsweise. Sie nimmt die Tiere vor einem extra hierfür ausgeleuchteten, weißen Hintergrund auf. Herausgelöst aus ihrer gewohnten Umgebung tritt jedes Detail in unnachahmlicher Klarheit hervor und erlaubt ein genaues Studium. Zugleich entsteht eine eigene Bildästhetik: Das Gefieder erstrahlt hell, der Flügelschlag gewinnt eine majestätische Qualität und das tiefe Schwarz der Vogelaugen scheint eindringlich Richtung Kamera zu blicken. Die nötige Geduld, um diese Aufnahmen zu realisieren, hat sich gelohnt. Denn schöner als in diesen Aufnahmen lassen sich Vögel kaum darstellen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eZu dieser Publikation ist auch eine \u003ca href=\"https:\/\/edition-hatjecantz.de\/products\/werk-44771?_pos=1\u0026amp;_sid=3fd924c55\u0026amp;_ss=r\"\u003eexklusive Edition\u003c\/a\u003e erhältlich.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e SANNA KANNISTO (*1974, Hämeenlinna, Finnland) studierte Fotografie an der Turku School of Art and Communication und an der University of Art and Design in Helsinki. Sie ist in zahlreichen Ausstellungen und renommierten Sammlungen vertreten. 2017 gewann sie den William Thuring Prize der Finnish Art Society.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45526195732744,"sku":"9783775747912","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775747912_59ddc5e3-f592-4b91-8367-9c707dc48746.jpg?v=1744133399"},{"product_id":"53490-wolfgang-pehnt-staedtebau-des-erinnerns","title":"Wolfgang Pehnt. Städtebau des Erinnerns","description":"Wie kommt es, dass man von Dresden als dem »Elbflorenz« spricht? Und warum wird der Name »Venedig des Nordens« gleich von mehreren Städten – Amsterdam, Brügge, Hamburg, St. Petersburg bis hin zu Stockholm – für sich in Anspruch genommen? Und wo wollte man nicht überall Rom finden? Ob in Konstantinopel, dem sogenannten »Nova Roma« mit seinen sieben Hügeln oder in Moskau, das als »das dritte Rom« gilt? Spannend wird es dann, wenn Städte, die sich auf andere Städte berufen, selbst zu neuen Vorbildern avancieren, wie im Falle von Paris. Ist diese Zitierfähigkeit und -freudigkeit von Städten heute auch noch aktuell? Zu all diesen Fragen nimmt uns der Architekturhistoriker Wolfgang Pehnt in diesem lehr- und aufschlussreichen Band mit. Mit seinem anschaulichen wie prägnanten Schreibstil spürt er den Ursprüngen, Legenden und Vorbildern von Städten nach, von Athen bis Jerusalem. Er lehrt seine Leser Städte lesen wie ein Buch.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWOLFGANG PEHNT (*1931, Kassel), Architekturhistoriker und -kritiker, studierte Germanistik, Kunstgeschichte und Philosophie an den Universiäten Marburg, München und Frankfurt a. M. Von 1957 bis 1963 war er Lektor im Verlag Gerd Hatje, Stuttgart. 1963 bis 1995 Redakteur und Abteilungsleiter am Deutschlandfunk. 1995 bis 2009 lehrte er Architekturgeschichte an der Ruhr-Universität Bochum. Auszeichnungen für Kritik und Theorie erhielt er u. a. vom Verband Deutscher Architekten- und Ingenieurverein, Bund Deutscher Architekten sowie von der Erich-Schelling-Stiftung.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755189707016,"sku":"9783775747202","price":44.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775747202_499c00fe-532c-4d41-b07d-4429c792b62e.jpg?v=1744148454"},{"product_id":"56785-rights-of-future-generations","title":"Rights of Future Generations","description":"Gemeinschaften, die auf der ganzen Welt gegen Umweltgewalt kämpfen und für das Überlebensrecht ihrer zukünftigen Generationen kämpfen, geben ein Beispiel: Nicht nur die Gegenwart stellt klare Anforderungen an uns, sondern auch die Zukunft. Es erfordert nicht nur ökologische Verantwortung, sondern auch eine Kultur der Erinnerung, einen verantwortungsvollen Umgang mit Kolonialgeschichte und Diaspora sowie ein neues politisches Bewusstsein. Die erste Sharjah Architecture Triennial 2019 widmete sich diesen Themen. Hatje Cantz veröffentlichte im Jahr der Veranstaltung eine Anthologie, die die Ergebnisse der Ausstellung und ihre Konsequenzen für zukünftige Architekten zusammenfasst. Der zweite Band befasst sich nun mit dem Beitrag wichtiger Autoren und Aktivisten mit den Herausforderungen, die eine lebenswerte Zukunft mit sich bringen wird.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDas SHARJAH ARCHITECTURE TRIENNIAL wurde mit dem Ziel gegründet, wichtige Beiträge zur Architektur- und Stadtentwicklung zu leisten. Es findet in Sharjah, Vereinigte Arabische Emirate, mit Schwerpunkt auf Architektur aus dem Nahen Osten, Nord- und Ostafrika sowie Süd- und Südostasien statt.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755189739784,"sku":"9783775748728","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775748728_2b9b9b7a-e568-4d7c-b84b-760631b93093.jpg?v=1744130536"},{"product_id":"17372-frank-kunert-wunderland-zehn-postkarten","title":"Frank Kunert. Wunderland – Zehn Postkarten","description":"Der Fotograf Frank Kunert (*1963 in Frankfurt\/Main) baut seinen Ideen sprichwörtlich ein Haus, indem er sie in kleinen Modellkulissen inszeniert. Mit stellenweise unfassbarer Akribie werden Details so lange ausgearbeitet und in Szene gesetzt, bis alles täuschend echt aussieht. Die dann entstehenden Fotografien sind jedoch keineswegs nur Abbilder originalgetreuer Nachbauten der Realität. Im Gegenteil! Frank Kunert bricht mit ihr – feinsinnig und hintergründig. Wir freuen uns, Ihnen zehn neue humorvolle, skurrile, groteske, nachdenkliche, aber auch provokante Motive des Künstlers als Postkarten im Setumschlag anbieten zu können.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45643339989256,"sku":"9783775736213","price":9.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775736213.jpg?v=1726096369"},{"product_id":"57314-thomas-pihl","title":"Thomas Pihl","description":"Die Geschichte der monochromen Malerei reicht mehr als ein Jahrhundert zurück. Seit Kasimir Malewitsch 1915 mit seinem auf einer einzigen Farbfläche basierenden Schwarzen Quadrat die Kunstwelt revolutionierte, hat diese künstlerische Ausdrucksweise viele verschiedene Wege beschritten und dabei nicht an Faszination verloren. Die unverwechselbaren Werke des norwegischen Malers Thomas Pihl reihen sich in diese Tradition ein, setzen sie fort und erweitern sie: Wenn sie eine Geschichte erzählen, dann die ihres Entstehungsprozesses und die der physischen und mentalen Räume, denen sie ausgesetzt sind. In seinen Arbeiten trägt Pihl die Farben in vielen Schichten auf die Leinwand auf und ermöglicht damit einen Blick auf die Spuren des Arbeitsprozesses. Die so entstehende Bildwelt, die uns in ihrem Spiel von Licht und Farbe die Natur der Wahrnehmung vor Augen führt, wird in dieser umfangreichen Publikation erstmals als Ganzes präsentiert.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTHOMAS PIHL (*1964) lebt in New York und Bergen. Im Laufe seiner mehr als dreißigjährigen künstlerischen Tätigkeit hat er sich mit monochromer Malerei, Zeichnung und Skulptur beschäftigt. Seit etwa 2000 wendet er sich besonders großformatigen Studien über das Zusammenspiel von natürlichem Licht und Farbe zu.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755189838088,"sku":"9783775749206","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775749206_82256eff-ebc5-4f26-befd-aebbc6da6d9f.jpg?v=1744141292"},{"product_id":"53511-david-byrd","title":"David Byrd","description":"Es ist ein mutiger Blick auf die psychischen Untiefen des menschlichen Geistes, seine Möglichkeiten und Gefahren. Das ist das beeindruckende und zugleich feinfühlige Erbe des Malers David Byrd. Während des Zweiten Weltkriegs leistete er selbst Dienst für die US-Truppen. Ab 1958 arbeitete er als Pfleger in der psychiatrischen Abteilung des Krankenhauses für Veteranen des Zweiten Weltkriegs, des Korea- und des Vietnamkriegs in Montrose, New York. 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Er verdiente seinen Lebensunterhalt mit Aushilfsjobs, ab 1958 als Pfleger der psychiatrischen Abteilung im Veteranenkrankenhaus in Montrose.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755189870856,"sku":"9783775747264","price":44.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775747264_90804a01-7e6e-4d50-a37b-345a7a0bb7aa.jpg?v=1744054053"},{"product_id":"54572-romeo-alaeff","title":"Romeo Alaeff","description":"»Acht Jahre nach meinem Umzug von New York City nach Berlin verfolgt mich immer noch ein Gefühl der Entfremdung. Nachts wandere ich allein mit der Kamera in der Hand durch die Straßen und versuche, meinen Platz in meinem neuen ›Zuhause‹ zu finden.« Denn was bedeutet »Heimat«, wenn man in einem anderen Land lebt und dort fremd ist, fragt sich der Künstler Romeo Alaeff in diesem Band. In der Fremde: Pictures from Home ist die Dokumentation – ein eindringlicher, filmisch anmutender Fotoband über Berlin, gesehen durch die Linse eines ewigen Außenseiters. Alaeffs komplexer familiärer Hintergrund, der sich vom Jemen über die ehemalige UdSSR, Polen, Israel und die Vereinigten Staaten erstreckt, trägt dazu bei, Bilder zu finden, die von einer tiefen Sehnsucht geprägt sind und dabei Themen wie Migration, Zugehörigkeit und Heimatsuche berühren. Die Essays von Yuval Noah Harari, Christian Rattemeyer, Charles Simic, Eva Hoffman, Rory MacLean, Joseph Kertes und Romeo Alaeff eröffnen dabei einen diskursiven Horizont auf das Gesehene.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eROMEO ALAEFF (*1970, Brooklyn) lebt und arbeitet in Berlin. Er studierte zunächst Biomedizintechnik, erhielt einen BA in Fotografie von der Tulane University und einen MFA von der Rhode Island School of Design. Seine Werke, die oft epistemologische, psychologische oder soziologische Fragestellungen zum Gegenstand haben, sind weltweit ausgestellt.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755189969160,"sku":"9783775748209","price":44.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775748209_ac6401c6-43b7-401d-a273-dde014665175.jpg?v=1744131791"},{"product_id":"53107-lonnie-van-brummelen-and-siebren-de-haan","title":"Lonnie van Brummelen and Siebren de Haan","description":"Drifting Studio Practice begleitet Lonnie van Brummelens und Siebren de Haans partizipativen Dokumentarfilme Episode of the Sea (2014) und Stones Have Laws (2018), die sie in Zusammenarbeit mit der niederländischen Fischergemeinde Urk und mit den Saamaka- und Okanisi-Maronen von Surinam, einer ehemaligen niederländischen Kolonie im Amazonasgebiet, gedreht haben. Die Künstler skizzieren, wie sie mit kollektivem Drehbuchschreiben und performativem Geschichtenerzählen experimentierten. Ausgehend von ihrer früheren Arbeit Monument of Sugar (2007) entwickelt sich der Bericht zu einer praxisorientierten Auseinandersetzung mit Koautorenschaft und (Nicht-)Menschenrechten als Strategien zur Bewältigung des Plantagenozäns.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eVAN BRUMMELEN \u0026amp; DE HAAN arbeiten seit 2002 zusammen und produzieren Filminstallationen, Skulpturen und Collagen, die kulturelle und geopolitische Landschaften wie Europas Grenzen, Orte der Ressourcenproduktion und des globalen Handels sowie Stätten des kulturellen Erbes erforschen. Ihre Arbeiten wurden auf internationalen Ausstellungen gezeigt und sind in öffentlichen Sammlungen vertreten.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755190067464,"sku":"9783775747059","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775747059_41e3aed8-3abe-42f4-bc46-0c7f0ddf110f.jpg?v=1744111289"},{"product_id":"56680-brigitte-waldach","title":"Brigitte Waldach","description":"In malerischen Textwolken, Raumzeichnungen und Klanginstallationen ergründet Brigitte Waldach überraschende Zusammenhänge aus unserer Kultur- und Zeitgeschichte. In ihren beeindruckenden Zeichnungen setzt sie sich mit der deutschen Vergangenheit, aber auch mit Literatur, Musik sowie mit Pathos und Gewalt auseinander. 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Ihre großformatigen Zeichnungen und multimedialen Installationen sind international in Ausstellungen und Sammlungen präsent.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755190296840,"sku":"9783775748520","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775748520_d63c6f8d-fed8-437e-8b1f-a9e541675c6d.jpg?v=1744050469"},{"product_id":"53983-peter-weibel","title":"Peter Weibel","description":"Peter Weibel, langjähriger Vorstand des ZKM | Zentrum für Kunst und Medien Karlsruhe und Lovis-Corinth-Preisträger 2020, prägt als Künstler ebenso wie als Theoretiker und Kurator die internationale Szene der Medienkunst. Sein künstlerisches Schaffen umfasst Konzeptkunst, Performance, Experimentalfilm, Video- und Computerkunst sowie die Beschäftigung mit Musik.\u003cbr\u003eDie Publikation gibt einen Einblick in Weibels vielfältiges Lebenswerk. Einen Schwerpunkt bilden Werke, in denen der Künstler Kernfragen zu Europa herausgreift. So thematisiert die Computer-Videoinstallation Die Vertreibung der Vernunft von 1993 die unter Zwang erfolgte Emigration von KünstlerInnen und Intellektuellen Österreichs zwischen 1933 und 1945. In weiteren systemkritischen Arbeiten, die stets auch den gängigen Kunstbegriff hinterfragen, setzt sich Peter Weibel mit Migration, Vertreibung, Krieg und Terrorismus sowie ökonomischen und ökologischen Katastrophen auseinander.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDer LOVIS-CORINTH-PREIS – benannt nach dem aus Tapiau \/ Ostpreußen stammenden Maler Lovis Corinth – wurde erstmals 1974 von der KünstlerGilde e. V. im Kunstforum Ostdeutsche Galerie Regensburg ausgelobt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePETER WEIBEL (* 1944, Odessa) hat unter den Bedingungen des medialen Zeitalters seit den 1960er-Jahren ein Werk geschaffen, das künstlerische Kreativität konsequent als offenes Handlungsfeld denkt. Bis 2023 läuft sein Vertrag am ZKM, Karlsruhe. Seit 2017 ist er Direktor des Peter Weibel–Forschungsinstitut für digitale Kultur an der Universität für angewandte Kunst Wien.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755190362376,"sku":"9783775747936","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775747936_bebaccd7-203b-4f5d-bd26-e563746d021a.jpg?v=1744126114"},{"product_id":"59229-nicholas-nixon","title":"Nicholas Nixon","description":"Der amerikanische Fotograf Nicholas Nixon ist für seine großformatigen Schwarz-Weiß-Fotografien bekannt, in denen er eine besondere Verbindung zu den Betrachtenden herstellt und sie an intimen Momenten im Leben teilhaben lässt. Für seine wohl ikonischste Serie, The Brown Sisters, begleitete er vier Schwestern über 46 Jahre hinweg. Seine Praxis umfasst jedoch ein viel breiteres Spektrum, etwa das einfache Leben im Süden der USA oder Landschaftsporträts der rohen industriellen Gegenden rund um Detroit. Ausgehend vom Aspekt der Intimität gibt die Monografie einen erstmaligen Überblick über Nixons Œuvre. Sie ist eine Reise durch das Leben und Werk des Künstlers – einerseits aus der Ferne, andererseits intim und nah – und zeigt auch neue, bislang unveröffentlichte Fotografien.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNICHOLAS NIXON (*1947) arbeitet mit Porträt- und Dokumentarfotografie. Er studierte Kunst an der University of Michigan und der University of New Mexico. Seine erste Einzelausstellung hatte er 1976 im Museum of Modern Art in New York.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755190395144,"sku":"9783775751896","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775751896_8fe11ccf-ab29-4544-afb5-4f0ef486c3b7.jpg?v=1744121916"},{"product_id":"59147-michael-tewes","title":"Michael Tewes","description":"Autobahnen sind mehr als reine Verkehrswege – sie sind Symbole der Schnelligkeit und Mobilität; im Deutschland der 1930er-Jahre dienten sie zu Propagandazwecken. Heute sind sie zentrale Infrastrukturen. Der Fotograf Michael Tewes widmet sich in diesem Band den Straßen, die sich unnachgiebig Wege quer durch unser Land und durch seine Natur gebahnt haben sowie deren besonderen Architekturen. Sonst eher ein kurzweiliger Aufenthaltsort für Menschen auf ihrem Weg zu einem Ziel, rückt Tewes die Autobahn in unsere bewusste Wahrnehmung und zeigt sie als eigenständige architektonische Bauform. Diese Monografie ist Ergebnis eines sechsjährigen Projekts und erscheint parallel zur Ausstellung im Deutschen Museum in München. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMICHAEL TEWES ist Fotograf und Künstler. Er studierte in Dortmund, Potsdam und Chicago. Neben künstlerischen Projekten arbeitet er als Fotograf für namhafte Marken. Für seine Arbeiten gewann Tewes u.a. den Körber Fotopreis und den IF Design Award.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755190460680,"sku":"9783775751704","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775751704_a61697b0-13e0-417a-80db-975e7365e9ba.jpg?v=1744285813"},{"product_id":"59213-the-world-of-music-video","title":"The World of Music Video","description":"Musikvideos sind Zeichen unserer Zeit, integraler Bestandteil der Gegenwartskultur, weltweit abrufbar, weltweit produziert – ein Nukleus der globalen Unterhaltungsindustrie. In diesem fulminanten Buch trifft die musikalische Weltkultur auf eine Ikone der deutschen Industriekultur. Der Katalog zur Großausstellung im Weltkulturerbe Völklinger Hütte widmet sich der Geschichte und Gegenwart des Musikvideos. In den zahlreichen Textbeiträgen werden die musikalische, filmkünstlerische und filmkünstlerische Qualität ebenso beleuchtet wie aktuelle Themen: KI, Klimawandel, politische, psychische und physische Gewalt sowie Genderfragen aller Art. Die Beispiele spannen sich von Frühformen des Kurzmusikfilms über Queens' Bohemian Rhapsody von 1975 bis zu Ermächtigungsszenen der 2020er Jahre von Lady Gaga, Beyoncé oder The Carters. Es entsteht ein in dieser Form noch nie realisiertes globales Panorama des Genres und der Kunstform des Musikvideos.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDas Buch versammelt rund 90 Musikvideos aus mehr als 30 Ländern weltweit. Unter den beteiligten Musiker*innen, Künstler*innen und Regisseur*innen sind: Jonas Âkerlund, Laurie Anderson, Roger Ballen, Joseph Beuys, David Bowie, Björk, Childish Gambino, Chris Cunningham, Daft Punk, Billie Eilish, Romain Gavras, Michel Gondry, Spike Jonze, Leningrad, Little Big, Massive Attack, Nuka, Pussy Riot, Yoko Ono, Rammstein, Stromae, Vaundy, Andy Warhol, Yello, Zoot Woman u.v.m.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/59232-the-world-of-music-video?_pos=1\u0026amp;_sid=6955c2c8d\u0026amp;_ss=r\"\u003eEnglisch\u003c\/a\u003e erhältlich.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44977094066440,"sku":"9783775751827","price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775751827_904d473e-92d1-4fbb-a632-88f0db3fc289.jpg?v=1744141074"},{"product_id":"58457-anna-kazianka-falk-lennart-kremzow","title":"Anna Kazianka, Falk Lennart Kremzow","description":"Diese Fotodokumentation hält mit 26 Bushaltestellen Momente der Peripherie im kroatischen Istrien fest. 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Mit konzeptueller und dokumentarischer Methodik fokussiert sich das Künstlerduo mit sozialkritischen Perspektiven auf die mobile Gesellschaft sowie urbane und ländliche Räume.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49811846365448,"sku":"9783775751360","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775751360_ea61775a-c9ad-458d-9550-13ebea181010.jpg?v=1744042054"},{"product_id":"58069-rene-green","title":"Renée Green","description":"Über zwei Jahrzehnte hinweg hat sich Renée Green in ihrer außergewöhnlichen multimedialen Kunstpraxis fortlaufend mit der Beziehung zwischen Ästhetik und Macht auseinandergesetzt. Ihre Filme, Skulpturen, Schriften, Fotografien, Druckgrafiken und Soundarbeiten untersuchen und beleuchten unterrepräsentierte Geschichten von Migration, Vertreibung, Ethnografie und kultureller Repräsentation. Dieser außergewöhnliche Künstlerkatalog zeigt Greens Werk in seinen vielen Facetten und kombiniert frühe und undokumentierte Kunstwerke mit neueren Arbeiten, begleitet von einer Vielzahl von Texten neuer Autoren, die ihr Kunstwerk für ein zeitgenössisches Publikum rekontextualisieren. Das Buch erlaubt die einzigartige Einsicht in einen Prozess, in dem Sehen und Wissen in neue Konstellationen gebracht werden.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRENÉE GREEN (*1959) studierte in Middleton, New York und Cambridge. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus naturwissenschaftlichen Studien und künstlerischer Ästhetik wurde sie eine weltweit bekannte Künstlerin. 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Der Fotograf Michael Wesely konnte dennoch »vier Gäste« in dem ikonischen Bau unterbringen: Vier Kameras, jede in eine Himmelsrichtung ausgerichtet, wurden an der Decke installiert. Jeden Tag nahmen sie zwischen 360 und 730 Aufnahmen mit einer Belichtungsdauer von 90 Sekunden auf. Zu berückenden Montagen komponiert, lassen sie die Metamorphosen der Sanierung in einer faszinierenden Zusammenschau erleben. Die Langzeitbelichtung ist dabei ein ästhetischer Coup. Das ephemere Treiben schneller Bewegungen kontrastiert mit dem statisch-zeitlosen der Architektur, um ein ausgeklügeltes Spiel zwischen Identität und Veränderung zu inszenieren. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDer Fotograf MICHAEL WESELY (*1963) ist gefeierter Meister der Langzeitbelichtung. Sein präziser, dem jeweiligen Gegenstand entsprechender Einsatz dieser fotografischen Technik machte ihn weltbekannt. Seine einzigartige Ästhetik ist in zahlreichen internationalen Ausstellungen und Sammlungen vertreten. Er lebt und arbeitet in Berlin.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755191214344,"sku":"9783775750332","price":64.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775750332_41650fa0-4dd6-45ec-b4bb-3dc57b61c1b0.jpg?v=1744118415"},{"product_id":"59207-dayanita-singh","title":"Dayanita Singh","description":"Die international anerkannte Künstlerin Dayanita Singh bezeichnet sich selbst oft als »Buchkünstlerin«. Singh ist maßgeblich an der Erstellung dieses Ausstellungskatalogs beteiligt, der die große, von Stephanie Rosenthal kuratierte Retrospektive von Singhs Werk begleitet. Der Katalog ist die bisher umfassendste Publikation zu Singhs Kunst und enthält zahlreiche wissenschaftliche Essays, farbige Reproduktionen und Installationsaufnahmen. Die Texte setzen Singhs Werk in Beziehung zu Themen wie klassische indische Musik, Fotografietradition, die Idee des Archivs, Choreografie und Reproduktionsökonomien. Die Publikation stellt alle wichtigen Schaffensphasen der Künstlerin vor und betritt das Archiv von Singh, um u. a. noch nie gezeigte Frühwerke aus den 1980er Jahren zu präsentieren, sowie eine neue Serie von Montagen oder die Arbeiten Let's see, Museum of Chance, Museum of Shedding, I am as I am, Go Away Closer und Box 507.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDAYANITA SINGH (*1961) gehört zu den wichtigsten Künstlerinnen der Gegenwart. Einzelausstellungen u.a. im MMK, Frankfurt; Hayward Gallery, London; Hamburger Bahnhof, Berlin, und Art Institute of Chicago. 2013 bespielte Singh den deutschen Pavillon auf der 55. Venedig-Biennale.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755191279880,"sku":"9783775751759","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775751759_11c7a13f-2d2d-4de8-8990-8addcecc481a.jpg?v=1744054216"},{"product_id":"59248-kinetismus","title":"Kinetismus","description":"Seitdem Elektrizität allgegenwärtig ist, sind Künstler*innen fasziniert von den Möglichkeiten, mit ihr Werke zu schaffen. Der Katalog Kinetismus – 100 Years of Electricity in Art, der anlässlich der Eröffnungsausstellung der Kunsthalle Praha erscheint, untersucht, wie die Elektrizität die künstlerische Praxis von 1920 bis heute verändert hat. Von der Kinematographie, zu Sound, kinetischen und mechanischen Skulpturen, bis hin zu computerbasierten und immersiven Werken. Eine historische Perspektive zeigt wie Elektrizität mit ihren verschiedenen Anwendungen – von künstlichem Licht bis hin zu Computern – zu einem bestimmenden Element unserer Gesellschaft geworden ist.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMit einem Essay von Peter Weibel, Texten der Co-Kuratorin Lívia Nolasco-Rózsás und Werken von Künstler*innen wie Mary Ellen Bute, William Kentridge, Zdenek Pešánek, Jermey Shaw, Steina, Woody Vasulka u. v. m.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePETER WEIBEL (*1944) ist sowohl Medienwissenschaftler wie auch Medienkünstler. Mit seinem Œuvre wurde er international berühmt und prägt bis heute Medien- und Kunstdiskurse. Seit 1999 ist er Leiter des ZKM, Karlsruhe.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755191476488,"sku":"9783775751971","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775751971_f4c84cf0-1de8-4c1c-9995-56143ddeee51.jpg?v=1744106661"},{"product_id":"17110-zeitgenoessische-skulptur","title":"Zeitgenössische Skulptur","description":"Skulptur erlebt in den letzten 20 Jahren – seit die Kunsttheorie den Begriff infrage stellt – als künstlerische Ausdrucksform eine enorme Renaissance. Dieser Band umfasst ausgewählte Texte zum Thema Skulptur. Sie vermitteln, was es heute für Künstlerinnen und Künstler bedeutet, Skulpturen zu schaffen und darüber zu reflektieren. Mit ihren eigenen Worten beschreiben sie in poetischen Statements, Manifesten, Briefen, Bühnenstücken und zahlreichen Interviews, wie sie das faszinierende Terrain der zeitgenössischen Skulptur erkunden und geben Einblicke in ihre Arbeitsweise, erläutern ihren Umgang mit den unterschiedlichsten Materialien und gehen auf Zusammenhänge ihrer Arbeit ein.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDIE VORGESTELLTEN KÜNSTLER\u003cbr\u003eEdward Allington, Francis Alÿs, Phyllida Barlow, John Bock, Tony Cragg, Matthew Crawley, Krysten Cunningham, Jan De Cock, Richard Deacon, Michael Dean, Mark Dion, Elmgreen \u0026amp; Dragset, Chris Evans, Katharina Fritsch, Ryan Gander, Francesco Gennari, Katharina Grosse, Asta Gröting, Ilya Kabakov, Oliver Laric, Mark Leckey, Hew Locke, Sarah Lucas, Paul McCarthy, Paul McDevitt, Bruce McLean, Nathaniel Mellors, Jonathan Monk, Ron Mueck, Juan Muñoz, Mike Nelson, Tatzu Nishi, Patricia Piccinini, Falke Pisano, Bettina Pousttchi, Marc Quinn, Eva Rothschild, Gregor Schneider, Thomas Schütte, Richard Serra, Roman Signer, Lucy Skaer, Florian Slotawa, Bob and Roberta Smith, Kiki Smith, Sarah Sze, Didier Vermeiren, Cathy Wilkes, Keith Wilson, Erwin WurmMark Dion (* 1961 in New Bedford, Massachusetts), lebt und arbeitet in Pennsylvania.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e1986 Studienabschuss an der University of Hartford School of Art, Connecticut. 2001 Larry Aldrich Foundation Award. Umfassende Einzelausstellungen in der Tate, London (1999), im Museum of Modern Art, New York (2004) und im Miami Art Museum (2006). \u003cbr\u003eMark Dion (* 1961 in New Bedford, Massachusetts), lebt und arbeitet in Pennsylvania.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e1986 Studienabschuss an der University of Hartford School of Art, Connecticut. 2001 Larry Aldrich Foundation Award. Umfassende Einzelausstellungen in der Tate, London (1999), im Museum of Modern Art, New York (2004) und im Miami Art Museum (2006).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eELMGREEN (*Dänemark) und DRAGSET (*Norwegen) arbeiten seit 1995 zusammen. In ihren Werken beschäftigen sie sich mit soziokulturellen und politischen Themen, wie Erziehung und Altern, den Rechten von Homosexuellen, der Konstruktion von Identität, Konsumkultur und der Privatisierung des öffentlichen Raums. Das Künstlerduo wurde bereits mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, darunter dem Preis der Nationalgalerie in Berlin (2002) und einer besonderen Erwähnung bei der Biennale di Venezia (2009).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eKatharina Grosse (*1961, Freiburg i. Br.), eine der profiliertesten Malerinnen der internationalen Gegenwartskunst, studierte an der Kunstakademie Mu¨nster und an der Akademie in Du¨sseldorf, wo sie von 2010 bis 2018 eine Professur innehatte. Ihre Arbeiten wurden in renommierten Museen, u. a. im Museum of Fine Arts in Boston (2019), in der Nationalgalerie Prag (2018), im chi K11 art museum in Shanghai (2018) oder im Rahmen des Programms des MoMA PS1 in New York (2016) sowie auf mehreren Biennalen, u.a. in Aarhus(2017), in Venedig (2015) und in Curitiba (2013), gezeigt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJONATHAN MONK (*1969, Leicester) ist ein zeitgenössischer Konzeptkünstler, der sich in seiner Arbeit vor allem mit Konzeptkunst und Minimalismus des 20. Jahrhunderts auseinandersetzt, sie reinterpretiert und zugleich konterkariert. Er arbeitet mit unterschiedlichsten Medien wie Fotografie, Bildhauerei, Video, Performance und Mail Art, häufig aber auch mit »Printed Matter« – ephemeren Druckerzeugnissen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTHOMAS SCHÜTTE (*1954, Oldenburg) studierte bei Fritz Schwegler und Gerhard Richter an der Kunstakademie Du¨sseldorf und ist fu¨r seine Zusammenfu¨hrung architektonischer und bildhauerischer Elemente bekannt. 2005 wurde er auf der Biennale di Venezia als bester Ku¨nstler ausgezeichnet.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eERWIN WURM (*1954, Bruck an der Mur) hinterfragt seit u¨ber 25 Jahren unser Verständnis von Skulptur. In physischen Deformationen kommt eine Auseinandersetzung mit den Banalitäten und Zwängen unserer Gegenwart zum Ausdruck. Sein Werk wird vielfach international ausgestellt und ist in einigen der bedeutendsten Sammlungen weltweit vertreten. Wurm lebt und arbeitet in Wien und im niederösterreichischen Limberg.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755191738632,"sku":"9783775733465","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775733465_5995dacc-6a3a-4c65-8ead-4564556e8bee.jpg?v=1744150492"},{"product_id":"17366-paul-mccarthy","title":"Paul McCarthy","description":"Das neue Künstlerbuch von Paul McCarthy (*1945 in Salt Lake City) stellt ein Hauptwerk vor, das gleichermaßen auf den realen wie mythisch besetzten Ort künstlerischen Schaffens verweist: The Box (1999) ist McCarthys Atelier, eine vom Künstler ins Schwerelose und Groteske gekippte Alltagswelt. Von außen unscheinbar wie eine Transportkiste, legt das Werk im Innern eine kaum zu überschauende Vielfalt an Dingen und die intime Atmosphäre des künstlerischen Ideenkosmos offen. Größe und Inhalt entsprechen dabei genau jenem Raum, der Paul McCarthy im kalifornischen Los Angeles als Studio diente. Um 90 Grad gekippt mitsamt seinen etwa 3000 Gegenständen – vom Stahlschrank bis zum Bleistift – ergibt sich in der Wahrnehmung des Betrachters eine folgenreiche Verschiebung, die sich in der haptischen Qualität des Buches mit seinen zahlreichen Bildern eindrucksvoll fortsetzt. Die Ästhetik der »Desorientierung« findet sich in der radikalen Buchgestaltung wieder, die eng mit dem Künstler erarbeitet wurde.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44874816160008,"sku":"9783775736145","price":14.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775736145_43fcde8a-4c8a-41ba-b967-99cc47f6d94b.jpg?v=1744124616"},{"product_id":"17763-stefan-hanke","title":"Stefan Hanke","description":"Jeder neue Tag barg für Stefan Hanke (*1961 in Regensburg) die Gefahr, einen Menschen weniger kennenlernen zu können, der eine der größten Katastrophen der Menschheitsgeschichte überlebt hat, die in Europa je stattgefunden haben. Beinahe elf Jahren reiste der Fotograf für sein Projekt Tausende von Kilometern, um die letzten Überlebenden der nationalsozialistischen Konzentrationslager zu treffen. Bei diesen intensiven Begegnungen entstanden Aufnahmen, die uns Geschichte(n) äußerst reflektiert näherbringen. So traf Hanke auf die polnische Schriftstellerin Zofia Posmysz am Morgen nach ihrer Verleihung des Bundesverdienstkreuzes in einer Baracke des ehemaligen Frauenlagers Auschwitz-Birkenau. Den Prager Pavel Stránský hingegen fotografierte er im Nürnberger Justizpalast, wo sich von 1945 bis 1949 die führenden Vertreter des NS-Regimes vor Gericht verantworten mussten. Hankes Bilder sind keine Dokumentationen, sondern Interpretationen dieser bewegenden Begegnungen.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44874817405192,"sku":"9783775740203","price":39.8,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775740203_d71de309-7e71-48c3-8a82-5068956fc7d5.jpg?v=1744136576"},{"product_id":"17797-mm","title":"M+M","description":"Der alltägliche Wahnsinn: Wir begleiten den Protagonisten des Filmzyklus 7 Tage von M+M durch eine Woche. Die nach den Wochentagen benannten Zweikanal-Installationen des Künstlerduos führen direkt in die Abgründe einer wechselhaften Psyche. Der österreichische Schauspieler Christoph Luser verkörpert die ambivalente, teils melancholisch teils bedrohlich wirkende Hauptfigur, die höchst gegensätzlichen Situationen ausgesetzt ist. Jeder Tag lehnt sich dabei an eine Schlüsselszene der Filmgeschichte an, wie etwa aus The Shining oder Saturday Night Fever.\u003cbr\u003eDas Künstlerduo M+M – Marc Weis und Martin De Mattia – ist bekannt für seine begehbaren, selbst inszenierten und höchst intensiven Filminstallationen, die narrative Möglichkeiten der Kunst als auch des Kinos erweitern und gleichzeitig die Linearität der Erzählung vollkommen auflösen. M+M hinterfragen dabei Konzepte der Identität vor dem Hintergrund einer radikal veränderter Zeitwahrnehmung. Ihr neuer, groß angelegter Zyklus 7 Tage entstand in einem Zeitraum von 7 Jahren und wird in der gleichnamigen Ausstellungstour 2015 erstmals vollständig präsentiert.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eAusstellungen: Casino Luxembourg – Forum d'art contemporain 24.1.–3.5.2015 | Taxispalais – Galerie des Landes Tirol 3.10.–29.11.2015","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44874817503496,"sku":"9783775740548","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775740548_73380e47-4494-416b-92bb-45544b141e45.jpg?v=1744112762"},{"product_id":"17903-robin-rhode","title":"Robin Rhode","description":"Der in Berlin lebende Künstler Robin Rhode (*1976 in Kapstadt) bedient sich einer Vielzahl visueller Sprachen, wie Fotografie, Performance, Zeichnung und Skulptur, um beeindruckend schöne Erzählungen zu schaffen. 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