{"title":"New products","description":null,"products":[{"product_id":"15732-beyeler-collection","title":"Beyeler Collection","description":"Die Fondation Beyeler in Riehen bei Basel hat sich seit ihrer Einweihung im Oktober 1997 dank der Verbindung der einzigartigen Sammlung mit einer faszinierenden Museumsarchitektur und wechselnden Ausstellungen auf höchstem internationalen Niveau zu einer der ersten Adressen für moderne Kunst entwickelt. Das Renommee der Sammlung von Hildy und Ernst Beyeler, die Meilensteine der Kunst des 20. Jahrhunderts sowie Stammeskunst Afrikas, Alaskas und Ozeaniens umfasst, wächst seither durch Neuerwerbungen bedeutender Werke beständig weiter. \u003cbr\u003eAnlässlich des zehnjährigen Jubiläums der Fondation Beyeler erscheint dieser aktualisierte, vollständige Sammlungskatalog des heute rund 230 Gemälde und Skulpturen umfassenden Museumsbestandes. Zusammen mit Statements von Ernst Beyeler bietet die Publikation einen reichen Überblick über das Kunstschaffen des 20. Jahrhunderts und zugleich wertvolle, persönliche Einblicke in Leben und Werk des bis heute leidenschaftlich für die Kunst streitenden Sammlers, Museumsgründers und Mäzens. (Deutsche Ausgabe ISBN 978-3-7757-1945-2; französische Ausgabe ISBN 978-3-7757-1947-6)","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45526186819848,"sku":"9783775719469","price":49.8,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775719469_7199a61e-0448-4ab5-942d-768a6f0b09a5.jpg?v=1744049671"},{"product_id":"14562-richard-paul-lohse","title":"Richard Paul Lohse","description":"Richard Paul Lohse ist einer der Pioniere der konstruktiv- systematischen Kunst. Die von der Richard Paul Lohse-Stiftung erarbeitete Publikation erschien als Band 1 eines auf 4 Bände angelegten Werkverzeichnisses und stellt erstmals sämtliche angewandten Arbeiten des Schweizer Künstlers und Grafikers vor. Essays erläutern die vielschichtigen Bezüge von Ästhetik und Politik in der Zeit unmittelbar nach dem Zweiten Weltkrieg und erschließen die Bedeutung Lohses für die Entwicklung des modernen Sachbuchs, für die sachliche Produktwerbung und die Geschichte der Schweizer Typografie, die seit den fünfziger Jahren weltweit vorbildhaft wirkt. Viele seit ihrem ersten Erscheinen nie wieder veröffentlichte Arbeiten, die von 1930 bis Mitte der sechziger Jahre entstanden, werden erstmals zusammengeführt. 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Eine jahrzehntelange Vertrautheit mit der Nofretete-Büste erlaubt es dem Autor, von 1989 bis 2009 Direktor des Ägyptischen Museums Berlin, die moderne Geschichte dieser weltberühmten 3300 Jahre alten Skulptur von ihrer Auffindung über die Rezeption durch Kunst und Literatur des 20. Jahrhunderts bis zur aktuellen Neubewertung zu verfolgen und darzustellen. Aus einem hübschen Covergirl macht er ein zutiefst berührendes Meisterwerk, das beispielhaft für eine der interessantesten Epochen der altägyptischen Kunst und Geschichte steht. (Englisch\/Arabische Ausgabe ISBN 978-3-7757-3485-1)","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44874801840392,"sku":"9783775735513","price":9.95,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775735513_0feb9062-09f0-451c-8c75-7b4357b20953.jpg?v=1744110992"},{"product_id":"17317-rosa-barba","title":"Rosa Barba","description":"Rosa Barba (*1972 in Agrigent) arbeitet in ihrem künstlerischen Werk mit den Grundelementen des Kinos: Zelluloid, Licht, Projektor und Sound. Sie zerlegt die Struktur des Narrativen und spielt mit den oft unwahrscheinlichen Charakteren, Orten und Geschichten des Mediums Film. Die Auseinandersetzung mit Raum, Zeit und Sprache ist dabei zentral. Die Publikation präsentiert ihr neues Projekt, das sich wie eine Erzählung in verschiedenen Kapiteln über zwei Ausstellungsorte erstreckt: »Kapitel 1« wurde im Kunsthaus Zürich (6.6.–9.9.2012) gezeigt, kuratiert von Mirjam Varadinis. »Kapitel 2« präsentiert die Bergen Kunsthall (2.2.–17.3.2013), kuratiert von Solveig Øvstebø. Im Mittelpunkt des Projekts steht der 35mm-Film Time as Perspective, den Barba im Frühling in Texas gedreht hat – fasziniert von der Wüstenlandschaft, der sie sich mit fast archäologischem Blick auf der Suche nach eingeschriebenen Zeichen und Zeiten nähert.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eAusstellung: Bergen Kunsthall 2.2.–17.3.2013\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eROSA BARBA (*1972, Agrigent, Italien) ist eine viel beachtete filmisch arbeitende Künstlerin. Sie wurde vielfach ausgezeichnet, u.a. mit dem renommierten Calder Prize. Ihr Werk wurde unter anderem im Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, der Schirn Kunsthalle, Frankfurt und dem MIT List Visual Arts Center, Cambridge, MA ausgestellt.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44874801905928,"sku":"9783775735605","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775735605_900776f6-1caa-4c40-8a97-c12c16e3f446.jpg?v=1744131857"},{"product_id":"17396-when-now-is-minimal","title":"When Now Is Minimal","description":"Die ästhetischen Grundlagen des in den 1960er-Jahren entstandenen Minimalismus bestimmen bis heute die Kunst der Gegenwart. Der Überblicksband zeigt, auf welche Weise verschiedene Künstlergenerationen mit den minimalistischen Ideen im Rahmen zeitgenössischer Gestaltungsmöglichkeiten umgehen. Neben Positionen, die den Minimalismus-Diskurs in den 1960er-Jahren vorantrieben, werden junge Künstler vorgestellt, die frei und spielerisch die Ansätze ihrer Vorgänger fortsetzen, variieren und in eigene, neue Ausdrucksformen überführen. Die Fülle der ausgewählten Medien und teilweise erstmalig präsentierten Arbeiten aus dem Bestand der Sammlung Goetz – von Papierarbeiten über Gemälde, Fotografien und Skulpturen bis zu Wand- und Lichtinstallationen – führt die Aktualität des Ansatzes vor Augen. Vom Künstler Gerwald Rockenschaub mitkonzipiert, ist der Band zugleich selbst ein Beispiel des minimalistischen Stils.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eDie vorgestellten Künstler (Auswahl): Martin Boyce, Alan Charlton, Wade Guyton, Peter Halley, Imi Knoebel, Anthony McCall, Blinky Palermo, Gerwald Rockenschaub, Reiner Ruthenbeck, Fred Sandberg, Wolfgang Tillmans, Rosemarie Trockel, Andrea Zittel u.a.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eAusstellungen: Neues Museum, Nürnberg 19.7.–20.10.2013 | Museion, Bozen 23.11.2013–5.10.2014 | Sammlung Goetz, München 2015\/2016","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49640306770184,"sku":"9783775736473","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775736473_d565bdc4-f2a2-4863-b9ec-3cbe665a5417.jpg?v=1744146995"},{"product_id":"17495-christine-turnauer","title":"Christine Turnauer","description":"Christine Turnauer ist eine Suchende, eine Wanderin zwischen den Welten. Von klein auf hat sie sich für die Einzigartigkeit und Verschiedenheit der Menschen begeistert, die für sie »wie Schneeflocken« sind. Wir alle kennen das intuitive Erfassen einer Person, das Erkennen auf einen Blick, wie Verliebte es erfahren. Christine Turnauer versucht auf ihren ausgedehnten Reisen, diesen Moment vollkommener Anwesenheit in Fotografien festzuhalten. Ohne künstliche Beleuchtung und vor neutralem, vorgefundenem Hintergrund erfasst, stellt jedes ihrer berührenden Schwarz-Weiß-Porträts einen einzigartigen Moment der Begegnung dar. Bisweilen kommt zu Gesicht und Blick der Nacken eines Menschen, eine Körperpartie, die Verletzlichkeit signalisiert. Großes Vertrauen und unbedingter gegenseitiger Respekt bilden sowohl die Grundlage für Turnauers künstlerische Arbeit als auch den Kern der unvergleichlichen Ausstrahlung ihrer Porträts von Menschen aus den unterschiedlichsten Kulturen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCHRISTINE TURNAUER (*1946, Graz) arbeitete als Assistentin des Fotografen Frank Horvat, und seit 1979 als freischaffende viel reisende Fotografin. Fokussiert auf Porträtfotografie in Schwarz-Weiß entstanden bereits zwei bestechende Bildbände bei Hatje Cantz: »Presence« (2014) sowie »Die Würde der Roma« (2018).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFRANK HORVAT (*1928, Opatija) wuchs in Italien auf, studierte an der Brera-Akademie in Mailand. Sein besonderer Blick machte ihn als Reportagefotograf bekannt und als Modefotograf berühmt. Als einer der ersten wandte er sich der digitalen Fotografie zu.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755187970312,"sku":"9783775737487","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775737487_01c5922b-dc77-4902-9b31-08484cb7840a.jpg?v=1744051526"},{"product_id":"17561-robert-longo","title":"Robert Longo","description":"Bei der Ausstellung STAND handelte es sich um eine ortsbezogene Installation von Robert Longo, mit welcher er die Architektur der Berliner Galerie Capitain Petzel 2012 auf spektakuläre Weise auflud. Die Glasfassade des Gebäudes war von einem riesigen Schwarz-Weiß-Fragment der US Flagge abgedeckt. Beim Betreten der Räume wurde der Betrachter mit einer grossformatigen Kohlezeichnung der gesamten Flagge als Grundlage für die Außengestaltung konfrontiert. Robert Longo (*1953 in Brooklyn, New York) flankierte diese US Flagge mit zwei weiteren Grossformaten, auf der einen Seite unzählige Occupy-Wall-Street-Demonstranten aus der Vogelperspektive, auf der anderen Seite ein einsamer US Soldat, der einer ungewissen Zukunft entgegengeht. In der Haupthalle der Galerie befand sich Longos aktualisierte Version von Hans Haackes Oelgemaelde, Hommage à Marcel Broodthaers (1982). Anstelle des Öl-Porträts von Ronald Reagan gegenüber einer Fotografie der Massendemonstration  in Bonn gegen die Stationierung der Pershing II-Raketen zeigte er Präsident Obama als fotorealistische überlebensgroße Zeichnung gegenüber einem Gross-Tableau von Mitgliedern der radikalen Tea-Party-Bewegung.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45526190981384,"sku":"9783775738149","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775738149_0eb8ba46-3adb-4f0e-9a63-438bf73ee8ed.jpg?v=1744130634"},{"product_id":"17717-hisachika-takahashi","title":"Hisachika Takahashi","description":"Zwischen 1971 und 1972 beteiligte sich eine beachtliche Anzahl von Künstlern aus der kreativen New Yorker Downtown an einem Gemeinschaftsprojekt von Hisachika Takahashi (* 1940 in Tokio), einem Künstler und Assistenten Robert Rauschenbergs. In Anlehnung an eine einfache Schulaufgabe forderte Takahashi die Teilnehmer auf, aus ihrer Erinnerung heraus eine Landkarte der Vereinigten Staaten zu zeichnen. Die insgesamt 22 Beiträge – etwa von Jasper Johns, Joseph Kosuth, Brice Marden, Gordon Matta-Clark, Keith Sonnier und Lawrence Weiner – reichen von einfühlsamen Paraphrasen über visualisierte Erinnerungen bis zu gewitzten Spitzen gegen das Prinzip der Kartografierung. 2013 kamen die Zeichnungen nach jahrzehntelanger Verwahrung ans Licht. Das Buch veröffentlicht die komplette Serie, begleitet von Kommentaren der Teilnehmer.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie vorgestellten Künstler (Auswahl): Arakawa, Jed Bark, Mel Bochner, Juan Downey, Alex Hay, Jasper Johns, Joseph Kosuth, Jeffrey Lew, Jane Logemann, Brice Marden, Gordon Matta-Clark, Richard Nonas, Robert Petersen, Robert Rauschenberg, Dorothea Rockburne, James Rosenquist, Keith Sonnier, Cy Twombly, Susan Weil, Lawrence Weiner, Robert Whitman, Don Wyman","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49640306802952,"sku":"9783775739726","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775739726_bebbcf03-1f77-435c-b118-271e7464b85c.jpg?v=1744098923"},{"product_id":"17732-lyonel-feiningeralfred-kubin","title":"Lyonel Feininger\/Alfred Kubin","description":"»… von den heutigen Zeichnern schätze ich Sie ganz besonders«, schrieb Alfred Kubin am 25. November 1912 an Lyonel Feininger. Nachdem die beiden Zeichnungen miteinander getauscht hatten, begannen sie einen intensiven Briefwechsel, der in diesem Buch erstmals publiziert wird und tiefe Einblicke in die Gedankenwelten Kubins und Feiningers ermöglicht. \u003cbr\u003eNeben den Zeichnungen Feiningers aus dem Nachlass Kubins präsentiert der Band eine hervorragende Auswahl an Zeichnungen Kubins, dessen Werk voll düsterer Symbolik bis heute fasziniert. Beginnend mit frühen Zeichnungen Kubins und kommerziellen Karikaturen Feiningers, zeichnet die Ausstellung die künstlerischen Wege beider nach, die sich in der gemeinsamen Korrespondenz als Seelenverwandte trafen, sich danach jedoch in ganz unterschiedliche Richtungen weiterentwickelten: Kubin rückte die Illustration literarischer Werke ins Zentrum seines Schaffens, während Feininger die Malerei für sich entdeckte.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eAusstellungen: Internationale Tage, Altes Rathaus, Ingelheim 24.5.–2.8.2015 | Albertina, Wien 4.9.2015–10.1.2016","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44874803446024,"sku":"9783775739894","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775739894_40e61fea-0b08-4bae-993c-136cfc660611.jpg?v=1744112702"},{"product_id":"17752-bob-gysin-partner-bgp-architekten","title":"Bob Gysin + Partner BGP Architekten","description":"Das Prinzip der Nachhaltigkeit hat sich zu einem Leitbild des 21. Jahrhunderts entwickelt. Für das Architekturbüro Bob Gysin + Partner BGP ist dies nicht nur eine ökologische Prämisse, es ist zugleich Anreiz und Motor ihres architektonischen Schaffens. Seit 40 Jahren setzen sie mit dieser Verbindung Maßstäbe und zählen in der europäischen Architekturszene zu den Spitzen- und Vorreitern.\u003cbr\u003eDer Katalog zeigt ihre Denk- und Arbeitsweise und bietet erstmalig Einblicke in die Planung und Realisierung, der sich die Einzigartigkeit der Projekte verdankt – vom Wasserforschungsinstitut Chriesbach bis zum neuen Hauptsitz von Greenpeace. Und bietet zudem die Gelegenheit, die gleichzeitige Praxis von Architektur und Kunst zu thematisieren und deren Vernetzungen mit der Nachhaltigkeit zu durchleuchten. Dabei gelingt es immer wieder, Grenzen zu überschreiten sowie gesellschaftliches Engagement und kulturelle Relevanz miteinander zu verbinden.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45284350558472,"sku":"9783775740098","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775740098_7b31c22f-039d-4ae5-aadb-2b74376e52c7.jpg?v=1744049958"},{"product_id":"17760-joo-louro","title":"João Louro","description":"Die Begleitpublikation zum offiziellen Beitrag Portugals zur 56. Biennale von Venedig gewährt einen Einblick in die gegenwärtige künstlerische Praxis von João Louro (*1963 in Lissabon). Seit den 1990er-Jahren konzentriert er sich in seinem Werk darauf, sowohl die Bedeutung des Bildes als Objekt beziehungsweise Zeichen als auch die der Sprache als symbolische Repräsentation zu hinterfragen. Louro ist ein hochgradig konzeptioneller Künstler, eine Konzentration, die in seiner Präsentation und Interpretation der Welt greifbar wird. Einen besonderen Schwerpunkt legt sein Œuvre darauf, neue semantische Bezüge herzustellen und Zweifel an der Richtigkeit akzeptierter visueller Normen zu wecken. \u003cbr\u003eTexte von María de Corral, Paulo Herkenhoff, Delfim Sardo und Nuno Crespo, die mit João Louros Werk seit langem vertraut sind, werden von einem Querschnitt durch João Louros künstlerischer Produktion begleitet, sowie von einigen Arbeiten, die eigens für die Biennale entstanden sind.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45526191210760,"sku":"9783775740173","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775740173_96618580-4b6d-4ff3-92a9-03d9c47ea0a3.jpg?v=1744104877"},{"product_id":"17768-chienchi-chang","title":"Chien-Chi Chang","description":"»Today is Monday, so this must be Zurich.« Für den Vielreisenden wird die Welt zum Dorf aus Glas und Beton. Hauptsache, der Adapter passt. 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Von performance- und objektbasierten Arbeiten über Videos bis hin zu Installationen umfassen die Werke jegliche vorstellbaren bildhauerischen Erscheinungsformen und zeigen in erfrischender Vielfalt, welchen Herausforderungen sich die Nordländer stellen: Während das Künstlerduo Elmgreen \u0026amp; Dragset Kopenhagens Kleiner Meerjungfrau provokativ den Spiegel vorhält, komponiert der isländische Künstler Sigurður Guðjónsson subversive Ton- und Videoinstallationen über die karge Landschaft und das Meer seiner Heimat. Der schwedische Künstler Michael Johansson steckt die Fassaden historischer Viertel von Grund auf neu zusammen, während die norwegische Performancekünstlerin Karianne Stensland mit einem Presslufthammer Marmorblöcke bearbeitet.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003eDie beteiligten Künstler: Nanna Abell, Jacob Dahlgren, Elmgreen \u0026amp; Dragset, Sigurður Guðjónsson, Marianne Hall, Timo Heino, Michael Johansson, Otto Karvonen, Tove Kjellmark, Anne Koskinen, Mariken Kramer, Maija Närhinen, Gudrun Nielsen, Laila Pullinen, Karianne Stensland, Hartmut Stockter, Jarno Vesala\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAusstellungen: Royal British Society of Sculptors Galleries, London 4.2.–15.5.2015; Prince’s Gardens, Imperial College, London 4.2.–15.5.2015; Goethe-Institut, London 4.2.–15.5.2015","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45526191341832,"sku":"9783775740432","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775740432_c459388c-1c97-4d12-b7d4-a3d4caa546f6.jpg?v=1744135374"},{"product_id":"17795-transparencecalder-picabia","title":"TransparenceCalder \/ Picabia","description":"Transparence: Calder \/ Picabia  untersucht erstmals den für das Werk beider Künstler bedeutsamen Aspekt der Transparenz. Alexander Calder (1898–1976) und Francis Picabia (1879–1953) gelten beide als wichtige Erneuerer der Kunst der Moderne im 20. Jahrhundert. Die Publikation stellt ausgewählte Werke der Künstler aus der Zeit zwischen den späten 1920er-Jahren bis nach dem Zweiten Weltkrieg einander gegenüber und beleuchtet den sich ergebenden Dialog: Calders radikal neue Kreationen – etwa seine Drahtarbeiten –, die erstmals Transparenz zu einem Ausdrucksmittel der Skulptur machten, sowie Picabias abstrahierende Umrissbilder, seine »transparencies«, und Gemälde, die sich auf diese Werkserie beziehen. Arnauld Pierre und George Baker, ausgewiesene Spezialisten zum Werk der beiden Künstler, untersuchen diese Korrespondenzen in begleitenden Essays auf ihre Bedeutung und Wirkung hin.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eAusstellung\/Exhibition: Hauser \u0026amp; Wirth, Zürich \/ Zurich 14.6.–25.7.2015","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45526191374600,"sku":"9783775740524","price":78.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775740524_512138a4-7a94-4724-8242-3d3706e8928e.jpg?v=1744142608"},{"product_id":"17799-julian-schnabel","title":"Julian Schnabel","description":"Mit 36 Jahren – da war Julian Schnabel nicht nur in den wichtigsten Ausstellungen seiner Zeit vertreten, sondern feierte bereits in den großen Museen, wie im Stedelijk Museum, in der Tate, London oder im Centre Pompidou, Paris seine Retrospektiven. Da schreibt er dieses Buch CVJ und erzählt aus seinem Leben: Wie er 1973 aus Texas zurück in seine Geburtsstadt New York City kommt, im Max’s Kansas City abhängt, Sigmar Polke, Blinky Palermo, Ross Bleckner und die vielen anderen der Szene trifft und auch nach Europa reist, um die alten Meister zu studieren – Erfahrungen und Beobachtungen poetisch wie amüsant zu lesen. Und zugleich faszinierend zu sehen, welches Œuvre er bis dahin vorgelegt hat: die Plate Paintings in ihrer zersplitterten Oberfläche, Gemälde in Öl und Wachs, auf Samt und Zeltplanen, mit »Schmutz« und Schrunden und in den Raum ragende objets trouvés, Zeichnungen und Skulpturen. Unübersehbar der Einfluss auf eine jüngere Künstlergeneration und die heutige Debatte um Malerei.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44874803708168,"sku":"9783775740562","price":9.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775740562_d69b8ff7-5adb-4766-aa18-b5a66e496b25.jpg?v=1744105025"},{"product_id":"17823-personalities","title":"Personalities","description":"In Personalities öffnen uns Menschen die Türen zu ihrer ganz persönlichen, unmittelbaren Umgebung: ihrem Zuhause und dem Ort ihres Schaffens. So unterschiedlich sie sind, verbindet sie doch alle etwas ganz Besonderes: die USM Möbelbausysteme.\u003cbr\u003eWir begeben uns auf eine Reise in ihre Lebenswelten und lassen uns die Geschichten hinter den Möbelstücken erzählen – jedes so individuell wie ihr Besitzer. Während die Stories der Personalities das Herzstück des Buches bilden, ergänzen namhafte Fachautoren das Thema »Persönlichkeit« um eine psychologische und soziologische Perspektive.\u003cbr\u003eWir machen einen Ausflug in die Persönlichkeitspsychologie, werfen einen Blick in Richtung Populärkultur und betrachten Persönlichkeit schließlich im Spannungsfeld zwischen Haben und Sein, zwischen materieller Kultur und Lifestyle. Die Diversität der Porträtierten spiegelt sich in der Vielfalt der begleitenden Essays wider, die auf unterhaltsame und überraschende Weise die Facetten rund um den Begriff der Persönlichkeit aufzeigen.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44874803740936,"sku":"9783775740807","price":9.95,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775740807_a47fd5fc-7a39-49c5-a1bc-45a5194eac9b.jpg?v=1744124820"},{"product_id":"17835-taryn-simon","title":"Taryn Simon","description":"1936 veröffentlichte ein amerikanischer Ornithologe namens James Bond die maßgebliche Studie zur Vogelwelt der Karibik. Ian Fleming, selbst begeisterter Vogelliebhaber, übernahm den Namen für seinen Titelhelden. Er fand ihn »flach und farblos«, passend für ein »anonymes … stumpfes Werkzeug in den Händen einer Regierung«. Für Field Guide to Birds of the West Indies  schlüpft Taryn Simon (*1975) in die Rolle des originalen James Bond und identifiziert, fotografiert und klassifiziert jeden einzelnen der Vögel in allen 24 James-Bond-Filmen. Viele davon tauchten ungeplant auf und blieben unbemerkt, sie bilden lediglich eine Art Hintergrundrauschen des Films, in den sie zufällig geflogen waren. Simons ornithologische Entdeckungen finden in einer Grauzone statt – einerseits innerhalb des James-Bond-Universums, andererseits völlig außerhalb. Ihre Taxinomie von 331 Vögeln ist somit die präzise Betrachtung einer neuartigen Natur, vorgefunden in einer parallelen Realität.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49664372375816,"sku":"9783775740920","price":78.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775740920_a743a78e-21da-48f2-8660-7cac7b4aac40.jpg?v=1744139589"},{"product_id":"17836-up-up","title":"Up Up","description":"Die Publikation Up Up – Stories of Johannesburg’s Highrises präsentiert eine Auswahl von Gebäuden in der Innenstadt von Johannesburg. Der Schwerpunkt liegt auf hohen modernistischen Türmen, die zur Zeit ihrer Erbauung Prestigebauten waren. Als Zeugen tiefgreifender Umschwünge in der politischen Geschichte der Metropole haben sie umfangreiche Veränderungen durchlaufen. Dokumentiert werden die Bauten in zwei Erzählsträngen: Einerseits wird anhand von Fakten, Grundrissen, Archivmaterial und zeitgenössischen Innen- und Außenansichten die Architektur formal vorgestellt. Andererseits gibt es zu jedem Gebäude eine Reportage oder einen subjektiven Essay über dessen Innenleben. Interviews mit Bewohnern, gründlich recherchierte Texte zu aktuellen Themen und Beiträge unabhängiger Autoren, Künstler und Fotografen gestatten Einblicke in das alte und neue Leben dieser Türme.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45526191472904,"sku":"9783775740937","price":9.99,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775740937_7bde88e3-c747-4160-af7e-65910843252b.jpg?v=1744143948"},{"product_id":"17866-valentin-carron","title":"Valentin Carron","description":"Als Valentin Carron (*1977 in Martigny) im Jahr 2013 den Schweizer Pavillon auf der Biennale von Venedig mit seinen Skulpturen bespielen durfte, war der internationalen Kunstszene längst klar, dass er zu den herausragenden Schweizer Künstlern seiner Generation zählt. Doch was macht das Werk des jungen Wallisers aus? Zum Großteil sicher seine innige Heimatverbundenheit, die als eine der entscheidenden Inspirationsquellen gelten kann – im Wallis ist Carron aufgewachsen, hier lebt und arbeitet er. Dabei entfalten seine Arbeiten noch eine zweite entscheidende Komponente: Carrons Werk provoziert immer wieder die Frage nach Original und Kopie, danach, was Tradition und Identität sein können. Indem er bekannte und traditionelle Formen seines Landes durch neue Materialien nachbildet, lässt er ihrer ikonischen Bedeutung und Wirkung Raum, um sie mit ironischem Gestus auszustellen. 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Hierzu zählen unter anderem die Biennalen in Schardscha und Istanbul 2013 und die Biennale von Montreal 2014, aber auch die Ausstellungen Welcome to the Jungle im KW Institute for Contemporary Art, Berlin, und Ocean of Images. New Photography 2015 im MoMA, New York.\u003cbr\u003eIm Mittelpunkt seiner Filme, Fotografien oder Zeichnungen stehen Strukturen des Sehens, Erinnerns und Archivierens. Häufig lassen die Werke an surreale Erzählungen voll abgründigen Humors denken. Mit in ihrer Farbigkeit psychedelisch anmutenden Bildern und Montagen hinterfragt Magdy kollektive Utopien und formuliert Zweifel an Dogmen und Ideologien. Zugleich appelliert er an die Imaginationskraft des Betrachters und lässt alternative Realitäten und gesellschaftliche Entwürfe aufscheinen. \u003cbr\u003e \u003cbr\u003eAusstellung: Deutsche Bank KunstHalle, Berlin 29.4.–3.7.2016","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44874804068616,"sku":"9783775741286","price":39.8,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775741286_532d66f6-3a06-44ec-a32d-97591dc52558.jpg?v=1744046764"},{"product_id":"17921-keine-angst-vor-partizipation","title":"Keine Angst vor Partizipation","description":"Die Fortentwicklung des Wohnungsbaus in den europäischen Großstädten steht angesichts einer nicht nachlassenden Urbanisierung gegenwärtig vor großen Herausforderungen. Zugleich wächst das Interesse an Wohneigentum, und die Differenzierung von Wohnbedürfnissen steigt aufgrund des demografischen Wandels. Als Reaktion darauf entstehen gegenwärtig neue Bauinitiativen, die an individuellen Anforderungen und selbstbestimmten Organisationsformen ausgerichtet sind. Diese Wohnprojekte folgen einem gemeinsamen Ansatz im Planungs- und Wohnprozess: der Partizipation!\u003cbr\u003eVon A wie Architekt bis Z wie Zeitbedarf stellt dieses Buch alle wichtigen Begriffe zum gemeinsamen Planen und Wohnen kurz und prägnant vor. Die Begriffe begleiten die Konkretisierung der Ideen, die Konzeptfindung und die Planungsprozesse von Wohnprojekten und bilden ihre innere Struktur ab. Sie sind Teil der Kommunikation zwischen Bewohnern, Bauherr und Architekt und beschreiben den Weg hin zum Wohnen in der Gemeinschaft.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAusstellung: Architekturmuseum TU München in der Pinakothek der Moderne 17.3.–12.6.2016","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44874804232456,"sku":"9783775741781","price":4.95,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775741781_82b4393e-3f77-48e5-8f69-cd3d7b8f0a5b.jpg?v=1744106489"},{"product_id":"17924-fred-herzog","title":"Fred Herzog","description":"\u003cstrong\u003eDer New Color-Fotograf: Fred Herzog’s Street Art-Fotografien\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAls der berühmte Fotograf Fred Herzog 1952 von Deutschland nach Kanada übersiedelte, hatte er sich bereits einige Jahre mit der Fotografie beschäftigt. Durch einen Freund, den er in Toronto traf, lernte er die Grundlagen und Techniken der medizinischen Fotografie kennen. Dies führte zu einer Anstellung im St. Paul’s Hospital in Vancouver, wohin er inzwischen umgezogen war. Er fand die Stadt „entzückend schäbig und farbenprächtig“ und begann den städtischen Alltag mit seiner Kamera festzuhalten. Dabei interessierte er sich weniger für die vornehmen Bezirke der Stadt als vielmehr für die sozialen und wirtschaftlichen Veränderungen und die Lebendigkeit der Straße.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e- Kodachrome: Die Geschichte der modernen Fotografie seit den 50er Jahren\u003cbr\u003e- Der Pionier der Farbfotografie: Herzog und die stille Revolution der American Photography\u003cbr\u003e- Farbsatt, präzise, bunt: Die Fotografie des Alltäglichen mit dem Kodak-Farbfilm\u003cbr\u003e- Die Verwendung der Farbe als Stilmittel: Die Kunstgeschichte und die Entwicklung der polychromen Lichtbildnerei\u003cbr\u003e- Die Fotokunst der Moderne: Informativer Bildband über die Anfänge der künstlerischen Farbfotografie\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDie Dokumentation des Alltäglichen: Bilder in Farbe als Ausdruck eines Lebensgefühls\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDer Künstler und Fotograf Herzog war ein subtiler Chronist des Alltagslebens in Vancouver. Der Farbfilm in seiner Kamera war der Ausgangspunkt seiner kompositorischen Überlegungen. Dabei versteht er die Fotografie als ein Fenster und einen Spiegel zur Wirklichkeit– im besten Sinne einer Straight Photography: einer Fotografie, die als technisches Medium der Abbildung der Realität dient und weder Malerei noch Zeichnung sein will.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieser Bildband gibt einen Einblick in die Kunst der Farbfotografie des berühmten New Color-Fotografen. Folgen Sie ihm durch die Straßen Vancouvers in den 50er Jahren!","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44634898727176,"sku":"9783775741811","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775741811_9213ccf0-3199-4b02-a9e6-f4c339397481.jpg?v=1744285451"},{"product_id":"17949-karolin-klueppel","title":"Karolin Klüppel","description":"Karolin Klüppel (*1985 in Kassel) kann bereits auf ein Schaffen zurückblicken, das sich einer Vielzahl enthusiastischer Besprechungen und Auszeichnungen erfreut. Die außerordentliche Resonanz verdankt sich dem eleganten Changieren ihrer Fotografien zwischen Dokumentation und Komposition sowie ihrem ausgeprägten Gespür für eindrückliche Themen. Die Bilder der Serie Mädchenland bestechen nicht nur durch ihre eindringliche und kontemplative Ästhetik, sie erzählen auch eine Geschichte. Durch die Gesichter von Mädchen erblickt man die Lebenswelt und Kultur der Khasi, eines indigenen Volkes im indischen Bundesstaat Meghalaya, dessen Gesellschaftsform matrilinear organisiert ist: Hier wird die jüngste Tochter in der Erbfolge bevorzugt. Heiratet sie, zieht ihr Ehemann in das Haus ihrer Familie ein, die Kinder erhalten den Namen der Mutter. Nur die Geburt einer Tochter sichert die Kontinuität des Clans. Von 2013 bis 2015 verbrachte die Fotografin insgesamt 10 Monate in dem Khasi-Dorf Mawlynnong und fing dort magische Bilder ein.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45147962966280,"sku":"9783775742061","price":34.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775742061_0cbc82f2-39b2-464b-b1b7-2c65aa3b981d.jpg?v=1744106360"},{"product_id":"44764-marc-mimram-structure-light","title":"Marc Mimram: Structure | Light","description":"Die Arbeiten des preisgekrönten Architekten Marc Mimram (*1955, Paris) stehen im Zentrum dieser Publikation, in der Erieta Attali fotografisch erkundet, wie öffentliche Räume mit urbanem Leben verschmelzen. Erieta Attali (*1966, Tel Aviv-Jaffa) ist eine renommierte, in New York ansässige Fotografin, die in ihrer Arbeit die Beziehung zwischen Architektur und Landschaft untersucht. Für die Interpretation von Mimrams Projekten entwickelt der Doppelband im Überformat eine ganz neue Bildsprache. Darüber hinaus thematisiert er die soziale Funktionalität öffentlicher Architektur, die in der Architekturfotografie und der Kommunikation bebauten Raumes bis dato größtenteils unberücksichtigt geblieben sind. Der erste Band widmet sich anhand einer detaillierten Dokumentation der Baustelle von Mimrams Panorama Building in Paris kleinteiligen Architekturelementen. Der zweite Band präsentiert einen Überblick über Mimrams Gebäude auf der ganzen Welt, von Frankreich über Marokko bis nach China. Der dritte Band legt seinen Fokus auf Roland Garros.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eERIETA ATTALI (*1966, Tel Aviv) ist eine in New York und Paris lebende Architektin und Landschaftsfotografin. Die School of Architecture \u0026amp; Design, RMIT University in Melbourne absolvierte sie mit einem PhD. Ihre architektonischen Arbeiten finden sich nicht nur in Europa und Amerika, sondern auch in Asien und Australien. Sie ist u.a. Autorin von Periphery. An Archeology of Light sowie von Marc Mimram: Structure | Light Landscapes of Gravity Through the Lens of Erieta Attali.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755188068616,"sku":"9783775744034","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775744034_13e555ce-5196-4686-8389-9c2f51bb626a.jpg?v=1744114265"},{"product_id":"17975-sean-scully","title":"Sean Scully","description":"Die Publikation, der zweite von fünf Bänden, stellt Sean Scullys Gemälde der 1980er-Jahre vor. Ausgehend von Arbeiten, die dem Künstler am Anfang seiner Karriere zum Durchbruch verhalfen, zeichnet der Band die Entwicklung von Scullys Ausdrucksformen sowie seinen wachsenden Erfolg in Amerika und weltweit nach.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eScully, gebürtiger Ire, erfuhr seine Ausbildung in England und siedelte 1975 in die Vereinigten Staaten über. Anfang der 1980er-Jahre in New York fest etabliert, schuf er bereits Arbeiten, die sein Œuvre der nächsten Jahre nachhaltig beeinflussen sollten. Sowohl in kleinen (Solomon) als auch großformatigen Gemälden (Heart of Darkness) entwickelte Scully einen kraftvollen Stil von satt aufgetragenen Streifen und Formen, bei dem er die kräftigen Leinwände und Farben meisterhaft beherrschte. Indem er Andeutungen und Bezüge zu Orten, Emotionen, Literatur und anderen Kunstformen in seine Arbeiten integrierte, erfand er neue Darstellungsformen für ein vernachlässigtes Genre und belebte so die Abstrakte Malerei wieder. Am Ende des Jahrzehnts galt er als einer der wichtigsten Künstler der zweiten Jahrhunderthälfte.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSEAN SCULLY (*1945, Dublin) ist einer der bekanntesten Künstler seiner Generation. Neben zahlreichen Ausstellungen weltweit wurde er mit wichtigen Preisen wie dem Guggenheim Fellowship und Harckness Fellowship geehrt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSEAN SCULLY (*1945, Dublin) ist einer der bekanntesten Künstler seiner Generation. 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In dem Fotobuch Gimme Shelter inszeniert er die Identitätssuche der Protagonisten im Spannungsfeld des ikonischen American Way of Life und der eigenen Individualität. Mit ihrem Spiel aus Licht und Schatten und reduzierten, aber prägnanten Farben vereinen die Arbeiten formal Elemente einer cineastischen Werbeästhetik und der Tradition der American Color Photographie. Intime Porträts und weitläufige Landschaftsaufnahmen eröffnen Assoziationsräume zu Fragen von Zugehörigkeit und Unkonventionalität, Lebensträumen und Realität.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45526192062728,"sku":"9783775742658","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775742658_675b5f6c-57ad-43c0-a231-17f330dba760.jpg?v=1744063278"},{"product_id":"18014-mark-bradford","title":"Mark Bradford","description":"Tomorrow is Another Day ist nicht nur ein Katalog, der Mark Bradfords (*1961 in Los Angeles) Bespielung des US-amerikanischen Pavillons auf der Biennale von Venedig 2017 dokumentiert: Diese Publikation bietet weit mehr. Der umfassende Band verbindet das Biografische mit dem Historischen und Politischen. Die eingearbeiteten Texte werden aufschlussreich begleitet durch Archivmaterial wie Fotografien und Textdokumente sowie durch interes­sante Stimmen von Zeitgenossen aus Kunst und Kultur. Enthalten ist außerdem ein ausführliches Interview mit dem Künstler. Die Publikation liefert damit einen maßgeblichen Beitrag zum Verständnis von Bradfords Werk, einem der einflussreichsten zeitgenössischen Künstler aus den USA, und widmet sich zugleich dringlichen Fragen, die heute von Kunst und Künstlern aufgeworfen werden.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45526192095496,"sku":"9783775742719","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775742719_153c4d29-2dd4-4c03-859b-43ee6316ec9d.jpg?v=1744115229"},{"product_id":"16095-richard-paul-lohse-drucke","title":"Richard Paul Lohse. 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Im Jahr 2006 erschien unter dem Titel Reality in the Making das Buchdebut Lenkkeris bei Hatje Cantz, das begeistert aufgenommen wurde: »Sollte die Stärke der finnischen Fotografie darin bestehen, Ironie, handwerkliches Können, Witz und Medienreflexion zusammenzubringen, dann hat sie in Ville Lenkkeri einen ihrer talentiertesten Vertreter gefunden«, schrieb etwa PHOTO International.\u003cbr\u003eFür sein neues Buchprojekt besuchte Ville Lenkkeri mehrmals zwei russische Orte auf Spitzbergen. Eine heute gänzlich verlassene Bergwerkssiedlung erschien ihm dabei »nicht als deprimierende … Narbe in der arktischen Landschaft, sondern als früher gerechtes und zufriedenes Gemeinwesen, … in der das Wettbewerbsdenken zugunsten des Ideals der Gleichheit aufgegeben wurde.« Der Besuch wurde zu einer »persönlichen Suche nach alternativen Lebensmodellen«, der Ort selbst in mehrfacher Hinsicht »zu einer Utopie, nicht zuletzt, weil er aufhörte zu existieren« (Ville Lenkkeri).\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAusstellungen: Kulturhuset, Stockholm 14.2.–17.5.2009 · Finsk-norsk kulturinstitutt, Oslo 28.5.–16.8.2009 · Synart Art Gallery, Frankfurt September 2009 · Und weitere Stationen","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49767662190856,"sku":"9783775723992","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775723992_c2e49460-4cb7-43b2-8f2c-318d2f65144a.jpg?v=1744145334"},{"product_id":"17602-tor-seidel","title":"Tor Seidel","description":"Mit der Entdeckung von Ölvorkommen in den 1960er-Jahren verwandelte sich Dubai von einer kleinen Handelssiedlung in eine globalisierte Metropole. Das entstehende New Dubai hat keine historischen Spuren und gewachsenen Strukturen, dafür aber die größten Einkaufszentren, höchsten Wolkenkratzer und künstliche Inseln sowie die Vision, Konsum- und Freizeitbedürfnisse von Millionen Menschen weltweit zu befriedigen. Tor Seidel (*1964 in Rosswein) nähert sich dem fragmentierten urbanen Raum aus einer distanzierten Perspektive, die dem Schein der Kulissen nicht verfällt, sondern auf die Abgründe dazwischen verweist. In seinen Fotografien verflachen etwa gigantische Shoppingmalls vor dem Hintergrund der Tristesse stillgelegter Megaprojekte. Der Künstler dokumentiert die bauliche Entwicklung der vergangenen acht Jahre und zeigt überraschende Bilder einer Stadt im permanenten Wandel – voller Brüche und Absonderlichkeiten. 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Sie wird eine seiner bedeutendsten Bauten und verschafft ihm weitere Großbauprojekte im Raum Frankfurt. Zu ihnen gehören das Krankenhaus der Israelitischen Gemeinde und das Israelitische Schwesternheim. 1923 erfolgt die Zäsur: Der Architekt sympathisiert mit der NSDAP, der er 1932 beitritt. Dennoch entsteht 1924 das Institut für Sozialforschung unter seiner Federführung. Zudem ist er ausführender Architekt der Heimat-\/ Riedhofsiedlung unter Leitung von Ernst May und maßgeblich am Bau der Karlsruher Siedlung Dammerstock von Walter Gropius beteiligt.\u003cbr\u003eDie vorliegende Publikation liefert ein umfassendes und kritisches Bild des fast vergessenen Architekten des Neuen Bauens.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44874807673096,"sku":"9783775740890","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775740890_3b6a0d7f-1b5c-4492-9933-31d4bad26b61.jpg?v=1744065774"},{"product_id":"43516-kiki-kogelnik","title":"Kiki Kogelnik","description":"Kiki Kogelnik (1935–1997) arbeitete über fast vier Jahrzehnte in den USA, lange Zeit auf Augenhöhe mit Pop-Art-Künstlern wie Andy Warhol und Roy Lichtenstein. Doch ihr Werk ist lange übersehen worden. Kogelnik, die in Wien und New York lebte und wirkte, erforschte in ihren bisweilen farbreichen Gemälden, Skulpturen, Collagen und Installationen Themenfelder der Politik, Sozialkritik, des Raumfahrtzeitalters und des menschlichen Körpers. Dabei experimentierte sie auch mit seinerzeit neu verfügbaren Materialien wie Vinyl. Die Kunsthall Stavanger organisiert nun gemeinsam mit der Kiki Kogelnik Foundation die umfassende Übersichtsausstellung Inner Life, die sich vor allem auf das skulpturale Werk konzentriert. Die Schau und der reich bebilderte Katalog umfassen nicht nur einige seit den 1960er-Jahren nicht gezeigte Arbeiten, sondern auch die Aktionen und Happenings dieser einflussreichen Künstlerin.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAusstellung: 30.3.–13.8.2017, Kunsthall Stavanger, Norwegen","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45526192718088,"sku":"9783775743372","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775743372_f0ed920c-d717-44a7-ac83-28a9676b40b4.jpg?v=1744106623"},{"product_id":"17610-beuys-brock-vostell","title":"Beuys Brock Vostell","description":"»Umso besser können wir eine sinnvoll-schlagkräftige Publikation BBV (Beuys Brock Vostell) vorbereiten mit viel Text, ebenfalls Plakat. Lass uns etwas Zeit dafür.« Brief von Wolf Vostell an Bazon Brock, 24.12.1964\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eErstmals werden die bedeutenden deutschen Aktionskünstler der Nachkriegsmoderne Joseph Beuys (1921–1986), Bazon Brock (*1936) und Wolf Vostell (1932–1998), die in den 1960er-Jahren zusammen auftraten, in einer Publikation präsentiert. Neben inhaltlichen Parallelen ihrer Arbeiten, etwa der Auseinandersetzung mit dem Holocaust, zeigen sich Berührungspunkte im Vorgehen der befreundeten Künstler. Alle drei waren an der Erfindung der Lehre als Aufführungskunst beteiligt und rückten das Vermitteln, die Diskussion und die Demonstration ins Zentrum ihrer Arbeit. Die radikale Emanzipation des Individuums sowie die Reform der Gesellschaft bildeten ihr gemeinsames Ziel. Das Schaffen der Künstler wurde nicht nur wegweisend für die Entwicklung des erweiterten Werkbegriffs, sondern leistet einen fundamentalen Beitrag zur performativen Wende und für die partizipatorischen Konzepte in der Kunst des 21. Jahrhunderts.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eAusstellung: ZKM | Museum für Neue Kunst, Karlsruhe 24.5.–9.11.2014, gefördert von der Kunststiftung NRW","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44874807804168,"sku":"9783775738644","price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775738644_ae995668-3e1b-497c-a5e4-507531b0f29a.jpg?v=1744049653"},{"product_id":"17619-enzyklopaedie-der-medien-band-4","title":"Enzyklopädie der Medien. Band 4","description":"Dieser vierte Band der Reihe Enzyklopädie der Medien widmet sich dem Medium Sprache und Schrift. Peter Weibel verfolgt sie durch ihre akustischen und visuellen Stadien bis in die Gegenwart als numerischer Code. Der Dichter Weibel, der die Schrift von ihrem ursprünglichen Zuhause – dem Papier – befreite, lässt sie im vielgestaltigen Reigen der modernen Medien erstrahlen. So begegnet man einer Poetik sich wechselseitig bedingender Codierungen. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBereits bei Hatje Cantz erschienen: \u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/haca-ganske.myshopify.com\/products\/17616-enzyklopaedie-der-medien-band-1?_pos=4\u0026amp;_psq=enzyklop%C3%A4die\u0026amp;_ss=e\u0026amp;_v=1.0\"\u003eEnzyklopädie der Medien, Band 1. Architektur und Medien\u003c\/a\u003e (2015) \u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/haca-ganske.myshopify.com\/products\/17617-enzyklopaedie-der-medien-band-2?_pos=3\u0026amp;_psq=enzyklop%C3%A4die\u0026amp;_ss=e\u0026amp;_v=1.0\"\u003eEnzyklopädie der Medien, Band 2. Musik und Medien\u003c\/a\u003e (2016)\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/haca-ganske.myshopify.com\/products\/17618-enzyklopaedie-der-medien-band-3?_pos=2\u0026amp;_psq=enzyklop%C3%A4die\u0026amp;_ss=e\u0026amp;_v=1.0\"\u003eEnzyklopädie der Medien, Band 3. Kunst und Medien\u003c\/a\u003e(2019)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePETER WEIBEL (1944–2023) war sowohl Medienwissenschaftler wie auch Medienkünstler. Mit seinem Œuvre wurde er international berühmt und prägt bis heute Medien- und Kunstdiskurse. Ab 1999 leitete er das ZKM, Karlsruhe.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755188232456,"sku":"9783775738736","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775738736_771b2b23-6ad6-4025-b35a-7df0b5a5a165.jpg?v=1744060311"},{"product_id":"17653-bettina-pousttchi","title":"Bettina Pousttchi","description":"Bettina Pousttchi (*1971) erhält 2014 den Kunstpreis »Junge Stadt sieht Junge Kunst« der Stadt Wolfsburg. Die deutsch-iranische Künstlerin arbeitet in den Medien Fotografie, Video und Skulptur und erforscht vorrangig die Verbindung von Zeit- und Raumsystemen. Bekannt wurde sie mit dem Projekt World Time Clock (2008–2014), für das sie um die Welt reiste, um in allen Zeitzonen eine öffentliche Uhr jeweils um fünf Minuten vor zwei zu fotografieren. In ihrer für die Fassade des Wolfsburger Schlosses konzipierten Arbeit The City – Eine Transnationale Skyline führt die in Berlin lebende Künstlerin zehn Wolkenkratzer wie das Empire State Building, die Petronas Towers in Kuala Lumpur oder den Burj Khalifa in Dubai zu einer hybriden Hochhauskulisse zusammen. Diese und weitere Arbeiten zum öffentlichen Raum wie das Drive Thru Museum in Dallas werden erstmals in der Publikation The City vorgestellt.\u003cbr\u003eAusstellungen\/Exhibitions: Städtische Galerie Wolfsburg 24.5.–28.9.2014 \/ Nasher Sculpture Center Dallas 12.4. - 17.8. 2014","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45526192783624,"sku":"9783775739085","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775739085_75459122-5868-4df8-bf93-cb751ca38507.jpg?v=1744049572"},{"product_id":"17668-cyberarts-2014","title":"CyberArts 2014","description":"Mit vielen Bildern, Texten der Künstler und Künstlerinnen sowie der Jurymitglieder präsentiert das Buch die ausgezeichneten Arbeiten des Prix Ars Electronica 2014. Seit seinem Gründungsjahr 1987 ist der Prix Ars Electronica ein jährliches Trendbarometer der digitalen Künste und nimmt eine Vorreiterrolle im Entdecken künstlerischer Innovationen ein. Internationale Expertinnen und Experten bewerteten dieses Jahr Tausende eingereichte Arbeiten in den Kategorien »Computer Animation \/ Film \/ VFX«, »Interactive Art«, Digital Communities«, »[the next idea] voestalpine Art and Technology Grant« und dem Jugendwettbewerb »u19 - CREATE YOUR WORLD«. Darüber hinaus werden auch die Gewinnerprojekte des »Prix Ars Electronica Collide@CERN Award« präsentiert, dem neuen Artist-in-Residence-Programm von CERN und Ars Electronica. sowie die neu geschaffene Goldene Nica für »Visionary Pioneers of Media Art«.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFestival Ars Electronica, Linz 4.-8.9.2014","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44874807869704,"sku":"9783775739238","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775739238_c689ad6c-a1c2-43fd-81b7-25fdfaa3c61c.jpg?v=1744052416"},{"product_id":"17678-carsten-lorenzen","title":"Carsten Lorenzen","description":"Nur wenige namhafte Architekturbüros sind auf Wohnungsbau spezialisiert. Carsten Lorenzen (*1953 in Tondern) verfügt über einen reichen Erfahrungsschatz – vom sozialen bis zum privaten Wohnungsbau, vom Gesamtkonzept bis ins Detail. Ziegel verleihen seinen Gebäuden eine augenfällige Haptik. Das Bauen mit sichtbar belassenen Steinen ist aufwendig und erfordert eine präzise Planung und genaue Kenntnis des Handwerks. Umso größer ist die Langlebigkeit der Gebäude. Die sensible Gestaltung intimer Außenräume im dichten Siedlungskontext und subtiler Schwellen zwischen dem Öffentlichen und Privaten ist ein weiteres Merkmal des Architekten, der sich auf nordisches Wohnen und Leitfiguren wie Arne Jacobsen oder Kay Fisker bezieht. Die erste Monografie stellt rund 25 seiner Projekte und Ideen vor, die seit 1996 geplant oder realisiert wurden. Essays erläutern die Besonderheiten des Ziegelbaus, die Qualität von Grundrissen und den Bezug des Architekten zu Kopenhagen.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44874807935240,"sku":"9783775739337","price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775739337_9bf00766-ff72-4e28-ad59-74107b8a7b81.jpg?v=1744050981"},{"product_id":"17686-komm-und-sieh","title":"Komm und sieh","description":"Der Band stellt bemerkenswerte Werke international bekannter Künstlerinnen und Künstler vor und gibt damit erstmals Einblick in die Frankfurter Privatsammlung von Kelterborn. Das Sammlerpaar von Kelterborn ist davon überzeugt, dass Kunst »Gegenwart« in ihrer Komplexität und in ihren Widersprüchen, aber auch in ihrem positiven Potential begreifbar und erfahrbar machen kann. Den Schwerpunkt der Sammlung von Kelterborn bilden daher gesellschaftsbezogene, philosophisch hintergründige und politisch brisante Arbeiten. Besonderes Augenmerk gilt dabei Foto- und Videoarbeiten. Konzeptkunst und mit Sprache und Texten arbeitende Neonskulpturen finden sich ebenfalls in dieser unverwechselbaren Kollektion. \u003cbr\u003eTaryn Simon etwa nimmt in ihrer Fotoarbeit Avatar die internationale Politik in den Fokus: Sie präsentiert einen Mann, der unter Zuhilfenahme von Fotos unterschiedlichster Politiker wie John McCain oder Fidel Castro digital erschaffen wurde. Der Homo politicus als nicht fassbare, überaus fragwürdige Gestalt. \u003cbr\u003e \u003cbr\u003eAusstellung: Weserburg | Museum für Moderne Kunst Bremen 10.10.2014–1.3.2015","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49704078311688,"sku":"9783775739412","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775739412_fd6ee7eb-171a-4d5c-9e05-7048bcfd732d.jpg?v=1744108036"},{"product_id":"17691-malerei-und-plastik","title":"Malerei und Plastik","description":"Die hochkarätigen Gemälde und Skulpturen der noch jungen Hilti Art Foundation erhalten in Vaduz, in unmittelbarer Nachbarschaft zum Kunstmuseum Liechtenstein, ein würdiges neues Domizil. Der zurückhaltend gestaltete weiße Kubus von Morger + Dettli Architekten bietet den herausragenden Exponaten der Sammlung einen angemessenen Rahmen: Von Georges Seurat und Paul Gauguin bis zu hin zu Günther Uecker oder Imi Knoebel reicht der illustre Kreis der in der erstklassigen Kollektion vertretenen Künstler. Anhand erlesener Einzelstücke führt der Band von Postimpressionismus und klassischer Moderne bis hin zur Konkreten Kunst die bahnbrechenden Strömungen der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts anschaulich vor Augen. Den kunsthistorischen Rang der einzelnen Preziosen erläutert die repräsentative Publikation anhand konziser Texte und illustriert sie durch großformatige Gesamt- und Detailaufnahmen.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44874808000776,"sku":"9783775739467","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775739467_5525cfd3-2201-4a69-92a8-a41321d3f1d3.jpg?v=1744114141"},{"product_id":"17692-painting-and-sculpture","title":"Painting and Sculpture","description":"Die hochkarätigen Gemälde und Skulpturen der noch jungen Hilti Art Foundation erhalten in Vaduz, in unmittelbarer Nachbarschaft zum Kunstmuseum Liechtenstein, ein würdiges neues Domizil. Der zurückhaltend gestaltete weiße Kubus von Morger + Dettli Architekten bietet den herausragenden Exponaten der Sammlung einen angemessenen Rahmen: Von Georges Seurat und Paul Gauguin bis zu hin zu Günther Uecker oder Imi Knoebel reicht der illustre Kreis der in der erstklassigen Kollektion vertretenen Künstler. Anhand erlesener Einzelstücke führt der Band von Postimpressionismus und klassischer Moderne bis hin zur Konkreten Kunst die bahnbrechenden Strömungen der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts anschaulich vor Augen. 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Die Publikation geht erstmals ausführlich auf die spirituellen Aspekte der Werke Althamers ein und positioniert sie zugleich im politischen und historischen Kontext der jüngeren polnischen Geschichte.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAusstellung: Sammlung Goetz, München 29.5.–6.10.2012 | Museion – Museum für moderne und zeitgenössische Kunst Bozen 26.5.–26.8.2012","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49788673097992,"sku":"9783775734615","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775734615_c8f4f68d-0231-4bea-99eb-da8a1149e877.jpg?v=1744124732"},{"product_id":"17234-jorinde-voigt","title":"Jorinde Voigt","description":"Die einzigartige visuelle Sprache, die Jorinde Voigt (*1977 in Frankfurt am Main) in ihren Zeichnungen entwickelt, zielt darauf ab, das Unsichtbare sichtbar zu machen. Inspiriert durch die Zeichensysteme auf Gebieten wie Musik, Wetter, Geografie, Literatur oder Philosophie erschafft Voigt in ihren lyrischen Arbeiten ein verwirrendes Geflecht von Linien und Notationen, in denen sich ein Gedanke an den andern reiht. In ihrem Zyklus Piece for Words and Views bezieht sich die Künstlerin auf Roland Barthes’ Fragmente einer Sprache der Liebe. Die 36 Zeichnungen enthalten collagierte Papierelemente, die für zentrale Begriffe des Buches stehen – Bezeichnetes und Bezeichnendes, Grundaxiome der Semiotik, werden so neu vor Augen geführt. Begleitet von Texten von John Yau und der Künstlerin stellt die Publikation Voigts komplexe Bildräume vor, die sich im Zusammenspiel von Form und Idee entfalten.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn ihren Zeichnungen entwickelt JORINDE VOIGT (*1977 in Frankfurt am Main) eine Art Zeichencode, der ausgeprägt subjektiv und individuell erscheint und strengen Regeln und Systemen unterworfen ist. 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Auch für den dänischen Künstler Jeppe Hein (*1974, Kopenhagen) spielt das Atmen eine besondere Rolle. Die Ausstellung Einatmen – Innehalten – Ausatmen sowie die begleitende Publikation rücken erstmals die Bedeutung des Atems als künstlerisches Thema und Material am Beispiel von Jeppe Hein in einen besonderen Fokus. Der Katalog schlägt dabei einen kulturhistorischen Bogen bis zu den ersten Hochkulturen, bei denen der Atem als Sitz der Lebenskraft bereits einen herausragenden Stellenwert hatte. Neben Ausstellungsansichten und Aufsätzen kommt auch Jeppe Hein im Gespräch mit Helen Hirsch selbst zu Wort.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAusstellung: 3. März – 29. Juli 2018, Kunstmuseum Thun\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSILKE und JEPPE HEIN (beide *1974) haben vier gemeinsame Kinder. Aus den Erlebnissen als Familie ging dieses erste Bilderbuch des Künstlerpaares hervor. Zugleich ist es eine Zusammenführung von Jeppe Heins Aquarellen und Silke Heins Collagen. Sie leben und arbeiten in Berlin.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755188330760,"sku":"9783775744386","price":9.95,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775744386_72fec461-abc4-4083-8ca8-0e30174db3b0.jpg?v=1744103625"},{"product_id":"43505-cyberarts-2017","title":"CyberArts 2017","description":"Der Prix Ars Electronica ist der traditionsreichste Medienkunstwettbewerb der Welt. Seit 1987 alljährlich ausgeschrieben, gilt er wegen seiner Kontinuität, der hohen Anzahl sowie Qualität der Einreichungen als Trendbarometer der weltweiten Medienkunst. Mit vielen Bildern, Texten und Statements der Jury bündelt das Buch jene Arbeiten, die 2017 in den Kategorien Computer Animation\/Film\/VFX, Digital Musics \u0026amp; Sound Art, Hybrid Art und u19 – Create Your World ausgezeichnet wurden.  Zum vierten Mal wurde auch eine Goldene Nica für die »Visionary Pioneers of Media Art« vergeben. Ebenfalls im Buch enthalten ist wieder ein Best-of des im Auftrag der Europäischen Kommission ausgeschriebenen STARTS-Prize. Im Fokus dieses hoch dotierten Wettbewerbs standen innovative Projekte an der Schnittstelle von Wissenschaft, Technologie und Kunst (= Science, Technology and ARTS).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFestivaldaten: Ars Electronica Festival, Linz 7.–11.9.2017","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45526194454792,"sku":"9783775743365","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775743365_33e22af8-77d0-4dff-9e35-cfb705a174de.jpg?v=1744052438"},{"product_id":"44951-ola-kolehmainen","title":"Ola Kolehmainen","description":"Die Arbeiten von Ola Kolehmainen (*1964, Helsinki) sind eine visuelle Reise durch Raum, Zeit und Licht. Bekannt wurde Kolehmainen, Absolvent der TaiK Universität in Helsinki (University of Art and Design) und einer der erfolgreichsten Vertreter der ersten Generation der „Helsinki School“, mit der Reduktion von Fassaden zu minimalistischen Detailansichten. In seiner neuen Serie setzt der finnische, seit 2005 in Berlin ansässige Fotograf meisterhaft Raum und Licht an Orten in Szene,  an denen Glaube praktiziert wird. Inspiriert von seinen Erkundungen islamischer Architektur und Moscheen in Istanbul porträtierte er anschließend Synagogen, Moscheen, Kirchen und Kathedralen quer durch Europa. Kolehmainen arbeitet hier stärker erzählerisch und rückt Ähnlichkeiten, geteilte Geschichte und damit die Universalität von Glauben und Kultur ins Bewusstsein.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDer limitierten Vorzugsausgabe von 99 Exemplaren ist jeweils ein Original-Print beigelegt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAusstellung: 6.12.2017–4.3.2018, HAM Helsinki Art Museum","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45526196224264,"sku":"9783775744157","price":99.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775744157_851262b0-e3f4-42a0-9895-d046e5195166.jpg?v=1744122598"},{"product_id":"43592-adrian-ghenie","title":"Adrian Ghenie","description":"Spätestens seit seiner spektakulären Ausstellung 2015 im Rumänischen Pavillon auf der 56. Biennale von Venedig ist Adrian Ghenie auch einem breiteren Kunstpublikum bekannt ‒ als einer der interessantesten und eigenwilligsten Maler seiner Generation. Seine Arbeiten – in Öl gemalt, gekratzt, gespachtelt oder geworfen – haben bereits in die Sammlungen des Metropolitan Museum of Art in New York, der Tate Modern in London und des Centre Pompidou in Paris gefunden. Auf dem Kunstmarkt jagen sich die Auktionsrekorde. Dabei kommen weder Ghenies Sujets noch seine Technik dem Publikumsgeschmack entgegen: die Geschichte des »Jahrhunderts der Erniedrigung« – so Ghenie über das 20. Jahrhundert, seine Täter und Opfer, sind der wichtigste Fundus für seine collageartigen Kompositionen. Dazu gesellen sich seine positiven Helden wie van Gogh und Darwin und immer wieder Selbstporträts.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eADRIAN GHENIE (*1977, Baia Mare, Rumänien) studierte Malerei an der University of Art and Design im rumänischen Cluj. Große Einzelausstellungen u.a. am Museum of Contemporary Art Denver, am S.M.A.K., Ghent, im Palazzo Cini, Venice und im National Museum of Contemporary Art Bukarest. Er lebt und arbeitet in Berlin.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49811845939464,"sku":"9783775743525","price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775743525_92b0df16-f3b2-40cd-b7d7-56da49698406.jpg?v=1744037870"},{"product_id":"44993-berlin-stories-2-ed-broner-vagabondage-diary","title":"Berlin Stories 2: Ed Broner. Vagabondage Diary","description":"Zeig mir deine Bilder – und ich sage dir, wo du warst! Die neue Reihe Berlin Stories präsentiert visuelle Essays über und aus Berlin, der Stadt der Kunst, der Mode, der Partys und der vielen Nationen. Von klassischer Street Photography über persönliche Skizzen bis zur inszenierten Porträtserie kommen alle Genres der Fotografie vor. Im handlichen Pocket-Format entsteht so eine Bibliothek der Hauptstadtblicke – von den wichtigsten Fotografen, die in dieser Stadt arbeiten.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBand 2 stürzt sich ins pralle Leben, dem Nachtleben des Ed Broner, der hier eine Art Tagebuch als Fotoalbum vorlegt. Der Künstler, der sonst große Leinwände mit viel Farbe bemalt, hat seine Bildsprache auf ein demokratisches Schwarz-Weiß reduziert: Die bunten Lichter der Clubs, ihre schrägen Gäste, andere Künstler in ihren Studios, exzentrische Oldtimer, nackte Mädchen, lustige Graffitti – alles steht gleichberechtigt nebeneinander, erzählt eine sehr persönliche Geschichte von Sex, Drugs \u0026amp; Rock’n’Roll, von Machos und Promis und den Fassaden der Häuser und Menschen. Es ist ein zynischer, atmosphärisch betörender Kommentar zur Vergnügungssucht und –lust, zur Inszenierung von Luxuslabels und einer detailverliebten Selfie-Kultur.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45526194684168,"sku":"9783775744195","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775744195_e8a461c6-8ea0-46e0-a737-36a06cd36909.jpg?v=1744048052"},{"product_id":"45152-work-body-leisure","title":"Work, Body, Leisure","description":"Work, Body, Leisure erforscht die räumlichen Umstände, Lebensbedingungen und Konzepte des menschlichen Körpers und wie diese durch Umstellungen der Arbeitsbedingungen und des Arbeitsethos verändert werden.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie Niederlande waren stets – und sind immer noch – ein Versuchsfeld für Arbeitskonzepte der Zukunft. 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Ziel ist es, als Antwort auf sich entwickelnde Automatisierungstechnologien neue Formen von Kreativität und Verantwortung innerhalb des Feldes von Architektur zu erschließen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMit Beiträgen von Amal Alhaag, AMO, Pier Vittorio Aureli \u0026amp; Maria Shéhérazade Giudici, Jonathan Beller, Beatriz Colomina, Silvia Federici, Ayesha Hameed, Femke Herregraven, Het Nieuwe Instituut, Markus Krajewski, Egbert Alejandro Martina, Francesco Marullo, Victor Muñoz Sanz, Constant Nieuwenhuys, Simone C. Niquille, Henk Ovink, Marina Otero Verzier, Paul B. Preciado, Manuel Shvartzberg Carrió, Ekim Tan, Nathalie de Vries, Mark Wigley, Annemarie de Wildt, Marina van Zuylen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAusstellung: 26.5.–25.11.2018, La Biennale di Venezia, 16. Internationale Architekturausstellung, Niederländischer Pavillon, Venedig","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45526194716936,"sku":"9783775744256","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775744256_13c4fe71-b983-4e90-abcd-ed9d8dc65c55.jpg?v=1744148625"},{"product_id":"45796-sehen-denken-traeumen","title":"Sehen Denken Träumen","description":"Das Kupferkabinett der Staatlichen Kunsthalle Karlsruhe beherbergt ein spektakuläres Ensemble französischer Zeichenkunst. Die Sammlung schlägt einen Bogen von der höfischen Kunst des 16. Jahrhunderts zur Zeichnung im Rokoko über die Landschaftskunst des 19. Jahrhunderts bis hin zum Symbolismus um die Jahrhundertwende. Nun präsentiert das Kupferstichkabinett 120 seiner Zeichnungen französischer Künstler. Neben Werken von Jean-Honoré Fragonard, Eugène Delacroix, Camille Corot, Edgar Degas, Paul Cézanne, Odilon Redon, Paul Gauguin und anderen zeigen Ausstellung und Katalog auch Motive und Zeichentechniken, Gestaltungsmittel, Montierungen und Papiere und vermitteln anschaulich die Besonderheiten der Zeichenkunst. Ein wahres Rendezvous mit den französischen »Denkern auf Papier«!\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAusstellung:\u003cbr\u003e29.09.2018 - 13.01.2019, Staatliche Kunsthalle Karlsruhe\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePAUL CÉZANNE (1839–1906) war ein französischer Maler. Seine Werke und Ideen beeinflussen bis heute die Arbeit vieler Künstler*innen und Kunstbewegungen, insbesondere des Kubismus. Von Matisse ebenso wie von Picasso ist der Ausspruch überliefert, Cézanne sei »der Vater von uns allen«.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755188560136,"sku":"9783775744850","price":14.95,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775744850_89e55597-5a12-4cf1-a243-34f56a1ea5ec.jpg?v=1744134932"}],"url":"https:\/\/www.hatjecantz.de\/collections\/new-collection.oembed?page=199","provider":"Hatje Cantz Verlag","version":"1.0","type":"link"}