{"title":"Malerei","description":"","products":[{"product_id":"17799-julian-schnabel","title":"Julian Schnabel","description":"Mit 36 Jahren – da war Julian Schnabel nicht nur in den wichtigsten Ausstellungen seiner Zeit vertreten, sondern feierte bereits in den großen Museen, wie im Stedelijk Museum, in der Tate, London oder im Centre Pompidou, Paris seine Retrospektiven. Da schreibt er dieses Buch CVJ und erzählt aus seinem Leben: Wie er 1973 aus Texas zurück in seine Geburtsstadt New York City kommt, im Max’s Kansas City abhängt, Sigmar Polke, Blinky Palermo, Ross Bleckner und die vielen anderen der Szene trifft und auch nach Europa reist, um die alten Meister zu studieren – Erfahrungen und Beobachtungen poetisch wie amüsant zu lesen. Und zugleich faszinierend zu sehen, welches Œuvre er bis dahin vorgelegt hat: die Plate Paintings in ihrer zersplitterten Oberfläche, Gemälde in Öl und Wachs, auf Samt und Zeltplanen, mit »Schmutz« und Schrunden und in den Raum ragende objets trouvés, Zeichnungen und Skulpturen. Unübersehbar der Einfluss auf eine jüngere Künstlergeneration und die heutige Debatte um Malerei.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44874803708168,"sku":"9783775740562","price":9.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775740562_d69b8ff7-5adb-4766-aa18-b5a66e496b25.jpg?v=1744105025"},{"product_id":"17975-sean-scully","title":"Sean Scully","description":"Die Publikation, der zweite von fünf Bänden, stellt Sean Scullys Gemälde der 1980er-Jahre vor. Ausgehend von Arbeiten, die dem Künstler am Anfang seiner Karriere zum Durchbruch verhalfen, zeichnet der Band die Entwicklung von Scullys Ausdrucksformen sowie seinen wachsenden Erfolg in Amerika und weltweit nach.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eScully, gebürtiger Ire, erfuhr seine Ausbildung in England und siedelte 1975 in die Vereinigten Staaten über. Anfang der 1980er-Jahre in New York fest etabliert, schuf er bereits Arbeiten, die sein Œuvre der nächsten Jahre nachhaltig beeinflussen sollten. Sowohl in kleinen (Solomon) als auch großformatigen Gemälden (Heart of Darkness) entwickelte Scully einen kraftvollen Stil von satt aufgetragenen Streifen und Formen, bei dem er die kräftigen Leinwände und Farben meisterhaft beherrschte. Indem er Andeutungen und Bezüge zu Orten, Emotionen, Literatur und anderen Kunstformen in seine Arbeiten integrierte, erfand er neue Darstellungsformen für ein vernachlässigtes Genre und belebte so die Abstrakte Malerei wieder. Am Ende des Jahrzehnts galt er als einer der wichtigsten Künstler der zweiten Jahrhunderthälfte.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSEAN SCULLY (*1945, Dublin) ist einer der bekanntesten Künstler seiner Generation. Neben zahlreichen Ausstellungen weltweit wurde er mit wichtigen Preisen wie dem Guggenheim Fellowship und Harckness Fellowship geehrt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSEAN SCULLY (*1945, Dublin) ist einer der bekanntesten Künstler seiner Generation. 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Auf dem Kunstmarkt jagen sich die Auktionsrekorde. Dabei kommen weder Ghenies Sujets noch seine Technik dem Publikumsgeschmack entgegen: die Geschichte des »Jahrhunderts der Erniedrigung« – so Ghenie über das 20. Jahrhundert, seine Täter und Opfer, sind der wichtigste Fundus für seine collageartigen Kompositionen. Dazu gesellen sich seine positiven Helden wie van Gogh und Darwin und immer wieder Selbstporträts.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eADRIAN GHENIE (*1977, Baia Mare, Rumänien) studierte Malerei an der University of Art and Design im rumänischen Cluj. Große Einzelausstellungen u.a. am Museum of Contemporary Art Denver, am S.M.A.K., Ghent, im Palazzo Cini, Venice und im National Museum of Contemporary Art Bukarest. Er lebt und arbeitet in Berlin.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49811845939464,"sku":"9783775743525","price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775743525_92b0df16-f3b2-40cd-b7d7-56da49698406.jpg?v=1744037870"},{"product_id":"51107-edi-rama","title":"Edi Rama","description":"Das Schaffen des albanischen Künstlers und Ministerpräsidenten Edi Rama ist untrennbar mit seiner politischen Karriere verbunden: Während Telefonkonferenzen und Meetings fertigt er Zeichnungen und Aquarelle auf den Ausdrucken seiner Terminagenda, auf seinen Arbeitsnotizen, auf Protokollen, Faxen und anderen Korrespondenzpapieren an. Die Arbeiten, die im Umfeld staatlicher Macht entstehen, bilden ein abstraktes Tagebuch, eine lebendige Aufzeichnung des politischen Lebens und der Spannungen des Alltags zwischen Macht und Kunst. Work ist die erste Publikation, die neben den Zeichnungen auch die Keramikskulpturen sowie die Wandtapete präsentiert, die inspiriert von einer ähnlichen Tapete in Ramas Amtsbüro in Tirana entstand. Aus über 700 von Ramas Zeichnungen bestehend, zieht sich die Tapete durch das ganze Buch und stellt einen immanenten Zusammenhang zwischen seinen Arbeiten her. Neben Texten zu Ramas Werk enthält der Band auch ein Gespräch mit dem Künstler.\u003cbr\u003eEdi Ramas (*1964, Tirana) Arbeiten wurden bereits auf der Biennale Venedig 2017 und der Biennale São Paulo 1994, im Haus der Kunst, München, im Centre Pompidou, Paris, und weiteren renommierten Häusern ausgestellt. Seine politische Karriere begann als Kulturminister Albaniens im Jahr 1998. 2017 wurde er zum zweiten Mal zum Ministerpräsidenten Albaniens gewählt. \u003cbr\u003eAUSSTELLUNGEN\u003cbr\u003e18. November 2018 – 6. Januar 2019\u003cbr\u003eKunsthalle Rostock\u003cbr\u003e26. Januar – 9. März 2019\u003cbr\u003eGalerie carlier | gebauer\u003cbr\u003e21. November 2019 – 1. April 2020\u003cbr\u003eNevada Museum of Art, Reno\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEDI RAMAS (*1964, Tirana) Arbeiten wurden bereits auf der Biennale Venedig 2017 und der Biennale São Paulo 1994, im Haus der Kunst, München, im Centre Pompidou, Paris, und weiteren renommierten Häusern ausgestellt. Seine politische Karriere begann als Kulturminister Albaniens im Jahr 1998. 2017 wurde er zum zweiten Mal zum Ministerpräsidenten Albaniens gewählt.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755189379336,"sku":"9783775746014","price":29.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775746014_03ab9211-5721-4eed-9be8-6f67d0cf0b83.jpg?v=1744058647"},{"product_id":"48399-guenter-fruhtrunk-werkverzeichnis-der-bilder-catalogue-raisonn-of-the-paintings-19521982","title":"Günter Fruhtrunk Werkverzeichnis der Bilder | Catalogue Raisonné of the Paintings 1952-1982","description":"Günter Fruhtrunk (1923-1982) hat mit seinen Bildern ein eigenständiges und kompromissloses Gesamtwerk geschaffen, das ihn zu einem herausragenden Vertreter der konkreten Malerei der deutschen Nachkriegszeit macht. Bekannt wurde er mit seinen dynamischen, farbintensiven Bilder, in denen parallele Bänder diagonal, vertikal oder horizontal über die Bildfläche laufen, über den Bildrand hinausgehen und sich im Unendlichen treffen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDas vorliegende Werkverzeichnis, Ergebnis einer umfangreichen vierjährigen wissenschaftlichen Recherche, ist in seiner Art beispielhaft und enthält alle der zwischen 1952 und 1982 gemalten Bilder. Neben mehreren Aufsätzen, die Fruhtrunks Werk und dessen Bedeutung untersuchen und kunsthistorisch einordnen, enthält das Werkverzeichnis unveröffentlichte Texte des Künstlers und eine ausführliche, erstmalig quellengestützte Biografie. Das Werk ist in zwei Bänden, geordnet nach Chronologie und Bildmotiven, angelegt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAUSSTELLUNG\u003cbr\u003eMünchen, Galerie Walter Storms\u003cbr\u003e15.09.2018 - 13.10.2018\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGÜNTER FRUHTRUNK (1923-1982) hat mit seinen Bildern ein eigenständiges und kompromissloses Gesamtwerk geschaffen, das ihn zu einem herausragenden Vertreter der konkreten Malerei der deutschen Nachkriegszeit macht. 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Dies ist wirklich eine Grammatik basaler Bildmöglichkeiten geworden, die zum genauen Sehen zwingt, und einen dafür dann am Ende sehr belohnt.« – Stephan Berg (Intendant des Kunstmuseum Bonn)\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e»H« ist hier im wahrsten Sinne des Bildes das A und O. Auf Leinwänden von 40 auf 50 Zentimetern formuliert Helmut Federle, um 90 Grad quergelegt, das Initial seines Vornamens zur Format füllenden, künstlerischen Matrix. Seit seinen Anfängen in den späten 1970er-Jahren sind bis heute 70 Variationen von Liegendes H beziehungsweise Basics on Composition entstanden, innerhalb Federles OEuvre eine der wichtigsten kleinformatigen Serien. Drei Balken und zwei Quadrate stellen die elementare Frage abstrakter Malerei nach Figur und Grund, bilden erfindungsreiche Variationen malerischer Techniken und der durch sie evozierten Atmosphären. Zugleich assoziieren die Untertitel zu den einzelnen Werken die spezifischen Erfahrungshorizonte ihrer Entstehung. Sie verleihen jeder Arbeit eine poetische Dimension und lassen die Lebenswelt des Künstlers erahnen. Jedes Bild steht somit für Helmut Federle und ist in seiner rätselhaften Originalität ein faszinierendes Haiku.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHELMUT FEDERLES (*1944, Solothurn) künstlerischer Arbeit wurden zahlreiche internationale Einzelausstellungen gewidmet. 1997 gestaltete er den Schweizer Pavillon der Biennale di Venezia. Von 1999 bis 2007 hatte er eine Professur an der Kunstakademie Düsseldorf. Er lebt und arbeitet in Wien.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755189543176,"sku":"9783775747868","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775747868_6bebd812-1844-4f7b-a7e9-c7dd112351ba.jpg?v=1744097811"},{"product_id":"58150-rainer-fetting","title":"Rainer Fetting","description":"Rainer Fetting erlangte international Erfolg mit den “Neuen Wilden” in den frühen 1980er Jahren. Seine Kunst, die sich gegen Ende der 70er Jahre mit ihrer expressionistischen Malerei gegen Konventionen der abstrakten und konzeptionellen Kunst formierten, ist heute wieder hochaktuell. Fettings Malerei ist ein ganz entscheidender Wegbereiter für „queere“ Diskurse um Gender, Identität, Individuum und Macht. Seine „expressiven“ Portraits, Städtebilder und Landschaften und wie in dieser Publikation im Fokus auch Stillleben und Blumenbilder fangen psychosoziale Energien ein, die sich auf den Gemälden in jeder malerischen Entscheidung zeigen. Gezeigt werden u.a. unveröffentlichte Werke aus vier Jahrzehnten. Die Publikation erscheint im Rahmen einer Ausstellung in der Miettinen Collection in Berlin.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRAINER FETTING (*1949) studierte von 1972 bis 1978 Malerei an der Hochschule der Künste, Berlin, und gründete 1977 die Galerie am Moritzplatz zusammen mit Helmut Middendorf, Salomé, Bernd Zimmer, Anne Jud und Berthold Schepers. Von 1983 bis 1994 lebte er in New York und Berlin. Zuletzt Einzelausstellungen in der Berlinischen Galerie, Berlin und in Schloss Gottorf, Schleswig. Rainer Fetting lebt und arbeitet in Berlin und Westerland.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755197899016,"sku":"9783775750875","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775750875_e2c7a21b-f001-47d7-a685-63e55e58397f.jpg?v=1744128888"},{"product_id":"15765-gerhard-richter-catalogue-raisonn-volume-2","title":"Gerhard Richter Catalogue Raisonné. Volume 2","description":"Gerhard Richters Werk umfasst mehr als 3 000 einzelne Arbeiten. In fünf Jahrzehnten entstand ein stilistisch vielfältiges und komplexes Œuvre, das Richters Rang als bedeutendster lebender Künstler belegt. Anlässlich des 80. Geburtstags des Künstlers im Februar 2012 erscheint der lang erwartete erste Band des Werkverzeichnisses, das Dietmar Elger, Leiter des Gerhard Richter Archivs an den Staatlichen Kunstsammlungen Dresden, in jahrelanger Recherche vorbereitet hat. Der auf sechs Bände angelegte, wissenschaftliche Catalogue raisonné aller Bilder und Skulpturen soll in den nächsten sieben Jahre publiziert werden. Er bietet neben großzügigen und zahlreichen ganzseitigen farbigen Abbildungen der Werke vollständige technische Informationen zu allen Arbeiten, Angaben zu den handschriftlichen Bezeichnungen des Künstlers sowie zur Provenienz, Literaturverweise und Ausstellungsnachweise. Kommentare, Zitate und Vergleichsabbildungen zu einzelnen Katalognummern ergänzen die Werkangaben.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAbopreis bei Abnahme des Gesamtwerks pro Band: € 198,– [D]. Sie erhalten pro Teillieferung eine Rechnung.GERHARD RICHTER (*1932, Dresden) gehört zu den einflussreichsten zeitgenössischen Künstlern. In sechs Jahrzehnten entstand ein außerordentliches, stilistisch vielfältiges Oeuvre. Richter studierte von 1961 bis 1964 an der Staatlichen Kunstakademie Düsseld","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755198718216,"sku":"9783775719797","price":248.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775719797_2dbac77d-5bb9-4439-84bc-41a1c48d6739.jpg?v=1744068824"},{"product_id":"58549-david-hockney","title":"David Hockney","description":"Dieser Katalog zur Ausstellung im Kunstmuseum Luzern umfasst das gesamte Schaffen des herausragenden britischen Künstlers David Hockney. Mit mehr als 80 Gemälden, Zeichnungen und Druckgrafiken spannt sich das Lebenswerk aus Hockneys Londoner Studienzeit über die 1960er-Jahre in Los Angeles, die Neuausrichtung seiner Malerei in den 1980er-Jahren, einem Jahrzehnt mit Landschaften aus Yorkshire bis hin zu seinen jüngsten, monumentalen iPad-Zeichnungen. Diese Werke aus der Sammlung der Tate bilden die magische Essenz dieses großen Œuvres, darunter die Doppelporträts My Parents und Mr and Mrs Clark and Percy oder das ikonische A Bigger Splash. Die Essays beleuchten Hockneys Sozialisation in der jungen Queer Culture Englands der 1960er-Jahre; persönliche Beiträge und Erinnerungen von Frank Gehry, Marieke Lucas Rijneveld, Ed Ruscha, Christine Streuli oder Ali Smith markieren Hockneys große Bedeutung für die zeitgenössische Alltagskultur.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDAVID HOCKNEY (*1937) verbrachte seine Kindheit in Yorkshire. Während seines Studiums am Royal College of Art zog er 1961 erstmals öffentliche Aufmerksamkeit auf sich. Seitdem avancierte er zu einem der bedeutendsten Künstler der Gegenwart. Neben der Malerei arbeitet er als Zeichner, Grafiker, Bühnenbildner und Fotograf.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755201077512,"sku":"9783775751216","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775751216_d79337fc-c391-467e-94e2-69007fd8450c.jpg?v=1744054083"},{"product_id":"59097-die-fabelhafte-geschichte-des-riesen-thophile","title":"Die fabelhafte Geschichte des Riesen Théophile","description":"Théophile ist groß, sehr groß sogar. Je größer er wird, desto mehr erschwert diese Größe sein Leben. Eines Tages entdeckt er den feinen Laden eines Schneiders. Dieser Ort wird für ihn zu einer Offenbarung: Hier fühlt sich Théophile wohl, und die Kleidung passt ihm wie angegossen. In diesen maßgeschneiderten Anzügen findet Théophile sich selbst zum ersten Mal schön. Er entdeckt die Eleganz – und die Akzeptanz seiner Andersartigkeit. Unterhaltsam führt dieses wunderschöne Märchen mit seinen liebevollen Zeichnungen über die Mode und das Handwerk zu aktuellen Themen um Diversität und Selbstermächtigung.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDer französisch-deutsche Künstler ÉDOUARD BARIBEAUD (*1984) verzaubert die Kunstszene mit seinen exotisch-populären Bildwelten zwischen Figuration und abstrakter Ornamentik. Klassisch-opulente Szenerien treffen auf zeitgenössische Themen. Zu seinen Kunden gehört Hermès. Dies ist sein erstes Kinderbuch.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMARC BEAUGÉ (*1980) ist einer der bekanntesten Experten für Männermode Frankreichs. Der Journalist schreibt u. a. für Le Monde, ist Kolumnist des TV-Magazins Quotidien und Gründer des Modemagazins L’Étiquette.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755201143048,"sku":"9783775751674","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775751674_ff3c881d-cd2c-49fa-b88e-ff7316c5d4a3.jpg?v=1744205221"},{"product_id":"17892-frederic-matys-thursz","title":"Frederic Matys Thursz","description":"Frederic Matys Thursz (1930–1992) stellte die Malerei immer wieder infrage. Aus dieser kritischen Haltung heraus entwickelte er innerhalb von 40 Jahren ein beeindruckendes Œuvre das in experimentellen Anordnungen unterschiedlichste Techniken, Verfahren und Ansätze erprobte. Die Antwort auf die Frage, was Malerei sein kann, beantwortet vor allem sein Spätwerk durch die konsequente Reduktion auf Farbe und Licht, die als reine Qualitäten das faszinierte Auge des Betrachters für sich gewinnen. Diese Publikation erfasst über 120 Werken aus amerikanischem und europäischem Besitz, die zum Großteil erstmals hier veröffentlicht werden. Seinem malerischen Werk gegenüber steht eine Zusammenstellung seiner eigenen Texte wie Vorträge, Interviews und Tagebuchnotizen. Besonderes Gewicht erhalten dabei die Transkriptionen seiner Vorlesungsreihe aus dem Jahr 1983, die er im Rahmen seiner Lehrtätigkeit an der New York Studio School gehalten hatte.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45526223945992,"sku":"9783775741491","price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775741491_78df6168-7eac-40f2-ad5b-5c2ad14df60f.jpg?v=1744065918"},{"product_id":"17998-armin-muellerstahl","title":"Armin Mueller-Stahl","description":"Der Künstler und Schauspieler Armin Mueller-Stahl ist bekannt aus Filmen wie Night on Earth, Avalon und Music Box und mehrfach für den Oscar nominiert worden. 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Die Symbolik der Blauen Kuh, die sich selbst verschlingt, verstanden auch die DDR-Oberen – und waren gar nicht amüsiert.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49811862978824,"sku":"9783775742559","price":19.8,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775742559_bfce3914-56c9-4249-9ed4-dd6f3c201c0c.jpg?v=1744043365"},{"product_id":"17175-ernst-wilhelm-nay","title":"Ernst Wilhelm Nay","description":"Der kunsthistorischen Forschung, dem Kunsthandel und jedem interessierten Kunstfreund gibt das lang erwartete, auf drei Bände angelegte Werkverzeichnis der Papierarbeiten von E. W. Nay (1902–1968) einen bleibenden Überblick über Nays Schaffen und erleichtert das Verständnis und die Einsicht in seine Kunst. \u003cbr\u003eSein Werk auf Papier ist mit weit über 6000 Aquarellen, Gouachen und Zeichnungen ungleich größer als das der Ölgemälde. E. W. Nay war ein unermüdlicher Künstler, der seine Ideen zu Form und Farbe unentwegt zu Papier brachte. Die Blätter verkörpern sozusagen die »Tagebücher« seiner Arbeit und lassen Rückschlüsse auf seine Arbeitsweise zu. So dokumentieren sie einerseits den Ablauf seiner künstlerischen Aktivitäten und Forschungen, gleichzeitig sind diese Werke aber auch eigenständige Schöpfungen. Eindrücklich verdeutlichen sie den Anspruch und die Entfaltung des Künstlers.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45526225977608,"sku":"9783775734134","price":248.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775734134_9568cc7a-8a93-4a42-9182-3b8f2f0ece1d.jpg?v=1744061417"},{"product_id":"15767-gerhard-richter-catalogue-raisonn-volume-4","title":"Gerhard Richter Catalogue Raisonné. Volume 4","description":"Gerhard Richters Werk umfasst mehr als 3 000 einzelne Arbeiten. 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Sie ist eines der Elemente, das nicht nur Piet Mondrian, sondern auch Jean Gorin für ihre eigenen neoplastizistischen Kompositionen aufgreifen. Ohne auf sie zu verweisen, stehen deren Arbeiten dennoch in enger Beziehung zu Moss als Urheberin, teilen sich mit ihr eine neue Idee von Kunst und ihrer Komposition. Im Gegensatz zu ihren Zeitgenossen beschränkt sich Moss nicht auf die Malerei: Sie überführt ihre Liniengerüste und mathematischen Prinzipien in Reliefs und Skulpturen, die in diesem Ausstellungskatalog genauso eingängig beleuchtet werden wie ihr außergewöhnliches Leben.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAusstellung: Museum Haus Konstruktiv Zürich 9.2.–7.5.2017","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44874879467784,"sku":"9783775743006","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775743006_55cd1aa9-b912-4eff-bf44-8a177012f162.jpg?v=1744115399"},{"product_id":"17923-patrick-angus","title":"Patrick Angus","description":"Einsamkeit und die verzweifelte Suche nach Anerkennung im New York der 1980er-Jahre wurden ungeschönt vom kalifornischen Maler Patrick Angus (1953–1992) eingefangen. Das schiere Drama seiner expliziten Motive und seine überragend exakte Beobachtungsgabe, die im Kontrast zu einer schillernden Farbigkeit stehen, werden derzeit im internationalen Kontext als Wiederentdeckung gefeiert. Dabei ist das Sujet eines Künstlerlebens in der New Yorker Halbwelt – und damit unvermeidlich des eigenen Lebens – nur an der Oberfläche von Bedeutung. Vielmehr sind es die Sehnsucht nach Liebe, Freundschaft und Akzeptanz, die uns in seinen Gemälden und Zeichnungen universell und unmittelbar ansprechen. Dieser mit einer grandiosen technischen Ausführung einhergehende poetische Gleichklang verleiht den Gemälden und Zeichnungen von Patrick Angus einen unwiderstehlichen emotionalen und allgemeingültigen Reiz. Das Buch ist eine posthume Hommage an einen großartigen, leidenschaftlichen Künstler, der viel zu früh an Aids verstarb.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eAusstellung: Galerie Thomas Fuchs, Stuttgart 23.9–5.11.2016","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44874881040648,"sku":"9783775741804","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775741804_45ba46b6-dc24-4faa-a61e-3e7257b73bd2.jpg?v=1744124284"},{"product_id":"56157-andrew-bick","title":"Andrew Bick","description":"Wenn Andrew Bick sich an seine Malerei macht, dann entsteht diese nicht nur in der Gegenwart des Machens, sondern auch in einer reichen Aktualisierung der Kunstgeschichte. Beeinflusst vor allem von englischen Vertretern des Konstruktivismus und der System Art hat der Künstler zu einem völlig eigenen Stil gefunden. Ausgangspunkt jeder Arbeit ist das Raster. Von ihm wird der Grund strukturiert, auf dem Bick seine Formen tanzen lässt. Manche Linien definieren Grenzen im Malprozess, andere werden übermalt; und manchmal löst sich der Pinsel ganz von der zeichnerischen Vorgabe und füllt den Bildraum mit der voluminösen Qualität seiner Farbe. Dabei entsteht ein vielseitiges Wechselspiel zwischen Ordnung und Freiheit, Malerei und Zeichnung, Vergangenheit und Gegenwart. Die Übergänge sind kaum merklich, rücken die Extreme aneinander und die Betrachter in ihren Bann.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eANDREW BICK (*1963, Coleford, Großbritannien) studierte Malerei\u003cbr\u003ean der Chelsea School of Art. Er war Research Fellow am Henry Moore\u003cbr\u003eInstitute und ist Gewinner des Premio Internazionale Fair Play. Seine\u003cbr\u003eArbeit stellt er in die Tradition des Konstruktivismus.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49811868057864,"sku":"9783775748568","price":9.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775748568_48f8ce20-f9d4-4953-8880-cd4be94a8770.jpg?v=1744040772"},{"product_id":"15766-gerhard-richter-catalogue-raisonn-volume-3","title":"Gerhard Richter Catalogue Raisonné. Volume 3","description":"Gerhard Richters Werk umfasst mehr als 3 000 einzelne Arbeiten. In fünf Jahrzehnten entstand ein stilistisch vielfältiges und komplexes Œuvre, das Richters Rang als bedeutendsten lebenden Künstler belegt. Nach dem bereits lieferbaren ersten Band des Werkverzeichnisses, das Dietmar Elger, Leiter des Gerhard Richter Archiv an den Staatlichen Kunstsammlungen Dresden, in jahrelanger Recherche vorbereitet hat, erscheint nun vorgezogen Catalogue Raisonné, Band 3. Der gesamte, auf sechs Bände angelegte, wissenschaftliche Catalogue raisonné aller Bilder und Skulpturen soll in den nächsten sechs Jahren publiziert werden. Er bietet neben großzügigen und zahlreichen ganzseitigen farbigen Abbildungen der Werke vollständige technische Informationen zu allen Arbeiten, Angaben zu den handschriftlichen Bezeichnungen des Künstlers sowie zur Provenienz, Literaturverweise und Ausstellungsnachweise. Kommentare, Zitate und Vergleichsabbildungen zu einzelnen Katalognummern ergänzen die Werkangaben.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eAbopreis bei Abnahme des Gesamtwerks pro Band: € 198,– [D]. Sie erhalten pro Teillieferung eine Rechnung.GERHARD RICHTER (*1932, Dresden) gehört zu den einflussreichsten zeitgenössischen Künstlern. In sechs Jahrzehnten entstand ein außerordentliches, stilistisch vielfältiges Oeuvre. Richter studierte von 1961 bis 1964 an der Staatlichen Kunstakademie Düsseld","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755224736008,"sku":"9783775719803","price":248.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775719803_d97e9645-65e1-4be6-a631-7e47b72637e0.jpg?v=1744068832"},{"product_id":"16998-gerhard-richter-catalogue-raisonn-volume-5","title":"Gerhard Richter Catalogue Raisonné. Volume 5","description":"Gerhard Richters Werk umfasst mehr als 3 000 einzelne Arbeiten. In rund sechs Jahrzehnten entstand ein stilistisch vielfältiges und komplexes Œuvre, das Richters Rang als bedeutendsten lebenden Künstler belegt. Der auf sechs Bände angelegte, wissenschaftliche Catalogue Raisonné aller Bilder und Skulpturen bietet neben einer Vielzahl von ganzseitigen farbigen Abbildungen der Werke vollständige technische Informationen zu allen Arbeiten, Angaben zu den handschriftlichen Bezeichnungen des Künstlers sowie zur Provenienz, Literaturverweise und Ausstellungsnachweise. Kommentare, Zitate und Vergleichsabbildungen zu einzelnen Katalognummern ergänzen die Werkangaben.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGERHARD RICHTER (*1932, Dresden) gehört zu den einflussreichsten zeitgenössischen Künstlern. Sein Gesamtwerk umfasst mehr als 3.000 Bilder und Skulpturen. Richter studierte von 1961 bis 1964 an der Staatlichen Kunstakademie Düsseldorf, an der er später als Professor lehrte. Richter lebt und arbeitet in Köln.  DIETMAR ELGER studierte an der Universität Hamburg und leitet seit 2006 das Gerhard Richter Archiv an den Staatlichen Kunstsammlungen Dresden.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755225096456,"sku":"9783775732307","price":248.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775732307_075dc184-0ef6-40c0-8dca-21b3b0051fc6.jpg?v=1744068846"},{"product_id":"51410-august-deusser","title":"August Deusser","description":"Der Maler, Sammler und Kunstpolitiker August Deusser war ein Wegbereiter der aufkeimenden Moderne im Rheinland. Schon früh mit der französischen Avantgardekunst bekannt geworden, setzte er sich zu Beginn des 20. Jahrhunderts als Begründer sezessionistischer Künstlervereinigungen für die Erneuerung der Malerei in Deutschland ein. Gemeinsam mit Julius Bretz, Max Clarenbach, Walter Ophey und Wilhelm Schmurr gründete er den Düsseldorfer »Sonderbund«, dessen Ausstellungen für Furore sorgten. Als Maler hegte er eine Vorliebe für das Pferd- beziehungsweise Reiter-Motiv, später wandte er sich einer realistisch ausgerichteten Landschafts- und Porträtmalerei zu. Der Katalog zeigt August Deussers künstlerische Entwicklung und legt dabei den Schwerpunkt auf die für den Maler und Kunstpolitiker bedeutsamen Jahre 1908 bis 1912. Neben Textbeiträgen zeigt der Band auch Werke der Mitbegründer des Sonderbundes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAugust Deusser (1870–1942) studierte nach einer Lehre zum Dekorationsmaler an der Düsseldorfer Kunstakademie, an der er von 1917–24 eine außerordentliche Professur innehatte. Durch seine Heirat mit der Malerin Elisabeth Eugenie Albert wurde er finanziell unabhängig und nahm sein kunstpolitisches Engagement auf.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAUSSTELLUNGEN\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eStädtische Wessenberg-Galerie, Konstanz\u003cbr\u003e30.11.2019–19.4.2020\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMuseum Goch\u003cbr\u003e28.6.–13.9.2020\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAUGUST DEUSSER (1870–1942) studierte nach einer Lehre zum Dekorationsmaler an der Düsseldorfer Kunstakademie, an der er von 1917–24 eine außerordentliche Professur innehatte. 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Sie zeugen von seinem großen Interesse an Farbwirkung und seiner meisterhaften Beherrschung der Darstellung von Licht und Schatten. Ihrer große Frühjahrsausstellung 2020 widmet die Fondation Beyeler Hoppers ikonischen Darstellungen der unendlichen Weite der amerikanischen Landschaft.\u003cbr\u003eDer Katalog versammelt alle in der Ausstellung gezeigten Gemälde, Aquarelle und Zeichnungen der 1910er- bis 1960er-Jahre und ergänzt sie durch Textbeiträge mit dem Schwerpunkt auf Landschaftsdarstellung.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/51861-edward-hopper?_pos=1\u0026amp;_sid=cfabe2b50\u0026amp;_ss=r\"\u003eDeutsch\u003c\/a\u003e erhältlich.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEDWARD HOPPER (1882–1967) ist der Meister des Amerikanischen Realismus. In seinen Gemälden fing er das Leben seiner Zeit ein. Seine Malweise wurde schnell zum stilbildenden Ausdruck einer amerikanischen Moderne. Als Inspirationsquelle für zahlreiche Maler, Fotografen und Filmemacher übt sein Werk bis heute großen Einfluss aus.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45526262546696,"sku":"9783775746540","price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775746540_f1590bbc-f6c4-4214-b82f-5f679dadde1d.jpg?v=1744058888"},{"product_id":"56503-michael-morgner","title":"Michael Morgner","description":"Wenn alle Werke Michael Morgners sich in dieser einmaligen Publikation zusammenfinden, entsteht nicht nur ein beeindruckendes Panorama dieses außergewöhnlichen Schaffens. Es entsteht auch ein Blick auf das Leben hinter den Gemälden und Plastiken. Aufgewachsen in Chemnitz und ausgebildet an der Hochschule für Grafik und Buchdruck in Leipzig, agierte Morgner in der DDR nicht nur als freischaffender, sondern auch stets frei denkender Künstler. 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Jubiläums am Standort Essen seine herausragende, von Karl Ernst Osthaus (1874–1921) begründete Sammlung postimpressionistischer Kunst. Der eigene Bestand wird Glanzstücken des Impressionismus und Postimpressionismus aus der Sammlung Kojiro Matsukatas (1866–1950) gegenübergestellt. Diese legte den Grundstein für das heutige National Museum of Western Art in Tokio. Erstmals seit den 1950er-Jahren wird diese Sammlung wieder umfassend außerhalb von Japan gezeigt. Der Katalog zeigt eine einmalige Zusammenstellung von etwa 120 Werken und stellt die beiden bedeutenden Sammlerpersönlichkeiten vor. Transnationale Sammlungsgeschichte verbindet sich mit Meisterwerken der Moderne. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMalerei, Grafik und Skulptur u.a. von Paul Cézanne, Paul Gauguin, Édouard Manet, Claude Monet, Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir oder Auguste Rodin, zeitgenössische Installationen von Tabaimo und Chiharu Shiota sowie eine Auswahl japanischer Werke aus dem ehemaligen Besitz von Matsukata und Osthaus. Mit einer neuen Kurzgeschichte der japanischen Bestseller-Autorin Sayaka Murata.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45267352060168,"sku":"9783775751278","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775751278_c8c5850c-4c8c-412b-8eff-a686b9e5c6e3.jpg?v=1744129316"},{"product_id":"58893-renoir","title":"Renoir","description":"Wie kaum ein anderer Künstler hat Pierre-Auguste Renoir unser Verständnis von den stimmungsvollen Figurenbildern des Impressionismus geprägt. Sein Gemälde La fin du déjeuner, das sich seit 1910 im Städel Museum in Frankfurt befindet, ist nun Ausgangspunkt für eine weitreichende Auseinandersetzung mit einer für ihn zeitlebens bedeutenden Inspirationsquelle: dem Rokoko. Galt diese Malerei nach der französischen Revolution als frivol und unmoralisch, so erlebte sie im 19. Jahrhundert eine Renaissance und war zu Lebzeiten Renoirs überaus präsent. Dieser umfangreiche Band erscheint anlässlich der großangelegten Ausstellung des Städel Museums und untersucht Renoirs facettenreiche Traditionsverbundenheit ausgehend von erhellenden Gegenüberstellungen seiner Kunst mit Werken des 18. Jahrhunderts sowie von Zeitgenossen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/58896-renoir?_pos=1\u0026amp;_sid=d14bd4e81\u0026amp;_ss=r\"\u003eEnglisch\u003c\/a\u003e erhältlich. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePIERRE-AUGUSTE RENOIR (1841–1919) war als ausgebildeter Porzellanmaler bestens mit der Motivwelt des 18. Jahrhunderts vertraut. 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Ihr Leben wurde von den berühmtesten Fotografen ihrer Zeit festgehalten und Ihre Hochzeit mit Diego Rivera 1929, ihr Kontakt zu André Breton und Ausstellungen in Paris machten sie schon zu Lebzeiten weltberühmt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMit über 100 Werken aus Frida Kahlos bahnbrechendem Schaffen dient dieser Band als ideale Einführung in das Werk der Malerin. Frisch und abwechslungsreich führt Roxana Velásquez, die weltweit führende Kahlo-Kennerin, durch das Leben der Künstlerin – ihren Blick richtet sie dabei nicht nur auf die bekannten Meisterwerke, sondern auch auf ebenso fesselnde, aber selten gezeigte Gemälde Kahlos. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie mexikanische Künstlerin FRIDA KAHLO (1907–1954) steht für eine der bedeutendsten Positionen in der Malerei des 20. Jahrhunderts. Ihre Bilder vereinen Elemente des Surrealismus mit Einflüssen aus der Volkskunst Lateinamerikas, lassen aber ebenso Einflüsse der Neuen Sachlichkeit durchscheinen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eROXANA VELÁSQUEZ ist die Direktorin des San Diego Museum of Art. Sie genießt internationale Anerkennung als Expertin für Frida Kahlo und kuratierte große Ausstellungen zu ihrem Werk, wie Frida Kahlo 1907–2007 und die National Homage im Palacio de Bellas Artes, Mexico-Stadt, in 2007.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755237581064,"sku":"9783775752060","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775752060_45ab4044-0ace-4911-af57-6ea8a5ceece5.jpg?v=1744066013"},{"product_id":"45531-edouard-baribeaud","title":"Edouard Baribeaud","description":"Die Kunst von Edouard Baribeaud (*1984) ist von seiner Zweisprachigkeit und seiner doppelten kulturellen Identität geprägt. Der Sohn eines französischen Vaters und einer deutschen Mutter wuchs in Frankreich auf, studierte in Paris an der École Nationale supérieure des Arts Décoratifs und lebt und arbeitet seit 2010 in Berlin. In seinen Werken vereint er nicht nur unterschiedliche Stile, sondern lässt dazu das Alltägliche auf das Mythische treffen, führt archaische Gestalten durch moderne Umgebungen, und verbindet tatsächlich Erlebtes mit ausgedachten Erinnerungen. Baribeaud zeigt sich dabei als handwerklich brillanter Geschichtenerzähler, der uns in fantastische Szenerien zwischen West und Ost entführt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBaribeauds erste Monografie präsentiert die Werkgruppen The Hour of the Gods (2014-2015), The Nocturnal Vault (2015-2017) und An Old Story for Our Modern Times (2018) sowie das vom Künstler gestaltete Hermès-Tuch (2016), eingebettet in Essays von Imran Ali Khan, Pay Matthis Karstens und Sabine Thümmler.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAUSSTELLUNG\u003cbr\u003eGalerie Judin, Berlin\u003cbr\u003e28.4.–9.6.2018\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie Kunst von EDOUARD BARIBEAUD (*1984) ist von seiner Zweisprachigkeit und seiner doppelten kulturellen Identität geprägt. Der Sohn eines französischen Vaters und einer deutschen Mutter wuchs in Frankreich auf, studierte in Paris an der École Nationale supérieure des Arts Décoratifs und lebt und arbeitet seit 2010 in Berlin. In seinen Werken vereint er nicht nur unterschiedliche Stile, sondern lässt dazu das Alltägliche auf das Mythische treffen, führt archaische Gestalten durch moderne Umgebungen, und verbindet tatsächlich Erlebtes mit ausgedachten Erinnerungen. 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Die Debatten – über Malerei und künstlerische Freiheit sowie über die Revolution, Boxveranstaltungen, Krimiserien und den drohenden Atomkrieg – sind uns heute fremd und zugleich anrührend vertraut.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHP ZIMMER (1936–1992) studierte Ende der 1950er-Jahre an der Kunsthochschule Hamburg und der Kunstakademie München. Die von ihm mitbegründete Gruppe SPUR war eine der ersten Nachkriegsavantgarden der Bundesrepublik. Seit 1982 war HP Zimmer Professor für Malerei an der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5075-2)","offer_id":41645949354161,"sku":"9783775750752","price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-5076-9)","offer_id":44573662871816,"sku":"9783775750769","price":21.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-5077-6)","offer_id":44573662904584,"sku":"9783775750776","price":21.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775750752_62311d76-c84b-4b03-9e3b-034702a3d760.jpg?v=1744287439"},{"product_id":"15764-gerhard-richter-catalogue-raisonn-volume-1","title":"Gerhard Richter Catalogue Raisonné. Volume 1","description":"Gerhard Richters Werk umfasst mehr als 3 000 einzelne Arbeiten. In fünf Jahrzehnten entstand ein stilistisch vielfältiges und komplexes Œuvre, das Richters Rang als bedeutendsten lebenden Künstler belegt. Anlässlich des 80. Geburtstags des Künstlers im Februar 2012 erscheint der lang erwartete erste Band des Werkverzeichnisses, das Dietmar Elger, Leiter des Gerhard Richter Archiv an den Staatlichen Kunstsammlungen Dresden, in jahrelanger Recherche vorbereitet hat. Der auf sechs Bände angelegte, wissenschaftliche Catalogue raisonné aller Bilder und Skulpturen soll in den nächsten sieben Jahre publiziert werden. Er bietet neben großzügigen und zahlreichen ganzseitigen farbigen Abbildungen der Werke vollständige technische Informationen zu allen Arbeiten, Angaben zu den handschriftlichen Bezeichnungen des Künstlers sowie zur Provenienz, Literaturverweise und Ausstellungsnachweise. Kommentare, Zitate und Vergleichsabbildungen zu einzelnen Katalognummern ergänzen die Werkangaben.\u003cbr\u003eDer erste Band umfasst die von Gerhard Richter selbst vergebenen Werknummern 1 bis 198 aus den Jahren 1962 bis 1968 und verzeichnet insgesamt 385 Bilder und Skulpturen, darunter mehr als 30 bislang unbekannte Arbeiten des Künstlers.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAbopreis bei Abnahme des Gesamtwerks pro Band: € 198,– [D]. Sie erhalten pro Teillieferung eine Rechnung.GERHARD RICHTER (*1932, Dresden) gehört zu den einflussreichsten zeitgenössischen Künstlern. In sechs Jahrzehnten entstand ein außerordentliches, stilistisch vielfältiges Oeuvre. Richter studierte von 1961 bis 1964 an der Staatlichen Kunstakademie Düsseld","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755192164616,"sku":"9783775719780","price":248.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775719780_210fa664-51e0-4a8d-851f-6e6cdf3cb312.jpg?v=1744068809"},{"product_id":"17785-jorinde-voigt","title":"Jorinde Voigt","description":"In ihren Zeichnungen entwickelt Jorinde Voigt (*1977 in Frankfurt am Main) eine Art Zeichencode, der ausgeprägt subjektiv und individuell erscheint und strengen Regeln und Systemen unterworfen ist. Ihre Notationen entwickeln dabei Bildräume, die in einem zeichnerisch-philosophischen Prozess die Welt in die ihr zugrunde liegenden Parameter, wie Distanz, Geschwindigkeit, Himmelsrichtung, Frequenz, Popcharts, Genres und anderes mehr, auffalten und die Gleichzeitigkeit all dieser Möglichkeiten offenbaren.\u003cbr\u003eDieser Band stellt Zeichnungen aus dem 32-teiligen Zyklus Ludwig van Beethoven, Sonatas 1–32 vor, in dem die Künstlerin versucht, die Musik zum Thema zu machen, ohne sie dabei zu illustrieren oder zu interpretieren. Dabei lag für Voigt nach ihren eigenen Worten die größte Herausforderung darin, »eine Schreibweise zu entwickeln, die das emotionale Spektrum, welches in die Partitur von Beethoven eingeschrieben ist, extrahiert«.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn ihren Zeichnungen entwickelt JORINDE VOIGT (*1977 in Frankfurt am Main) eine Art Zeichencode, der ausgeprägt subjektiv und individuell erscheint und strengen Regeln und Systemen unterworfen ist. 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Volume 6","description":"Gerhard Richters Catalogue Raisonné verzeichnet mehr als 3000 Bilder und Skulpturen. In sechs Jahrzehnten entstand ein stilistisch vielfältiges und komplexes Œuvre, das Richters Rang als bedeutendsten lebenden Künstler belegt. Der auf sechs Bände angelegte, wissenschaftliche Catalogue Raisonné bietet neben einer Vielzahl von ganzseitigen farbigen Abbildungen der Werke vollständige technische Informationen zu allen Werken, Angaben zu den handschriftlichen Bezeichnungen des Künstlers sowie zur Provenienz, Literaturverweise und Ausstellungsnachweise. Kommentare, Zitate und Vergleichsabbildungen zu einzelnen Katalognummern ergänzen die Werkangaben. Der vorliegende Band erschließt das umfangreiche Werk Richters von dem Kölner Domfenster 2007 bis zu seinen letzten Skulpturen 2019. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAbopreis bei Abnahme des Gesamtwerks pro Band: € 198,– [D]. Sie erhalten pro Teillieferung eine Rechnung.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGERHARD RICHTER (*1932) gehört zu den einflussreichsten zeitgenössischen Künstlern. Richter studierte von 1961 bis 1964 an der Staatlichen Kunstakademie Düsseldorf, an der er später als Professor lehrte. Richter lebt und arbeitet in Köln.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDIETMAR ELGER (*1958) studierte an der Universität Hamburg und leitet seit 2006 das Gerhard Richter Archiv an den Staatlichen Kunstsammlungen Dresden.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755240956168,"sku":"9783775737142","price":248.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775737142_a668f9ec-a4bf-4102-9062-c2bd12357253.jpg?v=1744068852"},{"product_id":"59658-boris-lurie-and-und-wolf-vostell","title":"Boris Lurie and \/ und Wolf Vostell","description":"Die Kunst von Boris Lurie (*1924, Leningrad) und Wolf Vostell (*1932, Leverkusen) ist bestimmt durch den Zivilisationsbruch 1933 in Deutschland, der den deutschen Völkermord an den deutschen und europäischen Juden und Jüdinnen möglich machte. Beide Künstler machen die Shoah in radikaler Weise zum Thema ihres Werks. Sie arbeiten – zunächst unabhängig voneinander – mit den Mitteln der Malerei und greifen im Verlauf der 1950er-Jahre auf Stilelemente der ersten Avantgarde zurück, ihre Medien sind Collage- und Montagetechniken. Vostell entwickelte das Thema später in seinen Happenings und im Video weiter, während Lurie das Schreiben aufnahm. 1964 trafen sich die Künstler in New York und pflegten eine lebenslange Freundschaft, dies ist die erste Ausstellung, die deren Werke zusammen zeigt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNachdem er mehrere Arbeits- und Konzentrationslager überlebt hatte, emigrierte der jüdische Künstler BORIS LURIE (1924-2008) 1946 nach New York und gründete 1959 die NO!art.. Mit häufig direkter Bezugnahme auf die Shoah kommentierte Lurie die Gesellschaft und Konsumkultur seiner Zeit.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDer deutsche Künstler WOLF VOSTELL (1932-1998) war ein Protagonist der Fluxus-Bewegung und Pionier des Happenings und der Medienkunst. In vielfältiger Weise konfrontierte Vostell das europäische Nachkriegspublikum mit dessen jüngsten Vergangenheit.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755241054472,"sku":"9783775752169","price":54.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775752169_5322f3cf-7c0e-4631-a12b-94e4c65f47d3.jpg?v=1744050027"},{"product_id":"59768-mondrian-evolution","title":"Mondrian Evolution","description":"Piet Mondrian hat die Entwicklung der Malerei von der Figuration zur Abstraktion maßgebend geprägt. Anlässlich seines 150. Geburtstags widmet sich Mondrian Evolution seinem vielgestaltigen Werk und seiner künstlerischen Entwicklung. Zunächst in der Tradition der niederländischen Landschaftsmalerei des späten 19. Jahrhunderts arbeitend, gewannen bald Symbolismus und Kubismus große Bedeutung für ihn. Erst seit Anfang der 1920er Jahre konzentrierte sich der Künstler auf eine komplett gegenstandslose Bildsprache, die sich auf die rechtwinklige Anordnung von schwarzen Linien mit Flächen in Weiß und den drei Grundfarben Blau, Rot und Gelb konzentriert. In einzelnen Kapiteln wird dieser Weg anhand von Motiven wie Windmühlen, Dünen und das Meer, sich im Wasser spiegelnden Bauernhöfen und Pflanzen in verschiedenen Formen der Abstraktion nachverfolgt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/59767-mondrian-evolution?_pos=1\u0026amp;_sid=3982c0f0b\u0026amp;_ss=r\"\u003eDeutsch\u003c\/a\u003e erhältlich.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePIET MONDRIAN (1872–1944) war einer der Pioniere der abstrakten Kunst. Weltruhm erlangte der aus einer streng calvinistischen Familie stammende Künstler durch seine Kompositionen aus schwarzen Linien und rechteckigen Feldern in den Grundfarben, sein Frühwerk war aber durch die niederländische Landschaftsmalerei des 19. Jahrhundert geprägt.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45526278078728,"sku":"9783775752374","price":29.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775752374_efc669a7-8a70-4df1-9dbf-0112f9f8a1f9.jpg?v=1744119751"},{"product_id":"59739-stepping-out","title":"Stepping Out!","description":"Seit der wirtschaftlichen Öffnung Chinas Ende der 1980er-Jahre und seinem immer größer werdenden Einfluss in einer globalisierten Gesellschaft erregten viele Ausstellungen und Publikationen zur chinesischen Gegenwartskunst in der westlichen Welt großes Interesse. Während diese hauptsächlich die Werke männlicher Künstler präsentierten, waren Frauen darin kaum beteiligt. Stepping Out! ist seit 25 Jahren die erste Publikation, die einen umfassenden Überblick über die Produktion chinesischer Künstlerinnen der Gegenwart gibt. In der repräsentativen Auswahl finden sich sowohl Pionierinnen als auch junge, hierzulande kaum bekannte Positionen. Zentrale Aspekte in diesem reich bebilderten Katalog bilden die Themen Protest, Körper, Tradition, Wirtschaftswachstum, Gender und die Suche nach Identität als Frau wie als Künstlerin innerhalb der chinesischen Gesellschaft.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/59738-stepping-out?_pos=1\u0026amp;_sid=49cc18e39\u0026amp;_ss=r\"\u003eEnglisch\/Norwegisch\u003c\/a\u003e erhältlich.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eStepping Out! versammelt Werke von 26 Künstlerinnen, die zwischen 1960 und 1994 geboren wurden und in Festlandchina leben, darunter Cao Fei, Lin Tianmiao, Luo Yang, Ma Qiusha, Tong Wenmin, Wen Hui, Xiao Lu, Xing Danwen und Yin Yiuzhen.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44977103798536,"sku":"9783775752336","price":9.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775752336_aec9fd27-ae7a-48a6-b520-949b67bc70fd.jpg?v=1744137884"},{"product_id":"59767-mondrian-evolution","title":"Mondrian Evolution","description":"Piet Mondrian hat die Entwicklung der Malerei von der Figuration zur Abstraktion maßgebend geprägt. 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Jahrhunderts und dann besonders um die Wende zum 20. Jahrhundert kam es zu einer regelrechten El Greco-Renaissance unter Literaten und Künstlern, an der der junge Pablo Picasso maßgeblich beteiligt war. Picasso beschäftigte sich dabei intensiver und länger mit El Greco als allgemein angenommen: Seit seiner ersten Begegnung mit dessen Werken kurz vor 1900 bis zum Ende seines Lebens nimmt Picasso nicht nur Bezug auf, sondern begibt sich in einen faszinierenden künstlerischen Dialog mit dem Altmeister.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/59619-picasso-el-greco?_pos=1\u0026amp;_sid=19405ea31\u0026amp;_ss=r\"\u003eDeutsch\u003c\/a\u003e erhältlich.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDas KUNSTMUSEUM BASEL ist die älteste öffentliche Kunstsammlung der Welt. Für die Ausstellung bringen die Kurator*innen Carmen Gimenez und Josef Helfenstein hochkarätige Leihgaben aus aller Welt mit einer Kerngruppe von Werken Picassos aus der eigenen Sammlung zusammen.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45526278439176,"sku":"9783775752138","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775752138_915aca87-154f-4ef9-9340-d4efb875a1d8.jpg?v=1744127297"},{"product_id":"60041-martin-eder","title":"Martin Eder","description":"Gespenstische und hybride Gestalten bewohnen Martin Eders neuen Werkzyklus. In seinen Ölmalereien verfließen die Übergänge zwischen menschlichen, tierischen und übernatürlichen Lebewesen. Das Spiel mit der Grenzüberschreitung stellt dabei ein wiederkehrendes Motiv der Reihe dar. So thematisieren Eders Sujets die Begegnung mit der Unterwelt und erinnern an Dantes Reise durch die Hölle. Diese Symbolik, spiegelt ein (post-)pandemisches Unbehagen wider und weist auf das Aufeinandertreffen von Wirklichkeit und Illusion hin. Unheimlich und faszinierend zugleich, entwerfen die Werke einen Raum, der vom Zusammenbruch einer geteilten Wahrnehmung gekennzeichnet ist. Das Künstlerbuch umfasst neben Studioansichten und Eders Gemälden, einen Text von Kuratorin Jane Neal sowie ein Gespräch des Künstlers mit Damien Hirst und dem Direktor des Londoner Design Museums Tim Marlow.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMARTIN EDER (*1968, Augsburg) lebt und arbeitet in Berlin. Er studierte Freien Kunst an der Hochschule für Bildende Künste Dresden. Seine Gemälde werden international ausgestellt, u.a. in der Kunsthal Rotterdam, im ARKEN Museum of Modern Art in Kopenhagen, in Hirsts Newport Street Gallery in London und im MUDAM Luxemburg.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755241742600,"sku":"9783775752619","price":14.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775752619_ffa4c793-7299-40fb-bdcc-ff5637becf9e.jpg?v=1744115478"},{"product_id":"59927-piet-mondrian-az","title":"Piet Mondrian: A-Z","description":"Piet Mondrian war einer der vielseitigsten Künstler der Moderne. Er hat nicht nur gemalt und gezeichnet, sondern auch ausgiebig über seine Ideen und Theorien zu Kunst und Leben nachgedacht und geschrieben. Arbeitete er zunächst in der Tradition der niederländischen Landschaftsmalerei, wurde sein Werk auch zunehmend durch die zeitgenössische Kultur beeinflusst: So prägten ihn nicht nur die holländische Landschaft mit ihren verzweigten Kanalsystemen, sondern auch der Rhythmus des Jazz und des Foxtrotts. Yves Saint-Laurents »Mondrian-Dress« machte ihn posthum sogar zu einer Modeikone. Anlässlich des 150. Geburtstag führt Ulf Küster unterhaltsam durch bekannte und weniger bekannte Aspekte von Piet Mondrians Leben und seinem Wirken. Diese Lektüre bietet schöne Impulse zum Nachdenken und zur Weiterbeschäftigung mit diesem faszinierenden Künstler.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/59928-piet-mondrian?_pos=1\u0026amp;_sid=acbf11692\u0026amp;_ss=r\"\u003eEnglisch\u003c\/a\u003e erhältlich. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePIET MONDRIANs (1872–1944) Frühwerk ist von der niederländischen Landschaftsmalerei des 19. Jahrhundert geprägt. Weltruhm aber erlangte der Maler durch seine streng abstrakt-geometrischen Kompositionen. Mondrian arbeitete in Paris, London und New York, wo er in engem Austausch mit der Avantgarde seiner Zeit stand. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDer Kunsthistoriker ULF KÜSTER (*1966, Stuttgart) arbeitet seit 2004 bei der Fondation Beyeler in Riehen. Er kuratiert international beachtete Ausstellungen und verfasst zahlreiche Publikationen. Bei Hatje Cantz erschien u.a. sein Text zu Louise Bourgeois in der Reihe Kunst zum Lesen und Edward Hopper A–Z.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45056243859720,"sku":"9783775752473","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775752473_e349f643-5733-4e4a-a410-09539cf8ea87.jpg?v=1744127441"},{"product_id":"59928-piet-mondrian-a-to-z","title":"Piet Mondrian: A to Z","description":"Piet Mondrian war einer der vielseitigsten Künstler der Moderne. Er hat nicht nur gemalt und gezeichnet, sondern auch ausgiebig über seine Ideen und Theorien zu Kunst und Leben nachgedacht und geschrieben. Arbeitete er zunächst in der Tradition der niederländischen Landschaftsmalerei, wurde sein Werk auch zunehmend durch die zeitgenössische Kultur beeinflusst: So prägten ihn nicht nur die holländische Landschaft mit ihren verzweigten Kanalsystemen, sondern auch der Rhythmus des Jazz und des Foxtrotts. Yves Saint-Laurents »Mondrian-Dress« machte ihn posthum sogar zu einer Modeikone. Anlässlich des 150. Geburtstag führt Ulf Küster unterhaltsam durch bekannte und weniger bekannte Aspekte von Piet Mondrians Leben und seinem Wirken. Diese Lektüre bietet schöne Impulse zum Nachdenken und zur Weiterbeschäftigung mit diesem faszinierenden Künstler.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/59927-piet-mondrian?_pos=1\u0026amp;_sid=b75a70706\u0026amp;_ss=r\"\u003eDeutsch\u003c\/a\u003e erhältlich. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePIET MONDRIANs (1872–1944) Frühwerk ist von der niederländischen Landschaftsmalerei des 19. 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Er versuchte damit, staatliche Repressionen zu unterwandern. Nach einer abenteuerlichen Flucht – mittels eines Škoda 120L, der im Zentrum seiner Teilnahme an der documenta 7 stand – emigrierte er nach New York. Dort wandte er sich der neoexpressionistischen Malerei zu und entwickelte ein regenbogenfarbenes Chakra-System, das System SF, das er bis zum Ende seines Lebens weiterentwickelte.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSTANO FILKO (1937, Veľká Hradná–2015, Bratislava) galt bis zu seinem Tod als einer der wichtigsten Künstler der Slowakei. Nach großen Erfolgen in den 1960er-Jahren wurde der Konzeptkünstler infolge der Niederschlagung des Prager Frühlings   zur   Persona non grata. Nachdem ihm 1981 die Flucht nach Westdeutschland gelang, emigrierte er 1982 nach New York. 1990 kehrte er nach Bratislava zurück und baute das Atelierhaus Snesčenkova zu einem nach den Prinzipien seines System SF gestalteten Gesamtkunstwerk aus.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755243413768,"sku":"9783775753418","price":44.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775753418_ff7b6b9c-afa0-4c47-9832-6e8bd78ecab5.jpg?v=1744289086"},{"product_id":"58891-edward-hopper","title":"Edward Hopper","description":"Hoppers weltberühmte Gemälde sind Ausdruck eines einzigartigen Blicks auf das moderne Leben. Mit seinen eindrucksvollen Sujets, seiner souveränen Bildsprache und seinem virtuosen Farbenspiel prägt Hopper bis heute das Bild Amerikas in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Er begann seine Karriere als Illustrator, weltberühmt wurde er mit seinen Ölgemälden. Sie zeugen von seinem großen Interesse an Farbwirkung und seiner meisterhaften Beherrschung der Darstellung von Licht und Schatten. Ihre große Frühjahrsausstellung 2020 widmet die Fondation Beyeler Hoppers ikonischen Darstellungen der unendlichen Weite der amerikanischen Landschaft. Der Katalog versammelt alle in der Ausstellung gezeigten Gemälde, Aquarelle und Zeichnungen der 1910er- bis 1960er-Jahre und ergänzt sie durch Textbeiträge mit dem Schwerpunkt auf Landschaftsdarstellung.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEDWARD HOPPER (1882–1967) ist der Meister des Amerikanischen Realismus. In seinen Gemälden fing er das Leben seiner Zeit ein. Seine Malweise wurde schnell zum stilbildenden Ausdruck einer amerikanischen Moderne. 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Seine Bilder verlangen den Betrachtern durch ihre malerische und inhaltliche Überforderung immer wieder alles ab, ohne aber je belehrend zu werden. An mehr als 200 Werkbeispielen zeichnet Eva Meyer-Hermann erstmals die chronologische Entwicklung von Richters Schaffen nach. Die bislang eher als abrupt beschriebenen Wenden von abstrakt zu figurativ und wieder zurück erweisen sich dabei als logische Konsequenz und Akte bewussten künstlerischen Handelns.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/64251-daniel-richter?_pos=1\u0026amp;_sid=0883faa1c\u0026amp;_ss=r\"\u003eDeutsch\u003c\/a\u003e erhältlich. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBOOKLAUNCH\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/blogs\/events\/booklaunch-daniel-richter\"\u003eVilla Grisebach, Berlin\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e13.09.2023\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e DANIEL RICHTER (*1962, Eutin) gehört seit mehr als zwanzig Jahren zu den wichtigsten und international bekannten Malern seiner Generation. Seine Anfänge im linksautonomen Untergrund und ein erst spät aufgenommenes Studium bei Werner Büttner an der Hochschule der bildenden Künste in Hamburg haben ebenso zu seinem Ruf beigetragen wie seine eloquente Präsenz in der Öffentlichkeit.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45526209855752,"sku":"9783775750882","price":74.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775750882_05b8465a-3d1a-4ef1-8bc5-141d157719ea.jpg?v=1744288159"},{"product_id":"50950-oda-jaune","title":"Oda Jaune","description":"Mit dem jetzt vorliegenden Band Heartland widmet Oda Jaune ihrer Heimat Bulgarien eine Retrospektive ihres Werks. Die begleitende Ausstellung fand in der Nationalgalerie in Sofia statt. Der umfangreiche Katalog zeigt eine Auswahl von Arbeiten der in Paris\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eODA JAUNE lebt in Paris. Ihre Bilder waren bereits in über 40 Einzel- und Gruppenausstellungen zu sehen.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45526228140296,"sku":"9783775746083","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775746083_00604387-6944-4f91-9f1b-df94cac1c8be.jpg?v=1744122486"},{"product_id":"17995-hugo-mccloud","title":"Hugo McCloud","description":"Der in Brooklyn lebende Künstler Hugo McCloud gehört zu den produktivsten jungen Talenten dieser Zeit. Als ausgebildeter Industriedesigner ohne kunstakademischen Hintergrund ist McClouds Schaffen unbeeinflusst von klassischen Lehrsätzen. Seine Inspiration bezieht er aus der Rauheit und dem Verfall in der urbanen Landschaft.  Er kreiert intensive, großformatige abstrakte Malereien und Skulpturen, für die er ungewöhnliche industrielle Materialien wie Teer, Asphalt, Aluminiumbahnen oder oxidierte Stahlplatten mit klassischen Pigment- und Holzdrucktechniken kombiniert. Eine instinktive Vorgehensweise und die Arbeit mit Körperkraft kennzeichnen seinen Schaffensprozess; seine Werke entstehen oft am Boden, er bearbeitet das Material durch Schleifen, Hämmern, Brennen und Schweißen bis eine vollständige Verwandlung stattfindet. In seinem unablässigen Streben, die Schönheit im Übersehenen und Verlassenen sichtbar zu machen, erweitert McCloud das Verständnis von Werkstoffen und hinterfragt ästhetische Gewohnheiten.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49767665631496,"sku":"9783775742528","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775742528_ce593d5a-46b9-42ba-820f-0071723d39d5.jpg?v=1744099060"},{"product_id":"59689-zerrissene-moderne","title":"Zerrissene Moderne","description":"Zerrissene Moderne beleuchtet einen wichtigen Moment der Sammlungsgeschichte des Kunstmuseums Basel. 1937 wurden im Zuge der nationalsozialistischen Kulturpolitik tausende Werke moderner Kunst als »entartet« diffamiert und aus deutschen Museen entfernt. Solche, die das NS-Regime für »international verwertbar« hielt, wurden kurz vor Ausbruch des Zweiten Weltkriegs gegen Devisen ins Ausland verkauft. Aus diesem Konvolut erwarb der damalige Museumsdirektor Georg Schmidt (1896–1965) im Jahr 1939 das Gemälde Tierschicksale von Franz Marc und 20 weitere bedeutende Werke der Klassischen Moderne für Basel.\u003cbr\u003eIm Katalog zeichnen ausgewiesene Expert*innen die Geschehnisse ausgehend von den Beschlagnahmungen in deutschen Museen nach und erläutern die historischen Zusammenhänge. Die Akteure der Institutionen und des Handels werden vorgestellt sowie der kulturpolitische Gewaltakt des NS-Regimes offengelegt, der eine künstliche Zersplitterung der Moderne in einerseits »verwertbare« und andererseits der Vernichtung oder dem Vergessen preisgegebene Kunst zur Folge hatte. Beiträge zur Auktion der Galerie Fischer in Luzern, zum Vorgehen Georg Schmidts sowie zur Einordnung der Ankäufe in den Kontext der Basler Sammlungsgeschichte rücken spezifische Schweizer Aspekte in den Fokus.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDas KUNSTMUSEUM BASEL ist die älteste öffentliche Kunstsammlung der Welt.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755241447688,"sku":"9783775752213","price":29.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775752213_729a9b97-a33d-412a-9927-4252ace2295b.jpg?v=1744150606"},{"product_id":"60174-suki-seokyeong-kang","title":"Suki Seokyeong Kang","description":"Suki Seokyeong Kang bringt Malerei, Skulptur, Installation, Video und Choreografie zusammen, um das Zusammenspiel von Individuum und Kollektiv zu erkunden. Aus der Entwicklung eines künstlerischen Vokabulars heraus, das aus dem reichen Erbe koreanischer Malerei, Poesie und des Tanzes schöpft, untersucht Kang in ihrem Werk die Beständigkeit von Traditionen und erweitert deren Bedeutung für die zeitgenössische Kunst.\u003cbr\u003eDer Katalog zu ihrer Einzelausstellung Willow Drum Oriole im Leeum Museum of Art liest Kangs Praxis durch die Linse verschiedener Diskurse, wie den Status der traditionellen koreanischen Malerei innerhalb der zeitgenössischen Kunst, Feminismus oder Narrative der westlichen Avantgarde. Ausgehend von der Malerei, als der grundlegenden Praxis in Kangs Werk, zeichnet der Katalog die Entwicklung ihrer künstlerischen Sprache nach und stellt einen neuen Werkkomplex vor.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSUKI SEOKYEONG KANG (*1977) studierte Malerei an der Ewha Womans University in Seoul und am Londoner Royal College of Art und lebt heute in Seoul. Sie gewann 2018 den Baloise Art Prize auf der Art Basel und hatte zuletzt Einzelausstellungen im Buk-Seoul Museum of Art (2019-2020), im MUDAM Luxembourg (2018) und im ICA Philadelphia (2018). Ihre Werke waren Teil großer Gruppenausstellungen, etwa im MCA Chicago (2021), der Venedig Biennale (2019), der Shanghai Biennale (2018), der Gwangju Biennale (2018) oder der Liverpool Biennale (2018).","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49482589733128,"sku":"9783775752930","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775752930_5ce6c087-0513-45e1-bc0a-8c7f9680ac7e.jpg?v=1744138146"},{"product_id":"59909-max-beckmann","title":"Max Beckmann","description":"Reisen ist eine Grunderfahrung menschlicher Existenz. Dies gilt in einem symbolischen, für den Maler Max Beckmann aber auch in einem sehr persönlichen Sinn. In den 1920er-Jahren bereiste er regelmäßig die noblen Kurorte und Palasthotels an den holländischen, italienischen und französischen Küsten. Seine Diffamierung als »entarteter« Künstler durch das NS-Regime zwang ihn zum Rückzug, zunächst von Frankfurt nach Berlin und danach ins Exil nach Amsterdam. Die Emigration in die Vereinigten Staaten bildete den letzten Höhepunkt in Beckmanns lebenslangem Abenteuer der Reise.\u003cbr\u003eMax Beckmann. DEPARTURE versammelt eine herausragende Auswahl an Kunstwerken und bringt diese in Dialog mit bisher nicht gezeigten Objekten und Materialien des Max Beckmann Archivs. Gezeigt wird Beckmann im Bezug zu Film und Literatur als Produzent von Traum- und Sehnsuchtsbildern, in denen Fragen von Identität und Heimat anklingen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/59910-max-beckmann?_pos=1\u0026amp;_sid=93c1c58a7\u0026amp;_ss=r\"\u003eEnglisch\u003c\/a\u003e erhältlich.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMAX BECKMANN (1884–1950) zählt zu den bedeutendsten Künstlern des 20. Jahrhunderts. Der Aufstieg des Stars der Berliner Sezession, gebremst durch den Ersten Weltkrieg und eine persönliche Krise, setzte sich in den 1920er-Jahren fort. 1933 jedoch verlor er unter den Nationalsozialisten seine Professur in Frankfurt. 1937 ging er ins Exil nach Amsterdam und emigrierte von dort 1947 in die Vereinigten Staaten, wo er in St. Louis und New York lehrte und zum erfolgreichsten lebenden deutschen Künstler in den USA wurde.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44977104421128,"sku":"9783775752442","price":54.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775752442_156f4ce9-03e4-4043-a224-b47285031c45.jpg?v=1756312394"},{"product_id":"60117-miriam-cahn","title":"Miriam Cahn","description":"Miriam Cahns Projekt FREMD das fremde im Südtal Bergell löste im Sommer 2021 ein nachhaltiges Echo bei Publikum wie Medien aus. Die renommierte, seit Jahren in Graubünden lebende Künstlerin setzte im historischen Palazzo Castelmur mit ihren aktuellen Bildern neue, unerwartete Akzente. Im Sinn einer mehrschichtigen Performance nimmt die Publikation das Thema des Fremdseins auf und versteht sich als Vertiefung der Auseinandersetzung. Das Buch spiegelt die inhaltliche Offenheit von Miriam Cahns künstlerisch wie gesellschaftlich aufrüttelndem Projekt. Der international bekannte Schweizer Fotograf Lukas Wassmann hat die Werke in einer von Cahn selbst inszenierten, besonderen räumlichen Konstellation aufgenommen, grafisch in Szene gesetzt vom Pariser Gestalter Achim Reichert.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/60118-miriam-cahn?_pos=1\u0026amp;_sid=4f5772390\u0026amp;_ss=r\"\u003eEnglisch\u003c\/a\u003e erhältlich.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMIRIAM CAHN (*1949) gehört zu den wichtigsten Künstlerinnen der Gegenwart. Seit über vier Jahrzehnten schafft sie Arbeiten, geprägt von einem kompromisslosen Widerstand gegen jede Form von Diskriminierung. Beeinflusst von der Performance-Kunst und der feministischen Bewegung der 1960er- und 1970er-Jahre, umfasst ihr reiches Werk Malerei, Arbeiten auf Papier, Performance, Text und Film. Sie lebt und arbeitet in Stampa im schweizerischen Graubünden.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44977104486664,"sku":"9783775752961","price":44.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775752961_4a567e19-2c37-439d-a296-664e54e39514.jpg?v=1744118728"},{"product_id":"59910-max-beckmann","title":"Max Beckmann","description":"Reisen ist eine Grunderfahrung menschlicher Existenz. Dies gilt in einem symbolischen, für den Maler Max Beckmann aber auch in einem sehr persönlichen Sinn. 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DEPARTURE versammelt eine herausragende Auswahl an Kunstwerken und bringt diese in Dialog mit bisher nicht gezeigten Objekten und Materialien des Max Beckmann Archivs. Gezeigt wird Beckmann im Bezug zu Film und Literatur als Produzent von Traum- und Sehnsuchtsbildern, in denen Fragen von Identität und Heimat anklingen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/59909-max-beckmann?_pos=1\u0026amp;_sid=628c4c8fe\u0026amp;_ss=r\"\u003eDeutsch\u003c\/a\u003e erhältlich.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMAX BECKMANN (1884–1950) zählt zu den bedeutendsten Künstlern des 20. Jahrhunderts. 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Der Künstler hat sich von allem Gegenständlichen gelöst. Seine oft monumentalen Werke sind malerische Abstraktionen und zugleich höchst sinnliche Resultate einer Erforschung des inneren Ich. Die von Zachariasen dargestellte farbige Leere spiegelt Weite, Offenheit und Entgrenzung wider. Eine zentrale Rolle spielt das Licht: Woher kommt es? Durchdringt es dichten Nebel? Welche Distanzen hat es zurückgelegt, bevor es unser Auge erreicht? Das sanft gestimmte Kolorit wird von fein nuancierten Farbverläufen getragen – fast scheint es, als würden einige Bereiche das Licht nicht nur sammeln, sondern auch aussenden. 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Die kuratierte Retrospektive bringt eine Vielfalt künstlerischer Arbeits- und Denkweisen zum Vorschein, die über verschiedene inhaltliche Andockmöglichkeiten an das kunsthistorische Erbe der konstruktiv-konkreten und konzeptuellen Kunst anknüpfen. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie Reihe eindrücklicher Gespräche mit den Künstler*innen Etel Adnan, Claudia Comte, Elisabeth Goldring-Piene, Brigitte Kowanz, Alicja Kwade, Dóra Maurer, Amalia Pica, Tomás Saraceno sowie eingehende Beiträge zu Imi Knoebel und William Kentridge sind von zahlreichen bisher unveröffentlichten Ausstellungsansichten begleitet. Viele der hier neu kontextualisierten Gespräche wurden bislang nicht publiziert – alle Beiträge machen vor allem sichtbar, wie eine präzise kuratorische Praxis in der Gegenwartskunst möglich ist.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSABINE SCHASCHL (*1967), seit 2013 Direktorin und leitende Kuratorin des Museum Haus Konstruktiv in Zürich, ist Kunsthistorikerin und Kuratorin zahlreicher Ausstellungen zur zeitgenössischen Kunst sowie Autorin und Herausgeberin wissenschaftlicher Publikationen und Kataloge.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755242168584,"sku":"9783775753364","price":44.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775753364_3e0587dd-ba7d-4761-9d97-a098d2809827.jpg?v=1744150696"}],"url":"https:\/\/www.hatjecantz.de\/collections\/malerei.oembed?page=9","provider":"Hatje Cantz Verlag","version":"1.0","type":"link"}