{"title":"RARITÄTEN","description":"\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003eHatje Cantz veröffentlicht Bücher mit einem besonderen Anspruch an Qualität – sowohl inhaltlich als auch bei der Herstellung. Das bedeutet, dass viele unserer Publikation in einem sehr \u003cstrong\u003eaufwändigen Verfahren\u003c\/strong\u003e in nur \u003cstrong\u003ekleiner Auflage\u003c\/strong\u003e produziert werden und während des gesamtem im Herstellungsprozesses – wie zum Beispiel in der Druckerei – \u003cstrong\u003evon den Künstler*innen eng begleitet werden\u003c\/strong\u003e. \u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003eUnsere Raritäten umfassen neben diesen Büchern \u003cstrong\u003emit außergewöhnlicher Ausstattung\u003c\/strong\u003e auch Titel, die \u003cstrong\u003evon Künstler*innen handsigniert\u003c\/strong\u003e wurden, die aufgrund der \u003cstrong\u003ehohen Nachfrage\u003c\/strong\u003e nur noch einen niedrigen Bestand haben oder eine besondere Beilage wie beispielsweise einen \u003cstrong\u003estreng limitierten Originalprint\u003c\/strong\u003e enthalten. \u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"17619-enzyklopaedie-der-medien-band-4","title":"Enzyklopädie der Medien. Band 4","description":"Dieser vierte Band der Reihe Enzyklopädie der Medien widmet sich dem Medium Sprache und Schrift. Peter Weibel verfolgt sie durch ihre akustischen und visuellen Stadien bis in die Gegenwart als numerischer Code. Der Dichter Weibel, der die Schrift von ihrem ursprünglichen Zuhause – dem Papier – befreite, lässt sie im vielgestaltigen Reigen der modernen Medien erstrahlen. So begegnet man einer Poetik sich wechselseitig bedingender Codierungen. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBereits bei Hatje Cantz erschienen: \u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/haca-ganske.myshopify.com\/products\/17616-enzyklopaedie-der-medien-band-1?_pos=4\u0026amp;_psq=enzyklop%C3%A4die\u0026amp;_ss=e\u0026amp;_v=1.0\"\u003eEnzyklopädie der Medien, Band 1. Architektur und Medien\u003c\/a\u003e (2015) \u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/haca-ganske.myshopify.com\/products\/17617-enzyklopaedie-der-medien-band-2?_pos=3\u0026amp;_psq=enzyklop%C3%A4die\u0026amp;_ss=e\u0026amp;_v=1.0\"\u003eEnzyklopädie der Medien, Band 2. Musik und Medien\u003c\/a\u003e (2016)\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/haca-ganske.myshopify.com\/products\/17618-enzyklopaedie-der-medien-band-3?_pos=2\u0026amp;_psq=enzyklop%C3%A4die\u0026amp;_ss=e\u0026amp;_v=1.0\"\u003eEnzyklopädie der Medien, Band 3. Kunst und Medien\u003c\/a\u003e(2019)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePETER WEIBEL (1944–2023) war sowohl Medienwissenschaftler wie auch Medienkünstler. Mit seinem Œuvre wurde er international berühmt und prägt bis heute Medien- und Kunstdiskurse. Ab 1999 leitete er das ZKM, Karlsruhe.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755188232456,"sku":"9783775738736","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775738736_771b2b23-6ad6-4025-b35a-7df0b5a5a165.jpg?v=1744060311"},{"product_id":"17691-malerei-und-plastik","title":"Malerei und Plastik","description":"Die hochkarätigen Gemälde und Skulpturen der noch jungen Hilti Art Foundation erhalten in Vaduz, in unmittelbarer Nachbarschaft zum Kunstmuseum Liechtenstein, ein würdiges neues Domizil. Der zurückhaltend gestaltete weiße Kubus von Morger + Dettli Architekten bietet den herausragenden Exponaten der Sammlung einen angemessenen Rahmen: Von Georges Seurat und Paul Gauguin bis zu hin zu Günther Uecker oder Imi Knoebel reicht der illustre Kreis der in der erstklassigen Kollektion vertretenen Künstler. Anhand erlesener Einzelstücke führt der Band von Postimpressionismus und klassischer Moderne bis hin zur Konkreten Kunst die bahnbrechenden Strömungen der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts anschaulich vor Augen. Den kunsthistorischen Rang der einzelnen Preziosen erläutert die repräsentative Publikation anhand konziser Texte und illustriert sie durch großformatige Gesamt- und Detailaufnahmen.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44874808000776,"sku":"9783775739467","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775739467_5525cfd3-2201-4a69-92a8-a41321d3f1d3.jpg?v=1744114141"},{"product_id":"53511-david-byrd","title":"David Byrd","description":"Es ist ein mutiger Blick auf die psychischen Untiefen des menschlichen Geistes, seine Möglichkeiten und Gefahren. Das ist das beeindruckende und zugleich feinfühlige Erbe des Malers David Byrd. Während des Zweiten Weltkriegs leistete er selbst Dienst für die US-Truppen. Ab 1958 arbeitete er als Pfleger in der psychiatrischen Abteilung des Krankenhauses für Veteranen des Zweiten Weltkriegs, des Korea- und des Vietnamkriegs in Montrose, New York. In dieser Zeit schuf er ein berührendes Tagebuch mit Zeichnungen und Texten, die seine Krankenhauserfahrungen verarbeiten. Diese Publikation faksimiliert ein Zeugnis menschlicher Anteilnahme und künstlerischer Umsetzung. Byrds Arbeiten wurden erstmals in seinem Todesjahr 2013 öffentlich ausgestellt, nur wenige Monate bevor er starb. Eine seltene Situation für ein so kraftvoll malerisches Werk: Gleich in dieser ersten Ausstellung wurden alle Bilder verkauft.   \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDAVID BYRD (1926–2013) war ein amerikanischer Maler. Er diente als Soldat während des Zweiten Weltkriegs und studierte kurz an der Ozefant School of Fine Arts in New York. Gleichwohl er sein gesamtes Leben malte, wurde seine Kunst zu Lebzeiten kaum gezeigt. Er verdiente seinen Lebensunterhalt mit Aushilfsjobs, ab 1958 als Pfleger der psychiatrischen Abteilung im Veteranenkrankenhaus in Montrose.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755189870856,"sku":"9783775747264","price":44.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775747264_90804a01-7e6e-4d50-a37b-345a7a0bb7aa.jpg?v=1744054053"},{"product_id":"52767-niko-luoma","title":"Niko Luoma","description":"Keiner nutzt die Kamera wie der Fotograf Niko Luoma. Ihm geht es nicht darum, die Welt vor seiner Linse festzuhalten. Er nutzt Licht, um seine eigenen Bildwelten zu erschaffen. Mit bis zu tausendfacher Mehrfachbelichtung trägt er Schicht für Schicht einzelne Farb- und Formelemente auf das Negativ auf. Akribische Berechnung und geometrische Finesse sind hierfür die nötigen Grundlagen. Im Ergebnis entstehen abstrakte Fotografien von beeindruckender Farbintensität und Leuchtkraft. Dem vorliegenden Bildband liegt die Serie Adaptations zugrunde, die berühmte Werke anderer Künstler nachbildet. Luoma inszeniert so ein faszinierendes Spiel für die Augen, bei dem die eigenständige Strahlkraft der Aufnahmen zugleich mit ihrer Reverenz an Francis Bacon, David Hockney, Vincent van Gogh oder Pablo Picasso wirkt. Augenzwinkernd realisiert Luoma so den Wunsch der Avantgarde, die Fotografie von der Wirklichkeitsabbildung zu befreien und zur Kunst werden zu lassen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNIKO LUOMA (*1970, Helsinki) ist einer der eigenständigsten Vertreter der Helsinki School. Er studierte Fotografie in Boston und Helsinki. Seine Werke werden weltweit in renommierten Museen ausgestellt und sind in bedeutende Sammlungen vertreten. 2012 erschien bei Hatje Cantz And Time is No Longer an Obstacle.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755196850440,"sku":"9783775746892","price":54.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775746892_ec3aa5e8-c2a2-4e06-b6d9-06ebe08622c7.jpg?v=1744122120"},{"product_id":"15250-hans-kupelwieser","title":"Hans Kupelwieser","description":"Hans Kupelwieser (*1948 in Lunz) nimmt neben Erwin Wurm und Franz West eine dritte eigenständige Position in der zeitgenössischen österreichischen Skulptur ein, die eine wesentliche Weiterentwicklung des Skulpturenbegriffs in der Nachmoderne darstellt. Von Beginn an verwendet er neue Materialien nicht nur im Feld des Experimentellen wie die Arte povera, sondern in einer Art linguistischer Ausführung operiert er auch mit neuen Bedeutungen dieser Materialien. Eine flache Gummiskulptur oder massive Stahlskulptur, in die Buchstaben als Leerstellen gestanzt werden, die Textzitate bekannter Philosophen wiedergeben, dienen beispielsweise als Paravent und werden so einer neuen Funktion zugeführt. Diese Verschränkung von Materialerweiterung und Operationserweiterung zwischen Form und Funktion ist das Analysefeld von Hans Kupelwieser. Mit zahlreichen großformatigen Abbildungen gibt der Band einen Überblick über die aktuelle Schaffensperiode des Bildhauers mit einigen Referenzwerken aus früheren Perioden. Dabei werden auch seine fotografischen Arbeiten einbezogen, die gleichberechtigt neben und in einem engen Zusammenhang mit seinen Skulpturen stehen. Ausstellung: Neue Galerie Graz am Landesmuseum Joanneum 8.5.-20.6.2004\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePETER WEIBEL (*1944) ist sowohl Medienwissenschaftler wie auch Medienkünstler. Mit seinem Œuvre wurde er international berühmt und prägt bis heute Medien- und Kunstdiskurse. Seit 1999 ist er Leiter des ZKM, Karlsruhe.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755198619912,"sku":"9783775714624","price":29.8,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775714624_b73b09c7-4937-4158-8e67-34348fbc6a8f.jpg?v=1744096480"},{"product_id":"43531-we-need-to-talk","title":"We Need to Talk","description":"Besondere Themen bedürfen besonderer Buchformate: Die Publikation We Need to Talk bricht den gewohntgebundenen Buchblock auf und entfaltet seine Wirkung auf 10 Plakaten, die zweifachgefaltet gleich 80 Einzelseiten offenbaren. Ihr Inhalt dreht sich dabei ganz um den Mann, der seit Januar 2017 die Medien dominiert: Donald J. Trump. Als 45. Präsident der Vereinigen Staaten von Amerika hat er in kürzester Zeit mehr Unruhe gestiftet als es je einer seiner Vorgänger tat – ob durch abfällige Bemerkungen über Einwanderer und Frauen, ob durch die Veranlassung des Baus einer Mauer zu Mexiko oder das Ignorieren umweltpolitischer Themen. Noch bevor es zu Trumps Überraschungssieg überhaupt kam, hat sich die New Yorker Petzel Gallery seinen Wahlversprechungen und seiner -auftritte angenommen. Die Zusammenstellung der Werke bildet eine Plattform, bei der Künstler und Besucher miteinander ins Gespräch über Bürgerrechts-, Immigrations- und Umweltthemen kommen. 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Yan Pei-Ming transformiert und übersetzt diese Szenerie zu einer zeitgenössischen Beerdigung in Shanghai, der Stadt, in der er aufgewachsen ist und in der seine Mutter beerdigt wurde. Das Künstlerbuch dokumentiert dieses Vorhaben in 290 heraustrennbaren Fragmenten – zusammengefügt bilden sie das über sechs Meter breite und drei Meter hohe Gemälde im Originalformat nach.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eYAN PEI-MING (*1960, Shanghai) wuchs während der Kulturrevolution in China auf. 1980 ging er nach Frankreich, wo er an der École des Beaux-Arts in Dijon studierte. Er hatte Einzelausstellungen im Ullens Center for Contemporary Art, Peking, im Musée du Louvre und bei David Zwirner, New York. Außerdem war er Teilnehmer der Biennale di Venezia (1995, 2003), Sevilla (2006) und Istanbul (2007).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAUSSTELLUNG\u003cbr\u003eMusée d’Orsay, Paris\u003cbr\u003e1.10.2019–12.1.2020\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eYAN PEI-MING (*1960, Shanghai) wuchs während der Kulturrevolution in China auf. 1980 ging er nach Frankreich, wo er an der École des Beaux-Arts in Dijon studierte. Er hatte Einzelausstellungen im Ullens Center for Contemporary Art, Peking, im Musée du Louvre und bei David Zwirner, New York. 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Unter den beteiligten Musiker*innen, Künstler*innen und Regisseur*innen sind: Jonas Âkerlund, Laurie Anderson, Roger Ballen, Joseph Beuys, David Bowie, Björk, Childish Gambino, Chris Cunningham, Daft Punk, Billie Eilish, Romain Gavras, Michel Gondry, Spike Jonze, Leningrad, Little Big, Massive Attack, Nuka, Pussy Riot, Yoko Ono, Rammstein, Stromae, Vaundy, Andy Warhol, Yello, Zoot Woman u. v. m.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/59213-the-world-of-music-video?_pos=1\u0026amp;_sid=1fcf99f25\u0026amp;_ss=r\"\u003eDeutsch\u003c\/a\u003e erhältlich. ","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45526218899720,"sku":"9783775751902","price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775751902_658472ed-db87-4aeb-8d95-1ee3abf387f1.jpg?v=1744141067"},{"product_id":"59325-tomi-ungerer","title":"Tomi Ungerer","description":"Tomi Ungerer ist der breiten Öffentlichkeit durch Kinderbücher wie Die drei Räuber oder Otto bekannt. Doch sein zeichnerisches und grafisches Werk ist vor allem durch satirische soziopolitische Beobachtungen aus seiner Zeit in den USA geprägt. Dieser wunderbar gestaltete Katalog zeigt einen Querschnitt durch alle Schaffensphasen des Künstlers über 80 Jahre hinweg – von sehr frühen Arbeiten bis zu späten Collagen und Objekten. Die Auswahl der gezeigten Arbeiten spürt dabei mit wachem Blick den Verbindungen zwischen Ungerers Motiven aus biografischen, satirischen und politischen Bildfindungen nach. Darüber hinaus sind in diesem Band bisher nicht veröffentlichte Werke aus dem Nachlass Ungerers zu sehen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTOMI UNGERER (1931–2019) gilt über den deutschsprachigen Raum hinaus als einer der einflussreichsten Zeichner und Illustratoren. Aufgewachsen in Colmar im Elsass, lebte und arbeitete der Schalk und Provokateur in New York, Kanada und zuletzt in Südirland.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755201274120,"sku":"9783775752053","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775752053_96c1cfe9-32d2-4e80-9a4a-6e900630e40c.jpg?v=1744142531"},{"product_id":"51745-lol-soldevilla","title":"Loló Soldevilla","description":"Dolores Soldevilla Nieto war eine engagierte Künstlerin aus Kuba, deren Karriere sich in den 1950er-Jahren entfaltete. Nachdem sie zunächst andere Wege verfolgt hatte, entwickelte sie sich zu einer profilierten Künstlerin und passionierten Fürsprecherin von Kunst und Kultur. Sie wurde Kubas Kulturattaché in Paris, was nicht nur ihr Leben nachhaltig veränderte, sondern auch den Diskurs der Abstraktion in Kuba in den 1950er-Jahren. Während sie in Paris lebte, studierte sie in den Ateliers bekannter europäischer Künstler und spielte nach ihrer Rückkehr nach Kuba eine zentrale Rolle als Vermittlerin zwischen europäischer Avantgarde und den neuen Positionen der Abstraktion in Lateinamerika. Diese erste Monografie widmet sich dem herausragenden Wirken von Loló Soldevilla und erlaubt Einblicke in Leben und Werk dieser Ausnahmekünstlerin.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLOLÓ SOLDEVILLA, eigentlich Dolores Soldevilla Nieto (1901–1971), begann erst spät ihre künstlerische Karriere. Zunächst als Lehrerin tätig, studierte sie 1949 an der Pariser Académie de la Grande Chaumière bei den Bildhauern Leopold Kretz und Ossip Zadkine und lernte dort die konkrete Kunst kennen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLOLÓ SOLDEVILLA, eigentlich Dolores Soldevilla Nieto (1901–1971), begann erst spät ihre künstlerische Karriere. 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Nicht weniger ist auch von seinen fotografischen Arbeiten zu erwarten, die hier erstmals in einer Publikation zusammengestellt werden. So unterschiedlich die Sujets der einzelnen Bilder sind, so klar lassen sie doch die Signatur Eidingers erkennen: Filmische und theatrale Elemente fügen sich zu einem eigenwilligen Rhythmus zusammen, der den Alltag in ein paradoxes Weltsein verwandelt. Für die Fülle dieser Bildwelten und die sich in ihnen artikulierende Sichtweise passt eigentlich nur ein Begriff: episch.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eZu dieser Publikation ist auch eine \u003ca href=\"https:\/\/edition-hatjecantz.de\/products\/werk-48939?_pos=1\u0026amp;_sid=776b334e6\u0026amp;_ss=r\"\u003eexklusive Edition\u003c\/a\u003e erhältlich.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLARS EIDINGER (*1976, Berlin) gilt als einer der profiliertesten Schauspieler Deutschlands. Berliner können ihn hautnah als Ensemblemitglied der Schaubühne erleben, während das internationale Publikum seine filmischen Darstellungen feiert. Autistic Disco ist zugleich der Titel seiner fotografischen Arbeiten und DJ-Sets.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-4781-3)","offer_id":41684344537265,"sku":"9783775747813","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Buch (signiert) (978-6-00002895-4)","offer_id":51345825104136,"sku":"9786000028954","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775747813_3fe8df97-b6d3-4330-98af-2672af2200a3.jpg?v=1744285445"},{"product_id":"56935-christo-und-jeanneclaude","title":"Christo und Jeanne-Claude","description":"Christo und Jeanne-Claude, der Mann mit der Brille und die Frau mit den roten Haaren. Das ungewöhnliche Künstlerpaar, das 1935 am selben Tag geboren wurde und bis zu Jeanne-Claudes Tod 2009 gemeinsam arbeitete, veränderte die Kunstwelt. In groß angelegten Aktionen verhüllten sie Gebäude und ganze Landschaften und enthüllten dabei deren Kern und Schönheit. Um diese gewaltigen Kunstwerke finanzieren zu können, begleiteten Christo und Jeanne-Claude sie mit verkäuflichen Auflagenobjekten, mit Multiples oder Editionen – Grafiken, Collagen und Objekten. Dieses umfassend überarbeitete, ergänzte und aktuelle Werkverzeichnis der Prints and Objects beweist die beeindruckende Bandbreite der beiden Künstler und ihren Mut. Wer sonst käme auf die Idee, in der Wüste der Vereinigten Arabischen Emirate einen 120 Meter hohen Pyramidenstumpf aus 410.000 Ölfässern errichten zu wollen?   \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCHRISTO (1935–2020) und JEANNE-CLAUDE (1935–2009) waren ein Künstlerehepaar, das ab den 1960er-Jahren vor allem mit gemeinsam realisierten spektakulären Verhüllungsprojekten wie etwa die Verhüllung des Reichstagsgebäudes, die Valley Curtains und zuletzt Christo allein mit den Floating Piers bekannt wurde.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755210383624,"sku":"9783775748834","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775748834_99b74012-f3dd-402f-8318-3fa00699aec6.jpg?v=1744051575"},{"product_id":"56489-der-blaue-reiter","title":"Der Blaue Reiter","description":"»Das ganze Werk, Kunst genannt, kennt keine Grenzen und Völker, sondern die Menschheit.« So schrieben es Franz Marc und Wassily Kandinsky 1911 für ihren Almanach Der Blaue Reiter. Dieses programmatische Jahrbuch etablierte den Blauen Reiter (ca. 1911–1914) als einen der ersten transnationalen Künstler*innenkreise. Und dieses Credo inspirierte das Lenbachhaus dazu, das Werk der beteiligten Künstler*innen – unter ihnen Gabriele Münter, Alfred Kubin, Maria Marc und Elisabeth Epstein – nicht nur ästhetisch und historisch, sondern in seinen geistigen, sozio-ökonomischen sowie politischen Zusammenhängen zu betrachten. Denn nicht nur mit Worten, sondern auch mit Bildern und Taten setzte sich der Kreis des Blauen Reiter für ein globales, gleichberechtigtes Kunstverständnis ein. Gefangen in der Zeit der kolonialen Weltordnung vor dem Ersten Weltkrieg, gelang es allerdings auch ihnen nicht, eine emanzipatorische Praxis von Kunst jenseits nationaler Zugehörigkeit sowie tradierter Hierarchien und Gattungen umzusetzen. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/56501-the-blue-rider?_pos=1\u0026amp;_sid=d36683887\u0026amp;_ss=r\"\u003eEnglisch\u003c\/a\u003e erhältlich. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFür den vorliegenden Ausstellungskatalog des Lenbachhauses ist der im Almanach verfolgte Gedanke einer Gleichberechtigung jedweder Kulturproduktion dennoch grundlegend. Erstmals werden die vielfältigen Verbindungen, die DER BLAUE REITER etwa zu japanischen Holzschnitten, bayerischer und russischer Volkskunst, Kinderzeichnungen, zeitgenössischer Musik sowie zu Kunst aus Bali, Gabun, Polynesien, Neukaledonien, Sri Lanka und Mexiko hatte, in ihrer Gesamtheit präsentiert.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49808345071880,"sku":"9783775748407","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775748407_7993b98c-9161-40e4-9f50-eaf5004e7bda.jpg?v=1744054288"},{"product_id":"58623-animalistic","title":"animalistic!","description":"Das Verhältnis von Menschen und Tieren zu ergründen – diesem ambitionierten Projekt werden in Basel vier individuelle Ausstellungen mit jeweils eigenen Schwerpunkten gewidmet. Das Antikenmuseum und Sammlung Ludwig, das Historische Museum, das Museum der Kulturen und das Pharmaziemuseum der Universität beschäftigen sich vor dem Hintergrund ihres jeweiligen Forschungsschwerpunkts aus unterschiedlichen Blickwinkeln mit der Thematik. Die Ergebnisse der Einzelprojekte werden in dieser gemeinsamen Publikation sichtbar. Sie offenbart Ambivalenzen, Abhängigkeiten und gravierende historische Verschiebungen innerhalb des Mensch-Tier-Verhältnisses über die Jahrhunderte – vom Nutzbarmachen von Tieren bis zu ihrer Überhöhung als Gottheiten.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49811865043208,"sku":"9783775751230","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775751230_f74e0d95-0217-4388-9c42-3f69050385fb.jpg?v=1744150755"},{"product_id":"59218-female-view","title":"Female View","description":"Female View rückt die Modefotografie von Frauen in den Fokus. Obwohl dieses Medium seit Jahrzehnten von Fotografinnen geprägt wurde, konzentrierte sich eine Vielzahl von Publikationen oder Ausstellungen vor allem auf den männlichen Blick auf den weiblichen Körper. Zahlreiche Modefotografinnen arbeiteten für einflussreiche Magazine wie Harper’s Bazar oder Vogue und prägten so den Stil ihrer Zeit. Dieses Buch zeichnet anhand exemplarischer Positionen den Wandel des fotografischen Bildes von den 1940er-Jahren bis heute nach: von der Modezeitschrift über den Ausstellungsraum und das Coffee Table Book bis zur Videoinszenierung und digitaler Selbstinszenierung in den sozialen Medien heute. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGezeigt werden Werke von: Lillian Bassman, Sibylle Bergemann, Louise Dahl-Wolfe, Madame d’Ora, GABO, Ingeborg Hoppe, Nadine Ijewere, Liv Liberg, Ute Mahler, Charlotte March, Lee Miller, Sarah Moon, Amber Pinkerton, Elizaveta Porodina, Regina Relang, Bettina Rheims, Charlotte Rohrbach, Alice Springs (June Newton), Deborah Turbeville, Ellen von Unwerth und Yva.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/59835-female-view?_pos=1\u0026amp;_sid=9f81ab8fe\u0026amp;_ss=r\"\u003eDeutsch\u003c\/a\u003e erhältlich. ","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45526240100616,"sku":"9783775751841","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775751841_155090b9-19e9-41ac-bef2-63fa41935170.jpg?v=1744063049"},{"product_id":"54370-dawn-dedeaux","title":"Dawn DeDeaux","description":"Soziale Ungleichheit, Bevölkerungswachstum, Klimawandel. Die Künstlerin Dawn DeDeaux scheut sich nicht vor heiklen Themen. Seit den 1970er-Jahren beschäftigt sie sich in Videos, Performances und Installationen mit Fragen nach der Gegenwart und Zukunft der Menschheit. Der Katalog, der anlässlich ihrer ersten umfassenden Museumsausstellung erscheint, präsentiert DeDeaux’ fünf Jahrzehnte umspannendes Werk: von frühen, mittels Radio- und Satellitenfrequenzen operierenden Arbeiten, bis zu jüngsten Werken aus ihrer Serie MotherShip, in denen sie Szenarien für eine Flucht von der zerstörten Erde entwickelt. Die Kunst ist bei ihr stets mit neuen Technologien eng verschränkt. Folgerichtig kontextualisieren die wissenschaftlichen Textbeiträge ihr Schaffen in verschiedenen interdisziplinären Diskursen, die über den Kunstkontext hinausgehen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDAWN DEDEAUX (*1952) ist eine Pionierin im Bereich Kunst und neue Technologie. Die in New Orleans ansässige Künstlerin hatte Ausstellungsbeteiligungen u.a. im Whitney Museum of American Art, im Mass MoCa und der Transart Foundation for Art and Anthropology.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755228930312,"sku":"9783775748032","price":54.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775748032_727cb9ec-7e35-4d4d-9d6b-ec4f7cd45892.jpg?v=1744054209"},{"product_id":"17675-marcel-duchamps-letztes-readymade","title":"Marcel Duchamps letztes Readymade","description":"Mit dem Ankauf der Marcel-Duchamp-Sammlung des Antwerpeners Ronny van de Velde erweiterte das Staatliche Museum Schwerin seine Duchamp-Sammlung zur deutschlandweit umfangreichsten, begleitet durch das Forschungszentrum des Museums. Die Schriftenreihe Poeisis dokumentiert und veröffentlicht neue Erkenntnisse der Duchamp-Forschung. Ausgehend vom letzten Readymade des Künstlers untersucht der Kunsthistoriker Thomas Zaunschirm im dritten Band das Readymade als eigenständige Kunstgattung. Das rote Autokennzeichen mit dem Titel Faux vagin ist sowohl Einzelstück als auch multiples Objekt und wurde von der Forschung ungeachtet dieser Besonderheit bislang wenig betrachtet. Erstmals wird nun seine Entstehungsgeschichte erläutert. Verbindungen etwa zur frühen Automobilindustrie im französischen Puteaux oder Francis Picabias Faszination für Maschinen sowie zu Duchamps Projekten Großes Glas und Étant donnés werden sichtbar.MARCEL DUCHAMP: Eigentlich Henri-Robert-Marcel Duchamp (1887–1968) zählt zu den Wegbereitern des Dadaismus und Surrealismus. Seine Ansichten stellen den gängigen Kunstbegriff radikal in Frage und führten das Readymade in die Kunstwelt ein.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755232076040,"sku":"9783775739306","price":29.8,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775739306_6e6430eb-f320-4868-a70c-5a0ca006d4dd.jpg?v=1744114349"},{"product_id":"51410-august-deusser","title":"August Deusser","description":"Der Maler, Sammler und Kunstpolitiker August Deusser war ein Wegbereiter der aufkeimenden Moderne im Rheinland. Schon früh mit der französischen Avantgardekunst bekannt geworden, setzte er sich zu Beginn des 20. Jahrhunderts als Begründer sezessionistischer Künstlervereinigungen für die Erneuerung der Malerei in Deutschland ein. Gemeinsam mit Julius Bretz, Max Clarenbach, Walter Ophey und Wilhelm Schmurr gründete er den Düsseldorfer »Sonderbund«, dessen Ausstellungen für Furore sorgten. Als Maler hegte er eine Vorliebe für das Pferd- beziehungsweise Reiter-Motiv, später wandte er sich einer realistisch ausgerichteten Landschafts- und Porträtmalerei zu. Der Katalog zeigt August Deussers künstlerische Entwicklung und legt dabei den Schwerpunkt auf die für den Maler und Kunstpolitiker bedeutsamen Jahre 1908 bis 1912. Neben Textbeiträgen zeigt der Band auch Werke der Mitbegründer des Sonderbundes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAugust Deusser (1870–1942) studierte nach einer Lehre zum Dekorationsmaler an der Düsseldorfer Kunstakademie, an der er von 1917–24 eine außerordentliche Professur innehatte. Durch seine Heirat mit der Malerin Elisabeth Eugenie Albert wurde er finanziell unabhängig und nahm sein kunstpolitisches Engagement auf.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAUSSTELLUNGEN\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eStädtische Wessenberg-Galerie, Konstanz\u003cbr\u003e30.11.2019–19.4.2020\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMuseum Goch\u003cbr\u003e28.6.–13.9.2020\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAUGUST DEUSSER (1870–1942) studierte nach einer Lehre zum Dekorationsmaler an der Düsseldorfer Kunstakademie, an der er von 1917–24 eine außerordentliche Professur innehatte. 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Der Fotograf Peter Nitsch hat mit seinem feinen Gespür für den richtigen Moment und das besondere Detail die Straßen, Menschen und das Leben in der Hauptstadt Thailands eingefangen. Dieser Bildband macht die Betrachtenden zu visuellen Begleitern seiner Entdeckungstour. Durch Nitschs Kamera wird der Rhythmus der Stadt als Tango lesbar, der seine eigenwillige Bewegung dem Zusammenspiel unterschiedlicher Kulturen verdankt. Ein Vergleich, der sich nicht nur verbal auf »Mango« – den Spitznamen Bangkoks – reimt, sondern den süßsauren Geschmack der Frucht in einen visuellen Rausch übersetzt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePETER NITSCH (*1973) studierte Kommunikationsdesign in München und war Mitbegründer des ersten Crossover-Skate- und Snowboard-Magazins Playboard sowie des Designstudios Rupa. Seine fotografischen Werke wurden mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, 2020 wurde er zum Mitglied der Royal Photographic Society of Thailand berufen. Nitsch lebt und arbeitet in München und Bangkok.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755233353992,"sku":"9783775748247","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775748247_6e7ab841-e10f-4c9c-8962-49edd7992c78.jpg?v=1744139520"},{"product_id":"57563-sven-jacobsen","title":"Sven Jacobsen","description":"Der Bildband Like Birds des Fotografen Sven Jacobsen führt in eine unbeschwerte Zeit jugendlicher Selbsterfahrung, in einen Sommer voller Abenteuer. Seine Fotografien von Youngstern, die sich ausprobieren, mit Überschwang ins Wasser springen, auf Zäunen, Pfählen und Dünen herumturnen, albern sind, sich küssen, Skateboard fahren oder einfach im hohen Gras liegen, entwickeln in ihrer Unmittelbarkeit eine überzeitliche Dimension. Die abgebildeten Badeseen, Dünenlandschaften oder Wohnungen werden so zu Orten eines kollektiven Erinnerns. 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Er ist bekannt für seine Kampagnen für große Kunden wie BMW, Nikon und Coca-Cola sowie seine Editorials für Magazine wie Rolling Stone, Vanity Fair oder Interview.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755233911048,"sku":"9783775750325","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775750325_41f2c995-4fa0-4886-9032-7831026bd3da.jpg?v=1744138281"},{"product_id":"15280-ars-electronica-2004","title":"Ars Electronica 2004","description":"Timeshift - Die Welt in 25 Jahren lautet der Titel des diesjährigen Festivals Ars Electronica. Schlüsselbegriffe wie Zeitenwandel, Umbruch und Zukunft prägen sein Programm. Ausgangspunkt ist die Analyse der bereits zurückgelegten 25 Jahre, Ziel sind die zukunftsweisenden Entwicklungen für die nächsten 25 Jahre in Kunst, Technologie und Gesellschaft. Symposien, Künstlergespräche, Diskussionsforen und Workshops, Ausstellungen, Installationen und Interventionen im Stadtraum ebenso wie Performances und Konzerte und - anlässlich des 25. Jubiläums des Festivals - zahlreiche Sonder- und Gastveranstaltungen spiegeln die vielfältige Beschäftigung mit dem Thema. Der Katalog zum Festival 2004 verbindet in ausgewählten Beiträgen theoretische Reflexionen beteiligter Künstler und Wissenschaftler mit Beschreibungen präsentierter Kunstprojekte und bietet damit erneut einen aktuellen Blick auf das Spannungsfeld von Kunst, Technologie und Gesellschaft. Festival Ars Electronica, Linz 2.9.-7.9.2004\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePETER WEIBEL (*1944) ist sowohl Medienwissenschaftler wie auch Medienkünstler. Mit seinem Œuvre wurde er international berühmt und prägt bis heute Medien- und Kunstdiskurse. Seit 1999 ist er Leiter des ZKM, Karlsruhe.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49811877658888,"sku":"9783775714921","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775714921_5b898955-cde1-47f9-8e9a-4cb306e30292.jpg?v=1744043513"},{"product_id":"17380-ars-electronica-2013","title":"Ars Electronica 2013","description":"Im Mittelpunkt von Ars Electronica 2013 stehen eines der größten Geheimnisse der Wissenschaft und eine der größten technischen Herausforderungen: Erinnerung und ihre Speicherung. Was ist Erinnerung, wie entsteht Gedächtnis und wie geht es verloren? In der Natur, in der Technologie, in der Zukunft.\u003cbr\u003eSeit jeher spekuliert jede Generation darüber, wie die jeweils nachfolgende wohl einst über sie denken wird. Doch welche Faktoren entscheiden am Ende wirklich darüber, was und wie wir uns erinnern? Welche Rolle spielt Erinnerung für jeden von uns, für unsere Familien, unsere Gesellschaft, ja für uns als Menschheit insgesamt? Und was ist Erinnerung überhaupt?\u003cbr\u003eTotal Recall begibt sich auf die Suche nach dem perfekten Gedächtnis, befragt Hirnforscher und Computerwissenschaftler, Künstler und Philosophen nach ihren Zugängen, neuesten Erkenntnissen und Interpretationen, nach ihren Plänen und Visionen für eine Zukunft, in der wir alles speichern können.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eArs Electronica Festival, Linz 5.–9.9.2013","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49811883098376,"sku":"9783775736305","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775736305_ee595245-5704-49a8-a7f3-dd46f109705d.jpg?v=1744043581"},{"product_id":"17556-hans-j-wegner","title":"Hans J. Wegner","description":"Der Name von Hans J. Wegner (1914–2007) ist untrennbar mit seinen unübertroffenen Stühlen verbunden, mit denen er dem dänischen Design international zum Durchbruch verhalf. Jeder Designliebhaber hat einen Favoriten unter seinen rund 500 Entwürfen. Kaum eine Hochglanzzeitschrift zum Thema Inneneinrichtung kommt heute ohne den eleganten China-Stuhl (1943) oder den Y-Stuhl (1950) aus, und auf seinem mittlerweile nur noch schlicht »The Chair« genannten runden Stuhl (1949) saß einst sogar John F. Kennedy. Der gelernte Möbeltischler Wegner schuf die Prototypen zumeist mit eigener Hand; er benutzte traditionelle Verbindungstechniken wie Schlitz und Zapfen oder Fingerzinken und ging dabei an die Grenzen des mit Holz machbaren, was seinen Designs unerreichte Eleganz verleiht. Auch der Humor blieb dabei nicht auf der Strecke, wie sein prachtvoller Pfauen-Stuhl (1947) oder der maskuline Ochsen-Stuhl (1960) beweisen, den man mit und ohne Hörner erwerben kann. (Deutsche Ausgabe ISBN 978-3-7757-3808-8)","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44425674096904,"sku":"9783775738095","price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775738095_2470b875-823e-4335-93e3-61720c002445.jpg?v=1766048124"},{"product_id":"43496-it-might-turn-out-well-if-the-sunshine-lasts","title":"It might turn out well, if the sunshine lasts . . .","description":"Am 18. Oktober 1997 öffnete die Fondation Beyeler zum ersten Mal ihre Türen, um einem breiten Publikum ihre Sammlungsschätze zugänglich zu machen. Gerade einmal zwanzig Jahre trennen dieses Ereignis von der Gegenwart, in der sich das Museum ein einzigartiges Renommee und eine feste Stellung in der internationalen Kunstwelt erarbeitet hat. Dies verdankt sich nicht nur den Begründern Ernst und Hildy Beyeler und ihrem besonderen Gespür beim Auffinden und Zusammentragen herausragender Werke. Der Erfolg ist auch der kontinuierlichen Fortsetzung dieser Sammlungstätigkeit geschuldet.\u003cbr\u003eZum 20-jährigen Bestehen erscheint eine reich bebilderte Publikation, in der die Künstlerinnen und Künstler der Sammlung selbst zu Wort kommen: Ihre Zitate, die Briefen, Interviews oder eigenen Schriften entstammen, sprechen vielstimmig über Arbeitsweisen und Gedanken zur Kunst. Durch Einbezug der Künstlerinnen und Künstler werden die Vergangenheit und die Gegenwart zusammengeführt, um auch schon mit Vorfreude auf die Zukunft der nächsten zwanzig Jahre zu blicken. (Deutsche Ausgabe: ISBN 978-3-7757-4332-7)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMit Werken von:  Hans Arp, Louis Bourgeois, Paul Cézanne, Edgar Degas, Jean Dubuffet, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Kasimir Malewitsch Henri Matisse, Piet Mondrian, Claude Monet, Pablo Picasso, Auguste Rodin, Henri Rousseau, Wolfgang Tillmans, Vincent van Gogh, Jordan Wolfson u.a.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49878737125640,"sku":"9783775743334","price":78.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775743334_a4b6caff-8ecd-4c33-8f4c-3d54b775f3c6.jpg?v=1744100656"},{"product_id":"17656-arwed-messmer","title":"Arwed Messmer","description":"In den Akten des Ministeriums für Staatssicherheit der DDR MfS finden sich unzählige Fotodokumente über gescheiterte Fluchtversuche an der Berliner Mauer. Arwed Messmer (* 1964) trug für seine Bildcol­lage Fotos und fotografierte Asservate aus der Stasi­unterlagenbehörde BStU zusammen. Es entstand eine eindrucksvolle, komplexe Collage aus gefunde­nen, bearbeiteten oder neu kontextualisierten Bild­dokumenten und eigenen Fotografien. Eine Arbeits­methode, die der Fotokritiker Gerry Badger »eine künstlerische Neubewertung von Geschichte« nann­te. 25 Jahre nach dem Fall der Mauer thematisiert Reenactment MfS einen wichtigen Aspekt der jünge­ren deutschen Geschichte neu, in alternativer Positi­on zur zeithistorischen Betrachtung und Verwen­dung von Fotografie. 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Etwa dreißig Jahre später beauftragte Ferdinands Enkel, Kaiser Rudolf II., Joris Hoefnagel – einen der letzten großen europäischen Buchmaler –, die Seiten mit seinen exklusiven Illuminationen zu ergänzen. Diese weltweit einmalige Handschrift, die sich heute in der Sammlung des J. Paul Getty Museums befindet, wurde 1993 erstmals in faksimilierter Form verlegt und mit einem ausführlichen Kommentar von Lee Hendrix und Thea Vignau-Wilberg versehen. Endlich erscheint eine neu produzierte Faksimile-Ausgabe auch in deutscher Sprache. Neben Biografien zu beiden Ausnahmekünstlern sowie einer analytischen Betrachtung, welche Rolle das Manuskript in ihrer Karriere einnahm, werden Hoefnagels Buchmalereien genauer unter die Lupe genommen. Ein unverzichtbarer Band für alle, die sich für Design, Typografie, Buchkunst und exquisites Kunsthandwerk interessieren. »Die ultimative Publikation für Buchliebhaber« schwärmt The Los Angeles Times.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45526276047112,"sku":"9783775747523","price":78.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775747523_da3da626-4801-4579-88a6-3cfc747cdf9d.jpg?v=1744118685"},{"product_id":"16162-neues-museum","title":"Neues Museum","description":"Die in Berlin lebende Fotografin Friederike von Rauch porträtiert mit ihrer analogen Kamera Landschaften und Bauwerke. Mit poetischen, klaren Bildern dokumentiert sie in ihrem neuesten Projekt die Wiederherstellung des Neuen Museums, Kernstück der Berliner Museumsinsel, das während des Zweiten Weltkriegs stark zerstört wurde.\u003cbr\u003eMit der Umsetzung der Aufgabe, die Ruine wieder in ein funktionsfähiges Museum zu verwandeln, wurde der britische Architekt David Chipperfield betraut. Das spektakuläre Ergebnis seiner zunächst umstrittenen Entwürfe gibt dem Architekten recht. Ausgehend von einem konservatorischen Ansatz ist es Chipperfield gelungen, das spätklassizistische Erbe zu bewahren und zugleich moderne Räume von zeitloser Eleganz zu schaffen. Friederike von Rauch begleitet die spannende Endphase der Renovierung und erspürt dabei Chipperfields Anliegen, die Brüche der Zeitgeschichte offenzulegen und mit den Ansprüchen an ein Museum der heutigen Zeit zu versöhnen.Friederike von Rauch (*1967) lebt und arbeitet in Berlin.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eDie Fotografin Friederike von Rauch hat sich auf Architektur spezialisiert. Mit einer analogen Kamera und natürlichem Licht schafft sie Bilder von großer Ausstrahlung.\u003cbr\u003eFriederike von Rauch (*1967) lebt und arbeitet in Berlin.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eDie Fotografin Friederike von Rauch hat sich auf Architektur spezialisiert. 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El Mirage beschäftigt sich mit der Interaktion des Künstlers mit der Natur und verkörpert den Geist von Performance und Land Art der 1970er-Jahre. Diese bislang unbekannten Fotos, die vor vierzig Jahren entstanden, werden hier erstmals veröffentlicht.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNeben Crawfords Schwarz-Weiß-Fotografien, für die er berühmt ist, enthält El Mirage auch Farbaufnahmen, ein Vorwort von Timothy Persons sowie einen Essay von Lyle Rexer.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (signiert) (978-6-00002707-0)","offer_id":41645943357617,"sku":"9786000027070","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Buch (978-3-7757-4518-5)","offer_id":41645943324849,"sku":"9783775745185","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775745185_29863957-1d86-4484-85e1-0648e0881357.jpg?v=1744094329"},{"product_id":"17875-der-kuenstlernachlass","title":"Der Künstlernachlass","description":"»Death can really make you look like a star.« Diesen Satz hinterließ uns Andy Warhol. Doch das Ableben per se stellt keinen Katalysator für die Bedeutung eines Künstlers dar. Zur posthumen Bewahrung und Entwicklung des künstlerischen Erbes ist die passende Nachlassstruktur von entscheidender Bedeutung. Den möglichen rechtlichen Gestaltungsrahmen, passende Finanzierungsmodelle sowie den richtigen Umgang mit Markt, Museen und Wissenschaft stellt das Handbuch von Loretta Würtenberger vor. Ihr Unternehmen Fine Art Partners berät seit vielen Jahren Künstler und Künstlernachlässe bei Aufbau und Entwicklung von Nachlasskonzepten sowie operativen Fragen. Anhand zahlreicher internationaler Beispiele erläutert die Autorin die verschiedenen Varianten zur Betreuung eines Künstlernachlasses und gibt Handlungsempfehlungen, wie heute nach dem Ableben eines Künstlers mit Arbeit, Archiv und Andenken idealerweise zu verfahren ist. (Englisch Ausgabe ISBN 978-3-7757-4133-0)","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-4132-3)","offer_id":44562022990088,"sku":"9783775741323","price":34.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-5172-8)","offer_id":44573669884168,"sku":"9783775751728","price":29.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-5203-9)","offer_id":44573669916936,"sku":"9783775752039","price":29.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775741323_105d6de9-06dd-4e67-b7ce-b8ebf9211c3e.jpg?v=1744054353"},{"product_id":"58109-why-art-criticism-a-reader","title":"Why Art Criticism? A Reader","description":"Dieser Reader leistet Pionierarbeit, indem er unterschiedlichste kunstkritische Stimmen aus der Gegenwart und aus der Geschichte versammelt und kommentiert. Die Vielfalt der Argumente, der Darstellungsweisen und der Kriterien fordert die Diskussion heraus, wie sich Kunstkritik unter Bedingungen von Globalität verstehen und schreiben lässt. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBEATE SÖNTGEN (*1963) ist Professorin für Kunstgeschichte an der Leuphana Universität Lüneburg. Sie studierte Kunstgeschichte, Philosophie und Neuere Deutsche Literatur in Marburg und Berlin. Sie ist Leiterin des DFG-Graduiertenkollegs »Kulturen der Kritik: Formen, Medien, Effekte« und Co-Leiterin des Programms »PriMus – Promovieren im Museum«.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJULIA VOSS (*1974) ist Honorarprofessorin an der Leuphana Universität Lüneburg. Sie studierte Kunstgeschichte, Neuere Deutsche Literatur und Philosophie in Berlin und London. Sie ist selbst als Kunstkritikerin und Journalistin tätig und war stellvertretende Leiterin des Feuilletons der Frankfurter Allgemeinen Zeitung.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5074-5)","offer_id":41645952696497,"sku":"9783775750745","price":16.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-5092-9)","offer_id":44573665558792,"sku":"9783775750929","price":15.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-5093-6)","offer_id":44573665591560,"sku":"9783775750936","price":15.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775750745_38029e6f-cdb5-45fc-a0a6-a62f1839e5ba.jpg?v=1744147010"},{"product_id":"56159-santeri-tuori-time-is-no-longer-round","title":"Santeri Tuori. Time Is No Longer Round","description":"Auf den ersten Blick ist die Bildwelt des Fotografen Santeri Tuori zeitlos. Auf den zweiten sieht man, was hier alles andauert. Seine Kompositionen von Bäumen, Ästegewirr und Wolken sind feinsinnige Montagen, die unzählige Aufnahmen neben- und übereinander arrangieren. So entstehen nahezu abstrakte Naturaufnahmen von fesselnder Komplexität. Denn im Einklang mit der erhabenen Naturdarstellung wird das Sehen über sich selbst hinausgeführt. Es ist nicht mehr auf den einen, das Bild organisierenden Fluchtpunkt angewiesen. Stattdessen schwelgt man in einem unerschöpflichen Reichtum an Ansichten, der einen immer wieder Neues entdecken lässt. Hierzu passt die Dramaturgie, die das Buch von Seite zu Seite inszeniert: Zu Beginn blickt man nach oben in Baumkronen. Dem folgen Wolkenbilder, denen man auf Augenhöhe begegnet. Den Schlussakkord bildet eine Serie von Aufnahmen, die auf das abstrakte Ineinandergreifen der Baumkronen zurückblickt. Ein in jeder Hinsicht erhebender Bildband.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDie Vorzugsausgabe mit eingelegtem Originalprint ist in einer limitierten Auflage von 50 Exemplaren erhältlich.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMit seinem präzisen Auge für unnachahmliche Fotomontagen ist SANTERI TUORI (*1970, Espoo, Finnland) einer der bekanntesten Vertreter der Helsinki School. Er studierte an der Universität der Künste Berlin sowie an der Aalto University Helsinki. Seine Werke sind weltweit bekannte Ausstellungs- und Sammelstücke.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-4701-1)","offer_id":41645956104369,"sku":"9783775747011","price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Vorzugsausgabe (978-3-7757-4821-6)","offer_id":43533597704456,"sku":"9783775748216","price":230.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775747011_66d0fa65-bf16-4dde-8fdf-e6e7ccaf7195.jpg?v=1744133409"},{"product_id":"45887-miriam-cahn","title":"Miriam Cahn","description":"Die Schweizer Künstlerin Miriam Cahn setzt sich in Ölmalereien, Kohle-, Kreide-, Farb- und Bleistiftzeichnungen, Fotografien, Filmen und Installationen mit politischen und gesellschaftlichen Themen auseinander. Charakteristisch für ihre Werke ist eine starke Farbigkeit, die mit den wiederkehrenden Motiven Gewalt, Zärtlichkeit, Krieg, Verwüstung und körperliche Versehrtheit starke Kontraste bildet. Ihr Schaffen selbst schreibend zu kommentieren, zieht sich dabei als roter Faden durch Cahns künstlerischen Werdegang. Sie durchleuchtet ihre eigenen Arbeiten, kommentiert dabei das Kunst- und Weltgeschehen und stellt die Texte auch in Ausstellungen und Publikationen den Werken gegenüber. \u003cbr\u003eWRITING IN RAGE fasst diese Texte, Tagebuchnotizen und Briefwechsel mit Freunden, Gegnern, Familienangehörigen und Galeristen nun erstmalig in einem reinen Textband zusammen. Das Buch gibt sehr persönliche Einblicke in Miriam Cahns Leben, ihre Familie und den Kunstbetrieb und macht den Leser mit einem streitbaren, unabhängigen Geist bekannt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/45911-miriam-cahn?_pos=4\u0026amp;_sid=9b2f76acc\u0026amp;_ss=r\" title=\"Miriam Cahn. DAS ZORNIGE SCHREIBEN\"\u003eDeutsch\u003c\/a\u003e und \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/64953-miriam-cahn?_pos=5\u0026amp;_sid=9b2f76acc\u0026amp;_ss=r\" title=\"Miriam Cahn. ECRITS DE COLERE\"\u003eFranzösisch\u003c\/a\u003e erhältlich.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMIRIAM CAHN (*1949, Basel) gehört zu den wichtigsten Künstlerinnen der Gegenwart. Seit über vier Jahrzehnten schafft sie Werke, geprägt von einem kompromisslosen Widerstand gegen jede Form von Diskriminierung. 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Sie lebt und arbeitet in Stampa im schweizerischen Graubünden.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-4487-4)","offer_id":41645960003761,"sku":"9783775744874","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-4579-6)","offer_id":44573668475144,"sku":"9783775745796","price":21.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-4835-3)","offer_id":44573668507912,"sku":"9783775748353","price":21.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775744874_5bcd0e5f-3cb4-4671-b26b-1505befca704.jpg?v=1744118710"},{"product_id":"44092-marcel-duchamp","title":"Marcel Duchamp","description":"Mit The Great Hidden Inspirer, dem vierten Band der Poiesis-Reihe, widmet sich der renommierte Duchamp-Forscher Michael R. Taylor der Rolle Marcel Duchamps als heimlichem Drahtzieher in entscheidenden Momenten der Kunstgeschichte.\u003cbr\u003eIn dem titelgebenden Aufsatz deckt Taylor auf, dass es Duchamp war, der dem Surrealismus in seinem New Yorker Exil zwischen 1942 und 1947 aus der Krise half und der Bewegung eine neue Richtung gab.\u003cbr\u003eAnlässlich des 100-jährigen Jubiläums von Duchamps wohl provokantestem Geniestreich Fountain erscheint ein weiterer Essay von Taylor in diesem Band. »Blind Man’s Bluff« beschreibt die Hintergründe des Ereignisses, bei dem ein Pissoir die Kunstwelt erschütterte. Die damaligen Versuche, dieses provokante Objekt einzuordnen, zeugen von den Schwierigkeiten seiner Kritiker zu Beginn des 20. Jahrhunderts, sich von tradierten ästhetischen Vorstellungen zu lösen.MARCEL DUCHAMP: Eigentlich Henri-Robert-Marcel Duchamp (1887–1968) zählt zu den Wegbereitern des Dadaismus und Surrealismus. Seine Ansichten stellen den gängigen Kunstbegriff radikal in Frage und führten das Readymade in die Kunstwelt ein.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755235909896,"sku":"9783775743723","price":19.8,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775743723_c1e7a843-802a-42b8-8dda-71b50e3aa914.jpg?v=1744114287"},{"product_id":"60172-daniel-rode","title":"Daniel Rode","description":"Daniel Rode arbeitet mit Textfragmenten, die er in Literatur, Gesprächen und im öffentlichen Raum findet und lässt Syntax (Leerzeichen und Zeilenumbrüche) bewusst außer Acht. Lesegewohnheiten unterbrechend, bleiben die Texte einen Moment lang unbestimmt, bevor sie sich entschlüsseln lassen. Losgelöst von ihren ursprünglichen Kontexten, finden sie Eingang sowohl in großformatige Installationen als auch in Zeichnungen, die oft in Serien entstehen. Rode bewegt sich zwischen gegensätzlichen Polen, einer sachlich-reservierten Ästhetik und einer gefühlvollen, geradezu zärtlichen Zuwendung in der künstlerischen Ausführung. Again and Again gibt mit vielen ganzseitigen Abbildungen Einblick in das Schaffen Rodes, angereichert durch Texte von 13 Beitragenden, die einen oft überraschend persönlichen Blick auf den Künstler und seine Arbeit werfen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDANIEL RODE (*1971, Eutin) hat in Greifswald und der Hochschule für Bildende Künste Dresden, Klasse Monika Brandmeier, studiert. 2009 bis 2014 hat er in Kairo gelebt. Projekte und Residenzen führten ihn u.a. nach Kanada, in die USA, nach Bahrain, Vietnam und in viele Länder Europas. Er lebt in Dresden und Berlin.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755243544840,"sku":"9783775752947","price":128.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775752947_b0124ed7-de52-4e44-b009-935643c76b70.jpg?v=1744052792"},{"product_id":"60091-sean-scully","title":"Sean Scully","description":"Sean Scullys Werk besticht durch eine Vielzahl von Medien und Materialien. Pastos legt er Farbschicht um Farbschicht übereinander, experimentiert mit Metall als Bildträger oder setzt bemalte Leinwandstücke in seine Gemälde ein und verleiht ihnen einen objekthaften Charakter. Material World gibt einen Einblick in Praxis und Stil des Künstlers, die sich in einer steten Auseinandersetzung mit der kunsthistorischen Tradition des Formalismus entwickelt haben. In einem vertiefenden Essay setzt Raphy Sarkissian Sean Scullys Kunst in einen Dialog mit ausgewählten Werken der abstrakten und figurativen, modernen und vormodernen Malerei und Skulptur, sowie mit ästhetischen Theorien, wie denen des Schweizer Kunsthistorikers Heinrich Wölfflin. Dieser Dialog wird im Zusammenspiel der Architektur des Museums und den dort präsentierten neoklassizistischen Skulpturen mit dem Werk Scullys fortgeführt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSEAN SCULLY (*1945, Dublin) ist einer der bekanntesten Künstler seiner Generation. Neben zahlreichen Ausstellungen weltweit wurde er mit wichtigen Preisen wie dem Guggenheim Fellowship und Harckness Fellowship geehrt.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755242234120,"sku":"9783775752800","price":44.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775752800_25a229b6-8590-43ef-a004-43d7bfa579fa.jpg?v=1744133708"},{"product_id":"60038-bettina-lockemann","title":"Bettina Lockemann","description":"Das Fotobuch verleiht fotografischen Bildfolgen eine visuelle und materielle Kontextualisierung und bringt sie in eine sinnlich erfahrbare Form. Das Buchformat, die Materialität des Papiers und die Art der Bindung wirken dabei ebenso auf die Betrachtenden wie die Auswahl der Bilder, ihre Positionierung im Layout, Typografie und Texte. Die Künstlerin und Theoretikerin Bettina Lockemann eröffnet mit diesen Texten eine Annäherung an das Medium aus wissenschaftlicher Sicht: Das Fotobuch als eigenständigen Gegenstand der Kunstwissenschaft betrachtend, ergänzen phänomenologische Erörterungen hier methodologische Gedankengänge. Als wichtiger Beitrag zum Forschungsfeld Fotobuch erarbeitet Lockemann präzise Begriffe zur Analyse dieses Mediums. Anhand einer praxisbezogenen Betrachtung zeitgenössischer Fotobücher unterstreicht dieser Reader den Status des Fotobuches als eigenständiges Werk.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/60033-bettina-lockemann?_pos=1\u0026amp;_sid=96d4dcc48\u0026amp;_ss=r\"\u003eEnglisch\u003c\/a\u003e erhältlich. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBETTINA LOCKEMANN (*1971) ist Künstlerin und Wissenschaftlerin mit dem Schwerpunkt künstlerische Dokumentarfotografie. Nach dem Studium künstlerischer Fotografie und Medienkunst in Leipzig und ihrer Promotion in Kunstgeschichte an der ABK Stuttgart war sie fünf Jahre Professorin für Praxis und Theorie der Fotografie an der HBK Braunschweig. Sie lebt in Köln.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5268-8)","offer_id":41693648584881,"sku":"9783775752688","price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-5269-5)","offer_id":44557550059784,"sku":"9783775752695","price":23.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-5270-1)","offer_id":44557550027016,"sku":"9783775752701","price":23.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775752688_8c382145-c9f7-419c-8ac5-ff82f774622e.jpg?v=1744049557"},{"product_id":"60033-bettina-lockemann","title":"Bettina Lockemann","description":"Das Fotobuch verleiht fotografischen Bildfolgen eine visuelle und materielle Kontextualisierung und bringt sie in eine sinnlich erfahrbare Form. 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Imagining the Future Museum","description":"Anknüpfend an The Future of the Museum, in dem der New Yorker Autor und Berater für Kulturstrategie András Szántó mit der heutigen Generation von Museumsdirektor*innen über die Zukunft des Museums spricht, wendet sich diese Gesprächsreihe den Architekt*innen dieser Gebäude zu. Die »Software« der Kunstmuseen hat sich weiterentwickelt: Museen »arbeiten daran, die Institutionen offener, inklusiver, erlebnisorientierter, kulturell vielstimmiger, technologisch versierter, in enger Verbindung zu Nachbarschaft und Publikum und engagiert in den entscheidenden Themen unserer Zeit« zu gestalten. Doch auch die »Hardware« des Kunstmuseums muss sich ändern. 21 Architekturbüros veranschaulichen neue Ansätze – nicht nur von Architekt*innen, die einige der bekanntesten Institutionen der Welt gebaut haben, sondern auch von der aufstrebenden, global vernetzten Generation, die das Museum der Zukunft prägen wird.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGESPRÄCHSPARTNER*INNEN:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eKunlé Adeyemi (NLÉ), David Adjaye (Adjaye Associates), Paula Zasnicoff Cardoso \u0026amp; Carlos Alberto Maciel (Arquitetos Associados), David Chipperfield (David Chipperfield Architects), Minsuk Cho (Mass Studies), Elizabeth Diller (Diller Scofidio + Renfro), Frida Escobedo, Sou Fujimoto (Sou Fujimoto Architects), Lina Ghotmeh (Lina Ghotmeh – Architecture), Bjarke Ingels (BIG | Bjarke Ingels Group), Kabage Karanja \u0026amp; Stella Mutegi (Cave_bureau), Li Hu \u0026amp; Huang Wenjing (OPEN), Jing Liu \u0026amp; Florian Idenburg (SO – IL), Yansong Ma (MAD Architects), Winy Maas (MVRDV), Roth – Eduardo Neira (Roth Architecture), Stephan Schütz (gmp Architekten), Kerstin Thompson (_KTA), Xu Tiantian (DnA Design and Architecture), Kulapat Yantrasast (WHY), Liam Young (SCI-Arc)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eANDRÁS SZÁNTÓ (*1964, Budapest) berät Museen, Kultureinrichtungen und führende Marken in kulturstrategischen Fragen. Als Autor und Herausgeber erschienen seine Schriften in der New York Times, im Artforum, in der Kunstzeitung und vielen anderen Publikationen. Er leitete das National Arts Journalism Program an der Columbia University und das Global Museum Leaders Colloquium am Metropolitan Museum of Art. Szántó, der in Brooklyn lebt, führt seit Anfang der 1990er-Jahre Gespräche mit führenden Vertretern der Kunstwelt, unter anderem als häufiger Moderator der Gesprächsreihe Art Basel Conversations.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5276-3)","offer_id":41761661190321,"sku":"9783775752763","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-5277-0)","offer_id":44573669622024,"sku":"9783775752770","price":21.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-5278-7)","offer_id":44573669654792,"sku":"9783775752787","price":21.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775752763_617c7de4-d71a-4a60-987a-43c144ea8c0e.jpg?v=1744040819"},{"product_id":"63526-ernst-wilhelm-nay","title":"Ernst Wilhelm Nay","description":"Der kunsthistorischen Forschung, dem Kunsthandel und jedem interessierten Kunstfreund gibt das lang erwartete, auf drei Bände angelegte Werkverzeichnis der Papierarbeiten von E. W. Nay (1902–1968) einen bleibenden Überblick über Nays Schaffen und erleichtert das Verständnis und die Einsicht in seine Kunst. Sein Werk auf Papier ist mit weit über 6000 Aquarellen, Gouachen und Zeichnungen ungleich größer als das der Ölgemälde. E. W. Nay war ein unermüdlicher Künstler, der seine Ideen zu Form und Farbe unentwegt zu Papier brachte. Die Blätter verkörpern sozusagen die »Tagebücher« seiner Arbeit und lassen Rückschlüsse auf seine Arbeitsweise zu. So dokumentieren sie einerseits den Ablauf seiner künstlerischen Aktivitäten und Forschungen, gleichzeitig sind diese Werke aber auch eigenständige Schöpfungen. 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Dieser Katalog begleitet eine groß angelegte Ausstellung in der Londoner Hayward Gallery, die die Arbeiten von mehr als 20 internationalen Positionen versammelt – von Grayson Perry bis Woody De Othello – und zeigt, wie Ton und Keramik auf formal innovative und konzeptionell radikale Weise in der zeitgenössischen Kunst neue Ausdrucksformen finden. 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Politisch klar linksstehend, wurde er 1933 festgenommen und für fast zwei Jahre inhaftiert. In dieser Phase entstanden Tagebücher und Skizzenhefte, die in diesem Band erstmals veröffentlicht werden und in verschiedener Hinsicht von besonderem Wert sind: Anhand ihrer lässt sich die Entstehung einer einzigartigen künstlerischen Position nachverfolgen und authentische Einblicke in den Gefängnisalltag unterm Hakenkreuz gewinnen. Sie geben Auskunft über den Stellenwert der Zeichnung im Werk Uhlmanns, der häufig primär als Bildhauer rezipiert wird, und über dessen inneres Aufbäumen gegen das Unrechtsregime. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHANS UHLMANN (1900–1975), der für seine Metallarbeiten bekannt ist, zählt zu den bedeutendsten deutschen Künstlern der Nachkriegszeit. 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Huldigung an das Quadrat führt zum Geheimnis seiner subtilen Ästhetik und ihren Voraussetzungen: Welche Bedeutung hat das Quadrat für Albers? Wie verändert sich in dieser Zeit sein Empfinden für Farbe und der Umgang mit ihr als Material? Es zeigt sich die Entwicklung einer genuinen Sprache der Malerei, unabhängig von allen Ismen. Dieser herausragende Katalog mit rund 300 Abbildungen, inklusive Studien auf Papier und Archivmaterialien, beleuchtet die vielen Impulse, die Albers früh in Europa und später in Amerika empfangen hat, und verdeutlicht die bis heute andauernde Wirkung seiner Kunst.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/64173-josef-albers?_pos=1\u0026amp;_sid=92de2e95f\u0026amp;_ss=r\"\u003eDeutsch\u003c\/a\u003e erhältlich.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e JOSEF ALBERS (1888, Bottrop–1976, New   Heaven,   Connecticut) war als Künstler, Pädagoge und Farbtheoretiker ein Pionier der künstlerischen Moderne des 20. 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The Future of the Museum","description":"Als in diesem Jahr, 2020, Museen weltweit wegen des neuartigen Coronavirus geschlossen werden mussten, führte der in New York lebende Kulturstratege András Szántó Interviews mit einer Reihe von international agierenden Museumsleiter*innen. In einer Zeit, in der wirtschaftliche, politische und kulturelle Veränderungen den Beginn einer neuen Ära signalisieren, sprachen die Museumsleute offen über die historischen Grenzen und das ungenutzte Potenzial ihrer Institutionen. Die 28 Dialoge in diesem Buch befassen sich jeweils mit einer eigenen Thematik, die für Kunstinstitutionen heute und morgen von Bedeutung sind. Was aus dieser Gesprächsreihe hervorging, ist ein zusammengesetztes Porträt einer Generation von Museumsdirektor*innen, die daran arbeiten, Institutionen offener, demokratischer, integrativer, experimenteller und erfahrungsorientierter, technologisch versierter und kulturell polyphoner zu machen, die auf die Bedürfnisse ihrer Besucher*innen und Gemeinschaften abgestimmt sind und die sich mit den wichtigen Fragen der sie umgebenden Gesellschaften auseinandersetzen. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGESPRÄCHSPARTNER*INNEN: Marion Ackermann (Staatliche Kunstsammlungen Dresden), Cecilia Alemani (The High Line, New York), Anton Belov (Garage Museum of Contemporary Art, Moscow), Meriem Berrada (MACAAL, Marrakesh), Daniel Birnbaum (Acute Art, London), Thomas P. Campbell (Fine Arts Museums of San Francisco), Tania Coen-Uzzielli (Tel Aviv Museum of Art), Rhana Devenport (Art Gallery of South Australia, Adelaide), María Mercedes González (Museo de Arte Moderno de Medellín), Max Hollein (The Metropolitan Museum of Art, New York), Sandra Jackson-Dumont (Lucas Museum of Narrative Art, Los Angeles), Mami Kataoka (Mori Art Museum, Tokyo), Brian Kennedy (Peabody Essex Museum, Salem), Koyo Kouoh (Zeitz Museum of Contemporary Art Africa, Cape Town), Sonia Lawson (Palais de Lomé), Adam Levine (Toledo Museum of Art), Victoria Noorthoorn (Museo de Arte Moderno de Buenos Aires), Hans Ulrich Obrist (Serpentine Galleries, London), Anne Pasternak (Brooklyn Museum), Adriano Pedrosa (MASP, São Paulo), Suhanya Raffel (M+ Museum, Hong Kong), Axel Rüger (Royal Academy of Arts, London), Katrina Sedgwick (Australian Center for the Moving Image, Melbourne), Franklin Sirmans (Pérez Art Museum Miami), Eugene Tan (National Gallery Singapore \u0026amp; Singapore Art Museum), Philip Tinari (UCCA Center for Contemporary Art, Beijing), Marc-Olivier Wahler (Musée d’Art et d’Histoire, Geneva), and Marie-Cécile Zinsou (Musée de la Fondation Zinsou, Ouidah)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePODCAST EMPFEHLUNG\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u0026lt;iframe style=\"border-radius:12px\" src=\"https:\/\/open.spotify.com\/embed\/episode\/6WVTLuPqCcKWNv8fds6LYe?utm_source=generator\" width=\"100%\" height=\"232\" frameBorder=\"0\" allowfullscreen=\"\" allow=\"autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture\"\u0026gt;\u0026lt;\/iframe\u0026gt;\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eANDRÁS SZÁNTÓ (*1964, Budapest), PhD, berät Museen, Kultureinrichtungen und führende Marken in kulturstrategischen Fragen. 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Szántó, der in Brooklyn lebt, führt seit Anfang der 1990er-Jahre Gespräche mit führenden Vertretern der Kunstwelt, unter anderem als häufiger Moderator der Gesprächsreihe Art Basel Conversations.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-4827-8)","offer_id":44244603339016,"sku":"9783775748278","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-4828-5)","offer_id":44573670277384,"sku":"9783775748285","price":21.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-4829-2)","offer_id":44577201881352,"sku":"9783775748292","price":21.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775748278_9cc9207c-5f74-48a8-88a1-dee2bf4fa67f.jpg?v=1744040845"},{"product_id":"56771-philipp-zitzlsperger","title":"Philipp Zitzlsperger","description":"Das Design-Dilemma gründet auf der Trennungsgeschichte von Design und Kunst seit dem Spätmittelalter. 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Sie führen in das Design-Dilemma, das die „Haltung“ seiner Akteure prägt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePHILIPP ZITZLSPERGER (*1965) ist Professor für Kunst- und Designgeschichte und Prodekan für Forschung am Fachbereich Design der Hochschule Fresenius (University of Applied Sciences) sowie Privatdozent am Institut für Kunst- und Bildgeschichte der Humboldt-Universität zu Berlin.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-4863-6)","offer_id":44244603371784,"sku":"9783775748636","price":14.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-4886-5)","offer_id":44573670375688,"sku":"9783775748865","price":27.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-4887-2)","offer_id":44577201914120,"sku":"9783775748872","price":27.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775748636_453f49be-96cf-4aa8-bdca-ec550b9be1a5.jpg?v=1744126263"},{"product_id":"65373-milkyways","title":"Milkyways","description":"Milkyways ist eine Sammlung von Essays, in denen sich die Künstlerin Camille Henrot mit der Ambivalenz von Mutterschaft und dem Prozess der Schöpfung von Neuem, sowohl in der Kunst als auch im Leben, auseinandersetzt. 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Inspiriert von Referenzen aus der Literatur, der Psychoanalyse, der Kulturanthropologie und der Banalität des Alltags stellt sie die Frage, was es bedeutet, in einer zunehmend vernetzten und überstimulierten Welt sowohl ein privates Individuum als auch ein globales Subjekt zu sein. Henrot hatte weltweit zahlreiche Einzelausstellungen, unter anderem im Middelheim Museum, Antwerpen, im Palais de Tokyo, Paris, in der National Gallery of Victoria, Melbourne, im New Museum, New York, und im Art Sonje Center, Seoul. Sie lebt und arbeitet in New York City.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5534-4)","offer_id":44364483821832,"sku":"9783775755344","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-5535-1)","offer_id":44573669982472,"sku":"9783775755351","price":21.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-5536-8)","offer_id":44573669949704,"sku":"9783775755368","price":21.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775755368_00f006eb-21d0-4fe6-86aa-4cb919347768.jpg?v=1745308908"}],"url":"https:\/\/www.hatjecantz.de\/collections\/letzte-exemplare.oembed?page=4","provider":"Hatje Cantz Verlag","version":"1.0","type":"link"}