{"title":"Archiv","description":"","products":[{"product_id":"14562-richard-paul-lohse","title":"Richard Paul Lohse","description":"Richard Paul Lohse ist einer der Pioniere der konstruktiv- systematischen Kunst. Die von der Richard Paul Lohse-Stiftung erarbeitete Publikation erschien als Band 1 eines auf 4 Bände angelegten Werkverzeichnisses und stellt erstmals sämtliche angewandten Arbeiten des Schweizer Künstlers und Grafikers vor. Essays erläutern die vielschichtigen Bezüge von Ästhetik und Politik in der Zeit unmittelbar nach dem Zweiten Weltkrieg und erschließen die Bedeutung Lohses für die Entwicklung des modernen Sachbuchs, für die sachliche Produktwerbung und die Geschichte der Schweizer Typografie, die seit den fünfziger Jahren weltweit vorbildhaft wirkt. Viele seit ihrem ersten Erscheinen nie wieder veröffentlichte Arbeiten, die von 1930 bis Mitte der sechziger Jahre entstanden, werden erstmals zusammengeführt. Mit zahlreichen Abbildungen leistet der Band so einen wichtigen Beitrag zur Geschichte der konstruktiven Gebrauchsgrafik.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44425444065544,"sku":"9783775707671","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775707671_abec0ba6-75c0-4a58-8e15-793315cd0581.jpg?v=1744130431"},{"product_id":"17308-les-multiples-visages-de-nfertiti","title":"Les multiples visages de Néfertiti","description":"Eine kunsthistorische Würdigung der vor 100 Jahren ausgegrabenen Büste der Nofretete im Ägyptischen Museum Berlin ist bislang durch deren Popularität, durch das Interesse der Medien an angeblichen Restitutionsforderungen und durch eine unbefriedigende museale Präsentation des Originals verhindert worden. Eine jahrzehntelange Vertrautheit mit der Nofretete-Büste erlaubt es dem Autor, von 1989 bis 2009 Direktor des Ägyptischen Museums Berlin, die moderne Geschichte dieser weltberühmten 3300 Jahre alten Skulptur von ihrer Auffindung über die Rezeption durch Kunst und Literatur des 20. Jahrhunderts bis zur aktuellen Neubewertung zu verfolgen und darzustellen. Aus einem hübschen Covergirl macht er ein zutiefst berührendes Meisterwerk, das beispielhaft für eine der interessantesten Epochen der altägyptischen Kunst und Geschichte steht. (Englisch\/Arabische Ausgabe ISBN 978-3-7757-3485-1)","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44874801840392,"sku":"9783775735513","price":9.95,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775735513_0feb9062-09f0-451c-8c75-7b4357b20953.jpg?v=1744110992"},{"product_id":"17396-when-now-is-minimal","title":"When Now Is Minimal","description":"Die ästhetischen Grundlagen des in den 1960er-Jahren entstandenen Minimalismus bestimmen bis heute die Kunst der Gegenwart. Der Überblicksband zeigt, auf welche Weise verschiedene Künstlergenerationen mit den minimalistischen Ideen im Rahmen zeitgenössischer Gestaltungsmöglichkeiten umgehen. Neben Positionen, die den Minimalismus-Diskurs in den 1960er-Jahren vorantrieben, werden junge Künstler vorgestellt, die frei und spielerisch die Ansätze ihrer Vorgänger fortsetzen, variieren und in eigene, neue Ausdrucksformen überführen. Die Fülle der ausgewählten Medien und teilweise erstmalig präsentierten Arbeiten aus dem Bestand der Sammlung Goetz – von Papierarbeiten über Gemälde, Fotografien und Skulpturen bis zu Wand- und Lichtinstallationen – führt die Aktualität des Ansatzes vor Augen. Vom Künstler Gerwald Rockenschaub mitkonzipiert, ist der Band zugleich selbst ein Beispiel des minimalistischen Stils.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eDie vorgestellten Künstler (Auswahl): Martin Boyce, Alan Charlton, Wade Guyton, Peter Halley, Imi Knoebel, Anthony McCall, Blinky Palermo, Gerwald Rockenschaub, Reiner Ruthenbeck, Fred Sandberg, Wolfgang Tillmans, Rosemarie Trockel, Andrea Zittel u.a.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eAusstellungen: Neues Museum, Nürnberg 19.7.–20.10.2013 | Museion, Bozen 23.11.2013–5.10.2014 | Sammlung Goetz, München 2015\/2016","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49640306770184,"sku":"9783775736473","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775736473_d565bdc4-f2a2-4863-b9ec-3cbe665a5417.jpg?v=1744146995"},{"product_id":"17495-christine-turnauer","title":"Christine Turnauer","description":"Christine Turnauer ist eine Suchende, eine Wanderin zwischen den Welten. Von klein auf hat sie sich für die Einzigartigkeit und Verschiedenheit der Menschen begeistert, die für sie »wie Schneeflocken« sind. Wir alle kennen das intuitive Erfassen einer Person, das Erkennen auf einen Blick, wie Verliebte es erfahren. Christine Turnauer versucht auf ihren ausgedehnten Reisen, diesen Moment vollkommener Anwesenheit in Fotografien festzuhalten. Ohne künstliche Beleuchtung und vor neutralem, vorgefundenem Hintergrund erfasst, stellt jedes ihrer berührenden Schwarz-Weiß-Porträts einen einzigartigen Moment der Begegnung dar. Bisweilen kommt zu Gesicht und Blick der Nacken eines Menschen, eine Körperpartie, die Verletzlichkeit signalisiert. Großes Vertrauen und unbedingter gegenseitiger Respekt bilden sowohl die Grundlage für Turnauers künstlerische Arbeit als auch den Kern der unvergleichlichen Ausstrahlung ihrer Porträts von Menschen aus den unterschiedlichsten Kulturen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCHRISTINE TURNAUER (*1946, Graz) arbeitete als Assistentin des Fotografen Frank Horvat, und seit 1979 als freischaffende viel reisende Fotografin. Fokussiert auf Porträtfotografie in Schwarz-Weiß entstanden bereits zwei bestechende Bildbände bei Hatje Cantz: »Presence« (2014) sowie »Die Würde der Roma« (2018).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFRANK HORVAT (*1928, Opatija) wuchs in Italien auf, studierte an der Brera-Akademie in Mailand. Sein besonderer Blick machte ihn als Reportagefotograf bekannt und als Modefotograf berühmt. Als einer der ersten wandte er sich der digitalen Fotografie zu.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755187970312,"sku":"9783775737487","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775737487_01c5922b-dc77-4902-9b31-08484cb7840a.jpg?v=1744051526"},{"product_id":"17717-hisachika-takahashi","title":"Hisachika Takahashi","description":"Zwischen 1971 und 1972 beteiligte sich eine beachtliche Anzahl von Künstlern aus der kreativen New Yorker Downtown an einem Gemeinschaftsprojekt von Hisachika Takahashi (* 1940 in Tokio), einem Künstler und Assistenten Robert Rauschenbergs. In Anlehnung an eine einfache Schulaufgabe forderte Takahashi die Teilnehmer auf, aus ihrer Erinnerung heraus eine Landkarte der Vereinigten Staaten zu zeichnen. Die insgesamt 22 Beiträge – etwa von Jasper Johns, Joseph Kosuth, Brice Marden, Gordon Matta-Clark, Keith Sonnier und Lawrence Weiner – reichen von einfühlsamen Paraphrasen über visualisierte Erinnerungen bis zu gewitzten Spitzen gegen das Prinzip der Kartografierung. 2013 kamen die Zeichnungen nach jahrzehntelanger Verwahrung ans Licht. Das Buch veröffentlicht die komplette Serie, begleitet von Kommentaren der Teilnehmer.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie vorgestellten Künstler (Auswahl): Arakawa, Jed Bark, Mel Bochner, Juan Downey, Alex Hay, Jasper Johns, Joseph Kosuth, Jeffrey Lew, Jane Logemann, Brice Marden, Gordon Matta-Clark, Richard Nonas, Robert Petersen, Robert Rauschenberg, Dorothea Rockburne, James Rosenquist, Keith Sonnier, Cy Twombly, Susan Weil, Lawrence Weiner, Robert Whitman, Don Wyman","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49640306802952,"sku":"9783775739726","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775739726_bebbcf03-1f77-435c-b118-271e7464b85c.jpg?v=1744098923"},{"product_id":"17732-lyonel-feiningeralfred-kubin","title":"Lyonel Feininger\/Alfred Kubin","description":"»… von den heutigen Zeichnern schätze ich Sie ganz besonders«, schrieb Alfred Kubin am 25. November 1912 an Lyonel Feininger. Nachdem die beiden Zeichnungen miteinander getauscht hatten, begannen sie einen intensiven Briefwechsel, der in diesem Buch erstmals publiziert wird und tiefe Einblicke in die Gedankenwelten Kubins und Feiningers ermöglicht. \u003cbr\u003eNeben den Zeichnungen Feiningers aus dem Nachlass Kubins präsentiert der Band eine hervorragende Auswahl an Zeichnungen Kubins, dessen Werk voll düsterer Symbolik bis heute fasziniert. Beginnend mit frühen Zeichnungen Kubins und kommerziellen Karikaturen Feiningers, zeichnet die Ausstellung die künstlerischen Wege beider nach, die sich in der gemeinsamen Korrespondenz als Seelenverwandte trafen, sich danach jedoch in ganz unterschiedliche Richtungen weiterentwickelten: Kubin rückte die Illustration literarischer Werke ins Zentrum seines Schaffens, während Feininger die Malerei für sich entdeckte.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eAusstellungen: Internationale Tage, Altes Rathaus, Ingelheim 24.5.–2.8.2015 | Albertina, Wien 4.9.2015–10.1.2016","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44874803446024,"sku":"9783775739894","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775739894_40e61fea-0b08-4bae-993c-136cfc660611.jpg?v=1744112702"},{"product_id":"17752-bob-gysin-partner-bgp-architekten","title":"Bob Gysin + Partner BGP Architekten","description":"Das Prinzip der Nachhaltigkeit hat sich zu einem Leitbild des 21. Jahrhunderts entwickelt. Für das Architekturbüro Bob Gysin + Partner BGP ist dies nicht nur eine ökologische Prämisse, es ist zugleich Anreiz und Motor ihres architektonischen Schaffens. Seit 40 Jahren setzen sie mit dieser Verbindung Maßstäbe und zählen in der europäischen Architekturszene zu den Spitzen- und Vorreitern.\u003cbr\u003eDer Katalog zeigt ihre Denk- und Arbeitsweise und bietet erstmalig Einblicke in die Planung und Realisierung, der sich die Einzigartigkeit der Projekte verdankt – vom Wasserforschungsinstitut Chriesbach bis zum neuen Hauptsitz von Greenpeace. Und bietet zudem die Gelegenheit, die gleichzeitige Praxis von Architektur und Kunst zu thematisieren und deren Vernetzungen mit der Nachhaltigkeit zu durchleuchten. Dabei gelingt es immer wieder, Grenzen zu überschreiten sowie gesellschaftliches Engagement und kulturelle Relevanz miteinander zu verbinden.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45284350558472,"sku":"9783775740098","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775740098_7b31c22f-039d-4ae5-aadb-2b74376e52c7.jpg?v=1744049958"},{"product_id":"17760-joo-louro","title":"João Louro","description":"Die Begleitpublikation zum offiziellen Beitrag Portugals zur 56. Biennale von Venedig gewährt einen Einblick in die gegenwärtige künstlerische Praxis von João Louro (*1963 in Lissabon). Seit den 1990er-Jahren konzentriert er sich in seinem Werk darauf, sowohl die Bedeutung des Bildes als Objekt beziehungsweise Zeichen als auch die der Sprache als symbolische Repräsentation zu hinterfragen. Louro ist ein hochgradig konzeptioneller Künstler, eine Konzentration, die in seiner Präsentation und Interpretation der Welt greifbar wird. Einen besonderen Schwerpunkt legt sein Œuvre darauf, neue semantische Bezüge herzustellen und Zweifel an der Richtigkeit akzeptierter visueller Normen zu wecken. \u003cbr\u003eTexte von María de Corral, Paulo Herkenhoff, Delfim Sardo und Nuno Crespo, die mit João Louros Werk seit langem vertraut sind, werden von einem Querschnitt durch João Louros künstlerischer Produktion begleitet, sowie von einigen Arbeiten, die eigens für die Biennale entstanden sind.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45526191210760,"sku":"9783775740173","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775740173_96618580-4b6d-4ff3-92a9-03d9c47ea0a3.jpg?v=1744104877"},{"product_id":"17768-chienchi-chang","title":"Chien-Chi Chang","description":"»Today is Monday, so this must be Zurich.« Für den Vielreisenden wird die Welt zum Dorf aus Glas und Beton. Hauptsache, der Adapter passt. Flugzeugcrews, Hotelzimmer und Check-ins werden zu austauschbaren Begleiterscheinungen. Der vielfach ausgezeichnete","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44874803577096,"sku":"9783775740258","price":39.8,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775740258_c71c3b0d-358b-4bdb-965b-f9a03c300cce.jpg?v=1744051333"},{"product_id":"17786-skulptur","title":"Skulptur","description":"skulptur präsentiert außergewöhnliche Arbeiten 17 zeitgenössischer Künstler aus Dänemark, Finnland, Island, Norwegen und Schweden, die von der Royal British Society of Sculptors ausgewählt wurden. Von performance- und objektbasierten Arbeiten über Videos bis hin zu Installationen umfassen die Werke jegliche vorstellbaren bildhauerischen Erscheinungsformen und zeigen in erfrischender Vielfalt, welchen Herausforderungen sich die Nordländer stellen: Während das Künstlerduo Elmgreen \u0026amp; Dragset Kopenhagens Kleiner Meerjungfrau provokativ den Spiegel vorhält, komponiert der isländische Künstler Sigurður Guðjónsson subversive Ton- und Videoinstallationen über die karge Landschaft und das Meer seiner Heimat. Der schwedische Künstler Michael Johansson steckt die Fassaden historischer Viertel von Grund auf neu zusammen, während die norwegische Performancekünstlerin Karianne Stensland mit einem Presslufthammer Marmorblöcke bearbeitet.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003eDie beteiligten Künstler: Nanna Abell, Jacob Dahlgren, Elmgreen \u0026amp; Dragset, Sigurður Guðjónsson, Marianne Hall, Timo Heino, Michael Johansson, Otto Karvonen, Tove Kjellmark, Anne Koskinen, Mariken Kramer, Maija Närhinen, Gudrun Nielsen, Laila Pullinen, Karianne Stensland, Hartmut Stockter, Jarno Vesala\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAusstellungen: Royal British Society of Sculptors Galleries, London 4.2.–15.5.2015; Prince’s Gardens, Imperial College, London 4.2.–15.5.2015; Goethe-Institut, London 4.2.–15.5.2015","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45526191341832,"sku":"9783775740432","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775740432_c459388c-1c97-4d12-b7d4-a3d4caa546f6.jpg?v=1744135374"},{"product_id":"17795-transparencecalder-picabia","title":"TransparenceCalder \/ Picabia","description":"Transparence: Calder \/ Picabia  untersucht erstmals den für das Werk beider Künstler bedeutsamen Aspekt der Transparenz. Alexander Calder (1898–1976) und Francis Picabia (1879–1953) gelten beide als wichtige Erneuerer der Kunst der Moderne im 20. Jahrhundert. Die Publikation stellt ausgewählte Werke der Künstler aus der Zeit zwischen den späten 1920er-Jahren bis nach dem Zweiten Weltkrieg einander gegenüber und beleuchtet den sich ergebenden Dialog: Calders radikal neue Kreationen – etwa seine Drahtarbeiten –, die erstmals Transparenz zu einem Ausdrucksmittel der Skulptur machten, sowie Picabias abstrahierende Umrissbilder, seine »transparencies«, und Gemälde, die sich auf diese Werkserie beziehen. Arnauld Pierre und George Baker, ausgewiesene Spezialisten zum Werk der beiden Künstler, untersuchen diese Korrespondenzen in begleitenden Essays auf ihre Bedeutung und Wirkung hin.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eAusstellung\/Exhibition: Hauser \u0026amp; Wirth, Zürich \/ Zurich 14.6.–25.7.2015","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45526191374600,"sku":"9783775740524","price":78.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775740524_512138a4-7a94-4724-8242-3d3706e8928e.jpg?v=1744142608"},{"product_id":"17823-personalities","title":"Personalities","description":"In Personalities öffnen uns Menschen die Türen zu ihrer ganz persönlichen, unmittelbaren Umgebung: ihrem Zuhause und dem Ort ihres Schaffens. So unterschiedlich sie sind, verbindet sie doch alle etwas ganz Besonderes: die USM Möbelbausysteme.\u003cbr\u003eWir begeben uns auf eine Reise in ihre Lebenswelten und lassen uns die Geschichten hinter den Möbelstücken erzählen – jedes so individuell wie ihr Besitzer. Während die Stories der Personalities das Herzstück des Buches bilden, ergänzen namhafte Fachautoren das Thema »Persönlichkeit« um eine psychologische und soziologische Perspektive.\u003cbr\u003eWir machen einen Ausflug in die Persönlichkeitspsychologie, werfen einen Blick in Richtung Populärkultur und betrachten Persönlichkeit schließlich im Spannungsfeld zwischen Haben und Sein, zwischen materieller Kultur und Lifestyle. Die Diversität der Porträtierten spiegelt sich in der Vielfalt der begleitenden Essays wider, die auf unterhaltsame und überraschende Weise die Facetten rund um den Begriff der Persönlichkeit aufzeigen.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44874803740936,"sku":"9783775740807","price":9.95,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775740807_a47fd5fc-7a39-49c5-a1bc-45a5194eac9b.jpg?v=1744124820"},{"product_id":"17836-up-up","title":"Up Up","description":"Die Publikation Up Up – Stories of Johannesburg’s Highrises präsentiert eine Auswahl von Gebäuden in der Innenstadt von Johannesburg. Der Schwerpunkt liegt auf hohen modernistischen Türmen, die zur Zeit ihrer Erbauung Prestigebauten waren. Als Zeugen tiefgreifender Umschwünge in der politischen Geschichte der Metropole haben sie umfangreiche Veränderungen durchlaufen. 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Interviews mit Bewohnern, gründlich recherchierte Texte zu aktuellen Themen und Beiträge unabhängiger Autoren, Künstler und Fotografen gestatten Einblicke in das alte und neue Leben dieser Türme.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45526191472904,"sku":"9783775740937","price":9.99,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775740937_7bde88e3-c747-4160-af7e-65910843252b.jpg?v=1744143948"},{"product_id":"17866-valentin-carron","title":"Valentin Carron","description":"Als Valentin Carron (*1977 in Martigny) im Jahr 2013 den Schweizer Pavillon auf der Biennale von Venedig mit seinen Skulpturen bespielen durfte, war der internationalen Kunstszene längst klar, dass er zu den herausragenden Schweizer Künstlern seiner Generation zählt. Doch was macht das Werk des jungen Wallisers aus? Zum Großteil sicher seine innige Heimatverbundenheit, die als eine der entscheidenden Inspirationsquellen gelten kann – im Wallis ist Carron aufgewachsen, hier lebt und arbeitet er. Dabei entfalten seine Arbeiten noch eine zweite entscheidende Komponente: Carrons Werk provoziert immer wieder die Frage nach Original und Kopie, danach, was Tradition und Identität sein können. Indem er bekannte und traditionelle Formen seines Landes durch neue Materialien nachbildet, lässt er ihrer ikonischen Bedeutung und Wirkung Raum, um sie mit ironischem Gestus auszustellen. Das Edelweiß wird hierdurch auch immer wieder als Edelkitsch entlarvt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAusstellung: Overbeck-Gesellschaft, Lübeck 22.11.2015–7.2.2016","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49690241958152,"sku":"9783775741231","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775741231_2b76c1ed-afd3-4f74-8384-4c79c87d1014.jpg?v=1744144090"},{"product_id":"17871-basim-magdy-would-a-firefly-fear-the-fire-that-burns-in-its-heart","title":"Basim Magdy. Would a Firefly Fear the Fire that Burns in Its Heart?","description":"Basim Magdy (*1977 in Assiut, Ägypten) – »Künstler des Jahres« 2016 der Deutschen Bank – war mit seinem vielfältigem Werk bereits an zahlreichen internationalen Gruppenausstellungen beteiligt. Hierzu zählen unter anderem die Biennalen in Schardscha und Istanbul 2013 und die Biennale von Montreal 2014, aber auch die Ausstellungen Welcome to the Jungle im KW Institute for Contemporary Art, Berlin, und Ocean of Images. New Photography 2015 im MoMA, New York.\u003cbr\u003eIm Mittelpunkt seiner Filme, Fotografien oder Zeichnungen stehen Strukturen des Sehens, Erinnerns und Archivierens. Häufig lassen die Werke an surreale Erzählungen voll abgründigen Humors denken. Mit in ihrer Farbigkeit psychedelisch anmutenden Bildern und Montagen hinterfragt Magdy kollektive Utopien und formuliert Zweifel an Dogmen und Ideologien. Zugleich appelliert er an die Imaginationskraft des Betrachters und lässt alternative Realitäten und gesellschaftliche Entwürfe aufscheinen. \u003cbr\u003e \u003cbr\u003eAusstellung: Deutsche Bank KunstHalle, Berlin 29.4.–3.7.2016","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44874804068616,"sku":"9783775741286","price":39.8,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775741286_532d66f6-3a06-44ec-a32d-97591dc52558.jpg?v=1744046764"},{"product_id":"17921-keine-angst-vor-partizipation","title":"Keine Angst vor Partizipation","description":"Die Fortentwicklung des Wohnungsbaus in den europäischen Großstädten steht angesichts einer nicht nachlassenden Urbanisierung gegenwärtig vor großen Herausforderungen. Zugleich wächst das Interesse an Wohneigentum, und die Differenzierung von Wohnbedürfnissen steigt aufgrund des demografischen Wandels. 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Die Bilder der Serie Mädchenland bestechen nicht nur durch ihre eindringliche und kontemplative Ästhetik, sie erzählen auch eine Geschichte. Durch die Gesichter von Mädchen erblickt man die Lebenswelt und Kultur der Khasi, eines indigenen Volkes im indischen Bundesstaat Meghalaya, dessen Gesellschaftsform matrilinear organisiert ist: Hier wird die jüngste Tochter in der Erbfolge bevorzugt. Heiratet sie, zieht ihr Ehemann in das Haus ihrer Familie ein, die Kinder erhalten den Namen der Mutter. Nur die Geburt einer Tochter sichert die Kontinuität des Clans. Von 2013 bis 2015 verbrachte die Fotografin insgesamt 10 Monate in dem Khasi-Dorf Mawlynnong und fing dort magische Bilder ein.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45147962966280,"sku":"9783775742061","price":34.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775742061_0cbc82f2-39b2-464b-b1b7-2c65aa3b981d.jpg?v=1744106360"},{"product_id":"18008-florian-geiss","title":"Florian Geiss","description":"Sehnsucht, Verletzlichkeit, Selbstinszenierung und Verlangen – all dies schwingt mit in den atmosphärisch dichten Aufnahmen von Florian Geiss (*1969 in Koblenz), von denen eine faszinierende und zugleich irritierende Aura ausgeht. In dem Fotobuch Gimme Shelter inszeniert er die Identitätssuche der Protagonisten im Spannungsfeld des ikonischen American Way of Life und der eigenen Individualität. Mit ihrem Spiel aus Licht und Schatten und reduzierten, aber prägnanten Farben vereinen die Arbeiten formal Elemente einer cineastischen Werbeästhetik und der Tradition der American Color Photographie. Intime Porträts und weitläufige Landschaftsaufnahmen eröffnen Assoziationsräume zu Fragen von Zugehörigkeit und Unkonventionalität, Lebensträumen und Realität.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45526192062728,"sku":"9783775742658","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775742658_675b5f6c-57ad-43c0-a231-17f330dba760.jpg?v=1744063278"},{"product_id":"16185-ville-lenkkeri","title":"Ville Lenkkeri","description":"Ville Lenkkeri (*1972 in Oulu, Finnland) ist einer der Absolventen der renommierten »Helsinki School«, die mit ihren brillanten Arbeiten die Aufmerksamkeit der zeitgenössischen Fotoszene auf Finnland gelenkt haben. Im Jahr 2006 erschien unter dem Titel Reality in the Making das Buchdebut Lenkkeris bei Hatje Cantz, das begeistert aufgenommen wurde: »Sollte die Stärke der finnischen Fotografie darin bestehen, Ironie, handwerkliches Können, Witz und Medienreflexion zusammenzubringen, dann hat sie in Ville Lenkkeri einen ihrer talentiertesten Vertreter gefunden«, schrieb etwa PHOTO International.\u003cbr\u003eFür sein neues Buchprojekt besuchte Ville Lenkkeri mehrmals zwei russische Orte auf Spitzbergen. Eine heute gänzlich verlassene Bergwerkssiedlung erschien ihm dabei »nicht als deprimierende … Narbe in der arktischen Landschaft, sondern als früher gerechtes und zufriedenes Gemeinwesen, … in der das Wettbewerbsdenken zugunsten des Ideals der Gleichheit aufgegeben wurde.« Der Besuch wurde zu einer »persönlichen Suche nach alternativen Lebensmodellen«, der Ort selbst in mehrfacher Hinsicht »zu einer Utopie, nicht zuletzt, weil er aufhörte zu existieren« (Ville Lenkkeri).\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAusstellungen: Kulturhuset, Stockholm 14.2.–17.5.2009 · Finsk-norsk kulturinstitutt, Oslo 28.5.–16.8.2009 · Synart Art Gallery, Frankfurt September 2009 · Und weitere Stationen","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49767662190856,"sku":"9783775723992","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775723992_c2e49460-4cb7-43b2-8f2c-318d2f65144a.jpg?v=1744145334"},{"product_id":"17832-franz-roeckle","title":"Franz Roeckle","description":"Es mag erstaunen, dass ein Überblickswerk zu den Bauten des Liechtensteiner Architekten bis dato ausblieb. Der ambigue Werdegang, den Franz Roeckle (1879–1953) beschritt, und die Unvereinbarkeit seiner politischen und ästhetischen Positionen mögen zu Teilen Antwort darauf geben: Kurz nach dem Studium bei Theodor Fischer gewinnt er den Wettbewerb für den Bau der Westend-Synagoge. Sie wird eine seiner bedeutendsten Bauten und verschafft ihm weitere Großbauprojekte im Raum Frankfurt. Zu ihnen gehören das Krankenhaus der Israelitischen Gemeinde und das Israelitische Schwesternheim. 1923 erfolgt die Zäsur: Der Architekt sympathisiert mit der NSDAP, der er 1932 beitritt. Dennoch entsteht 1924 das Institut für Sozialforschung unter seiner Federführung. Zudem ist er ausführender Architekt der Heimat-\/ Riedhofsiedlung unter Leitung von Ernst May und maßgeblich am Bau der Karlsruher Siedlung Dammerstock von Walter Gropius beteiligt.\u003cbr\u003eDie vorliegende Publikation liefert ein umfassendes und kritisches Bild des fast vergessenen Architekten des Neuen Bauens.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44874807673096,"sku":"9783775740890","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775740890_3b6a0d7f-1b5c-4492-9933-31d4bad26b61.jpg?v=1744065774"},{"product_id":"43516-kiki-kogelnik","title":"Kiki Kogelnik","description":"Kiki Kogelnik (1935–1997) arbeitete über fast vier Jahrzehnte in den USA, lange Zeit auf Augenhöhe mit Pop-Art-Künstlern wie Andy Warhol und Roy Lichtenstein. Doch ihr Werk ist lange übersehen worden. Kogelnik, die in Wien und New York lebte und wirkte, erforschte in ihren bisweilen farbreichen Gemälden, Skulpturen, Collagen und Installationen Themenfelder der Politik, Sozialkritik, des Raumfahrtzeitalters und des menschlichen Körpers. Dabei experimentierte sie auch mit seinerzeit neu verfügbaren Materialien wie Vinyl. Die Kunsthall Stavanger organisiert nun gemeinsam mit der Kiki Kogelnik Foundation die umfassende Übersichtsausstellung Inner Life, die sich vor allem auf das skulpturale Werk konzentriert. Die Schau und der reich bebilderte Katalog umfassen nicht nur einige seit den 1960er-Jahren nicht gezeigte Arbeiten, sondern auch die Aktionen und Happenings dieser einflussreichen Künstlerin.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAusstellung: 30.3.–13.8.2017, Kunsthall Stavanger, Norwegen","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45526192718088,"sku":"9783775743372","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775743372_f0ed920c-d717-44a7-ac83-28a9676b40b4.jpg?v=1744106623"},{"product_id":"17653-bettina-pousttchi","title":"Bettina Pousttchi","description":"Bettina Pousttchi (*1971) erhält 2014 den Kunstpreis »Junge Stadt sieht Junge Kunst« der Stadt Wolfsburg. Die deutsch-iranische Künstlerin arbeitet in den Medien Fotografie, Video und Skulptur und erforscht vorrangig die Verbindung von Zeit- und Raumsystemen. Bekannt wurde sie mit dem Projekt World Time Clock (2008–2014), für das sie um die Welt reiste, um in allen Zeitzonen eine öffentliche Uhr jeweils um fünf Minuten vor zwei zu fotografieren. In ihrer für die Fassade des Wolfsburger Schlosses konzipierten Arbeit The City – Eine Transnationale Skyline führt die in Berlin lebende Künstlerin zehn Wolkenkratzer wie das Empire State Building, die Petronas Towers in Kuala Lumpur oder den Burj Khalifa in Dubai zu einer hybriden Hochhauskulisse zusammen. Diese und weitere Arbeiten zum öffentlichen Raum wie das Drive Thru Museum in Dallas werden erstmals in der Publikation The City vorgestellt.\u003cbr\u003eAusstellungen\/Exhibitions: Städtische Galerie Wolfsburg 24.5.–28.9.2014 \/ Nasher Sculpture Center Dallas 12.4. - 17.8. 2014","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45526192783624,"sku":"9783775739085","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775739085_75459122-5868-4df8-bf93-cb751ca38507.jpg?v=1744049572"},{"product_id":"17668-cyberarts-2014","title":"CyberArts 2014","description":"Mit vielen Bildern, Texten der Künstler und Künstlerinnen sowie der Jurymitglieder präsentiert das Buch die ausgezeichneten Arbeiten des Prix Ars Electronica 2014. Seit seinem Gründungsjahr 1987 ist der Prix Ars Electronica ein jährliches Trendbarometer der digitalen Künste und nimmt eine Vorreiterrolle im Entdecken künstlerischer Innovationen ein. Internationale Expertinnen und Experten bewerteten dieses Jahr Tausende eingereichte Arbeiten in den Kategorien »Computer Animation \/ Film \/ VFX«, »Interactive Art«, Digital Communities«, »[the next idea] voestalpine Art and Technology Grant« und dem Jugendwettbewerb »u19 - CREATE YOUR WORLD«. Darüber hinaus werden auch die Gewinnerprojekte des »Prix Ars Electronica Collide@CERN Award« präsentiert, dem neuen Artist-in-Residence-Programm von CERN und Ars Electronica. sowie die neu geschaffene Goldene Nica für »Visionary Pioneers of Media Art«.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFestival Ars Electronica, Linz 4.-8.9.2014","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44874807869704,"sku":"9783775739238","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775739238_c689ad6c-a1c2-43fd-81b7-25fdfaa3c61c.jpg?v=1744052416"},{"product_id":"17678-carsten-lorenzen","title":"Carsten Lorenzen","description":"Nur wenige namhafte Architekturbüros sind auf Wohnungsbau spezialisiert. Carsten Lorenzen (*1953 in Tondern) verfügt über einen reichen Erfahrungsschatz – vom sozialen bis zum privaten Wohnungsbau, vom Gesamtkonzept bis ins Detail. Ziegel verleihen seinen Gebäuden eine augenfällige Haptik. Das Bauen mit sichtbar belassenen Steinen ist aufwendig und erfordert eine präzise Planung und genaue Kenntnis des Handwerks. Umso größer ist die Langlebigkeit der Gebäude. Die sensible Gestaltung intimer Außenräume im dichten Siedlungskontext und subtiler Schwellen zwischen dem Öffentlichen und Privaten ist ein weiteres Merkmal des Architekten, der sich auf nordisches Wohnen und Leitfiguren wie Arne Jacobsen oder Kay Fisker bezieht. Die erste Monografie stellt rund 25 seiner Projekte und Ideen vor, die seit 1996 geplant oder realisiert wurden. Essays erläutern die Besonderheiten des Ziegelbaus, die Qualität von Grundrissen und den Bezug des Architekten zu Kopenhagen.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44874807935240,"sku":"9783775739337","price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775739337_9bf00766-ff72-4e28-ad59-74107b8a7b81.jpg?v=1744050981"},{"product_id":"17686-komm-und-sieh","title":"Komm und sieh","description":"Der Band stellt bemerkenswerte Werke international bekannter Künstlerinnen und Künstler vor und gibt damit erstmals Einblick in die Frankfurter Privatsammlung von Kelterborn. Das Sammlerpaar von Kelterborn ist davon überzeugt, dass Kunst »Gegenwart« in ihrer Komplexität und in ihren Widersprüchen, aber auch in ihrem positiven Potential begreifbar und erfahrbar machen kann. Den Schwerpunkt der Sammlung von Kelterborn bilden daher gesellschaftsbezogene, philosophisch hintergründige und politisch brisante Arbeiten. Besonderes Augenmerk gilt dabei Foto- und Videoarbeiten. Konzeptkunst und mit Sprache und Texten arbeitende Neonskulpturen finden sich ebenfalls in dieser unverwechselbaren Kollektion. \u003cbr\u003eTaryn Simon etwa nimmt in ihrer Fotoarbeit Avatar die internationale Politik in den Fokus: Sie präsentiert einen Mann, der unter Zuhilfenahme von Fotos unterschiedlichster Politiker wie John McCain oder Fidel Castro digital erschaffen wurde. Der Homo politicus als nicht fassbare, überaus fragwürdige Gestalt. \u003cbr\u003e \u003cbr\u003eAusstellung: Weserburg | Museum für Moderne Kunst Bremen 10.10.2014–1.3.2015","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49704078311688,"sku":"9783775739412","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775739412_fd6ee7eb-171a-4d5c-9e05-7048bcfd732d.jpg?v=1744108036"},{"product_id":"17692-painting-and-sculpture","title":"Painting and Sculpture","description":"Die hochkarätigen Gemälde und Skulpturen der noch jungen Hilti Art Foundation erhalten in Vaduz, in unmittelbarer Nachbarschaft zum Kunstmuseum Liechtenstein, ein würdiges neues Domizil. Der zurückhaltend gestaltete weiße Kubus von Morger + Dettli Architekten bietet den herausragenden Exponaten der Sammlung einen angemessenen Rahmen: Von Georges Seurat und Paul Gauguin bis zu hin zu Günther Uecker oder Imi Knoebel reicht der illustre Kreis der in der erstklassigen Kollektion vertretenen Künstler. Anhand erlesener Einzelstücke führt der Band von Postimpressionismus und klassischer Moderne bis hin zur Konkreten Kunst die bahnbrechenden Strömungen der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts anschaulich vor Augen. Den kunsthistorischen Rang der einzelnen Preziosen erläutert die repräsentative Publikation anhand konziser Texte und illustriert sie durch großformatige Gesamt- und Detailaufnahmen.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44874808033544,"sku":"9783775739474","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775739474_870fed8b-36da-45b7-b0fa-a9de1a95a283.jpg?v=1744123638"},{"product_id":"17222-pawel-althamer","title":"Pawel Althamer","description":"Im Mittelpunkt der künstlerischen Arbeiten von Pawel Althamer (*1967 in Warschau) steht der Mensch – als leibhaftige Skulptur, abstrakte Materialassemblage und Installation oder konkretes Videobild sowie als genuin soziales Wesen, das der Künstler in Projekten mit verschiedenen Personengruppen thematisiert. In der Aktion Common Task etwa lässt Althamer seine Ausstellungen an verschiedenen Orten von Freunden und Nachbarn begleiten, die, in Gold gekleidet wie von einem anderen Stern kommend, das Staunen und den unschuldigen Blick auf die Welt wieder bringen, zelebrieren und symbolisieren. Die Publikation geht erstmals ausführlich auf die spirituellen Aspekte der Werke Althamers ein und positioniert sie zugleich im politischen und historischen Kontext der jüngeren polnischen Geschichte.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAusstellung: Sammlung Goetz, München 29.5.–6.10.2012 | Museion – Museum für moderne und zeitgenössische Kunst Bozen 26.5.–26.8.2012","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49788673097992,"sku":"9783775734615","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775734615_c8f4f68d-0231-4bea-99eb-da8a1149e877.jpg?v=1744124732"},{"product_id":"45299-jeppe-hein","title":"Jeppe Hein","description":"Der Atem ist seit jeher eng verbunden mit Seele und Geist: Tiefe, langsame Atmung hat einen beruhigenden Effekt auf die Psyche, Atemübungen sind wesentliche Bestandteile geistiger Schulungswege, sowohl in christlichen als auch fernöstlichen Meditationen. Auch für den dänischen Künstler Jeppe Hein (*1974, Kopenhagen) spielt das Atmen eine besondere Rolle. Die Ausstellung Einatmen – Innehalten – Ausatmen sowie die begleitende Publikation rücken erstmals die Bedeutung des Atems als künstlerisches Thema und Material am Beispiel von Jeppe Hein in einen besonderen Fokus. Der Katalog schlägt dabei einen kulturhistorischen Bogen bis zu den ersten Hochkulturen, bei denen der Atem als Sitz der Lebenskraft bereits einen herausragenden Stellenwert hatte. Neben Ausstellungsansichten und Aufsätzen kommt auch Jeppe Hein im Gespräch mit Helen Hirsch selbst zu Wort.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAusstellung: 3. März – 29. Juli 2018, Kunstmuseum Thun\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSILKE und JEPPE HEIN (beide *1974) haben vier gemeinsame Kinder. Aus den Erlebnissen als Familie ging dieses erste Bilderbuch des Künstlerpaares hervor. Zugleich ist es eine Zusammenführung von Jeppe Heins Aquarellen und Silke Heins Collagen. Sie leben und arbeiten in Berlin.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755188330760,"sku":"9783775744386","price":9.95,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775744386_72fec461-abc4-4083-8ca8-0e30174db3b0.jpg?v=1744103625"},{"product_id":"43505-cyberarts-2017","title":"CyberArts 2017","description":"Der Prix Ars Electronica ist der traditionsreichste Medienkunstwettbewerb der Welt. Seit 1987 alljährlich ausgeschrieben, gilt er wegen seiner Kontinuität, der hohen Anzahl sowie Qualität der Einreichungen als Trendbarometer der weltweiten Medienkunst. Mit vielen Bildern, Texten und Statements der Jury bündelt das Buch jene Arbeiten, die 2017 in den Kategorien Computer Animation\/Film\/VFX, Digital Musics \u0026amp; Sound Art, Hybrid Art und u19 – Create Your World ausgezeichnet wurden.  Zum vierten Mal wurde auch eine Goldene Nica für die »Visionary Pioneers of Media Art« vergeben. Ebenfalls im Buch enthalten ist wieder ein Best-of des im Auftrag der Europäischen Kommission ausgeschriebenen STARTS-Prize. Im Fokus dieses hoch dotierten Wettbewerbs standen innovative Projekte an der Schnittstelle von Wissenschaft, Technologie und Kunst (= Science, Technology and ARTS).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFestivaldaten: Ars Electronica Festival, Linz 7.–11.9.2017","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45526194454792,"sku":"9783775743365","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775743365_33e22af8-77d0-4dff-9e35-cfb705a174de.jpg?v=1744052438"},{"product_id":"44993-berlin-stories-2-ed-broner-vagabondage-diary","title":"Berlin Stories 2: Ed Broner. Vagabondage Diary","description":"Zeig mir deine Bilder – und ich sage dir, wo du warst! Die neue Reihe Berlin Stories präsentiert visuelle Essays über und aus Berlin, der Stadt der Kunst, der Mode, der Partys und der vielen Nationen. Von klassischer Street Photography über persönliche Skizzen bis zur inszenierten Porträtserie kommen alle Genres der Fotografie vor. Im handlichen Pocket-Format entsteht so eine Bibliothek der Hauptstadtblicke – von den wichtigsten Fotografen, die in dieser Stadt arbeiten.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBand 2 stürzt sich ins pralle Leben, dem Nachtleben des Ed Broner, der hier eine Art Tagebuch als Fotoalbum vorlegt. Der Künstler, der sonst große Leinwände mit viel Farbe bemalt, hat seine Bildsprache auf ein demokratisches Schwarz-Weiß reduziert: Die bunten Lichter der Clubs, ihre schrägen Gäste, andere Künstler in ihren Studios, exzentrische Oldtimer, nackte Mädchen, lustige Graffitti – alles steht gleichberechtigt nebeneinander, erzählt eine sehr persönliche Geschichte von Sex, Drugs \u0026amp; Rock’n’Roll, von Machos und Promis und den Fassaden der Häuser und Menschen. 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Die Publikation Work, Body, Leisure, publiziert in Verbindung mit dem Niederländischen Pavillon der Architekturbiennale von Venedig, verhandelt Fragen wie beispielsweise: Wie sehen die räumlichen Konstellationen der Interaktion zwischen Mensch und Maschine aus? Wie stellen Räume die traditionellen Unterscheidungen zwischen Arbeit und Freizeit in Frage? Wie definieren neue Konzepte von Arbeit den Körper und welche rechtlichen, kulturellen und technischen Infrastrukturen ermöglichen dessen Ausbeutung? Ziel ist es, als Antwort auf sich entwickelnde Automatisierungstechnologien neue Formen von Kreativität und Verantwortung innerhalb des Feldes von Architektur zu erschließen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMit Beiträgen von Amal Alhaag, AMO, Pier Vittorio Aureli \u0026amp; Maria Shéhérazade Giudici, Jonathan Beller, Beatriz Colomina, Silvia Federici, Ayesha Hameed, Femke Herregraven, Het Nieuwe Instituut, Markus Krajewski, Egbert Alejandro Martina, Francesco Marullo, Victor Muñoz Sanz, Constant Nieuwenhuys, Simone C. Niquille, Henk Ovink, Marina Otero Verzier, Paul B. Preciado, Manuel Shvartzberg Carrió, Ekim Tan, Nathalie de Vries, Mark Wigley, Annemarie de Wildt, Marina van Zuylen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAusstellung: 26.5.–25.11.2018, La Biennale di Venezia, 16. 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Von Matisse ebenso wie von Picasso ist der Ausspruch überliefert, Cézanne sei »der Vater von uns allen«.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755188560136,"sku":"9783775744850","price":14.95,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775744850_89e55597-5a12-4cf1-a243-34f56a1ea5ec.jpg?v=1744134932"},{"product_id":"51056-eisbaeren","title":"Eisbären","description":"Figuren im Eisbärkostüm am Strand, in der Kneipe, auf dem Jahrmarkt, Arm in Arm mit Kleinkindern, Männern, Frauen: Was sind das für kuriose Bilder?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDer Sammler Jochen Raiß, dessen Flohmarktfunde von Frauen auf Bäumen bereits Fotoliebhaber begeistert haben, öffnet nun seinen Sammlerschatz für eine neue rätselhafte Serie: von posierenden Menschen mit Eisbären. Das weiße Zotteltier taucht an den seltsamsten Orten auf und dient sich ebenso bereitwillig wie selbstverständlich als Fotomotiv an. Woher stammt dieser offenkundige Trend und warum ist ausgerechnet der Eisbär so populär geworden? Und warum waren vor allem die Deutschen bis Mitte des 20. Jahrhunderts so eisbärverrückt? Das spaßige Büchlein versammelt die besten Fotos aus Raiß‘ Sammlung – und lässt mit Sicherheit Fragen offen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSeit drei Jahrzehnten stöbert der Hamburger Jochen Raiß durch Flohmärkte und Antiquariate und sammelt historische Amateuraufnahmen, die er auf seiner Website imperfekt.photography präsentiert.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45526194946312,"sku":"9783775745970","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775745970_46e0adb0-8484-4144-a510-05eba3cf6697.jpg?v=1744059860"},{"product_id":"52498-kate-bellm","title":"Kate Bellm","description":"Amor zeigt eine Ansammlung der schönsten Momentaufnahmen, die Kate Bellm auf ihren Reisen in den vergangenen zehn Jahre gemacht hat. Freunde und Geliebte, die träumen, küssen und skateboarden. Ihre unverfälschten und atmosphärischen Bilder entführen den Betrachter in ein jenseitiges, psychedelisch-anmutendes Paradies – mit außergewöhnlich farbenprächtigen Landschaften, bizarren Kakteen, dunstigen Ausblicken, flirrenden Palmen und kolossalen Gesteinsformationen.\u003cbr\u003eIhre unbändig schönen Akte bilden berauschende Erzählungen, die eine romantische und unkonventionelle Atmosphäre verströmen. Wie ein junger weiblicher Helmut Newton porträtiert Bellm Weiblichkeit mit Faszination und verbindet Eleganz, Sexualität und weibliches Empowerment. In Freunden und Geliebten findet Bellm ihre Models und Musen – das erlaubt ihr das Arbeiten mit Spontaneität und Leichtigkeit und bringt den Charme jugendlicher Freiheit zum Ausdruck. Jede der Aufnahmen nimmt uns mit auf ein weiteres sonnendurchflutetes Abenteuer. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eKATE BELLM (*1987, London) ist eine Fotografin, die zwischen Berlin und dem abgelegenen Deià, Mallorca, pendelt, wo sie in einem selbst errichteten Atelier zwischen dem Meer und den Bergen arbeitet. Ihre Werke werden in Magazinen wie dem Playboy, Interview oder 032c veröffentlicht und sind weltweit in Ausstellungen vertreten.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eKATE BELLM (*1987, London) ist eine Fotografin, die zwischen Berlin und dem abgelegenen Deià, Mallorca, pendelt, wo sie in einem selbst errichteten Atelier zwischen dem Meer und den Bergen arbeitet. 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Diese Buch ist die erste große Publikation des Museums zu seiner Sammlung und dokumentiert nicht nur Arbeiten von Künstlern wie Ólafur Elíasson, Tony Cragg und Lynda Benglis und vielen anderen in der Sammlung, sondern markiert auch die Eröffnung eines neuen Gebäudes nach einem Entwurf der Architekten der Bjarke Ingels Group (BIG). Es bietet ausführliche schriftliche sowie visuelle Materialien zum wunderschönen und innovativen Ausstellungsraum der „gedrehten Brücke“, der im Sommer 2019 für das Publikum eröffnet wird. Das Buch enthält Essays zu Kistefosʼ Geschichte, Sammlung und Architektur und Bilder der renommierten Fotografin Hélène Binet.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/50702-kistefosmuseet-sculpture-park?_pos=1\u0026amp;_sid=d49676fe9\u0026amp;_ss=r\"\u003eEnglisch\u003c\/a\u003e erhältlich.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45526195372296,"sku":"9783775745727","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775745727_504c32d7-b98c-4270-b1eb-150c7a1e43a0.jpg?v=1744106735"},{"product_id":"50267-angela-bulloch","title":"Angela Bulloch","description":"Die Arbeit von Angela Bulloch (*1966, Rainy River, Kanada, lebt derzeit in Berlin) umfasst viele Medien und manifestiert ihr Interesse an Systemen, Mustern und Regeln, sowie ihre Beschäftigung mit der Geschichte der Formen und menschlichen Interaktion. 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In welcher Gestalt können wir ihm heute, nach rund 100 Jahren, in sich wandelnden Stadtbildern begegnen? Der Fotograf Jean Molitor hat sich eingehend mit dieser Frage beschäftigt und zwar auf der ganzen Welt. Mit seinem neuen Bildband bau2haus, verfolgt er weltweit jene Architektur, die dem Bauhaus und seinem besonderen Stil verpflichtet ist. In kontrastreichen Schwarz-Weiß-Fotografien setzt er diese faszinierenden Gebäude in Szene. Mit akribischem Auge ausgewählt, spielen die Aufnahmen mit der Perspektive, balancieren die Offenheit und zugleich gegebene Volumen der Gebäude perfekt aus. So entsteht eine lebendige Architekturgeschichte, an der man sich kaum sattsehen kann. \u003cbr\u003e \u003cbr\u003eBereits bei Hatje Cantz erschienen:  \u003ca href=\"https:\/\/haca-ganske.myshopify.com\/products\/45675-jean-molitor?_pos=2\u0026amp;_sid=391ee220e\u0026amp;_ss=r\" style=\"font-style: italic;\"\u003ebau1haus - die moderne in der welt\u003c\/a\u003e (2018)   \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJEAN MOLITOR (*1960) studierte künstlerische Fotografie an der Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig. Weltweit ist er als Dokumentarfilmer, Straßen-, Kunst- und Architekturfotograf tätig. Seine Werke werden international in zahlreichen Ausstellungen gezeigt. 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Diese wie auch die anderen Museen, darunter Porzellan- und Skulpturensammlung, Rüstkammer und Kunstgewerbemuseum, verdanken sich im Kern dem Mäzenatentum August des Starken und seines Sohnes König August III. Heute ermöglichen sie eine Zeitreise von der Antike bis in die Gegenwart. Der opulente Bildband präsentiert zahlreiche Abbildungen der ganz besonderen Highlights der einzelnen Sammlungen sowie der historischen Gebäude, die diese beherbergen. (Englische Ausgabe ISBN 978-3-7757-2457-9)","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49811845316872,"sku":"9783775724586","price":19.95,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775724586_e68fb598-244b-4a7f-8d2d-f8aee32dffda.jpg?v=1744145516"},{"product_id":"54041-giovanni-segantini-als-portraetmaler-giovanni-segantini-ritrattista","title":"Giovanni Segantini als Porträtmaler \/ Giovanni Segantini ritrattista","description":"Die Miene eines Menschen zeigt die Landschaft eines Lebens. In expressiver Gegenwart sprechen nicht nur die Augen, sondern jedes Detail der Züge und Falten von einer gelebten Vergangenheit. Es mag daher kaum überraschen, dass Giovanni Segantini, der zu Lebzeiten als Landschaftsmaler und Erneuerer der Alpenmalerei gefeiert wurde, im Porträt die edelste bildkünstlerische Gattung sah. Umso erstaunlicher, dass diesem Thema bisher keine Aufmerksamkeit geschenkt wurde. Das Segantini Museum in St. Moritz schließt mit Ausstellung und diesem Katalog nun diese Lücke. Zusammengetragen aus privaten und öffentlichen Sammlungen wird erstmals das eindrucksvolle Porträtschaffen Segantinis zusammenhängend präsentiert. Ein bezaubernder Bilderreigen, der durch das Leben der Modelle auch einen Blick auf das Leben des Künstlers gewährt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGIOVANNI SEGANTINI (1858–1899) begann seine Karriere an der Brera Kunstakademie in Mailand. Er wurde durch seine pointilistischen Alpendarstellungen sowie als Vorreiter des Symbolismus berühmt. Seine Porträts stehen dem in nichts nach und eröffnen eine neue Facette im Werk des Meisters.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755189903624,"sku":"9783775747820","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775747820_7b765d50-e93b-4c86-ac94-0ed36ff53cac.jpg?v=1744069177"},{"product_id":"53679-rose-wylie","title":"Rose Wylie","description":"Rose Wylie gilt als eine der profiliertesten Positionen der britischen Gegenwartsmalerei, obwohl – man möchte es kaum glauben – sie ihren internationalen Durchbruch erst im Alter von knapp 80 Jahren erreichte. Aus einem breiten Repertoire von Motiven aus Popkultur, Zeitungsmeldungen und Alltagsleben destilliert die Künstlerin prägnante Szenen, in denen sie humorvoll und zugleich kritisch das aktuelle Zeitgeschehen kommentiert. Dabei zeigt Rose Wylie eindrucksvoll, wie unbeschwert und unverstellt Malerei heute sein kann. Ihre großformatigen Bilder berühren mit seltener Leichtigkeit und spielerischer Naivität. Lustvoll und energetisch fabulieren sie von Leben und Tod, Liebe und Verlust, Freude und Trauer. Und plötzlich verlassen die traditionsreich aufgeladenen Themen der Kunstgeschichte ihren Sockel und begegnen uns überraschend auf Augenhöhe und nicht grundierter Leinwand.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eROSE WYLIE (*1934 in Kent) studierte Malerei an der Folkestone School of Art, Kent sowie am Royal College of Art, London. Ihre Arbeiten finden sich in Sammlungen großer Häuser wie etwa vom Hammer Museum, Los Angeles; National Museum of Women in the Arts, Washington, DC; Space K, Seoul; Tate, London. Bedeutende Ausstellungen u. a. in der Tate 2013 und in der Serpentine Gallery 2017. Erstmals in der Schweiz wird ihr Werk im Museum Langmatt präsentiert.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755190001928,"sku":"9783775747431","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775747431_56986d57-2758-4c40-89ff-816001a8bab8.jpg?v=1744131911"},{"product_id":"53788-ting-yin-yung","title":"Ting Yin Yung","description":"Seit Langem unbeachtet, gewinnt die Moderne in China innerhalb der chinesischen Kunstgeschichte heute eine hohe Aufmerksamkeit. Eine der Schlüsselfiguren dieser Bewegung ist Ting Yin Yung, dessen Werk eine zentrale Rolle spielt, um chinesische Kunst im westlichen Stil in China zu verstehen. Ting war einer der ersten, der sich seiner eigenen kulturellen Prägung zuwandte, um im Rückgriff auf Vorbilder der westliche Kunst die chinesische Malerei seiner Zeit wieder zu beleben. Sicher ist es schwierig, das gesamte Ausmaß seines Einflusses auf die moderne und zeitgenössische Malerei zu ermessen. Doch dieses erste Werkverzeichnis seiner Ölgemälde erlaubt immerhin einen Überblick dazu, wie weitreichend seine Kunst und seine Lehre andere Künstler beeinflusst und angeregt hat.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTING YIN YUNG (1902–1978) wuchs in der Provinz Guangdong (Konton) auf, die für ihren wirtschaftlichen Erfolg und eine progressive politische Haltung bekannt ist. Er studierte westliche Kunst an der Kunstakademie in Tokio ab 1921, wo seine aus Paris zurückgekehrten Studenten stark von Matisse beeinflusst waren. 1922 sah er in Tokio die erste Impressionisten-Ausstellung. Mit seiner Rückkehr nach China wurde er zu einem der führenden Vertreter der chinesischen Moderne, in einem Land, das auch um eine neue zeitgenössische Kunst rang.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755190231304,"sku":"9783775747585","price":88.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775747585_fa0645c1-6105-4df3-a371-d886b1532420.jpg?v=1744142330"},{"product_id":"56855-rodin-arp","title":"Rodin \/ Arp","description":"Erstmals in einer Museumsausstellung – und damit in diesem Katalog – trifft das bahnbrechende Schaffen des großen Erneuerers der Bildhauerei des späten 19. Jahrhunderts auf das einflussreiche Werk eines Protagonisten der abstrakten Skulptur des 20. Jahrhunderts, begegnet Auguste Rodin Hans (Jean) Arp. Beide Künstler zeichnet eine einzigartige künstlerische Innovationskraft und Experimentierfreude aus, beide haben ihre Zeit stark geprägt und bis heute nichts an Aktualität verloren. Als skulpturale Meilensteine veranschaulichen die Schöpfungen Rodins und Arps auf eindringliche und exemplarische Weise grundlegende Aspekte in der Entwicklung der modernen Bildhauerei. Rodins wegweisende Ideen und neue künstlerische Möglichkeiten für die Skulptur wurden von Arp aufgegriffen und faszinierend weiterentwickelt, neu interpretiert oder kontrastiert. Tatsächlich weisen beide Künstler zahlreiche künstlerische Verwandtschaften und Bezugspunkte auf, was in dieser klugen Gegenüberstellung zu einer besonders aufschlussreichen visuellen Erfahrung wird. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/56854-rodin-arp?_pos=1\u0026amp;_sid=544bea946\u0026amp;_ss=r\"\u003eEnglisch\u003c\/a\u003e erhältlich.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAUGUSTE RODIN (1840–1917) führte die Bildhauerei und Plastik zu neuen Ausdrucksformen, schließlich näherte er sich mit seinen bewegten Oberflächen stilistisch dem Impressionismus an, während sein Werk inhaltlich vom Symbolismus beeinflusst ist. Skulpturen wie Der Denker, Der Kuss oder Die Bürger von Calais zählen zu den Ikonen der Moderne. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHANS (JEAN) ARP (1886–1966), Mitbegründer der Dada-Bewegung in Zürich, ist für seine biomorphen Skulpturen aus Gips, Stein und Bronze bekannt. Er suchte nach der Ausdrucksform einer »organischen Abstraktion«. Auch Reliefs, Zeichnungen und Gedichte gehören zu seinem Repertoire.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44977093935368,"sku":"9783775748742","price":19.95,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775748742_0c59dc85-8712-412d-bf51-7599242c358d.jpg?v=1744130770"},{"product_id":"58098-beuys-duchamp","title":"Beuys \u0026 Duchamp","description":"Keinen anderen Künstler hat Joseph Beuys in Gesprächen und Interviews häufiger erwähnt als den um eine Generation älteren Marcel Duchamp. Und kaum jemand schien ihn stärker herauszufordern. Direkter Beleg dafür ist die häufig zitierte Aktion Das Schweigen von Marcel Duchamp wird überbewertet von 1964, mit der Beuys die politisch-gesellschaftliche Dimension seines erweiterten Kunstbegriffs in den Fokus rücken wollte. Die Bezüge und Verbindungen zwischen den Künstlern reichen tief. Beide nutzten ähnlich radikale Strategien, um den Begriff von Kunst und die Rolle der Kunst im Alltag zu erneuern; ihre Fragestellungen berühren sich in einer Vielzahl von Aspekten. Dieser reich bebilderte Katalog nimmt erstmals eine profunde Auseinandersetzung mit diesem vielschichtigen Verhältnis vor und untersucht die zukunftsweisenden Potenziale beider Künstler.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/58096-beuys-duchamp?_pos=1\u0026amp;_sid=e1bbfcc50\u0026amp;_ss=r\"\u003eDeutsch\u003c\/a\u003e erhältlich.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMARCEL DUCHAMP (1887–1968) zählt zu den einflussreichsten Künstlern der Moderne. Seine ab 1913 entstehenden Readymades, Objekte, Installationen, Text- und Wortspiele stellen den gängigen Kunstbegriff radikal in Frage.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJOSEPH BEUYS (1921–1986) hat als Zeichner, Bildhauer, Aktions- und Installationskünstler, Lehrer, Politiker und Aktivist die Kunst ab den 1960er-Jahren grundlegend gewandelt. 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Die Autor*innen dieser Anthologie untersuchen Techno-Musik und ihre Szene anhand aktueller gesellschaftlicher Fragestellungen. Sie arbeiten dabei Tools und Diskursstrategien heraus, wie subkulturelle Plattformen politisch genutzt werden können. Die Publikation TECHNO ist eine Art Call-to-Action zur Infragestellung des Status quo und zum Streben nach sozialer Veränderung.  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBART VAN DER HEIDE (*1974) ist seit Juni 2020 Direktor des Museion in Bozen. Zuvor war er Leiter des Kunstvereins München und Chefkurator und Head of Research am Stedelijk Museum in Amsterdam.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5166-7)","offer_id":49878741319944,"sku":"9783775751667","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-5430-9)","offer_id":49878741352712,"sku":"9783775754309","price":21.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-5431-6)","offer_id":49878741385480,"sku":"9783775754316","price":21.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775751667_8aa7636c-33fd-428d-990f-1addf0a280a1.jpg?v=1744139639"},{"product_id":"42293-ben-willikens","title":"Ben Willikens","description":"Ben Willikens ist mit Gemälden menschenleerer Räume bekannt geworden, in denen die Zeit stillzustehen scheint. 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Von den Zeichnungen der 1960er-Jahre, den Anstaltsbildern und Abendmahl-Gemälden der 1970er-Jahren über die Gegenräume und ORTE bis hin zum Deckenbild Leipziger Firmament von 2014 rekapituliert diese Werkübersicht in mehr als 250 Abbildungen eine künstlerische Entwicklung, in der Autolacke und Aquarelle, Zeichnungen und Fotografien, Gouachen und Collagen, Acrylfarben und Siebdrucke eine Rolle spielen – und seit gut zehn Jahren auch alle Farben.(Englische Ausgabe 978-3-7757-4295-5)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAusstellung: Kunsthalle Weishaupt, Ulm 16.10.2016 – 26.3.2017","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45526197076232,"sku":"9783775742962","price":49.8,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775742962_b828f540-8408-4947-8143-a863cafff62a.jpg?v=1744047959"},{"product_id":"17310-gwangju-folly-ii","title":"Gwangju Folly II","description":"Ursprünglich aus dem englischen Landschaftsgarten des 18. Jahrhunderts stammt der Bautypus der »Folly«, wörtlich einer Narretei, also eines nicht ganz ernst gemeinten, häufig funktionslosen Zierbaus, der zumeist als Blickfang diente. Architekten, Künstler und Literaten nutzten Follies als frivole Staffage, als Orte der Satire und des Wahns außerhalb gesellschaftlicher Normen und Zwänge, aber auch als Medium für ihr Streben nach ästhetischer Autonomie und sozialpolitischer Veränderung. In die Stadt von heute transponiert, werden Follies zu Gradmessern für das Transformationspotenzial des öffentlichen Raums. Die Gwangju-Biennale in Südkorea gibt international renommierten Architekten, Schriftstellern und Künstlern alljährlich dazu Gelegenheit. Der Band präsentiert die acht neuen Follies in Form eines Glossars und stellt die von Nikolaus Hirsch, Philipp Misselwitz und Eui Young Chun kuratierten Projekte als »foolosophy« in einen umfassenden kulturellen Kontext.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45284351181064,"sku":"9783775735537","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775735537_2509b23b-eff6-4879-be53-7ce5ae3ec54b.jpg?v=1744094694"},{"product_id":"17353-peter-schmersal","title":"Peter Schmersal","description":"Peter Schmersal (*1952 in Wuppertal) malt Landschaften, Blumen, Stillleben, Akte und Porträts. Neben eigenen Kompositionen spielt in seinem Œuvre auch immer wieder die künstlerische Aneignung und Verarbeitung von bedeutenden Vorbildern aus der Kunstgeschichte eine große Rolle, etwa von Werken eines Diego Velázquez, Francisco de Goya oder Georges de la Tour. Peter Schmersal erweitert dadurch zum einen die eigenen technischen Kenntnisse, zum anderen stellt er sich in die Tradition von Malern wie Vincent van Gogh, Oskar Kokoschka, Francis Bacon, Lucian Freud oder Frank Auerbach, die alle auf malerischem Wege die Aktualität historischer Werke für sich überprüft haben. Auch Schmersal erschafft aus den motivischen Vorgaben durch seine Interpretationen mit kraftvollem Gestus etwas ganz Eigenes und Neues und diskutiert damit zugleich die sich verändernde Aufgabe und Position von Malerei.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44874816094472,"sku":"9783775735995","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775735995_aaa1000b-d62c-46f6-9fc8-47bf44d220ae.jpg?v=1744126106"},{"product_id":"17415-barkow-leibinger","title":"Barkow Leibinger","description":"»Letztendlich sind Barkow Leibinger genauso sehr ›bricoleure‹ wie Ingenieure. [...] Der ›bricolage‹, dem Basteln, wohnt immer ein Element inspirierten Handelns inne. Und wie wir von den größten deutschen Philosophen der Ästhetik wissen, ist ein solches Spiel auch für die Kunst grundlegend wichtig: Es eröffnet einen Raum für fantasievolle Antworten auf alle gestellten Fragen. Letztendlich ist es das, was die Architektur von Barkow Leibinger uns anbietet: Spielraum, Raum für Erfindungen.« Hal Foster \u003cbr\u003eUnterteilt in die fünf Themenfelder »Fabrication \/ Research«, »Liminal Façade \/ Deep Surface«, »Ultra Structural«, »Makeover« und »Site Specific« stellt diese umfassende Monografie die Arbeit des in Berlin ansässigen, deutsch-amerikanischen Architekturbüros Barkow Leibinger vor. Mit Beiträgen von Hal Foster, Carson Chan, Sarah Whiting, Brett Steele und Iwan Baan.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49640307065096,"sku":"9783775736664","price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775736664_ad41b812-2ddd-4e6d-baff-3a96a6eddc68.jpg?v=1744046675"},{"product_id":"44682-reparatur","title":"Reparatur","description":"Wer kennt das nicht? Dinge, die man sich eben erst gekauft hat, gehen bereits nach kurzer Zeit kaputt. Die Reparatur ist nicht vorgesehen, Ersatzteile sind nicht erhältlich. Was tun? Repaircafés versuchen zu helfen, doch eigentlich braucht es ein Umdenken schon bei der Konstruktion und Produktion der Dinge.\u003cbr\u003eUm der Entwicklung entgegenzuwirken und für einen nachhaltigen Umgang mit Ressourcen zu sensibilisieren, ist an der Architekturfakultät der Hochschule München ein Reparaturkurs initiiert worden. Für die unterschiedlichsten Objekte wurden Reparaturkonzepte entwickelt und durchgeführt – sowohl handwerklich als auch mit Hilfe digitaler Fabrikationstechniken. Auf Süddeutschlands größtem DIY-Festival Make Munich sind der Maker-Szene bereits einige Projekte vorgestellt worden. Diese Publikation zeigt nun erstmals die ganze Bandbreite. Damit soll nicht nur zum Nachdenken – sondern vor allem auch zum Nachahmen angeregt werden. Denn Austausch oder vollständiger Ersatz dürfen weder im Produktdesign noch im sehr viel größeren Maßstab der Architektur die Reparatur als Konzept ablösen.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44874816946440,"sku":"9783775743976","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775743976_6e77c5d3-ea6f-4e02-9452-f78a7bdb2a55.jpg?v=1744129359"}],"url":"https:\/\/www.hatjecantz.de\/collections\/archiv.oembed?page=31","provider":"Hatje Cantz Verlag","version":"1.0","type":"link"}